jueves, 1 de junio de 2017

Fotógrafos japoneses (XII) - Koichiro Kurita

Koichiro Kurita


Koichiro Kurita es un fotógrafo nacido en Japón.
Se convirtió en fotógrafo comercial independiente. A los 40 años Kurita comenzó a emerger como fotógrafo artístico. En 1990 una subvención del Consejo Cultural Asiático, parte de la Fundación John D Rockefeller, le permitió concentrarse en sus intereses artísticos y ese año en que realizó su primera exposición individual en los Estados Unidos. Se mudó desde Japón para vivir en Nueva York, y viajó extensamente, tomando fotografías a través de los EEUU, Canadá, el Reino Unido y más tarde en Francia. Dondequiera que trabaje, independientemente del terreno local, la visión de Kurita permanece enfocada en los elementos de la naturaleza. No es tanto un defensor del medio ambiente, con la intención de capturar y preservar la belleza de la naturaleza, sino que más bien es un filósofo de la vida que encuentra consuelo en la contemplación de la naturaleza. "Creo que en la naturaleza, las cosas más pequeñas, o los fenómenos aparentemente más insignificantes, tienen su razón y su papel". Como Diógenes tomó su linterna, buscando a un hombre honesto, Kurita usa su cámara en su búsqueda de respuestas honestas a los enigmas de la vida.

"Great Meadows", Series of  Chi Sui Ki, Concord, Massachusetts, 1990
Copia platino paladio / platinum palladium print, 24" x 30”  © Koichiro Kurita

"Hojas flotantes / Floating Leaves", Series of  Chi Sui Ki, Boundary Waters, Minnesota, 1999
Copia platino paladio / platinum palladium print, 30" x 24"  © Koichiro Kurita

Koichiro Kurita lanzó el proyecto "Más allá de las esferas" en 2010. El objetivo de este proyecto fue y es dar forma pictórica a las ideas y escritos de Thoreau empleando los métodos fotográficos existentes en su tiempo, inventados por su contemporáneo William Henry Fox Talbot. En homenaje a Thoreau y Talbot, Kurita ha creado fotografías hechas a mano con la misma profundidad de pensamiento y reflexión sobre la convivencia del hombre con la naturaleza en este proyecto. Este enfoque proporciona una oportunidad única para experimentar la filosofía de Thoreau de la relación del hombre con la naturaleza en forma visual y demostrar el valor de la fotografía hecha a mano en el mundo de ritmo rápido de hoy en día.

"Ojo de gato / Cat's Eye”, Series of  Chi Sui Ki, Connetquot River SP, NY, 2008
Copia platino paladio / platinum palladium print, 24" x 30  © Koichiro Kurita

«El mundo natural abarca terrasfera, la hidrosfera y la atmósfera. Todas las superficies tiene una frontera de conexión en formas misteriosas, y en esas extensiones, todas las cosas y fenómenos, incluyendo los seres vivos, existen en el tiempo como entidades independientes. Aunque cada entidad es independiente, nunca existen solas ni en conflicto, sino en un estado de orden y armonía. Cada conexión contribuye a una armonía de la naturaleza en su conjunto. Mi trabajo es la expresión de la misteriosa conexión de estas esferas y un registro de la conexión entre la naturaleza y yo.» - Koichiro Kurita

"Share V", Series of  Chi Sui Ki, Beddington, Maine, 2012
Copia platino paladio / platinum palladium print, 16" x 20”  © Koichiro Kurita

"Río Concord / Concord River", Series of  Chi Sui Ki, Concord, Massachusetts, 1991
Copia platino paladio / platinum palladium print, 30" x 24”  © Koichiro Kurita

"Equinoccio vernal /Vernal Equinox", Series of Beyond Spheres, Southold, Nueva York / NY, 2012
Copia a la albúmina de negativos de papel de calotipo /
Albumen print from calotype paper negatives, 16" x 30"  © Koichiro Kurita

Para el proyetco "Más allá de las esferas", Kurita ha optado por trabajar con el calotipo, un proceso fotográfico temprano, inventado por William Henry Fox Talbot en 1841, en el que se produce un negativo en papel y luego se utiliza para hacer una impresión de contacto positivo a la luz del sol. Este proceso es lento, y su belleza única está estrechamente ligada a la naturaleza del papel. Una vez que los negativos son creados, se colocan contra la copia de albúmina o papel salado, y el contacto se imprime con el sol.

"Bosque profundo / Deep Forest",  Series of  Chi Sui Ki, Letchworth SP,  Nueva York / NY, 1994
Copia platino paladio / platinum palladium print, 23” x 34 © Koichiro Kurita

"Inundación en el bosque / Flood in Forest", Catskill, Nueva York / NY
Copia de platino sobre papel gumpi hecho a mano / platinum print on hand made gumpi paper.
50,8 x 81,3 cm., 2006. Ed. 5 © Koichiro Kurita

Koichiro Kurita trabajando / at work

Koichiro Kurita is a photographer born in Japan.
He became an independent commercial photographer. At the age of 40, Kurita began to emerge as a fine art photographer. In 1990, a grant from the Asian Cultural Council, part of the John D Rockefeller Foundation, allowed him to concentrate on his artistic interests and within the year he held his first solo exhibition in the United States. In 1993 Kurita moved from Japan to live in New York, and he traveled extensively, taking photographs throughout the US, Canada, the UK and later in France. Wherever he works, regardless of local terrain, Kurita's vision remains focused on the elements of nature. He is not so much an environmental advocate, intent on capturing and preserving the beauty of nature, but rather he is more a philosopher of life who finds solace in the contemplation of nature. "I believe that in nature, the smallest things, or seemingly most insignificant phenomena, have their reason and their role". As Diogenes took his lantern, seeking an honest man, so Kurita uses his camera in his search for honest answers to life's enigmas.

"Nube oscura / Dark Cloud", Series of  Chi Sui Ki, Nagano, Japón / Japan, 1987
Copia platino paladio / platinum palladium print, 23" x 34”  © Koichiro Kurita

Árbol en un río / Tree at the River",  Series of Perceiving, Catskill, NY, 2006 
Copia platino paladio / platinum palladium print, 24" x 30”  © Koichiro Kurita

La idea de "Percibiendo" está inspirada en mi estudio en Japón de la psicología perceptual. "Cómo el ser humano ve y percibe", era mi estudio dentro de un abordaje científico. Desde que me hice fotógrafo, quería fotografiar la conexión entre mi mente y mi percepción visual, "Lo que veo y percibo", en lugar de una visión artística aislada. Percibir es para cada ser humano una conezión entre el tiempo y la mente.

The idea of "Perceiving" was inspired by my study in Japan of perceptual psychology. "How the human being sees and perceives," was my study within the scientific approach. Since becoming a photographer, I wanted to photograph the connection between my mind and visual perception - "What I see and perceive" rather than isolated artistic vision. Perceiving is for each human being a connection between time and mind.

“Chesapeake”, Series of  Chi Sui Ki, Chesapeake, Virginia, 1991
 Copia platino paladio / platinum palladium print, 24" x 30”  © Koichiro Kurita

Koichiro Kurita launched the Beyond Spheres project in 2010. The aim of this project was, and is, to give pictorial form to Thoreau’s ideas and writings by employing the existing photographic methods in Thoreau’s time and invented by his contemporary, photography pioneer William Henry Fox Talbot. In homage to Thoreau and Talbot, Kurita has created handmade photographs with the same depth of thought and reflection on man’s coexistence with nature in this project. This approach provides a unique opportunity to experience Thoreau’s philosophy of man’s relationship to nature in visual form and to demonstrate the value of photography made by hand in today’s fast-paced world.

"Lago del Norte / Northern Lake", Series of  Chi Sui Ki, Boundary Waters, Minnesota, 1998
Copia platino paladio / platinum palladium print23" x 34  © Koichiro Kurita

«The world of nature embraces terrasphere, hydrosphere and atmosphere. Each surface has a connecting border in mysterious ways. And in those expanses, all the things and pheomena including living things exist in time as independent entities. Though each entity is independent, they never exist alone nor in conflict yet rather in a state of order and harmony. Each connection contributes to a harmony of nature as a whole. My work is the expression of the mysterious connetion of these spheres and a record of the connection between myself and nature.» - Koichiro Kurita

"Share II", Series of  Chi Sui Ki, Montville, Maine
Copia platino paladio / platinum palladium print, © Koichiro Kurita

"Primavera temprana / Early Spring"Series of  Chi Sui Ki, Rio Grande, Nuevo Mexico / New Mexico, 2008
Copia platino paladio / platinum palladium print, 24" x 30  © Koichiro Kurita

"Cuando la nieve se derrite / Time of Snow Melt", Series of Beyond Spheres, Concord River, Massachusetts, 2017
Copia a la albúmina de negativos de papel de calotipo / Albumen print from calotype paper negatives  © Koichiro Kurita

Kurita has chosen to work with Calotype, an early photographic process, invented by William Henry Fox Talbot in 1841, in which a paper negative is produced and then used to make a positive contact print in sunlight. This is a slow process and its unique beauty is closely aligned to the nature of paper. Once the negatives are created they are placed against albumen or salted paper print, and contact printed with the sun.

"Costa de Maine / Maine Coast", Series of  Chi Sui Ki, Pemaquid Point, Maine, 1991
Copia platino paladio / platinum palladium print24" x 30  © Koichiro Kurita

"Cascada / FallSeries of  Chi Sui Ki, Mystick, Connecticut, 1991 
Copia platino paladio / platinum palladium print24 x 30”  © Koichiro Kurita
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"Walden"

Publicado por primera vez como "Walden, La vida en los bosques", es un libro del destacado transcendentalista Henry David Thoreau. El texto es una reflexión sobre la vida sencilla en un entorno natural. El trabajo es parte de una declaración personal de independencia, experimento social, viaje de descubrimiento espiritual, sátira y (hasta cierto punto) manual para la autosuficiencia.
Walden detalla las experiencias de Thoreau durante dos años, dos meses y dos días en una cabaña construida cerca de Walden Pond, en medio de un bosque perteneciente a su amigo y mentor Ralph Waldo Emerson, cerca de Concord, Massachusetts. Thoreau utilizó este tiempo para escribir su primer libro, "Una semana en el Concord" y "Los ríos de Merrimack". La experiencia más tarde inspiró "Walden", en el que Thoreau comprime el tiempo en un solo año de calendario y utiliza pasajes de las cuatro estaciones para simbolizar el desarrollo humano.
Sumergiéndose en la naturaleza, Thoreau esperaba obtener una comprensión más objetiva de la sociedad a través de la introspección personal. La vida sencilla y la autosuficiencia fueron los otros objetivos de Thoreau, y todo el proyecto se inspiró en la filosofía trascendentalista, un tema central del período romántico estadounidense. Wikipedia

"Brotes de manantiales / Buds of SpringsMás allá de las esferas / Series of Beyond Spheres, Sudbury, Massachusetts, 2016
Copia a la albúmina de negativos de papel de calotipo / Albumen print from calotype paper negatives   © Koichiro Kurita

First published as Walden; or, Life in the Woods, is a book by noted transcendentalist Henry David Thoreau. The text is a reflection upon simple living in natural surroundings. The work is part personal declaration of independence, social experiment, voyage of spiritual discovery, satire, and (to some degree) manual for self-reliance.
First published in 1854, Walden details Thoreau's experiences over the course of two years, two months, and two days in a cabin he built near Walden Pond, amidst woodland owned by his friend and mentor Ralph Waldo Emerson, near Concord, Massachusetts. Thoreau used this time to write his first book, A Week on the Concord and Merrimack Rivers. The experience later inspired Walden, in which Thoreau compresses the time into a single calendar year and uses passages of four seasons to symbolize human development.
By immersing himself in nature, Thoreau hoped to gain a more objective understanding of society through personal introspection. Simple living and self-sufficiency were Thoreau's other goals, and the whole project was inspired by transcendentalist philosophy, a central theme of the American Romantic Period. Wikipedia
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Fuentes / Sources:
* Website
* Entrevista con el Maestro de la fotografía KK /
Interview With Master Photographer KK., Brenda Bonneville, editor, Maine Art Scene, Oct., 2011
* Más allá de las esferas, sitio web del proyecto / Beyond Spheres, project website
* Perfil del artista / Artist's profile. Michael Hoppen Gallery
"Voz de los bosques / Voice of the Woods", Koichiro Kurita
* Exposición en el Museo Griffin de fotografía, 6/4 - 28/8, 2017 /
Exhibition at Griffin Museum of Photography, April 6 – May 28, 2017
* Copias platino paladio / Platinum palladium prints. 555 Gallery, Boston, EE.UU./ USA

Más sobre Koichiro Kurita en / More about Koichiro Kurita in:

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Koichiro!)
Images published with artist's permission (Thanks a lot, Koichiro!)

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