sábado, 4 de mayo de 2019

Aniversarios Fotografía / Anniversaries Photography (CCXXIX) [Mayo / May 1-4]

Todos los aniversarios de Mayo aquí / All anniversaries for May here.
_________________________________________________________

El 1 de Mayo es el cumple de

Auguste-Rosalie Bisson, fotógrafo francés nacido en 1826 en París.
Era hijo del pintor heráldico Louis-François Bisson y hermano de Louis-Auguste Bisson.
Aprendió la técnica del daguerrotipo y la toma de fotografías de su padre y su hermano mayor. El padre y Auguste-Rosalie Bisson abrieron en 1841 un estudio fotográfico, que pronto se hizo conocido en todo París. Poco después, Auguste-Rosalie se asoció con Louis-Auguste, y los dos se hicieron famosos como los Hermanos Bisson ("Frères Bisson").

Frères Bisson / Hermanos Bisson / Bisson Brothers
"Notre Dame", copia a la albúmina tonal / albumen silver, toned, 35,3 x 45,5 cm., c.1858-60
Una vista desde el Quai de l'Archeveche mostrando los arbotantes alrededor del ábside. Los cobertizos visibles a la izquierda de la imagen, y los bloques de piedra en la plataforma son probablemente parte de las "restauraciones" que tuvieron lugar desde 1844-1879 bajo la dirección de Eugene Viollet-le-Duc./
A view from the Quai de l'Archeveche showing the flying buttresses around the apse. Sheds visible at the left of the image, and blocks of stone on the quai are probably part of the "restorations" which took place from 1844-1879 under the direction of Eugene Viollet-le-Duc.
State Library of Victoria (Melbourne, Australia). Wikimedia Commons

Junto con su hermano, fue la primera persona en tomar fotografías de la cima del Mont Blanc, en el verano de 1861. Mientras realizaba esta expedición llevó a 25 porteadores para llevar su equipo.
En 1977 las obras fotográficas de ambos hermanos se mostraron en la documenta 6 en Kassel, en el famoso departamento de fotografía, que retrató el contexto del arte contemporáneo en "150 años de fotografía".
Murió en 1900.

Frères Bisson / Hermanos Bisson / Bisson Brothers
"Ascension du / La ascensión al / The Ascent of Mont-Blanc"
Copia a la albúmina de plata de un negativo de vidrio / albumen silver print from glass negative, 39.6 x 23.7 cm., 1861.
The Metropolitan Museum (Nueva York, EE.UU./ NY, USA) 

On May 1 is the birthday of

Auguste-Rosalie Bisson, French photographer born in 1826 in Paris.
He was the son of the heraldic painter, Louis-François Bisson and the brother of Louis-Auguste Bisson.
He learned the technique of daguerreotype and taking pictures of his father and older brother. The father and Auguste-Rosalie Bisson opened in 1841 a photo studio, which soon became known throughout Paris. Soon after, Auguste-Rosalie entered into a partnership for the photo studio with Louis-Auguste, and the two became famous as the Brothers Bisson ("Frères Bisson").

Frères Bisson / Hermanos Bisson / Bisson Brothers
"Eglise de Saint-Ouen: Vue intérieure de la nef principale / Iglesia de Saint-Ouen: Vista interior de la nave principal /
Church of Saint-Ouen: Inside view of the main nave", 1855-57
Bibliothèque municipale de Rouen, Hedou Atl. 31 pl. 10. BnF Gallica

Together with his brother, he was the first person to take pictures from the summit of Mont Blanc, in the summer of 1861. While making this expedition, he took 25 porters to carry his equipment.
In 1977, photographic works by both brothers were shown at the documenta 6 in Kassel, in the famous photography department, which portrayed the context of contemporary art in "150 years of photography".
He died in 1900.

Frères Bisson / Hermanos Bisson / Bisson Brothers
"Vallée de Chamonix vue du Chapeau / Valle de Chamonix visto desde Le Chapeau / 
Valley of Chamonix seen from Le Chapeau"), foto de / photography by Bisson brothers, 1860. Wikimedia Commons


El 2 de Mayo es el cumple de

Elsbeth Ruth Juda, née Goldstein y conocida profesionalmente como Jay, nacida en 1911 en Darmstadt, Alemania, notable por sus fotografías de moda pioneras y su trabajo como editora asociada y fotógrafa para la revista The Ambassador entre 1940 y 1965.
Estudió fotografía con la fotógrafa de la Bauhaus Lucia Moholy, esposa del artista László Moholy-Nagy. Por aquél entonces Juda y su esposo Hans vivían en Londres, donde Hans era editor de una revista comercial británica llamada The Ambassador, de la cual László Moholy-Nagy era el Director artístico. Lucia Moholy visitaba a Juda en su casa para enseñarle fotografía. Poco después, Juda se desempeñó como "chica del cuarto oscuro" en el estudio Scaioni en Londres. Más tarde trabajó como fotógrafa para compañías de publicidad y revistas de moda, incluyendo Harper's Bazaar.

"Henry Moore en su estudio en Much Hadham, Hertfordshire, trabajando en Rey y Reina /
in his studio at Much Hadham, Hertfordshire, working on King and Queen", 1953
© Elsbeth Juda. Antiques Trade Gazette

Henry Moore en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]

Hans y Elsbeth Juda abrieron originalmente una oficina satélite en Londres para la revista comercial holandesa International Textiles. Después de 1940, sin embargo, cuando Ámsterdam quedó bajo el control del ejército alemán, la continuidad de la revista se volvió muy difícil. En marzo de 1946 Judas cambió el nombre de la publicación a The Ambassador y cambió su enfoque a la industria británica, el comercio y las exportaciones. The Ambassador, The British Export Magazine se convirtió en la voz de la fabricación británica para la exportación cuando el comercio de la nación estaba luchando por emerger después de 1945. A lo largo de su trabajo durante las décadas de 1940, 1950 y 1960, Juda y su esposo se convirtieron en dos de los más grandes promotores de la exportación del Reino Unido, en todas las facetas de la fabricación, la cultura y las artes británicas y, en el proceso, entrando en estrecho contacto con una gran cantidad de destacados artistas, escritores, diseñadores y fotógrafos. Las fotos de Juda para The Ambassador combinaron elementos de moda, modernismo y comercio.

"Life Room Nude", Royal College of Art
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 38 x 38 cm., 1950. Invaluable

En 2009 la galería L'Equipement des Arts llevó a cabo una exposición de fotografías de Elsbeth Juda de 1940 a 1965, largamente demorada e inmensamente exitosa. Entre ellas se incluye un registro único del infausto retrato de Graham Sutherland de Sir Winston Churchill encargado por la Cámara de los Comunes para celebrar su 80 cumpleaños. La exposición también mostró por primera vez una serie de fotografías que ilustran el acceso sin precedentes de Elsbeth Juda a Henry Moore y su estudio mientras trabajaba en la escultura Rey y Reina.
Murió en 2014.

"Winston Churchill posando para / sitting for Graham Sutherland", Chartwell, Kent, 1954
© Elsbeth Juda. Antiques Trade Gazette

"Winston Churchill", Chartwell, Kent, 1954 © Elsbeth Juda. Artnet

Winston Churchill en "El Hurgador" / in this blog:
[Yousuf Karsh (Fotografía)], [Arte perdido (III)], [Aniversarios (XLII)]
Sobre el retrato de Sutherland / About Sutherland's Portrait: [Arte perdido (III)]

On May 2 is the birthday of

Elsbeth Ruth Juda, née Goldstein and known professionally as Jay, born in 1911 in Darmstadt, German. most notable for her pioneering fashion photographs and work as associate editor and photographer for The Ambassador magazine between 1940 and 1965.
Juda studied photography under the Bauhaus photographer Lucia Moholy, the wife of the artist László Moholy-Nagy. At the time Juda and her husband Hans lived in London, where Hans was the publisher of a British trade magazine called The Ambassador, for which László Moholy-Nagy was the Art Director. Lucia Moholy would visit Juda at her home to teach her photography. Soon after, Juda did a stint as a "dark room boy" at the Scaioni Studio in London. She later worked as a photographer for advertising companies and fashion magazines, including Harper's Bazaar.

"Graham Sutherland (con el retrato de / with portrait of Somerset Maugham)" © Elsbeth Juda
Copia digital de archivo / archival digital print, 35,5 x 30,5 cm., c.1950
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK). Kultursalon

Graham Sutherland en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]

"W. Somerset Maugham"
Óleo sobre lienzo  / oil on canvas, 137,2 x 63,5 cm., 1949 © Elsbeth Juda
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)

Hans and Elsbeth Juda originally opened a London satellite office for the Dutch trade magazine International Textiles. After 1940, however, when Amsterdam came under control of the Germany army, the magazine proved too difficult to continue. In March 1946 the Judas changed the name of the publication to The Ambassador and changed its focus to British industry, trade and exports. The Ambassador, The British Export Magazine became the voice of British manufacturing for export when the nation's trade was struggling to emerge after 1945. Throughout their work during the 1940s, 1950s and 1960s, Juda and her husband became two of the United Kingdom's greatest champions for export, constantly promoting every facet of British manufacturing, culture and the arts and, in the process, coming into close contact with a host of distinguished artists, writers, designers and photographers. Juda's shoots for The Ambassador combined elements of fashion, modernism and trade.

"La bailarina Margot Fonteyn probándose un sombrero con Rose Vernier /
Ballerina Margot Fonteyn, hat fitting with Rose Vernier", 1949. © Elsbeth Juda. Antiques Trade Gazette

In 2009 the gallery L’Equipement des Arts held a long overdue and immensely successful exhibition of Elsbeth Juda's Photographs from 1940 to 1965. These include a unique record of Graham Sutherland's ill-fated portrait of Sir Winston Churchill commissioned by the House of Commons to celebrate his 80th birthday. The exhibition also showed for the first time, a series of photographs which illustrate Elsbeth Juda's unprecedented access to Henry Moore and his studio as he worked on the sculpture King and Queen.
She died in 2014.

"Oscar Niemeyer, Shelagh Wilson & Fiona Eylle", Rio de Janeiro, Brazil, 1951 © Elsbeth Juda.
Pleasurephoto Room

Oscar Niemeyer en "El Hurgador" / in this blog:
[Aniversarios Fotografía (CXLV)], [Casas del Arte. Arquitectura (I)], [Casas del Arte. Arquitectura (VI)]


El 3 de Mayo es el cumple de

Sarah James Eddy, artista y fotógrafa estadounidense nacida en Boston, Massachussetts en 1851, que se especializó en el proceso del platinotipo.
Era hija de James Eddy, quien trabajó como pintor y grabador, y Elisa Eddy (nacida Jackson). Su abuelo materno fue el abolicionista Francis Jackson, y su tío abuelo materno fue el político de Massachusetts William Jackson, quien también estaba en contra de la esclavitud. En su lado paterno, Eddy proviene de una gran familia de Nueva Inglaterra que originalmente era de Cranbrook, Kent.
Eddy estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania y en la Art Students League de Nueva York. Uno de sus maestros fue Christian Schussele. Comenzó a exhibir fotografías en 1890, con casi 40 años de edad. Sus exposiciones más importantes fueron en la New School of American Photography y la selección de fotógrafas estadounidenses en la Exposición Universal de París de 1900.

"Cocina soleada / Sunny Kitchen", platinotipo / platinum print, 15,7 × 20,2 cm., s.XIX / 19th century
Minneapolis Institute of Art (Minnesota, EE.UU./ USA).

La fotografía de Eddy apareció en exposiciones estadounidenses y extranjeras hasta 1910. Prefirió fotografiar a mujeres, niños y artistas, y sus fotografías se incluyeron en exposiciones del Club de la Cámara en Providence y Hartford, y se expusieron con frecuencia en el Boston Camera Club. Los jurados de los salones de fotografía aceptaron su obra en Filadelfia (1898), Pittsburgh (1899, 1900) y Washington, DC (1896). En 1903 sus fotos se incluyeron en salones de Chicago, Cleveland, Minneapolis y Toronto.
Comprometida activista de los derechos de los animales y vegetariana, fundó la Rhode Island Humane Education Association. Entre 1899 y 1938 escribió o compiló cinco libros infantiles sobre animales y su cuidado, que mostraban fotografías de sus propios felinos.
Murió en 1945.

"¿Tú quién eres? / Who Are You?" - "El desafío / The Challenge"
Del libro "Alexander y algunos otros gatos" / from the book Alexander And Some Other Cats
(Boston: Marshall Jones Co., 1929). Archive

"Alegría / Contentment"
Platinotipo / platinum print, 20,2 x 15,2 cm., c.1896
Biblioteca del Congreso / Library of Congress (Washington, EE.UU./ USA)

On May 3 is the birthday of

Sarah James Eddy, American artist and photographer born in 1851 in Boston, Massachussetts, who specialized in the platinotype process, also known as platinum prints.
She was the daughter of James Eddy, who worked as a painter and engraver, and Elisa Eddy (née Jackson). Her maternal grandfather was the abolitionist, Francis Jackson, and her maternal great uncle was Massachusetts politician, William Jackson, who was also against slavery. On her paternal side, Eddy comes from a large New England family that originally came from Cranbrook, Kent.
Eddy studied painting and sculpture at the Pennsylvania Academy of Fine Arts and New York's Art Students League. One of her teachers was Christian Schussele. She began exhibiting photographs in 1890, at nearly 40 years of age. Her most important exhibitions were at the New School of American Photography and the selection of American Women photographers at the Paris Universal Exposition of 1900.

"Ajedrez, El problema / Chess, The Problem"
Del libro "Alexander y algunos otros gatos" / from the book Alexander and some other cats
(Boston : Marshall Jones Co., 1929). Archive

Eddy's photography appeared in American and foreign exhibitions until about 1910. She preferred photographing women, children, and artists, and her photographs were included in camera club exhibitions in Providence and Hartford, and were frequently shown at the Boston Camera Club. Juries for photography salons accepted her work in Philadelphia (1898), Pittsburgh (1899, 1900), and Washington, D.C. (1896). In 1903, her pictures were included in salons in Chicago, Cleveland, Minneapolis, and Toronto.
A committed animal rights activist and vegetarian, Eddy founded the Rhode Island Humane Education Association. Between 1899 and 1938, Eddy wrote or compiled five children's books on animals and their care, which featured photographs of her own felines.
She died in 1945.

"La casa del pescador / The Fisherman's Home"
Platinotipo / platinum print, 15,2 x 20,2 cm., c1893
Biblioteca del Congreso / Library of Congress (Washington, EE.UU./ USA)


Hoy, 4 de Mayo, es el cumple de

Anton Belovodchenko (Антон Беловодченко), fotógrafo ruso nacido en 1980 en Novosibirsk.
Ya nos ocupamos de su obra en un post monográfico de junio/2016, al cual me remito para más imágenes e información.
500px, deviantART, Instagram, Shutterstock

"Paisaje corporal / Bodyscape" © Anton Belovodchenko

"Paisaje corporal / Bodyscape" © Anton Belovodchenko

Today, May 4, is the birthday of

Anton Belovodchenko (Антон Беловодченко), Russian photographer born in 1980 in Novosibirsk.
Anton's work was already featured in a monographic post of June / 2016, to which I refer for more images and information.
500px, deviantART, Instagram, Shutterstock

"Paisaje corporal / Bodyscape" © Anton Belovodchenko

"Paisaje corporal / Bodyscape" © Anton Belovodchenko

Anton Belovodchenko en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XVII)], [Anton Belovodchenko (Fotografía)]

jueves, 2 de mayo de 2019

Aniversarios / Anniversaries (CCLXXXIX) [Abril / April 26-30]

Todos los aniversarios de Abril aquí / All anniversaries for April here.
_________________________________________________________

El 26 de Abril es el cumple de

Théo Tobiasse, nacido Tobias Eidesas en 1927 en Jaffa (por aquél entonces ciudad del Mandato británico de Palestina), pintor, diseñador y escultor francés.
Hijo pequeño de Chaïm (Carlos) Eidesas y Brocha (Berta) Slonimsky originarios de Kaunas en Lituania, la familia se encontró con dificultades materiales y decidió regresar a Lituania, para recalar finalmente en París en 1931 donde su padre tipografo encontró trabajo en una imprenta rusa.
Théo Tobiasse mostró pronto disposición para el dibujo y la pintura, y durante una visita a la Exposición especializada de 1937, celebrada en París, quedó maravillado por la pintura de Raoul Dufy "La Fée Électricité / El Hada Eléctrica".

"L'homme qui fait danser ses souvenirs / El hombre que hace danzar sus recuerdos / 
The Man Who Make His Memories Dance"
Óleo y técnica mixta sobre lienzo / oil and mixed media on canvas, 54 x 65 cm. 1973. Bukowskis

El fallecimiento de su madre (en junio de 1939) seguido por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la ocupación alemana en París, portar la Insignia amarilla y su inscripción en la Escuela nacional superior de artes decorativas rechazada por razones raciales, convulsionaron su vida. Se matriculó en un curso privado de diseño publicitario en el Bulevar Saint-Michel, que abandonó nueve meses más tarde debido a que escapando de la redada del Velódromo de Invierno en julio de 1942, su familia se vio obligada a esconderse en un apartamento en París durante dos años. Con la liberación de París comenzó rápidamente une carrera de grafista publicitario con el impresor de arte Draeger, y realizó igualmente cartones para tapicería, decorados de teatro y los escaparates de Hermès en la calle del Faubourg Saint-Honoré.
En 1950, obtuvo la nacionalidad francesa y se instaló en Niza en Alpes-marítimos, donde continuó su carrera de grafista publicitario.
Murió en 2012.

"Composición con gente / Composition with People"
Litografía / lithograph, 51 x 66 cm., Ed.125. Art Brokerage

On April 26 is the birthday of

Théo Tobiasse, born Tobias Eidesas in 1927 in Jaffa - then city of the British Mandate of Palestine-, painter, designer and French sculptor.
Small son of Chaïm (Carlos) Eidesas and Brocha (Berta) Slonimsky originating from Kaunas in Lithuania, the family encountered material difficulties and decided to return to Lithuania, finally reaching Paris in 1931 where his father typographer found work in a Russian printing press.
Théo Tobiasse soon showed willingness for drawing and painting, and during a visit to the 1937 Special Exhibition, held in Paris, he was amazed by the painting of Raoul Dufy La Fée Électricité / The Electric Fairy.

"Les enfants du cirque / Los niños del circo / Children of Circus"
Litografía / lithograph, 53,5 x 72,5 cm. Bukowskis

The death of his mother (in June 1939) followed by the outbreak of World War II, the German occupation in Paris, wearing the yellow badge and his inscription in the National School of decorative arts rejected for racial reasons, convulsed his life. He enrolled in a private advertising design course on Boulevard Saint-Michel, which he left nine months later because, escaping the Winter Velodrome raid in July 1942, his family was forced to hide in an apartment in Paris for two years. With the liberation of Paris, he quickly began a career as an advertising graphic designer with the art printer Draeger, and he also made cardboards for upholstery, theater sets and Hermès shop windows in the Rue du Faubourg Saint-Honoré.
In 1950, he obtained French nationality and settled in Nice in Alpes-Maritimes, where he continued his career as a graphic designer.
He died in 2012.

"Nous sommes revenus à Venise / Volvimos a Venecia / We returned to Venice"
Aguada / gouache, 51 x 69 cm. Artprecium


El 27 de Abril es el cumple de

Albert von Keller, pintor alemán nacido en 1844 en Gais, Suiza. Se especializó en retratos y escenas de interior. Las figuras femeninas son un elemento destacado en su obra.
Fue uno de los ocho hijos de Caroline Keller; quien se divorció en el momento de su nacimiento. Como era habitual, había retomado el uso de su apellido de soltera. El hermano de su ex esposo pudo haber sido su verdadero padre. Cuando tenía tres años, después de varias mudanzas, la familia se estableció en Bayreuth, donde Albert asistió a la escuela primaria y tomó clases de piano. En 1852 su madre se convirtió en ciudadana de Baviera y, por extensión, él también. En algún momento a mediados de 1854 se mudaron a Munich y Albert se inscribió en el Maximiliansgymnasium. Se graduó en 1863 y se pasó a la Universidad Ludwig Maximilian para estudiar derecho.

"Kauernder Akt / Desnudo encongido / Cowering Nude (Gisela von Wehner)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 89,5 x 72,5 cm., 1906-08. Augusta Stylianou Gallery

Después de 1865 decidió iniciar una carrera en el arte, pero pasó poco tiempo en la Academia de Bellas Artes. Hizo numerosos viajes de estudio por Alemania, Francia, Italia y los Países Bajos. Desde 1867 trabajó en varios estudios diferentes en todo Munich, incluido el de Arthur von Ramberg, donde realizó estudios de desnudos. Tuvo su primera presentación en el Glaspalast en 1869 y se convirtió en miembro de Allotria, una asociación de artistas, en 1873.
En 1878 se casó con Irene von Eichthal (1858-1907), de quien pintaría más de cuarenta retratos de ella. Su primer hijo murió cuando era un bebé. El segundo, Balthasar, nació en 1884, pero murió en 1906, poco antes que su madre.

"Die Traumtänzerin / La bailarina de ensueño / The Dream Dancer Madeleine Guipet"
Óleo sobre panel / oil on panel, 41,0 x 23,7 cm., c.1904. Wikimedia Commons
Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Neue Pinakothek (Munich, Alemania / München, Germany)

Expuso en el Salón por primera vez en 1883, mientras vivía en París. En 1886 se convirtió en miembro de la nueva "Sociedad de Psicología de Munich", en realidad un grupo dedicado a lo paranormal fundado por Albert von Schrenck-Notzing. Pronto comenzó a representar motivos parapsicológicos, relacionados con temas cristianos, visiones y alucinaciones. En 1892 fue uno de los co-fundadores de la Secesión de Munich y se desempeñó como su vicepresidente desde 1904 hasta 1920. También fue miembro de la junta de Deutscher Künstlerbund. En 1898 recibió la Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la Corona Bávara, que le dio derecho a usar el noble "Von" en su nombre.
Murió en 1920.

"Die Erweckung der Tochter des Jairus / El despertar de la hija de Jairo /
The Awakening Of The Daughter Of Jairus"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 213 x 353,5 cm., 1886. The Athenaeum
Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Neue Pinakothek (Munich, Alemania / München, Germany)

On April 27 is the birthday of

Albert von Keller, German painter born in 1844 in Gais, Switzerland. He specialized in portraits and indoor scenes. Female figures are a prominent feature of his work.
He was one of eight children born to Caroline Keller; who was divorced at the time of his birth. As was customary, she had resumed the use of her maiden name. Her ex-husband's brother may have been his true father. When he was three, after several moves, the family settled in Bayreuth where he attended primary school and took piano lessons. In 1852, his mother became a citizen of Bavaria and, by extension, so did he. Sometime in mid 1854, they relocated to Munich and he was enrolled at the Maximiliansgymnasium. He graduated in 1863 and transferred to Ludwig Maximilian University to study law.

"In het maanlicht / Al claro de luna / In The Moonlight"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 150 x 100,5 cm, 1894. Link

After 1865, he decided to pursue a career in art instead, but spent only a short time at the Academy of Fine Arts. He made numerous study trips throughout Germany, France, Italy and the Low Countries. From 1867 he worked at several different studios throughout Munich, including that of Arthur von Ramberg, where he drew nude studies. He had his first showing at the Glaspalast in 1869 and became a member of Allotria, an artists' association, in 1873.
In 1878, he married Irene von Eichthal (1858-1907). He would eventually paint over forty portraits of her. Their first son died as an infant. Their second son, Balthasar, was born in 1884, but died in 1906, shortly before his mother.

Izq./ Left: "Porträt der / Retrato de / Portrait of Neysa G. Cheney", 1912. The Athenaeum
Der./ Right: "Zarin Alexandra Fjodorowna von Russland, geboren Prinzessin Alix von Hessen und bei Rhein /
La Zarina Alexandra Fyodorovna de Rusia, nacida Princesa Alix de Hesse y por el Rin /
Empress Alexandra Fyodorovna of Russia, née Princess Alix of Hesse and by Rhine"
Óleo / oil, 1896. Wikimedia Commons

He exhibited at the Salon for the first time in 1883, while living in Paris. In 1886, he became a member of the new "Munich Psychological Society"; actually a group devoted to the paranormal, founded by Albert von Schrenck-Notzing. Soon he began representing parapsychological motifs, connected to Christian themes, with visions and hallucinations. In 1892, he was one of the co-founders of the Munich Secession and served as Vice President from 1904 to 1920. He was also a board member of the Deutscher Künstlerbund. In 1898, he received the Knight's Cross of the Order of Merit of the Bavarian Crown, which entitled him to use the noble "von" in his name.
He died in 1920.

"Porträt der / Retrato de / Portrait of Lily Disgeistes"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 66 x 54 cm., c.1895. Kunkel Fine Art


El 28 de Abril es el cumple de

Jean Pierre François Lamorinière or Jan Pieter Frans Lamorinière, pintor paisajista belga nacido en 1828 en Amberes, conocido por sus representaciones realistas de paisajes de su país de origen. Su obra se sitúa entre la generación anterior de pintores paisajistas románticos y el paisaje realista.
Comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Amberes con el escultor Joseph Geefs, pero después de unas semanas comenzó en el estudio de Emmanuel Noterman, un pintor y grabador conocido por sus escenas de género con animales. También estudió con el destacado pintor de marinas Jacob Jacobs, conocido por sus escenas de puertos y paisajes del sur. Comenzó a practicar pintura al aire libre en las inmediaciones de Amberes. Exhibió su primer trabajo, una Puesta de sol (ahora en la Walker Art Gallery, Liverpool) en Amberes en 1648. Se cree que trabajó en Barbizon, donde los pintores de la escuela de Barbizon Théodore Rousseau y Jean-François Millet se afincaron y trabajaron. No está claro cuándo o cuánto tiempo permaneció allí, pero una obra que data de 1854 se llama 2Efecto de la mañana en un bosque en Barbizon".

"Prinsenvijver op het eiland Walcheren / Estanque de los príncipes en la isla Walcheren /
Princes Pond on the Island of Walcheren"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 110,5 × 192,1 cm., 1876
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Amberes, Bélgica / Antwerpen, Belgium)

Desde mediados de la década de 1850 el artista comienza a ganar éxito gracias al apoyo del marchante de arte de Bruselas Gustave Couteaux. El futuro Leopoldo II de Bélgica compró una de sus obras a través de Couteaux. En 1860 se le concedió la Orden de Leopoldo, una orden nacional honorífica belga de caballero. Entró en contacto con el distribuidor belga de Londres Sr. Gambart. Más tarde visitó Inglaterra y alrededor de 1865 se registran varias pinturas del bosque de Burnham, cerca de Londres, pintadas por él.
En 1866 se casó con Henriette Lavaux, y también comenzó a viajar para encontrar nuevos temas en Les Fagnes (1867), las orillas del Mosa (1868-1869), Alemania (1869) y desde principios de la década de 1870 pasó varios meses al año en Isla Walcheren en los Países Bajos. Expuso en Viena, Praga, París, Rotterdam y Amsterdam, y pintó en estos lugares cuando viajó allí. Regresó a menudo a pintar en la ciudad fronteriza de Putte, Kapellen, donde a mediados de la década de 1870 adquirió una residencia llamada The Pavillion.
Formó parte de un gran número de artistas de Amberes que fundaron la "Vereeniging der Antwerpsche etsers" o "l’Association des aquafortistes anversois" (Association de aguafortistas de Amberes) en 1880.
Lamorinière perdió de vista el ojo en 1898 y dejó de pintar.
Murió en 1911.

"Sparrenbos in / Bosque de abetos en / Fir forest in Putte"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 158 × 170,5 cm., 1883
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Amberes, Bélgica / Antwerpen, Belgium)

"Eenzaamheid. Landschap in de omstreken van Schilde / Soledad. Paisaje en la zona de Schilde /
Loneliness. Landscape in the Schilde Area"
Óleo sobre panel / oil on panel, 116,4 × 86 cm., 1871.
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Amberes, Bélgica / Antwerpen, Belgium)

On April 28 is the birthday of

Jean Pierre François Lamorinière or Jan Pieter Frans Lamorinière, Belgian landscape painter born in 1828 in Antwerp, best known for his realistic depictions of landscapes in his home country. His work is situated between the previous generation of the Romantic landscape painters and the Realist landscape.
He commenced his studies at the Antwerp Academy of Fine Arts with the sculptor Joseph Geefs but after a few weeks he started to study in the studio of Emmanuel Noterman, a painter and printmaker known for his genre scenes with animals. He also studied under the prominent marine painter Jacob Jacobs known for his scenes of southern ports and landscapes. Lamorinière started to practice outdoor painting in the immediate vicinity of Antwerp. He exhibited his first work, a Sunset (now in the Walker Art Gallery, Liverpool) in Antwerp in 1648. He is believed to have worked some time in Barbizon, where the painters of the Barbizon school Théodore Rousseau and Jean-François Millet had made their homes and worked. It is not clear when or how long he stayed there but one work dated to 1854 is called Effect of the morning on a forest in Barbizon.

"Un paseo junto a un río / A Walk Beside a River"
Óleo sobre panel / oil on panel, 59 x 81,5 cm., 1855. Bonhams

From the mid 1850s the artist starts to gain success thanks to the support of the Brussels art dealer Gustave Couteaux. The future Leopold II of Belgium purchased one of his works through Couteaux. In 1860 he was granted the Order of Leopold, a Belgian national honorary order of knighthood. He came into contact with the London-based Belgian dealer Mr. Gambart. He later visited England and around 1865 several paintings of the forest of Burnham near London by his hand are recorded.
In 1866 Lamorinière married Henriette Lavaux, and also starts to travel to find new subjects in Les Fagnes (1867), the banks of the Meuse (1868-1869), Germany (1869) and from the early 1870s he spent annually several months on the island Walcheren in the Netherlands. He exhibited in Vienna, Prague, Paris, Rotterdam and Amsterdam and painted in these locations when he travelled there. He returned often to paint in the border town of Putte, Kapellen where in the mid 1870s he acquired a residence called The Pavillion.
Jean Pierre François Lamorinière was among a large number of Antwerp artists who established the Vereeniging der Antwerpsche etsers or l’Association des aquafortistes anversois ('Association of Antwerp Etchers') founded in 1880.
Lamorinière lost his eye sight in 1898 and ceased to paint.
He died in 1911.

"Figuras conversando junto a un río / Figures Conversing Beside A River"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 101 x 142,5 cm., 1852. Bonhams


El 29 de Abril es el cumple de

David Tindle, artista británico nacido en 1932 en Huddersfield, Yorkshire.
Tuvo su primera exposición en Londres con solo diecinueve años, y desde ese momento su carrera y reputación se desarrollaron rápidamente. En Londres Tindle se hizo amigo de un círculo de artistas que incluía a Francis Bacon, John Craxton, Lucian Freud, John Minton y Keith Vaughan. Todos eran mayores que él, y muy establecidos. El ejemplo que proporcionaron, como pintores serios y comprometidos, resultó importante para el propio sentido de Tindle de sí mismo como artista. Varios de sus compañeros, como Bacon, Freud y Minton, influyeron en su obra desde el punto de vista técnico y estilístico, como se puede ver en las pinturas de Tindle de los años cincuenta y sesenta.

"Autorretrato / Self Portrait", óleo sobre panel / oil on board, 18 x 14 cm. Grand Auctions

Durante las dos primeras décadas de la carrera del artista su pintura estuvo en transición, a medida que avanzaba gradualmente hacia una articulación de forma más nítida junto con un manejo más restringido de la pintura. Luego, a principios de la década de 1970, comenzó a utilizar la técnica minuciosa de la tradicional temple al huevo, en pinturas que eran notablemente más detalladas que su trabajo anterior con los óleos. Entre los primeros cuadros de pintura al temple de Tindle se encuentra el retrato de su hijo, "John" (1973), aunque el artista continuó produciendo más retratos, paisajes y pinturas de bodegones mientras tanto. Estos son a menudo intensamente detallados y producto de muchas horas de trabajo intensivo.
Ciertos temas y motivos se repiten en la obra de Tindle: ventanas, puertas, espejos y pantallas, formando cuadros dentro de los cuadros. Proporcionan una sutil teatralidad, una que "juega con la idea de realismo", como ha declarado el artista.

"Culver Down", óleo sobre panel / oil on board, 27,9 x 38,1 cm., 1956.Jenna Burlingham Gallery

Entre los encargos de retratos más importantes de Tindle se encuentra el del actor Dirk Bogarde para la National Portrait Gallery en 1985, para el cual Bogarde posó varios días en su casa en el sur de Francia.

Temple al huevo sobre lienzo / egg tempera on canvas, 64,8 x 84,1 cm., 1986
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)

"Estudio de retrato de / Portrait study of Dirk Bogarde"
Acrílico sobre panel / acrylic on board, 38 x 34 cm., 1986. The Redfern Gallery

On April 29 is the birthday of

David Tindle, British artist born in 1932 in Huddersfield, Yorkshire.
He held his first exhibition in London at only nineteen years old, and from that point, his career and reputation quite rapidly developed. In London, Tindle befriended a circle of artists that included Francis Bacon, John Craxton, Lucian Freud, John Minton and Keith Vaughan. All were older than him, and very much established. The example they provided, as serious and committed painters, proved important to Tindle's own sense of himself as an artist. Several of his peers - Bacon, Freud and Minton certainly - influenced his work technically and stylistically, as can be seen in Tindle's paintings from the 1950s and 1960s.

"Dos gatos en una escalera de piedra / Two Cats on Stone Staircase"
Acrílico y témpera sobre panel / acrylic and tempera on board, 80 x 60 cm., 2011. The Redfern Gallery

For the first two decades of the Artist's career, his painting was in transition, as he moved gradually towards a more crisp articulation of form coupled with a more restrained handling of paint. Then, in the early 1970s, he began to use the painstaking technique of traditional egg tempera, in paintings that were noticeably more detailed than his previous work in oils. Among the earliest of Tindle's tempera paintings is a portrait of his son, 'John' (1973), though the Artist went on to produce further portraits, landscapes and still life paintings in the medium. These are often intensely detailed, and the products of many hours intensive work.
Certain subjects and motifs recur in Tindle's work: windows, doorways, mirrors and screens, forming pictures within pictures. They provide a subtle theatricality, one that 'toys with the idea of realism' as the Artist has stated.

"Reflejos de un autorretrato / Reflections of Self-Portrait"
Acrílico sobre papel / acrylic on paper, 46 x 30 cm., 2009. The Redfern Gallery

Amongst Tindle' s most eminent portrait commissions was to paint the actor Dirk Bogarde for the National Portrait Gallery in 1985, for which Bogarde sat over several days at his house in the South of France.

"Desde la ventana del piso de via Battisti Luca a la llegada / From the flat window of via Battisti Lucca on arrival"
Aguada y acuarela sobre papel / gouache and watercolour on paper, 53 x 75 cm, 2000. The Redfern Gallery

David Tindle en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (CXXVIII-2)]


Hoy, 30 de Abril, es el cumple de

Philip Alexius de László (Fülöp Elek László), pintor anglo-húngaro nacido en Budapest en 1869, conocido especialmente por sus retratos de personajes de la realeza y la aristocracia.
Fue aprendiz de fotógrafo a temprana edad mientras estudiaba arte, y finalmente se ganó un lugar en la Academia Nacional de Arte, donde estudió con Bertalan Székely y Károly Lotz. Continuó con estudios en Munich y París. El retrato de László del Papa León XIII le valió una Gran Medalla de Oro en la Exposición Internacional de París en 1900. En 1903 se mudó de Budapest a Viena. En 1907 se mudó a Inglaterra y permaneció en Londres durante el resto de su vida, aunque viajó por todo el mundo para cumplir sus encargos.

"Princesa Max Egon von Hohenlohe-Langenburg, nacida María de la Piedad de Iturbe /
Princess Max Egon von Hohenlohe-Langenburg, née María de la Piedad de Iturbe"

En 1900 se casó con Lucy Madeleine Guinness, miembro de la rama de banqueros de la familia Guinness y hermana de Henry Guinness.
Los mecenas de László le otorgaron numerosos honores y medallas.
A pesar de su ciudadanía británica, su matrimonio y sus cinco hijos británicos, De László estuvo internado durante más de doce meses en 1917 y 1918 durante la Primera Guerra Mundial.

"Retrato de / Portrait of Winnie Melville, Mrs Derek Oldham (1895-1937)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 112,4 x 87 cm., 1920. Christie's

Fue exonerado y liberado en junio de 1919. Debido al exceso de trabajo sufrió problemas cardíacos durante los últimos años de su vida. En octubre de 1937 sufrió un ataque al corazón y murió un mes después en su casa.

"Retrato del Papa Leo XIII / Portrait of Pope Leo XIII"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 111 x 94,5 cm., 1900. 
Magyar Nemzeti Galéria / Galería Nacional (Budapest, Hungría / Hungary). Wikimedia Commons

Today, April 30, is the birthday of

Philip Alexius de László (Fülöp Elek László), Anglo-Hungarian painter born in 1869 in Budapest, known particularly for his portraits of royal and aristocratic personages.
He was apprenticed at an early age to a photographer while studying art, eventually earning a place at the National Academy of Art, where he studied under Bertalan Székely and Károly Lotz. He followed this with studies in Munich and Paris. László's portrait of Pope Leo XIII earned him a Grand Gold Medal at the Paris International Exhibition in 1900. In 1903 László moved from Budapest to Vienna. In 1907 he moved to England and remained based in London for the remainder of his life, although endlessly travelling the world to fulfill commissions.

"Retrato de / Portrait of May Fürstenberg", óleo / oil, 1906. Wikimedia Commons

In 1900, László married Lucy Madeleine Guinness, a member of the banking branch of the Guinness family and a sister of Henry Guinness.
László's patrons awarded him numerous honours and medals.
Despite his British citizenship, his marriage and five British sons, de László was interned for over twelve months in 1917 and 1918 during the First World War.

"Retrato de Mabel Ogilvy, Condesa Viuda de Airlie, nacida Lady Mabel Frances Elizabeth Gore /
 / Portrait of Mabell Ogilvy, Dowager Countess of Airlie, née Lady Mabell Frances Elizabeth Gore"
The McManus Dundee's Art Gallery & Museum (Reino Unido / UK). Wikimedia Commons

He was exonerated and released in June 1919. Due to overwork de László suffered heart problems for the last years of his life. In October 1937 he had a heart attack and died a month later at his home.

"Princesa Louise (nacida Louise Caroline Alberta), también conocida como Marquesa de Lorne y duquesa de Argyll /
The Princess Louise (born Louise Caroline Alberta),also known as Marchioness of Lorne and Duchess of Argyll"
Óleo / oil, c.1915. de László, The Catalogue Raisonné