lunes, 5 de octubre de 2015

Richard Silver [Fotografía]

Las espectaculares panorámicas verticales de Richard Silver nos ofrecen una perspectiva diferente de los edificios religiosos, permitiendo observar en detalle y en toda su amplitud, uno de los elementos más llamativos de estas construcciones; los techos.
Además de esta serie, Richard tiene excelentes imágenes fruto de sus incontables viajes por todo el mundo, al que echaremos un vistazo en futuros posts.

The spectacular vertical panoramics by Richard Silver offered us a different perspective of the religious buildings, allowing to observe in detail and in all its breadth, one of the most striking features of these buildings; the ceilings.
Besides this Series, Richard has excellent shots of his countless trips around the world. I'll publish a selection in future posts.
___________________________________________________________

Richard Silver


Richard Silver es un fotógrafo estadounidense nacido y criado en Nueva York (actualmente vive en Manhattan), pero para él, su casa es donde está su cámara. Richard ha visitado 75 países y más de 220 ciudades a lo largo de su vida. Aunque en su camino incluye de todo, desde la informática, a Wall Street, con propiedades inmobiliarias en Manhattan, siempre mantuvo su pasión por la fotografía y comenzó a dedicarse a ello a tiempo completo en 2011.

"Iglesia de Bratislava, Eslovaquia / Bratislava Church, Slovakia"

"Iglesia Episcopal del Calvario, Nueva York, Estados Unidos / Calvary Episcopal Church, NY, USA"

"Iglesia del Carmen, La Habana, Cuba / Church of Carmen Havana Cuba"

La pasión de Richard por los viajes, le ha ofrecido muchas oportunidades para fotografiar en diferentes ciudades y culturas. Ama la arquitectura icónica, ya sea antigua o moderna, y siempre está centrado en documentar hermosas estructuras en cada nueva ciudad que visita. Richard adora utilizar técnicas como el Tilt Shift, Panoramas y Time Slice, para presentar nuestro mundo cotidiano en un contexto visual alterado. Su obra ha sido exhibida en museos y galerías de todo Estados Unidos, incluyendo el Metropolitan Museum of Art, The Skyscraper Museum, LaGrange Art Museum y la Krause Gallery in New York.

"Iglesia de San Francisco Javier, Nueva York, Estados Unidos / Church of St. Francis Xavier, NY, USA"

"Iglesia de la Transfiguración, Cracovia, Polonia / Church of the Transfiguration, Krakow Poland"

«Siempre estoy intentando imaginar nuevas y diferentes formas de mostrar mi obra. Hacía fotos antes de la llegada de lo digital, y ahora lo digital me da la libertad de experimentar con mi imaginación.»

Izq./ Left: "Catedral Ortodoxa Serbia de San Sava, Nueva York, Estados Unidos / 
Serbian Orthodox Cathedral of St. Sava, NY, USA"
Der./ Right: "Iglesia de la Villa, Nueva York, Estados Unidos / Church of the Village, NY, USA"

"Iglesia de San Vicente Ferrer, Nueva York, Estados Unidos / Church of St.Vincent Ferrer, NY, USA"

«Amo la singularidad de mi obra. Mi serie de Iglesias Verticales, ha recibido la respuesta más positiva de todo mi trabajo. La mayoría de la gente ha quedado fascinada con los resultados. Lo que también adoro de esta serie, es que no supe cómo se vería hasta que trabajé con ella en Photoshop.»

"Iglesia Hallgrimskirkja, Reykjavik, Islandia / Hallgrimskirkja Church, Reykjavik, Iceland"

"Catedral del Santo Nombre, Mumbai, India / Holy Name Cathedral, Mumbai, India"

Richard Silver is New York born and bred (raised in Brooklyn and now lives in Manhattan), but to him, home is where his camera is. Richard has visited 75 countries and more than 220 cities in his life. Although his former career paths include everything from computer science, to Wall Street, to real estate in Manhattan, he’s always maintained his passion for photography and started shooting full time in 2011.

"Iglesia de la Merced, La Habana, Cuba / Church of La Merced, Havana Cuba"

"Iglesia de los Dominicos, Cracovia, Polonia / Dominican Church, Krakow, Poland"

Richard’s love for travel has afforded him many opportunities to shoot different cities and cultures. He loves iconic architecture, whether it’s ancient or modern, and is always focused on documenting beautiful structures in each new city he visits. Richard loves using techniques such as Tilt Shift, Vertical Panoramas and Time Slice to present our everyday world in an altered visual context. His work has been exhibited in museums and galleries around the country, including the Metropolitan Museum of Art, The Skyscraper Museum, LaGrange Art Museum and Krause Gallery in New York.

"Iglesia de San Francisco, Ciudad de México, México / St. Francis Church, Mexico City, Mexico"

Izq./ Left: "San Vicente de Paul, Nueva York, Estados Unidos / Vincent St. de Paul, NY, USA"
Der./ Right: "Iglesia del Sagrado Redentor, Nueva York, Estados Unidos / 
Most Holy Redeemer Church, NY, USA"

«I’m always trying to figure out new and different ways of showing my work. I shot way before digital was around and now digital gives me the freedom to experiment with my imagination.»

"Parroquia del Carmen, La Habana, Cuba / Parish of El Carmen, Havana, Cuba"

"Iglesia de San Matías, Budapest, Hungría / St. Mathias, Budapest, Hungary"

"Iglesia de Santa María, Cracovia, Polonia / St. Mary's Church, Cracow, Poland"

«I love the uniqueness of my work. My Vertical Church Series gets the most positive feedback of all of my work. Most people are amazed with the results.  Why I also love this series is that I never know how they will look until I work on them on Photoshop.»

Izq./ Left: "Nuestra Señora de Guadalupe en la Iglesia de San Bernardo, Nueva York, Estados Unidos /
Our Lady of Guadalupe at St. Bernard's Church, NY, USA"
Der./ Right: "Parroquia de San Agustín, Viena, Austria / Parish of St. Augustine, Vienna, Austria"
_____________________________________________________________

Los textos están tomados del sitio web del artista, y de una entrevista de Mayo, 2015, publicada en I Lobo You /
Texts from artist's website and an interview published in I Lobo You, May, 2015.

Más imágenes e información sobre Richard en / More images and information about Richard in:

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Richard!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Richard!)

domingo, 4 de octubre de 2015

Aniversarios Fotografía (XCI) [Octubre / October 1-4]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Octubre aquí / All anniversaries for October here.
_________________________________________________________

El 1 de Octubre es el cumple de

Kevin Michael Schmitz, fotógrafo profesional estadounidense nacido en Grand Rapids, Michigan, en 1983, en la actualidad trabaja en Los Ángeles y Nueva York.
Él es conocido por sus campañas publicitarias, editoriales de moda y talleres en la fotografía.
Schmitz nació en Grand Rapids, Michigan, y asistió a la Universidad Estatal de Grand Valley, donde se graduó en 2006 con un grado en fotografía. Entonces, Schmitz persiguió una maestría en Bellas Artes en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, trabajó como pasante para Tim Sacerdote, un fotógrafo en Grand Rapids, Michigan, y publicó su trabajo de los estudiantes en 2006 en la revista CMYK.
Como fotógrafo profesional en el oeste de Michigan, fundó Kevin Michael Schmitz Fotografía y publicó ocho diferenciales revista editoriales fotográficos incluyendo la revista Vogue en 2008.
Website, Wikipedia (en inglés)

Serie "Un momento en el tiempo" / A Moment in Time Series


El 2 de Octubre es el cumple de

Hans Silvester, fotógrafo y militante medioambiental alemán nacido en 1938 en Lörrach.
Comenzó a realizar sus primeras fotografías siendo un adolescente, y en 1955 finalizó sus estudios en la Escuela de Friburgo. En ese momento inició un viaje por Europa y visitó la Camargue decidiendo instalarse en la Provenza en 1960. En 1965 entró a formar parte de la agencia Rapho y ha realizado viajes por todo el mundo. Una de sus obras más conocidas son las fotografías de las pinturas de los indígenas de Etiopía que viven el valle del río Omo.
En los años ochenta decidió dirigir su trabajo hacia la militancia medioambiental, por lo que realiza reportajes sobre temas como la deforestación de la selva amazónica, la situación de los parques naturales en Europa, el río Calavon, afluente del Ródano al que calificó de «río asesinado», o la explotación forestal en América del norte.

"Tribu Surma, Valle del Omo, Etiopía / Surma Tribe, Omo Valley, Ethiopia" © Hans Silvester

Hans Silvester en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (LXV)]


El 3 de Octubre es el cumple de

Jeannette Montgomery Barron, fotógrafa estadounidense nacida en 1956, conocida por sus retratos y fotografías de naturaleza muerta.
Se trasladó a Nueva York en 1979 para estudiar en el Centro Internacional de Fotografía. En 1982, comenzó una serie de retratos de artistas, empezando con el pintor Francesco Clemente. En 1984, el galerista Bruno Bischofberger encargó a Montgomery Barron fotografiar a Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat en The Factory. Allí, Montgomery Barron reunió a Keith Haring, Bianca Jagger y Boy George, quienes se convirtieron en sujetos de su serie de retratos.
Luego colaboró con la poetisa ganadora del Premio Pulitzer Jorie Graham en una colección de fotografías de naturaleza muerta, titulada "Fotografías y Poemas / Photographs and Poems", publicada por Scalo en 1998. Su siguiente serie de trabajos, "Espejos / Mirrors", fue publicada por Holzwarth Ediciones en 2004, e incluye textos del celebrado autor Edmund White.

"Naturaleza muerta / Still Life"


Hoy, 4 de Octubre, es el cumple de

György Kepes, pintor, fotógrafo, diseñador, educador y teórico del arte nacido en Hungría en 1906. Después de emigrar a los EE.UU. en 1937, fue profesor de diseño en la New Bauhaus en Chicago. En 1967 fundó el Centro de Estudios Visuales Avanzados en del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), donde enseñó hasta su retiro en 1974.
A los 18 años se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de Budapest, donde estudió durante cuatro años con Istvan Csok, un pintor impresionista húngaro. En el mismo período, también fue influenciado por el poeta socialista vanguardista y pintor Lajos Kassak, y comenzó a buscar medios con los que contribuir a la mitigación de la injusticia social, especialmente (como él recordó más tarde) "las condiciones inhumanas del campesinado húngaro".
En 1930 se instaló en Berlín, donde trabajó como diseñador de publicaciones, exhibiciones y escenografías.
En 1947 aceptó una invitación de la Escuela de Arquitectura y Planificación del MIT para iniciar un programa allí en diseño visual, una división que más tarde se convirtió en el Centro de Estudios Visuales Avanzados (c.1968)
También fue un prolífico pintor y fotógrafo, y su obra se encuentra en importantes colecciones.
Murió en 2001.

"Julieta con pluma de pavo real / Juliet with Peacock Feather"
Impresión a la gelatina de plata con aguada / gelatin silver print with gouache, 15,2 x 11,6 cm., 1937/38.
The Art Institute of Chicago (Estados Unidos / USA)


Textos en inglés / English translation

On October 1 is the birthday of

Kevin Michael Schmitz, American professional photographer born in Grand Rapids, Michigan, in 1983, nowadays working in Los Angeles and New York.
He is known for his advertising campaigns, fashion editorials and workshops in photography.
Schmitz was born in Grand Rapids, Michigan, and attended Grand Valley State University where he graduated in 2006 with a degree in photography. Then, Schmitz pursued a master's degree in fine arts at the Academy of Art, University of San Francisco, worked as an intern for Tim Priest, a photographer in Grand Rapids, Michigan and published his student work in 2006 in CMYK magazine.
As a professional photographer in West Michigan, he founded Kevin Michael Schmitz Photography and published eight photographic magazine editorial spreads including Vogue magazine in 2008.
Website, Wikipedia

On October 2 is the birthday of

Hans Silvester, German photographer and environmental activist born in 1938 in Lörrach.
He started making his first photographs as a teenager, and in 1955 completed his studies at the School of Freiburg. At that time he began a trip to Europe and visited the Camargue deciding to settle in Provence in 1960. In 1965 he joined the Rapho agency and has made trips around the world. One of his best known works are the photographs of the paintings of the tribes living in Ethiopia Omo River Valley.
In the eighties he decided to direct his work towards environmental activism, which makes reports on topics such as deforestation of the Amazon rainforest, the situation of natural parks in Europe, the Calavon River, a tributary of the Rhone which he called "river killed "or logging in north America.

On October 3 is the birthday of

Jeannette Montgomery Barron, American photographer born in 1956, known for her portraits and for her still life photography.
She moved to New York in 1979 to study at the International Center of Photography. In 1982, she began a series of artist portraits, starting with painter Francesco Clemente. In 1984, gallerist Bruno Bischofberger assigned Montgomery Barron to photograph Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat at The Factory. There, Montgomery Barron met Keith Haring, Bianca Jagger, and Boy George, who became subjects in her portraiture series.
Montgomery Barron then collaborated with Pulitzer Prize winning poet Jorie Graham on a collection of still life photographs entitled Photographs and Poems, published by Scalo in 1998. Her following series of work, Mirrors, was published by Holzwarth Editions in 2004 and includes text by the celebrated author Edmund White.

Today, October 4, is the birthday of

György Kepes, Hungarian-born (1906) painter, photographer, designer, educator and art theorist. After emigrating to the U.S. in 1937, he taught design at the New Bauhaus in Chicago. In 1967 He founded the Center for Advanced Visual Studies at the Massachusetts Institute of Technology (MIT) where he taught until his retirement in 1974.
At age 18, he enrolled at the Royal Academy of Fine Arts in Budapest, where he studied for four years with Istvan Csok, a Hungarian impressionist painter. In the same period, he was also influenced by the socialist avant-garde poet and painter Lajos Kassak, and began to search for means by which he could contribute to the alleviation of social injustice, especially (as he later recalled) “the inhumane conditions of the Hungarian peasantry.”
In 1930, he settled in Berlin, where he worked as a publication, exhibition and stage designer.
In 1947, Kepes accepted an invitation from the School of Architecture and Planning at MIT to initiate a program there in visual design, a division that later became the Center for Advanced Visual Studies (c1968)
He was also a prolific painter and photographer, and his work is in major collections.
He died in 2001.

sábado, 3 de octubre de 2015

Aniversarios / Anniversaries (XCI) [Octubre / October 1-3]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Octubre aquí / All anniversaries for October here.
_________________________________________________________

El 1 de Octubre es el cumple de 

Nicolaes Pieterszoon Berchem, pintor del Siglo de Oro holandés altamente estimado y prolífico, cuya obra gira en torno a paisajes pastorales, poblados de figuras mitológicas o bíblicas, y también alegorías y piezas de género. Nació en 1620 en Haarlem.
Recibió instrucción de su padre Pieter Claesz, y delos pintores Jan van Goyen, Pieter de Grebber, Jan Baptist Weenix, Jan Wils y Claes Cornelisz. Moeyaert.
Hacia 1650 viajó a Westfalia con Jacob van Ruisdael, donde se registra una pieza fechada mostrando Bad Bentheim. Tal vez Berchem fue a Italia después de este viaje y antes de trasladarse a Amsterdam. No está claramente documentado en los Países Bajos entre 1650 y 1656. Alrededor de 1660 trabajó para el grabador Jan de Visscher diseñando un atlas. Entre 1661-1670 se le sitúa en Amsterdam y en 1670 se trasladó de nuevo a Haarlem, aunque estuvo viviendo de nuevo en Amsterdam en 1677, donde murió en 1683.
Fue un maestro popular y un miembro de la segunda generación de pintores holandeses de "paisajes italianizantes". Fueron artistas que viajaron a Italia, o aspiraban a ello, con el fin de absorber el romanticismo del país, trayendo a casa cuadernos llenos de dibujos de ruinas clásicas e imágenes pastorales.

"Estudio de animales / Animal Study", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 44,9 × 63,7 cm., 1635-1683.
Museum voor Schone Kunsten (Gante, Bélgica / Ghent, Belgium)

Nicolaes Berchem en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (CXXIV-1)]


El 2 de Octubre es el cumple de

François Arnal, artista contemporáneo francés, nacido en 1924 en La Valette-du-Var. Después de estudiar en la escuela secundaria en Toulon, continuó en la Universidad de Aix-en-Provence, donde estudió derecho y letras.
En 1943, se unió a la resistencia francesa y a los maquis de Auvergne. Finalizada la guerra, en 1947 volvió a la pintura.
Un año después llegó a París, donde conoció a pintores como Pierre Dmitrienko, Serge Rezvani o Quentin, y escritores, entre ellos Raymond Queneau, Hubert Juin, J.C. Lambert y Alain Jouffroy.
Participó en el movimiento de la abstracción lírica (con Charles Estienne) y el arte informal (con Michel Tapié).
Desde 1960 se dedicó a la escultura. Después vivió en Estados Unidos seis meses al año, donde expuso y trabajó hasta 1964, cuando se estableció definitivamente en París.
Murió en 2012.

"Sans titre / Sin título / Untitled", óleo sobre tela / oil on canvas, 130 x 80,6 cm., 1949


Hoy, 3 de Octubre, es el cumple de

Ikenaga Yasunari (池永康晟), artista japonés nacido en 1965 en Tsukumi, en la prefectura de Oita. 
Se graduó en el Instituto de Arte Midoriagoka en Oita. Sus retratos serenos y relajados de mujeres moderna evocan una nostalgia de ensueño a través de sus tonos dorados descoloridos y elegantes poses flotantes. Utilizando un cepillo Menso, pigmentos minerales, y tinta de hollín sobre lino, Yasunari continúa la antigua tradición de la pintura Nihonga y al mismo tiempo juega con elementos modernos, como el estilo de ropa actual y diseños textiles florales. El resultado es a la vez hermoso y melancólico, capturando la atemporalidad del estilo Nihonga.

"「血痕-樹子」/ Mancha de sangre / Bloodstain, Natsuko", tinta sumi, pigmentos minerales sobre lino / 
sumi-ink, mineral pigments on linencanvas, 60 x 100 cm., 2012

Ikenaga Yasunari en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (X)]


Textos en inglés / English translation

On October 1 is the birthday of

Nicolaes Pieterszoon Berchem, a highly esteemed and prolific Dutch Golden Age painter of pastoral landscapes, populated with mythological or biblical figures, but also of a number of allegories and genre pieces. He was born in 1620 in Haarlem.
He received instruction from his father Pieter Claesz, and from the painters Jan van Goyen, Pieter de Grebber, Jan Baptist Weenix, Jan Wils and Claes Cornelisz. Moeyaert.
Around 1650 he travelled to Westphalia with Jacob van Ruisdael, where a dated piece showing Bad Bentheim is recorded. Maybe Berchem went to Italy after this trip and before he moved to Amsterdam - he is not clearly documented in the Netherlands between 1650 and 1656. Around 1660 he worked for the engraver Jan de Visscher designing an atlas. In 1661-1670 he is registered in Amsterdam and in 1670 he moved back to Haarlem, but was living back in Amsterdam by 1677, where he died in 1683.
He was a popular teacher and a member of the second generation of "Dutch Italianate landscape" painters. These were artists who travelled to Italy, or aspired to, in order to soak up the romanticism of the country, bringing home sketchbooks full of drawings of classical ruins and pastoral imagery.

On October 2 is the birthday of

François Arnal, French contemporary artist born in 1924 in La Valette-du-Var. After attending high school in Toulon, he continued at the University of Aix-en-Provence, where he studied law and letters.
In 1943, he joined the French Resistance and the maquis of Auvergne. After the war, in 1947 he returned to painting.
A year later he came to Paris, where he met painters like Pierre Dmitrienko, Serge Rezvani or Quentin, and writers, including Raymond Queneau, Hubert Juin, JC Lambert and Alain Jouffroy.
He participated in the movement of Lyrical Abstraction (with Charles Estienne) and Informal Art (Michel Tapie).
Since 1960 he devoted himself to sculpture. He then lived in the United States six months a year, where he exhibited and worked until 1964, when he settled in Paris.
He died in 2012.

Today, October 3, is the birthday of

Ikenaga Yasunari (池永康晟), japanese artist born in 1965 in Tsukumi, Oita Prefecture.
serene and soothing portraits of modern women evoke a dreamy nostalgia through their faded golden hues and elegant floating poses. Using a Menso brush, mineral pigments, and soot ink on linen cloth, Yasunari continues the ancient tradition of Nihonga painting while simultaneously bringing modern elements to play, such as present-day clothing styles and floral textile designs. The result is both beautiful and melancholy, capturing the timelessness of the Nihonga style.

Recolección / Compilation (XIX)

Charles Ray
(Chicago, Illinois, EE.UU./ IL, USA, 1953-)
en Los Ángeles, California / at LA, CA

"Chico con rana / Boy with Frog", acero pintado / painted steel, 244 x 75 x 105 cm., 2009.
Punta della Dogana, Venecia, Italia / Venice, Italy

Charles Ray en "El Hurgador" / in this blog: [Asonancias (XX)]
_____________________________________________________________________

Roeselien Raimond
(Nederland / Países Bajos / Netherlands)

"Primera nevada del zorro / Fox First Snow"
Un joven zorro rojo (Vulpes Vulpes) que experimenta la primera nevada de su vida, y obviamente está intrigado /
Young Red Fox (Vulpes vulpes) that experiences the first snow in her life and is obviously intrigued by it
_____________________________________________________________________

Ana Enshina
(Londres, Inglaterra, Reino Unido / London, England, UK)

"Medusa / Jellyfish", acuarela sobre papel / watercolor on paper, 29,7 x 42,0 cm.
_____________________________________________________________________

Aki Inomata 
あき いのまた
(東京都, 日本 / Tokio, Japón / Tokyo, Japan, 1983-)

"Por qué no dar un "refugio" a los cangrejos ermitaños / Why Not Hand Over a “Shelter” to Hermit Crabs?"
Impresión 3D / 3D print, 2010-2013
Le doy a los cangrejos conchas que he hecho para ellos, y si les gustan, se trasladan a mis "refugios". Los refugios que hago representan ciudades de todo el mundo /
I gave hermit crabs shells that I had made for them, and if they liked them, they moved into my “shelters”. The shelters that I made for them represented cities from around the world.
_____________________________________________________________________

Solomon Joseph Solomon
(Londres, Inglaterra / London, England, 1860 - 1927)

"Ayax y Casandra / Ajax and Cassandra", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1886.
Ballarat Fine Art Gallery (Ballarat, Victoria, Australia)

Solomon Joseph Solomon en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XCIX)]
_____________________________________________________________________

Oscar Florianus Bluemner
Friedrich Julius Oskar Blümner
(Prenzlau, Deutsches Reich / Imperio Alemán / German Empire, 1867 -
South Braintree, Massachusetts, EE.UU./ MA, USA, 1938)

"Calle en el Bronx / Street in the Bronx", crayon, 12,1 x 19,2 cm., 1913.
National Gallery of Art (Washington, EE.UU./ USA)

Oscar Bluemner en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (CCXXXIII)]
_____________________________________________________________________

Vanessa Bell
(Vanessa Stephen Jackson)
(Londres, Inglaterra / London, England, 1879 - 1961)

"Desnudo / Nude", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81,3 x 65,4 cm., c.1922-3.
Tate Gallery (Londres, Inglaterra / London, England)

Vanessa Bell en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (CXXV)]
_____________________________________________________________________

Hans Andersen Brendekilde
(Brændekilde, Funen, Danmark / Dinamarca / Denmark, 1857-1942)

"Un sendero del bosque en otoño / A Wooded Path in Autumn"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 69,8 × 91,4 cm., 1902. Colección privada / Private Collection

Hans Brendekilde en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (CLXXI)], [Asonancias (X)]
_____________________________________________________________________

STALLMAN
(Jason Hallman,  Stephen Stum)
(EE.UU./ USA)
en Noroeste del Pacífico / at Pacific Northwest

"Plexo solar / Solar Plexus", lienzo esculpido y acrílico / sculpted canvas and acrylic, 37″ × 60″
_____________________________________________________________________

Andrea Minini
(Milano / Milán, Italia / Italy)

"Ardillas / Squirrels"
._____________________________________________________________________

Koos Breukel
(Nederland / Países Bajos / Netherlands)

"Estudiante / Student", Ámsterdam, 1995
_____________________________________________________________________

किशनगढ़, अजमेर, राजस्थाण, भारत गणराज्य /
Kishangarh, Ajmer, Rajastán, India
"Pichvai para el / for Sharad Purnima", fines del s.XIX / late 19th century. Foto / Photo TAPI Collection
El pichvai (literalmente "algo para detrás") es un colgante de tela (pintado en algodón), con escenas de la vida de la deidad hindú Krishna (siempre azul), y se utiliza como fondo para su ídolo.
El Sharad Purnima (o Kojaagari Purnima o Kumar Purnima) es un festival de las cosechas celebrado el día de la luna llena en el mes lunar hindú de Ashvin (Septiembre-Octubre). Que marca el fin del monzón. /
The pichvai (literally, ‘something at the back’) is an Indian temple hanging (paint on cotton cloth) with scenes from the life of the Hindu deity Lord Krishna (always blue) and is used as a backdrop for his idol.
The Sharad Purnima or Kojaagari Purnima or Kumar Purnima is a harvest festival celebrated on the full moon day of the Hindu lunar month of Ashvin (September–October). It marks the end of monsoon.
_____________________________________________________________________

Candida Höfer
(Eberswalde, Brandenburg, Deutschland / Brandenburgo, Alemania / Germany, 1944-)

"Teatro Scientifico Bibiena Mantova I" (Mantua, Italia / Italy), 2010
© Candida Höfer / VG Bild-Kunst, Bonn 2014

Candida Höfer en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CIX)], [Rinocerontes (CV)], [Asonancias (XXXIV)]
_____________________________________________________________________

Mayumi Hosokura
細倉真弓
(東京都, 日本 / Tokio, Japón / Tokyo, Japan, 1979-)

Serie Kazan
_____________________________________________________________________

Matt Buckley
(Reino Unido / UK)

"Tigre / Tiger", arcilla / clay

Matt Buckley en "El Hurgador" / in this blog: [Rinocerontes (LXXIII)]
_____________________________________________________________________

Helen Beatrix Potter
(Kensington, Londres, Reino Unido / London, UK, 1866 - 1943)

"Ochavo / Boar Fish (Capros Aper)", acuarela / watercolor, 1895
_____________________________________________________________________

Lorenzo Quinn
(Roma, Italia / Rome, Italy, 1966-)

"La fuerza de la naturaleza / Force of Nature"
Aluminio y acero inoxidable / aluminium and stainless steel, 183 x 109 x 40 cm., instalación, octubre, 2008 / 
installation, october, 2008. Marina Barrage (Singapur / Singapore)
_____________________________________________________________________

Bridget Bate Tichenor
(nacida / born Bridget Pamela Arkwright Bate)
(París, Francia / France, 1917-1990)

"Sin título / Untitled", óleo sobre tela / oil on canvas, 50 x 50 cm. Colección particular / Private Collection
_____________________________________________________________________

Jean-Louis André Théodore Géricault
(Ruan, Francia / Rouen, France, 1791 - París, 1824)

"Cabeza de león / Head of a Lion", 55 x 65 cm.

Théodore Géricault en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
_____________________________________________________________________

Giuseppe Cades
(Roma, Italia / Rome, Italy, 1750-99)

"Orfeo encantando a los animales / Orpheus Charming the Animals"
Pluma y tinta marrón; aguada en ocre, marrón, rosa y gris /
pen and brown ink; ochre, brown, rose and grey gouache, 14,5 x 38 cm., 1780.
Museo del Louvre (París, Francia / France)
_____________________________________________________________________

Artista desconocido / Unknown Artist
(Sénégal / Senegal)

"Retrato de una mujer / Portrait of a Woman"
Impresión a la gelatina de plata / gelatin silver print from glass negative (1975), ca. 1910.
The Metropolitan Museum of Art (MET) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)