lunes, 28 de julio de 2014

Sophie Standing [Collages textiles]

Llenos de color, los densos collages textiles de Sophie Standing son un muestrario de la fauna fauna africana en la que se inspiran. Desde Kenya (el lugar donde vive y trabaja), Sophie crea los diseños, hace los bocetos, y compone estos patchwork sobre lienzo, con infinidad de telas que recoge en sus viajes, hilos y su máquina de coser.

Full of color, the dense textile collages by Sophie Standing are a showcase of African fauna that inspired them. From Kenya - the place where she lives and works - Sophie creates the designs, makes the sketches and composes these patchwork on canvas with lots of fabric collected during her travels, threads and her sewing machine.
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Sophie Standing
(Reino Unido / UK)
en / at Seychelles

Sophie trabajando con su máquina de coser / at work with her sewing machine

Sophie Standing nació en Inglaterra y se crió en Hampshire. Estudió madera, metal, cerámica y textiles en la Liverpool Hope University. Desde su graduación, Sophie ha trabajado como artista en diferentes medios, incluyendo obras en cerámica, vitrales, tejido, vestimenta y más recientemente experimentando con arte textil. Tuvo la suerte durante varios años de ser parte del equipo que diseñó, instaló y desplegó las ventanas ganadoras en Fortnum and Mason, Piccadilly, Londres. También es una destacada florista y artista plástica, especialmente dibujante.

"Elefante macho / Bull Elephant", 1 m² / 1m squared.

"Elefante macho / Bull Elephant" (detalle / detail)

"Elefante macho / Bull Elephant" (detalle / detail)

"Cangrejo azul del fango / Blue Mud Crab", 60 x 45 cm.

En 2003 Sophie se mudó a Ciudad del El Cabo, en Sudáfrica, y actualmente vive en Karen, Kenya. El arte de bordados textiles de Sophie se inspira en la flora y fauna africanas que la rodea, y los combina con su pasión por las telas y tejidos. Sus piezas únicas son creadas aplicando un intrincado collage de telas sobre lienzos en los que la imagen ha sido bocetada. Dibuja entonces los detalles por encima de la tela con su máquina de coser, utilizando muchos hilos de diferentes colores.

"Geko", 80 x 80 cm.

 "Pulpo / Octopus"

"Hipopótamo / Hippo"

En twitter, Sophie se define como una "bordadora de arte textil, madre, esposa, granjera a pequeña escala, amante de la comida y las telas."

"Hipopótamo / Hippo" (detalle / detail)

"Hipopótamo / Hippo" (detalle / detail)

"Señora jabalí / Lady Warthog", 90 cm² / 90 cm. squared

"Señora jabalí / Lady Warthog" (detalle / detail)

Sophie Standing was born in England and grew up in Hampshire. She studied wood, metal, ceramics and textiles at Liverpool Hope University. Since graduating, Sophie has worked as an artist in many different mediums, including works in ceramics, stained glass windows, weaving, dress making and more recently experimenting with textile art. She was fortunate for many years to be part of the team that designed, installed and displayed the award winning windows at Fortnum and Mason, Piccadilly, London. She is also an accomplished wedding florist and fine artist, life drawing being a speciality.

"Abeja / Honey Bee"

"Abeja / Honey Bee", dibujo / drawing

"Camaleón / Chameleon", 50 x 40 cm.

"Hipopótamos mamá y cachorro / Mama and calf hippos"
3 semanas de costura / 3 weeks of sewing, 1 m² / 1m squared.

"Secretario / Secretary Bird", 1 m² / 1 square mt.

In 2003 Sophie moved to Cape Town, South Africa and is now living in Karen, Kenya. Sophie’s textile embroidered art is inspired by the flora and fauna around her in Africa and combines this with her passion for fabrics and textiles. Her one off pieces are created by appliqueing an intricate collage of fabric onto the canvas where her image is already sketched out. She then draws the details over the top of the fabric with her sewing machine using many different coloured threads.

"Secretario / Secretary Bird" (detalle / detail)

"Hipopótamo Maureen / Maureen Hippo", 75 x 60 cm. (obra y detalle / work and detail)

"Hipopótamo Maureen / Maureen Hippo" (detalle / detail)

In twitter Sophie defines herself as a "textile art embroider, mother, wife, small scale farmer, food n fabric lover."

"Cangrejo / Crab"

"Pez ballesta / Trigger fish", 45 cm² / 45 cm. squared

“La iniciación / The Initiation”, una colaboración con / a collaboration with Anthony Russell

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Si te gustó la obra de Sophie, tal vez te guste / If you liked Sophie's work, maybe you'll like
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Sophie Standing en "El Hurgador" / in this blog: [Rinocerontes (LIV)], [Rinocerontes (LXIV)]

Más sobre / More about Sophie Standing: Website, Instagramfacebook

Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Sophie!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Sophie!)


Anthony Russell, nacido y criado en Kenya y el Reino Unido. Es un artista, diseñador, músico y, sobre todo, un loco entusiasta del conservacionismo, apasionado por los leones y la cultura Maasai. Hijo de un famoso cazador kenyata y operador de safaris, Anthony ha recurrido a toda una vida de experiencia en la vida salvaje del este de África, un conocimiento de la cultura tribal y un espíritu rebelde y artístico, para crear algunos de los más deseables campamentos y hospedajes de safaris de lujo respetuosos con la ecología.
Además ha trabajado con Richard Leakey, Ian Douglas Hamilton, el honorable miembro del Parlamento George Saitoti, Paul Allen y Donna Karan en el diseño de proyectos de orientación comunitarios y proyectos de protección de la vida silvestre.
En sus emprendimientos, Anthony ha recibido apoyos desde Calvin Klein y Stephano Gabbana, hasta Ronnie Wood y David Bailey, y fundaciones tales como la Fundación Ford, las Naciones Unidas y programas de biodiversidad de la Unión Europea.

Anthony Russell, born and raised in Kenya and the UK, is an artist, designer, musician, and most of all, mad-keen conservationist with a passion for lions and Maasai culture. The son of a famed Kenyan hunter and safari operator, Anthony has drawn upon a lifetime of experience in the East African wilderness, a deep knowledge of tribal culture and a rebellious and artistic spirit to create some of Africa's most desirable and eco-friendly luxury safari camps and lodges.
In addition, he has worked with Richard Leakey, Ian Douglas Hamilton, the Honourable Member of Parliament George Saitoti, Paul Allen and Donna Karan on community design orientation projects and pure wildlife protection projects.
Anthony has had the support of his endeavours from Calvin Klein and Stephano Gabbana to Ronnie Wood & David Bailey, and foundations such as the Ford Foundation, the UN and the European Union biodiversity programs.

domingo, 27 de julio de 2014

Aniversarios Fotografía / Anniversaries Photography (XXVI) [Julio / July 21-27]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Julio aquí / All anniversaries for July here.
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El 21 de Julio es el cumple de

David Hurn, fotógrafo documental y miembro de Magnum Photos nacido en 1934 en Redhill, Surrey, Inglaterra.
Hurn es un fotógrafo autodidacta. Comenzó su carrera en 1955 cuando trabajaba para la agencia Reflex. Se ganó una reputación como fotoperiodista por su documentación de la revolución húngara de 1956, y apareció en dos películas de Ken Russell para la serie de Monitor televisión: A House in Bayswater (1960) and Watch the Birdie (1963). En 1965 se asoció a Magnum Photos y se convirtió en miembro pleno a partir de 1967.
Ese mismo año, Dino de Laurentiis llamó a Hurn a Roma para fotografiar a Jane Fonda en Barbarella.
En 1973 fundó la Escuela de Fotografía Documental en Newport, Gales. Eventualmente se separó del fotoperiodismo documental, ofreciendo un abordaje más personal a esta forma de hacer imágenes.

Jane Fonda es ayudada con su vestido mientras le arreglan el pelo para la película "Barbarella" / 
is helped into her costume while getting her hair fixed for the film Barbarella 1967 
© David Hurn / Magnum Photos

David Hurn en "El Hurgador" / in this blog [Sucedió en el museo (VII)]


El 22 de Julio es el cumple de

Christer Strömholm (Christer Christian), fotógrafo y educador sueco nacido en 1918. Es conocido por sus series de íntimos retratos callejeros en blanco y negro.
Fue estudiante de arte con Waldemar Winkler y Dick Beer. También miembro del "Fotoform", el grupo de fotografía subjetiva de Otto Steiert.
Fue cofundador de la academia Fotoskolan en Estocolmo, en 1962, de la cual fue director.
Destaca su representación de los transexuales en el área de la Place Blanche en el París de los '50, publicado como "Les amies de Place Blanche". El crítico Sean O'Hagan escribió en The Guardian: "se le conoce como el padre de la fotografía sueca, tanto por su influencia duradera como por su papel docente."
Strömholm recibió el premio Hasselblad 1997. Murió en 2002.

"Leo desayunando / Leo at breakfast", 1948 


El 23 de Julio es el cumple de

Jean Laurent (Juan Laurent Minier), uno de los más importantes fotógrafos que trabajaron en España en el siglo XIX, nacido en Francia en 1816.
Establecido en Madrid en 1843, comenzó a interesarse por la fotografía en 1855, tomando vistas panorámicas de ciudades, paisajes, monumentos, obras públicas y obras de arte de la península ibérica; así como retratando personalidades y tipos populares.
J. Laurent destacó siempre por mantenerse al día en los avances tecnológicos que se producían en la fotografía del siglo XIX. Él mismo inventó e introdujo varias técnicas como el papel leptográfico, junto con el fotógrafo español José Martínez Sánchez en 1866,6 que se vendía ya sensibilizado; o un nuevo sistema de coloreado. 
Además de las fotografías que vendía por catálogo, Laurent tomaba otras vistas por encargo. Por ejemplo, en 1874 Laurent fotografió las Pinturas negras de Goya, en su situación original en las paredes de la Quinta del Sordo.
Murió en 1886.

"La comida de los boyeros / The lunch of the cattle herders", Toledo, 1874-1892.


El 24 de Julio es el cumple de

Leee Black Childers, fotógrafo, escritor y manager de música rock estadounidense nacido en 1945, quien "registró el legado del cruce teatral entre la música rock y la cultura gay"
Comenzó tomando fotografías de drag queens, y fue animado por Andy Warhol a trabajar como fotógrafo, ganándose una reputación por sus retratos de artistas, músicos y otros que pasaron por "La Factoría" en Nueva York. 
Fue asistente de Warhol en La Factoría entre 1982-84, y tomó fotografías de celebridades que visitaban el lugar, figuras de la contra cultura y músicos, especialmente estrellas del punk rock y la new wave, como Debbie Harry, Wayne County y los Sex Pistols. Trabajó como manager de giras para David Bowie, Iggy Pop, Johnny Thunders y otros.
En 2012 publicó "Drag Queens, Rent Boys, Pick Pockets, Junkies, Rockstars and Punks", una colección de algunas de sus fotografías y su ambiente.
Murió en 2014.

"Iggy Pop", Los Angeles, 1973


El 25 de Julio es el cumple de

Lourdes Grobet Argüelles, fotógrafa mexicana contemporánea nacida en 1940, conocida por sus fotografías de luchadores de lucha libre.
Estudió artes plásticas en la Universidad Iberoamericana en México, y diseño gráfico y fotografía en el Reino Unido, en el Colegio de Arte Cardiff y el Derby College. Ha presentado más de 100 exposiciones individuales y colectivas, incluyendo el MoMA en Nueva York y San Francisco, y festivales como PhotoEspaña en Madrid.
Influenciada por Mathias Goeritz, el escultor polaco de Gdansk, y por Aceves Navarro, un maestro muralista mexicano, que fueron sus profesores, Lourdes Grobet trabajó en imágenes de El Santo, uno de los más importantes luchadores mexicanos, héroe de la lucha libre que trabajó en más de 50 películas. Desde 1975 ha publicado más de 11.000 fotografías de lucha, incluyendo el deporte en los Estados Unidos desde los años '30, y como parte importante de la cultura mexicana, adoptando una actitud sociológica.

* Lourdes Grobet murió el 15 de julio de 2022



El 26 de Julio es el cumple de

Elliott Erwitt (Elio Romano Erwitz), fotógrafo publicitario y documental francés nacido en 1928, conocido por sus cándidas imágenes en blanco y negro de situaciones absurdas o irónicas en entornos cotidianos; un maestro en el "momento decisivo" de Cartier-Bresson.
Fue influenciado por su encuentro con los famosos fotógrafos Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker.
Stryker, antiguo director del departamento de fotografía de la Farm Security Administration, contrató a Erwitt para trabajar en un proyecto fotográfico para la Standard Oil Company. Comenzó entonces una carrera como fotógrafo freelance y produjo obras para Collier's, Look, Life y Holiday.
Unirse a la agencia de fotos Magnum le permitió fotografiar proyectos por todo el mundo.
Uno de los temas que Erwitt trató frecuentemente en su carrera fue el de los perros: han sido objeto de cuatro de sus libros.

* Murió el 28 de Noviembre de 2023 

"Nueva York (Patas de perro) / New York City (Dog Legs)", 1974 © Elliott Erwitt/MAGNUM PHOTOS

Elliott Erwitt en "El Hurgador" / in this blog:
[Asonancias (II)], [Michael Somoroff (Fotografía)], [Asonancias (VI)], [Recolección (LXXXVII)], [Asonancias (XV)]


Hoy, 27 de Julio, es el cumple de

Hugo Henneberg, fotógrafo austríaco nacido en 1863.
Entre 1882 y 1887 estudió física, química, astronomía y matemáticas en Viena y Jena, obteniendo su doctorado en 1888. Comenzó con la fotografía en 1887 y su primera exhibición fue en Salzburgo en 1893. Al año siguiente se convirtió en miembro de Linked Ring. A través del Camera-Klub de Viena conoció a Hans Watzek en 1891 y Heinrich Köhn en 1894. Los tres formaron un grupo que expuso bajo los nombres de Das Kleeblatt y Trifolium entre 1897 y 1903, y realizaron giras por Alemania, Italia y Holanda.
Al ver las impresiones a la goma bicromatada de Rober Demachy, experimentó con este medio, parcialmente en colaboración con Watkek y Köhn. El paisaje continuó siendo su tema preferido. Expuso impresiones a tres colores con este método con la Secesión Vienesa en 1910 y se unió al nuevo Photo-Club de Viena en 1904. Hizo contribuciones regulares al Wiener photographische Blätter entre 1895 y 1898. Hacia 1910 dejó la fotografía y se volvió hacia el grabado en madera y el aguafuerte. Murió en 1918.

"Noviembre / November", fotograbado / photogravure, Expostition d'Art Photographique, 1895


Textos en inglés / English translation

On July 21 is the birthday of

David Hurn, documentary photographer and member of Magnum Photos born 1934, in Redhill, Surrey, England
Hurn is a self-taught photographer. He began his career in 1955 when he worked for Reflex Agency. He gained his reputation as a photojournalist for his documentation of the Hungarian revolution of 1956, and is featured in two of Ken Russell's films for the Monitor television arts' series, A House in Bayswater (1960). and Watch the Birdie (1963). In 1965 he became associated with Magnum Photos and became a full member in 1967.
In 1967 Dino de Laurentiis asked Hurn to come to Rome to shoot photos of Jane Fonda in Barbarella.
In 1973 he set up the School of Documentary Photography in Newport, Wales. Eventually, he turned away from documentary photojournalism, bringing a more personal approach to his image making.

On July 22 is the birthday of

Christer Strömholm (Christer Christian), Swedish photographer and educator born in 1918. He is known for his intimate black and white street photography portrait series.
Strömholm was a student of art under Waldemar Winkler and Dick Beer. He was a member of Otto Steinert's Fotoform group of photographers for subjective photography.
He co-founded Fotoskolan academy in Stockholm in 1962 and was its director.
He is noted for his depictions of transsexuals in the Place Blanche area of 1950s' Paris, published as Les amies de Place Blanche. The critic Sean O'Hagan, writing in The Guardian, said he "is known as the father of Swedish photography both for his abiding influence and for his role as a teacher."
Strömholm received the 1997 Hasselblad Award.
He died in 2002.

On July 23 is the birthday of

Jean Laurent or Laurent Minier Juan, one of the most important photographers working in Spain in the nineteenth century, born in France in 1816. 
Established in Madrid in 1843, became interested in photography in 1855, taking panoramic views of cities, landscapes, monuments, civil engineering and art of the Iberian peninsula; and portraying personalities and popular subjects. 
J. Laurent always stressed to keep up on technological advances that occurred in the nineteenth century photography. He invented and introduced several techniques like leptographic paper, together with the Spanish photographer José Martínez Sánchez in 1866, that was sold already sensitized; or a new color system. 
In addition to the photographs sold by catalog, Laurent took other views on request. For example, in 1874 Laurent photographed the Black Paintings of Goya, in its original state in the walls of the Quinta del Sordo. 
He died in 1886.

On July 24 is the birthday of

Leee Black Childers, American photographer, writer and rock music manager born in 1945, who "recorded the legacy of a theatrical cross over between rock music and gay culture".
He started taking photographs of drag queens, and was encouraged by Andy Warhol to work as a photographer, gaining a reputation for his portraits of the artists, musicians and others who passed through the Factory in New York. 
He was assistant to Warhol at the Factory between 1982–84, and took photographs of visiting celebrities, counter-cultural figures and musicians, particularly of punk rock and new wave music stars, such as Debbie Harry, Wayne County and The Sex Pistols. He worked as a tour manager for David Bowie, Iggy Pop, Johnny Thunders and others.
In 2012 he published Drag Queens, Rent Boys, Pick Pockets, Junkies, Rockstars and Punks, a collection of some of his photographs and their background.
He died in 2014.

On July 25 is the birthday of

Lourdes Grobet Argüelles, contemporary Mexican photographer born in 1940, best known for her photographs of Mexican Lucha libre wrestlers.
Lourdes Grobet studied plastic arts at the Universidad Iberoamericana in Mexico and graphic design and photography in the United Kingdom at Cardiff College of Art and Derby College for Higher Education. She has had more than a hundred individual and joint exhibitions, including at MoMA in New York and San Francisco and festivals such as PHotoEspaña in Madrid.
Much influenced by Mathias Goeritz, the Polish sculptor from Gdansk (Poland) and by Aceves Navarro, a Mexican master of art murals, who were her teachers, Lourdes Grobet worked on pictures of El Santo, one of the most important Mexican wrestlers, and a hero of Lucha libre who starred in more than 50 films. Since 1975, she has published more than 11,000 photographs of the sport, including those on the sport in the United States since the 1930s, and as an important part of Mexican popular culture, adopting a sociological attitude. 

* Lourdes Grobet died on July 15th, 2022

On July 26 is the birthday of

Elliott Erwitt (Elio Romano Erwitz), French advertising and documentary photographer born in 1928, known for his black and white candid shots of ironic and absurd situations within everyday settings— a master of Henri Cartier-Bresson's "decisive moment".
He was influenced by his meeting the famous photographers Edward Steichen, Robert Capa and Roy Stryker.
Stryker, the former Director of the Farm Security Administration's photography department, hired Erwitt to work on a photography project for the Standard Oil Company. He then began a freelance photographer career and produced work for Collier's, Look, Life and Holiday. Joining the Magnum Photos agency in 1953 allowed him to shoot photography projects around the world.
One of the subjects Erwitt has frequently photographed in his career is dogs: they have been the subject of four of his books.

* He died on November 28th, 2023

Today, July 27, is the birthday of

Hugo Henneberg, Austrian photographer born in 1863. 
From 1882 to 1887 he studied physics, chemistry, astronomy and mathematics in Vienna and Jena, obtaining his doctorate in 1888. He began photography in 1887 and first exhibited his work in Salzburg in 1893. In 1894 he became a member of the Linked Ring. Through the Wiener Camera-Klub he met Hans Watzek in 1891 and Heinrich Köhn in 1894, the three forming a group that exhibited under the names of Das Kleeblatt and Trifolium from 1897 to 1903 and toured Germany, Italy and the Netherlands. On seeing Robert Demachy's gum prints, he experimented in the medium, partly in collaboration with Watzek and Köhn. Landscape remained his preferred subject. He exhibited three-coloured gum prints with the Vienna Secession in 1902 and joined the new Wiener Photo-Klub in 1904. He made regular contributions to the Wiener photographische Blätter from 1895 to 1898. By 1910 he had given up photography and turned to wood-engraving and etching. He died in 1918.

sábado, 26 de julio de 2014

Aniversarios (XXVI) [Julio / July 20-26]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Julio aquí / All anniversaries for July here.
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El 20 de Julio es el cumple de

Giorgio Morandi, pintor italiano nacido en Bolonia en 1890, considerado uno de los mejores del s. XX en su país.
En 1907, tras un breve periodo laboral en la misma empresa en la que trabajaba su padre, recibió instrucción artística en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. 
En un primer momento siguió a los futuristas y al movimiento Novecento italiano. Tras su amistad con Giorgio de Chirico su obra comenzó a influenciarse por la de éste. En 1927 participó en la primera exposición del movimiento novecentista, vinculado con el régimen de Mussolini. Poco a poco su estilo fue definiéndose e independizándose del De Chirico. 
En 1945 se celebró su primera exposición individual, en la galería Fiore de Florencia. En 1960 el director Federico Fellini rendiría tributo a Morandi en su largometraje La Dolce Vita, donde aparecían algunas de sus pinturas. Murió en 1964.

"Naturaleza muerta (El florero azul) / Still life (The Blue Vase)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 49,5 x 52 cm., 1920.
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Dusseldorf, Alemania / Germany)
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Magda Frank Fisher, escultora húngara nacida en 1914.
Nació en Kolozsvár, Transylvania, que en la época pertenecía a Hungría, pero que en 1918 fue incorporada a Rumania. Debido a la persecución Nazi, dejó Hungría para vivir en Suiza. Años después se mudó a París para estudiar en la Académie Julian. En 1950 llegó a Buenos Aires para visitar a su hermano, su único familiar vivo. Allí fue nombrada profesora en la Academia de Artes Visuales de Buenos Aires y expuso en la Galería Pizarro.
Su obra es parte de las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno de París y los Museos Nacionales de Bellas Artes de París y Buenos Aires.
Frank se reasentó en Argentina en 1995 y construyó la Casa Museo Magda Frank en el barrio de Saavedra. Murió en 2010 en Buenos Aires.

"Progresion Geometrica / Geometrical Progression", 1960. Foto: Gustavo Lowry


El 21 de Julio es el cumple de

Lovis Corinth, pintor, grabador y escultor alemán nacido en 1858 en Tapiau (Gvardeysk), Prusia, en cuyo trabajo maduro realizó una síntesis del impresionismo y expresionismo. Corinth estudió en París y Múnich, y fue uno de los representantes del movimiento artístico Sezession (Secesión de Berlín).
En 1902 abrió una escuela de pintura y poco tiempo después se casó con una de sus estudiantes, Charlotte Berend, veinte años más joven que él.
Charlotte, además de esposa y madre de sus hijos fue su musa inspiradora, influenciándolo profundamente, la vida familiar se transformó en uno de sus temas preferidos, conjuntamente con los paisajes, los bodegones y los retratos.
Su obra fue exhibida en la célebre exposición Entartete Kunst en Múnich, los nazis lo consideraron arte degenerado. Murió en 1925.

"Autorretrato con sombrero de paja / Self Portrait with Straw Hat"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 70 x 85 cm., 1923. 
Kunstmuseum Bern (Berna, Suiza / Bern, Switzerland)

Lovis Corinth en "El Hurgador" / in this blog[Todos los enlaces / All Links]
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Emil Orlik, pintor, grabador y litógrafo nacido en Praga en 1870.
Estudió arte en la escuela privada de Heinrich Knirr, donde uno de sus compañeros fue Paul Klee. Desde 1891 estudió en la Academia de Múnich con Wilhelm Lindenschmit. Más tarde aprendió a grabar con Johann Leonhard Raab y procedió a experimentar con varios procesos de impresión.
Tras realizar su servicio militar en Praga, regresó a Múnich, donde trabajó para la revista Jugend. Pasó la mayor parte de 1898 viajando por Europa, visitando Holanda, Gran Bretaña, Bélgica y París. Durante este tiempo le llamó la atención el arte japonés y el impacto que había tenido en Europa, así que decidió visitar Japón para aprender las técnicas de grabado en madera. Marchó a Asia en marzo de 1900, haciendo una parada en Hong Kong, antes de llegar a Japón donde se quedó hasta febrero de 1901.
En 1905 se mudó a Berlín y tomó un puesto en la Escuela de Gráficos y Arte para Libros", del Museo de Artes Decorativas (Kunstgewerbemuseum), actualmente parte de los Museos Estatales de Berlín. Enseñó en el Colegio de Artes y Oficios de Berlín, donde uno de sus estudiantes fue George Grosz. Murió en 1932

"Gustav Mahler", grabado a punta seca / drypoint etching, 31 x 21 cm., 1903

Gustav Mahler en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CLXXXIX)]


El 22 de Julio es el cumple de

Edward Hopper, famoso pintor estadounidense nacido en Nyack en 1882, célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contemporánea. 
Más información e imágenes en los posts previos.

"Habitación de hotel / Hotel Room", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 152,4 x 165,7 cm., 1931. 
Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España / Spain)

Edward Hopper en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
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Alexander "Skunder" Boghossian, pintor y profesor de arte etíope-armenio nacido en 1937. Pasó gran parte de su vida viviendo y trabajando en Estados Unidos.
Estudió arte de manera informal en la Escuela Teferi Mekonnen. También con Stanislas Chojnack, un historiador del arte etíope y pintor acuarelista. 
Boghossian ganó el segundo premio en la celebración del jubileo de Haile Selassie I, en 1954. Al año siguiente se le concedió una beca que le permitió estudiar en Europa. Pasó dos años en Londres, trabajando en la Escuela St. Martin, la Escuela Central y la Escuela Slade. Luego nueve años estudiando y enseñando en la Académie de la Grande Chaumière, en París. En 1966 regresó a casa, enseñando en la Escuela de Bellas Artes de Addis Ababa hasta 1969. En 1970 emigró a los Estados Unidos, para enseñar en la Universidad Howard desde 1972 hasta 2001.
Fue el primer artista contemporáneo africano cuya obra fue comprada por el Museo de Arte Moderno de París, en 1963. En 1966 el Museo de Arte Moderno de Nueva York compró su obra La Boda de Juju, en 1964.
Murió en 2003.

"Vuelo nocturno de terror y deleite / Night Flight of Dread and Delight"
Óleo sobre lienzo con collage / oil on canvas with collage, 143,8 x 159,1 cm., 1964. 
Colección privada / Private Collection.


El 23 de Julio es el cumple de

Hein Heinsen, artista danés nacido en 1935 en Grindsted. 
Hizo su debut en el escenario artístico en los '60 como parte del movimiento Minimalista. Fue profesor de la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca desde 1980 a 1989.
Ha trabajado principalmente en esculturas de bronce y grandes instalaciones desde mediados de los '80.
Actualmente trabaja como consultor para el proyecto Trinity Machine.

"Skulptur 92 / Escultura 92 / Sculpture 92", 1992/97. Museo de Arte Moderno (Aalborg, Dinamarca / Denmark)
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Peder Severin Krøyer, pintor danés nacido en 1851. Es uno de los más conocidos y queridos, y sin lugar a dudas el más colorido de los pintores de Skagen, una comunidad de artistas daneses y nórdicos que vivieron, se reunieron o trabajaron en Skagen, Dinamarca, especialmente durante las últimas décadas del siglo XIX. Krøyer era el líder no oficial del grupo. 
Su debut oficial como pintor fue en 1871 en Charlottenborg con un retrato de un amigo, el pintor Frans Schwartz. A lo largo de su vida expuso regularmente en Charlottenborg . 
En 1874 Heinrich Hirschsprung compró su primer cuadro de Krøyer, estableciendo un patrocinio de larga duración. La colección de arte de Hirschsprung es la base del Museo Hirschsprung en Copenhague. 
Murió en 1909.

"Sommeraften på Skagen Sønderstrand / Tarde de verano en la playa sur de Skagen /
Summer Evening on the Southern Beach"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 150 cm., 1893
Skagens Museum (Dinamarca / Denmark)

P. S. Krøyer en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (LXII)][Pintando perros (LVII)], [Recolección (CVI)]


El 24 de Julio es el cumple de

Alfons Mucha, pintor y artista decorativo checo nacido en 1860, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. 
Más información e imágenes en el post previo.

"Fruta / Fruit", litografía / lithography, 66,2 x 44,4 cm., 1897. Colección privada / Private Collection.

Alfons Mucha en "El Hurgador" / in this blog[Manos a la obra (XXIV)], [Pablo Morales de los Ríos (Caricaturas)]
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Vladimir Lukich Borovikovsky (Володимир Лукич Боровиковський), pintor ruso de origen ucraniano que dominó el retrato ruso a principios del s.XIX.
Después de septiembre de 1788, Borovikovsky vivió en San Petersburgo donde cambió su apellido cosaco "Borovyk" por uno de sonido más aristocrático. 
Durante sus primeros diez años en San Petersburgo vivió en la casa del poeta, arquitecto, músico y teórico del arte Príncipe Nikolay Lvov, cuyas ideas influenciaron fuertemente el arte de Borovikovsky. A los 30 años era ya muy mayor como para asistir a la Academia de las Artes, así que tomó lecciones privadas de Dmitry Levitzky y más tarde del pintor austríaco Johann Baptist Lampi.
Tenía su propio estudio, y a menudo delegaba en asistentes la pintura de las partes menos importantes de los retratos. Sus modelos incluyeron miembros de la familia imperial, cortesanos, generales, muchos aristócratas y figuras del mundo artístico y literario ruso. Murió en 1825.

"Retrato de / Portrait of Maria Lopukhina", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 72 × 53,5 cm., 1797. Tretyakov Gallery (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)

Vladimir Borovikovsky en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (CXLIX-2)]


El 25 de Julio es el cumple de

Thomas Eakins, pintor estadounidense nacido en Filadelfia en 1844. 
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Jean-Léon Gérôme y de Léon Bonnat entre 1866 y 1868. Viajó después a España y luego regresó a los Estados Unidos donde comenzó una brillante carrera como pintor realista. Enamorado de la realidad óptica, se interesó por la fotografía. En 1882 fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, una escuela de arte vanguardista donde enseñó fotografía. En 1886 perdió su puesto en dicha academia por haber revelado la desnudez de un modelo masculino a un público femenino en un curso de anatomía.
Su esposa, Susan Macdowell Eakins (1851-1938), fue también pintora.
Eakins murió en 1916.

"Retrato del profesor / Portrait of Professor Benjamin H. Rand"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 152,4 x 121,9 cm., 1874.
Crystal Bridges Museum of American Art (Betonville, Arkansas, EE.UU./ USA)

Thomas Eakins en "El Hurgador" / in this blog[Arte perdido (III)], [Pintando perros (LXV)]
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William Morris, artista del vidrio estadounidense nacido en 1957, quien ha sido capaz de cambiar la historia del arte durante su vida. Fue educado en la Universidad Estatal de California y la Universidad Central de Washington.
Comenzó su carrera con el vidrio como conductor de camiones para la Escuela del Vidrio Pilchuk en Stanwood, Washington, donde por primera vez tomó contacto con el material. Luego aprendió el arte del vidrio y eventualmente se convirtió en instructor de la Escuela.
En lugar de centrarse en la belleza natural del vidrio, utilizó las posibilidades del medio para transformarlo en madera, hueso, fibra y nervio. Se inspiró en antiguas civilizaciones, tales como la egipcia, asiática, nativa estadounidense y latinoamericana. También obtuvo inspiración del mundo salvaje y las relaciones entre el hombre y los animales.
Alcanzó gran éxito durante su carrera, y se retiró en 2007.

"Vasija relicario / Reliquari Vessel", 1998


Hoy, 26 de Julio, es el cumple de

George Grosz (Georg Ehrenfried Groß) pintor alemán nacido en 1893, cuyo estilo evolucionó desde el Dadaísmo a la Nueva Objetividad, corriente de la cual fue uno de los principales maestros.
Entre 1909 y 1912 estudió en la Academia de Dresde, y entre 1912 y 1917 en la Academia de Artes y Oficios de Berlín (Kunstgewerbeschule), con la idea de dedicarse a la historieta, aunque también se dedicó a copiar obras de maestros clásicos a la vez que realizaba unas caricaturas muy personales para periódicos y revistas satíricas.
En 1913 se trasladó a París, ciudad en la que entró en contacto con las vanguardias, el Cubismo y el Futurismo. En éstos años desarrolló una importante evolución en su estilo pictórico, con una progresiva simplificación de las formas.
En 1914 se alista en la infantería del Ejército Alemán, en un regimiento de granaderos. Tras licenciarse y de vuelta a la pintura, entre 1915 y 1917, la simplificación gráfica de su obra se agudizó, para permitirle expresar el horror de la guerra y el desplome moral que siguió a la derrota prusiana. Murió en 1959.

"Eclipse de sol / Eclipse of the Sun", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 207,3 x 182,6 cm., 1926. 
The Heckscher Museum of Art, Huntington (Nueva York, EE.UU./ NY, USA). Jaquo

George Grosz en "El Hurgador" / in this blog[Pintando perros (LIII)], [Recolección (CVI)]
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Julio de Pablo, artista plástico español dedicado a la pintura y el dibujo nacido en 1917 en Revilla de Camargo, Cantabria.
También trabajó la cerámica y el cartelismo, pero destacó en pintura al desarrollar un estilo muy personal. Es considerado decano de la pintura cántabra e insigne referente cultural de la región.
Su vocación pictórica nació al establecer contacto, en 1939, con la obra de Agustín Riancho. En 1947, a la edad de 30 años, el artista presenta su primera exposición, en el Ateneo de Santander, en el que expuso un total de 27 obras.
Son los años 70 la época más activa del artista, manteniendo su propio estilo y con un ritmo de trabajo acelerado, llega a realizar más de 28 exposiciones individuales y participa en 35 exposiciones colectivas. Murió en 2009.

Óleo / oil


Textos en inglés / English translation

On July 20 is the birthday of

Giorgio Morandi, Italian painter born in Bologna in 1890, considered one of the best in the s. XX in his country. 
In 1907, after a brief tenure at the same company where his father worked, he received art instruction at the Academy of Fine Arts in Bologna. 
At first he followed the Futurists and Italian Novecento movement. After his friendship with Giorgio de Chirico his work began to be influenced by the latter. In 1927 he participated in the first exhibition of nineteenth-century movement, linked to the regime of Mussolini. Gradually his style was defined and independent from the De Chirico. 
In 1945 his first solo exhibition was held in the gallery Fiore in Florence. In 1960 the director Federico Fellini yield tribute to Morandi in his film La Dolce Vita, where some of his paintings appeared. He died in 1964.

Magda Frank Fisher, Hungarian sculptor born in 1914. 
She was born in Kolozsvár, Transylvania, which at that time belonged to Hungary but in 1918, was incorporated into Romania. Because of Nazi persecution, she left Hungary to settle in Switzerland. Years later, she moved to Paris to study at the Académie Julian. In 1950, she arrived in Buenos Aires to visit her brother, her only living family member. Here, she was appointed professor at the Artes Visuales de Buenos Aires and exhibited at the Galería Pizarro.
Her works are part of the collections at the Musée National d'Art Moderne in Paris, the National Museum of Fine Arts in Paris, the National Museum of Fine Arts in Buenos Aires. Frank resettled in Argentina in 1995 and built the Magda Frank House Museum in the Saavedra barrio at Vedia 3546. She died in 2010 in Buenos Aires, Argentina.

On July 21 is the birthday of

Lovis Corinth, German painter, engraver and sculptor born in 1858 in Tapiau (Gvardeysk), Prussia, in whose mature work realized a synthesis of impressionism and expressionism. Corinth studied in Paris and Munich, and was one of the representatives of the Secession art movement (Berlin Secession). 
In 1902 he opened an art school and soon after he married one of his students, Charlotte Berend, twenty years younger than him. 
Charlotte besides wife and mother of his children was his muse, deeply influencing it, family life became one of his favorite themes, along with landscapes, still lifes and portraits. 
His work was exhibited at the famous exhibition Entartete Kunst in Munich, the Nazis considered degenerate art. He died in 1925.

Emil Orlik, painter, etcher and lithographer born in Prague (1870).
He first studied art at the private art school of Heinrich Knirr, where one of his fellow pupils was Paul Klee. From 1891, he studied at the Munich Academy under Wilhelm Lindenschmit. Later he learned engraving from Johann Leonhard Raab and proceeded to experiment with various printmaking processes.
After performing his military service in Prague, he returned to Munich, where he worked for the magazine Jugend. He spent most of 1898, travelling through Europe, visiting the Netherlands, Great Britain, Belgium, and Paris. During this time he became aware of Japanese art, and the impact it was having in Europe, and decided to visit Japan to learn woodcut techniques. He left for Asia in March 1900, stopping off in Hong Kong, before reaching Japan, where he stayed until February 1901.
In 1905 Emil Orlik moved to Berlin and took a post at the "School for Graphic and Book Art" of the Museum of Decorative Arts (Kunstgewerbemuseum), now part of the Berlin State Museums. He taught at the Berlin College of Arts and Crafts, where one of his students was George Grosz. He died in 1932.

On July 22 is the birthday of

Edward Hopper, American painter born in Nyack, 1882, especially famous for his portraits of solitude in contemporary American life. 
More images and information in previous posts.

Alexander "Skunder" Boghossian, Armenian Ethiopian painter and art teacher born in 1937. He spent much of his life living and working in the United States.
He studied art informally at the Teferi Mekonnen School. He also studied under Stanislas Chojnacki, a historian of Ethiopian art and watercolor painter.
Boghossian won second prize at the Jubilee Anniversary Celebration of Haile Selassie I in 1954. The next year he was granted a scholarship which allowed him to study in Europe. He spent two years in London, working at St. Martin's School, the Central School, and the Slade School. He then spent nine years studying and teaching at the Académie de la Grande Chaumière in Paris. In 1966 he returned home, teaching at Addis Ababa's School of Fine Arts until 1969. In 1970 he emigrated to the United States, teaching at Howard University from 1972 until 2001.
Boghossian was the first contemporary African artist to have his work purchased by the Musee d’Art Moderne in Paris in 1963. In 1966, the Museum of Modern Art in New York acquired his painting Juju's Wedding (1964)
He died in 2003.

On July 23 is the birthday of

Heinsen Hein, Danish artist born in 1935 in Grindsted. 
He made his debut in the art scene in the '60s as part of the Minimalist movement. He was professor of the Royal Academy of Fine Arts in Denmark from 1980 to 1989. 
He has worked mainly in bronze sculptures and large installations since the mid-'80s. 
He currently works as a consultant for Trinity Machine project.

Peder Severin Krøyer, Danish painter born in 1851. He is one of the best known and beloved, and undeniably the most colorful of the Skagen Painters, a community of Danish and Nordic artists who lived, gathered or worked in Skagen, Denmark, especially during the final decades of the 19th century. Krøyer was the unofficial leader of the group.
His official debut as a painter was in 1871 at Charlottenborg with a portrait of a friend, the painter Frans Schwartz. He exhibited regularly at Charlottenborg throughout his life.
In 1874 Heinrich Hirschsprung bought his first painting from Krøyer, establishing a long-standing patronage. Hirschsprung's collection of art forms the basis of the Hirschsprung Museum in Copenhagen.
He died in 1909.

On July 24 is the birthday of

Alfons Mucha, Czech painter and decorative artist born in 1860, widely recognized as one of the best examples of Art Nouveau.
More images and information in previous post.

Vladimir Lukich Borovikovsky (Володимир Лукич Боровиковський), Russian painter of Ukrainian origin who dominated Russian portraiture at the turn of the 19th century.
After September 1788 Borovikovsky lived in Saint Petersburg where he changed his surname from the Cossack "Borovyk" to the more aristocratic-sounding "Borovikovsky". For his first ten years in Saint Petersburg, he lived in the house of the poet, architect, musician and art theorist, Prince Nikolay Lvov, whose ideas strongly influenced Borovikovsky's art. At 30-years-old, he was too old to attend Imperial Academy of Arts, so he took private lessons from Dmitry Levitzky and later from Austrian painter Johann Baptist Lampi.
He had his own studio, and often relied on assistants to paint the less important parts of a portrait. His sitters included members of the imperial family, courtiers, generals, many aristocrats, and figures from the Russian artistic and literary worlds. He died in 1825.

On July 25 is the birthday of

Thomas Eakins, American painter born in Philadelphia in 1844. 
He studied at the School of Fine Arts of Jean-Léon Gérôme and Léon Bonnat between 1866 and 1868. Then traveled to Spain and then returned to the United States where he began a successful career as a realist painter. A lover of the optical reality, became interested in photography. In 1882 he was appointed professor at the Academy of Fine Arts in Pennsylvania, avant-garde art school where he taught photography. In 1886 he lost his position in the academy for revealing the nakedness of a male model at a female audience in a course of anatomy. 
His wife, Susan Macdowell Eakins (1851-1938), was also a painter. 
Eakins died in 1916.
William Morris, American glass artist born in 1957 who has been able to change the history of art within his lifetime. He was educated at California State University, Chico, California and Central Washington University.
William Morris began his glass career as a truck driver for Pilchuck Glass School, Stanwood, Washington, where he was first introduced to the material. He then learned the art of glass making and eventually became an instructor at the School.
Instead of focusing on glass's natural beauty, he uses the medium's ability to transform into wood, bone, fiber, and sinew. He is inspired by ancient civilizations, such as Egyptian, Asian, Native American and Latin American. He also draws inspiration from the wilderness and the relationship between man and animal.
Morris achieved much success during his career and retired in 2007.

Today, July 26, is the birthday of

Julio de Pablo, Spanish artist devoted to painting and drawing born in 1917 in Revilla de Camargo, Cantabria. 
He also worked in ceramics and poster, but he excelled in painting by developing a personal style. It is considered the dean of Cantabria painting and famous cultural reference in the region.
His artistic vocation awake when in 1939 he discovered the work of Augustine Riancho. 
In 1947, at age 30, the artist presents his first show at the Ateneo de Santander, where he exhibited a total of 27 works. 
The decade of seventies were the most active time of the artist, keeping his own style and with a fast work pace, get to perform more than 28 solo exhibitions and participated in 35 group exhibitions. He died in 2009.

George Grosz (Georg Ehrenfried Groß) German painter born in 1893, whose style evolved from Dadaism to New Objectivity, which stream was one of the main teachers. 
Between 1909 and 1912 he studied at the Dresden Academy, and between 1912 and 1917 at the Academy of Arts and Crafts in Berlin (Kunstgewerbeschule), with the idea of engaging in the cartoon, but he also copied works of classical masters to once performed very personal cartoons for newspapers and satirical magazines. 
In 1913 he moved to Paris, where he came into contact with the avant-garde, Cubism and Futurism. In these years he developed an important evolution in his pictorial style with a progressive simplification of forms. 
In 1914 he enlisted in the German Army Infantry, a regiment of grenadiers. After graduation and back to painting, between 1915 and 1917, the graphic simplification of his work deepened, to allow express the horror of war and the moral collapse that followed the Prussian defeat. He died in 1959.