Jamil Naqsh
جمىل نقش
جمىل نقش
Nacido en 1938 en Kairana (India), es un artista plástico considerado el único maestro pakistaní vivo. Actualmente reside en Londres y es conocido por sus palomas y desnudos femeninos. Fue alumno de Shakir Ali y tuvo un paso fugaz por el National College of Arts, pero lo dejó tras obtener su graduación. Su trabajo es muy idealizado y sensual, al menos en las figuras, porque también trabaja el abstracto con una buena dosis de color, y las obras caligráficas. Sus pinturas se han vuelto populares en las casas de subasta internacionales, incluídas Sotheby's, Christie's y Bonhams.
"Abrazo arqueado / Arched embrace", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 71 x 71 cm.
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"Khajuraho II", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 76 x 102 cm., 2009
La interminable monotonía de la vida
Es insoportable
Pero yo acepté el dolor
Y comencé a convivir con él
Una ostra siente la agonía
Causada por un grano de arena
Pero cubre el dolor
Capa sobre capa
Creando algo bello
Así yo pinto
Grafito / graphite, 8" x 10"
Creció en una casa donde a veces se reunían artistas, escritores, políticos, músicos, poetas y zamindars (aristócratas latifundistas hereditarios de India y Pakistán). Su padre escribió libros que ilustraba con miniaturas. Éste entorno estimulante dejó una huella indeleble en la mente del jóven Jamil y lo impulsó a pintar... pronto tomó su vocación. De corazón sencillo, vive rodeado de plantas, aves y otras mascotas, pinturas y objetos. Hombre muy occidentalizado, nunca perdió de vista sus raíces. Sentado en el suelo evoca anécdotas de experiencias relativas a su infancia. Es un hombre sensible completamente absorto en su trabajo, y perfectamente informado de todo lo que ocurre en el mundo moderno. Tendiendo un puente entre ambos mundos sin contradicción aparente, es a la vez un expresionista moderno y un miniaturista tradicional. Texto traducido de su sitio web.
* Murió el 16 de Mayo de 2019
"Manuscrito moderno - Abstracto VIII / Modern Manuscript - Abstract VIII"
acuarela sobre papel / watercolor on paper, 36 x 36 cm.
acuarela sobre papel / watercolor on paper, 36 x 36 cm.
"Dios salve a las palomas / God Save the Pigeons", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 76 x 102 cm.
Born in 1938 in Kairana (India), he is a visual artist considered the only living Pakistani Master. He currently resides in London and is known for his pigeons and female nudes. He was a student of Shakir Ali and had a brief passage through the National College of Arts, but left after obtaining his graduation. His work is very idealized and sensual, at least in the figures, because he also works the abstract with a good dose of color, and the calligraphic works. His paintings have become popular at international auction houses, including Sotheby's, Christie's and Bonhams.
"Madre e hijo I / Mother and Child I", acuarela sobre papel / watercolor on paper, 54 x 36 cm., 1996
"Desnudos III / Nudes III", acuarela sobre papel / watercolor on paper, 33 x 22 cm., 1996
He grew up in a home where artists, writers, poets, musicians, zamindars and politicians often gathered. His father, a zamindar, wrote books on topics including tib and nafsiyat and illustrated his work in the miniature style. This stimulating environment left an indelible mark on the mind of the young Jamil Naqsh, and encouraged to paint, he soon chose his vocation.
A simple man at heart, Jamil Naqsh lives surrounded by plants and greenery, birds and other pets, paintings and artefacts. A very eastern man, Jamil Naqsh never lost sight of his roots. Sitting on the floor, recounting anecdotes, and relating experiences of his childhood, he is a sensitive man totally absorbed in his work, and yet completely aware of all that is happening in the world of today. Bridging both worlds with no seeming contradiction, he is both a modern expressionist and a traditional miniaturist. Text from his website.
"Figura con paloma II / Figure with Pigeon II", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 122 x 91 cm.
Moeen Faruqi
معین فاروقی
Moeen Faruqi es un artista y poeta nacido en Karachi, Pakistán. Se graduó en física por la Universidad Estatal de California. Ha realizado numerosas exposiciones tanto en solitario como colectivas, y actualmente vive en Karachi con su esposa que es actriz de teatro, y sus tres hijos Danish, Moez and Rayyan. Sus poemas se han publicado en occidente en varias recopilaciones de poesía pakistaní. Información en Wiki en inglés. Cronología de exposiciones, reseñas de prensa y gran cantidad de obras en el archivo del sitio web del autor.
"Autorretrato con Lenin / Self Portrait with Lenin", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas
Vladímir Ilich Lenin en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
Vladímir Ilich Lenin en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
"Muchacho / Boy", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 17.5" x 17.5"
Su trabajo es rico en metáforas. Es un artista que disfruta despertando la curiosidad del observador con símbolos. En el entorno de sus pinturas, conduce a la audiencia a cuestionarse y formar opinión sobre la vida cotidiana de los sujetos, quienes aparecen autoconscientes y vulnerables de una manera que toca al espectador. (...) A veces los sujetos aparecen en escenarios surrealistas donde se discierne un trasfondo de caos. (...) Las pinturas de Faruqi implican al observador en un diálogo sobre las ideas que requiere la colaboración de éste. Su trabajo hace referencias al surrealismo, el realismo mágico y saluda el trabajo de Di Chirico y Tasaduq Sohail a quienes rinde homenaje. Desde su primera exhibición en los '80, Faruqi ha explorado a los seres humanos como prisioneros mudos de sus sentimientos más íntimos, representando sujetos viviendo en estrecha proximidad aunque emocionalmente muy distantes.
(Traducción de partes de una texto de Marjorie Hussain que puede leerse en inglés aquí.)
"Rostros 1 / Faces 1" y "Rostros 2 / Faces 2"
acrílico sobre madera y fibra de vidrio, paneles en relieve / acrylic on wood and fiberglass, relief panels
acrílico sobre madera y fibra de vidrio, paneles en relieve / acrylic on wood and fiberglass, relief panels
"Después de la explosión / After the Blast", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 36" x 42"
Moeen Faruqi is an artist and poet born in Karachi, Pakistan. He graduated in physics from the California State University. He has held numerous solo and group exhibitions, and currently lives in Karachi with his wife who is a theater actress, and his three children Danish, Moez and Rayyan. His poems have been published in the West in several compilations of Pakistani poetry. Information on Wiki. Chronology of exhibitions, press reviews and a large number of works in the archive of the author's website.
"Hombre Nº 1 / Man # 1"
Moeen Faruqi’s work is rich in metaphor; he is an artist who enjoys titillating the observer’s curiosity with symbols. In the environment through his paintings, he leads the audience in raising questions and forming opinions of the subjects’ daily lives. Faruqi’s subjects appear self-conscious, vulnerable in a way that touches the observer. Mask like features are guarded, posed as if for a photograph in a family album. Often the subjects of his work are set in a surrealist scenario, where undercurrents of chaos are discerned.
Moeen Faruqi’s paintings engage the viewer in a dialogue about ideas that require the collaboration of the viewer. His work….references surrealism, magical realism and salutes the work of Di Chirico and Tasaduq Sohail to whom he pays homage. Since his first exhibition in the eighties, Faruqi has explored human beings as mute prisoners of their innermost feelings depicting subjects living in close proximity yet emotionally far apart.
Izq./ Left: "Espacio fragmentado / Fragmented Space", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 18" x 24"
Der./ Right: "El fin del amor / The End of Love", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 3' x 4'
"Storybust series", fibra de vidrio y acrílico / fiberglass and acrylic, 22" x 17" x 10"
Aquí los enlaces a una entrevista al artista (en inglés) en dos videos consecutivos, en la cual habla sobre su obra durante su primera exhibición en solitario en Singapur.
Pakistani artist Moeen Faruqi, a painter of alienation in the modern world, talks about his paintings during his first solo exhibition in Singapore.
Abdul Jabbar Gull
El artista trabajando / The artist at work. Foto de su / Photo from his facebook
Abdul Jabbar Gull nació en 1969 en Mirpurkhas y obtuvo su bachiller de Bellas Artes en Escultura en Lahore en 1996. Ha exhibido su trabajo en exposiciones colectivas desde el año 1994 y en solitario desde el año 2000 en la ciudad de Karachi. Su sitio web no es sólo muy interesante, sino también muy bonito, así que les animo a visitarlo.
"Auto-absorción / Self Absorption", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 68,58 x 91,44 cm.
"No puedo decir exactamente cuándo o dónde comencé a comprender que el "arte" se convertiría en mi vocación. Me crié en Mirpurkhas, un área remota de Pakistán que no tiene ninguna actividad artística convencional de las que se asocian a las grandes ciudades. Recuerdo que en mi camino a la escuela veía a un artista que solía trabajar la caligrafía y hacer retratos. Verlo trabajando me motivó a hacer algunos intentos de caligrafía y hacer bocetos en mis cuadernos del colegio. Más tarde, como estudiante de arte en el Colegio Nacional de Arte de Lahore, exploré varias disciplinas.
En la escultura encuentro lo que he estado buscando durante largo tiempo. Me ayudó a desarrollar mis sentidos e incrementar atención hacia el mundo que me rodea. Apredí a ver y sentir lo que me rodea de una forma completamente nueva. Encontré mi pasión."
"Sin título / Untitled", composición en metal y madera / composition in wood and metal, 54,61 x 54,61 x 11,43 cm.
"Autorretrato / Self Portrait"
Abdul Jabbar Gull was born in 1969 in Mirpurkhas and obtained his Bachelor of Fine Arts in Sculpture in Lahore in 1996. He has exhibited his work in group exhibitions since 1994 and solo since 2000 in the city of Karachi. His website is not only very interesting, but also very beautiful, so I encourage you to visit it.
"Acuarela sobre papel / watercolor on paper"
"Círculo I, silla / Circle I, chair", madera / wood
"Espíritu corriente / Ordinary Soul", tinta lavada sobre papel / washed ink on paper, 62,23 x 45,72 cm.
"I cannot say exactly when or where I first began to realize that `art’ would become my vocation. Growing up in Mirpurkhas, a remote area in Pakistan that does not have any conventional art activities associated with larger towns, I remember on my way to school seeing a sign painter that used to work in calligraphy and make portraits. Watching him at work motivated me to attempt calligraphy and make sketches on my schoolbooks. Later, as an art student at the National College of Art, Lahore, I explored the various disciplines.
In sculpture I found what I had been searching for all along. It helped me develop my senses and increased my awareness towards the world around me. I learnt to see and feel my surroundings in an entirely new way. I found my passion." More info in the interestig artist's website.
"Pareja con niño / Couple with Child", madera / wood, 66,04 x 88,9 cm.
"Pareja / Couple", 33" x 57".
Aquí un video durante el montaje de su mural "Coins (Monedas)" que es el único que pude encontrar en el que habla en inglés. Hay un par de entrevistas en su lengua original, pero carecen de subtítulos.
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