martes, 20 de marzo de 2012

Brims, Nguyen, Boorujy

________________________________________________________________________
ACTUALIZACIÓN / UPDATE: 23/11/2014
Imágenes de mejor calidad, pies de foto mejorados / Better quality images, improved captions
________________________________________________________________________
Courtney Brims


Courtney Brims se crió en los arrabales de Brisbane (Australia), recolectando escarabajos muertos, vistiéndose como Ursula, de "La Sirenita" y dibujando unicornios rosados y pájaros prehistóricos. Se graduó en diseño interior antes de dedicarse al arte y la ilustración fulltime a partir de 2008. 

"Nieve / Snow", lápiz sobre papel / pencil on paper, 2008

"Floración / Blossom", lápiz sobre papel / pencil on paper, 2008

Sus dibujos representan un maravilloso universo agridulce de criaturas errantes y damiselas perdidas. Su influencia le viene de los Hermanos Grimm, Tim Burton, Beatrix Potter, Walt Disney, Tim Walker y Miyazaki. Su primera muestra en solitario fue en la Sydney Monster Children Gallery en 2008 y su trabajo ha sido objeto de varias publicaciones. Más información en su página web, y en su blog.

"Bo-Peep", lápiz sobre papel / pencil on paper, 2011

"Mary", 2012

"Mary" (detalles / details)

Marrying fanciful themes with graphite and colored pencils, self-taught Australian artist Courtney Brims creates odd yet sharply tender portraits set against white backgrounds. The lithe, milk skinned beauties are caught in moments of reverie as nearby slightly strange occurrences abound. The gray tones of the graphite are highlighted by flourishes of color, adding a play of light and depth to the detailed works. View more of the enchanting drawings below. More info in her website and her blog.

"Mantelito verde / Green Doily", 2012

"Mantelito verde / Green Doily", (detalle / detail)

"Dorothy & Billina", lápiz sobre papel / pencil on paper, 2011

«Ésta pieza está parcialmente inspirada por una de mis películas favoritas: 'Retorno a Oz'. Probablemente no es la mejor película para una niña de 5 años.»

«This piece was partly inspired by one of my favourite childhood movies "Return to Oz". Probably not the best movie to watch as a 5 year old.»

"Dorothy & Billina" (bocetos / sketches)

Khue Nguyen


Khue Nguyen es un artista vietnamita-australiano nacido en 1964 que se dio a conocer gracias a su trabajo "Self-portrait Unleashed", que fue finalista en el prestigioso "Archibald Prize" en 2010, uno de los premios más importantes de arte en Australia. En 2011 presentó una colección de sus trabajos bajo el nombre de "En busca de la sensualidad" en Sydney.

"Autorretrato desencadenado / Selfportrait Unleashed", 2010

"El primer sentimiento / The First Feeling"

Se graduó en el Colegio de Bellas Artes de Saigón en 1984, abandonó Vietnam en 1986 y llegó a Australia al año siguiente. En 2008, tras varios años trabajando en el campo del diseño gráfico, Khue decidió dedicarse al arte full time.
Su arte es expresivo y evocativo, con texturas en capas de diferentes estilos que revelan significados simultáneos, muy especialmente el autorretrato al que hacía referencia anteriormente. Más información (en inglés) aquí.


Khue Nguyen is a talented Vietnamese-Australian artist. In 2010 he was a finalist with his self-portrait, Unleashed, in the prestigious Archibald Prize, one of the most important art prizes in Australia. In 2011 he has exhibited his collected works, "In Search of Sensuality", in Sydney. His art is expressive and evocative, with textural layers of differing styles revealing simultaneous meanings—especially his stunning "Self-portrait Unleashed".
Khue Nguyen graduated from the Fine Arts College in Saigon in 1984, escaped Vietnam in 1986, and arrived in Australia in 1987. In 2008, after working for years as a graphic designer, Khue decided to pursue a full-time art practice. More info here.

"El Paraíso / The Heaven"

"En la ribera / On the riverside"

George Boorujy 

George con su obra / with his work "When Was It That I Knew You"
Tinta sobre papel / ink on paper, 2" x 132", 2012

El artista George Boorujy nació en New Jersey, aunque ahora reside y trabaja desde Brooklyn. Y crea unas obras a tinta fascinantes utilizando como modelos animales de la fauna norteamericana. Con un nivel de detalle increíble y un punto de vista diferente, somete al espectador al desafío de ver cosas harto comunes de una forma totalmente nueva. 

"Carnero / Ram", tinta sobre papel / ink on paper, 38" x 50", 2010

"Azulejo / Bluebird", tinta sobre papel / ink on paper, 38" x 50", 2009

"Asentamiento 4 (agua embalsada) / Settlement 4 (dammed water)"
Tinta sobre papel / ink on paper, 49" x 92", 2007

"Asentamiento 4 (agua embalsada) / Settlement 4 (dammed water)" (detalle / detail)

"Quiero que la gente mire el mundo a su alrededor y vea cosas que han pasado por alto previamente -explica- para reverlas. Presentando algo muy común (tanto que ya ha perdido toda el poder como imagen), de una forma nueva, se puede intentar que la gente vuelva a verlo. Y tal vez verlo de verdad."
Estudió biología marina en Miami, se graduó en pintura en 1996 y recaló sucesivamente en Alaska, Carolina del Norte, Las Vegas y New York.
Aquí se puede leer una entrevista al artista (en inglés) en la que comenta algunas claves de su trabajo.


"Fuga / Fugue", tinta sobre papel / ink on paper, 38" x 50", 2010

"Baño de hormigas / Anting", tinta sobre papel / ink on paper, 55,5" x 108", 2011

Trying to make the amazing colors and textures found in the natural world translate onto the page must be a daunting task, but Brooklyn-based artist George Boorujy, is obviously up for the challenge. His ink on paper portraits of North American birds and other native wildlife are incredibly rich and detailed; many of his curiously posed subjects seem poised to spring from the page — or at the very least challenge the viewer to an extremely intense staring contest.

"Balbuceo / Babble", tinta sobre papel / ink on paper, 38" x 50", 2011

“I want people to look at the world around them and see the things they overlooked before,” he has previously explained. “To ‘re-see’ them. By presenting something very common — so common that it’s lost any power as an image — in a new way you can try to get people to see it again. And maybe see it truly.” Click through to preview some of his work, which we spotted thanks to Colossal, and check out Booryjuy’s solo show, Blood Memory, at New York City’s P.P.O.W. gallery beginning on March 15th. More info & images in his website.

"Trueno, mente perfecta / Thunder, Perfect Mind", tinta sobre papel / ink on paper, 38" x 50", 2011

No hay comentarios:

Publicar un comentario

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...