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El 19 de Noviembre es el cumple de
Félix-Henri Giacomotti, pintor y muralista francés de ascendencia italiana nacido en 1828 en Quingey, especializado en obras históricas y religiosas.
Sus primeros estudios fueron en la escuela de arte de Besançon. También tomó clases privadas con Edouard Baille, quien lo alentó a ingresar a la École des Beaux-Arts. En 1850 se matriculó allí y trabajó en los estudios de François-Édouard Picot.
En 1854 fue galardonado con el Premio de Roma de pintura histórica por su representación de Abraham lavando los pies de sus tres visitantes angélicos. Vivió en la Villa Medici de 1855 a 1860 y estudió en la Academia Francesa de Roma con Jean-Victor Schnetz. Al regresar realizó su primera exhibición en el Salón y continuó exhibiendo anualmente hasta su muerte.
Zenobia encontrada por los pastores a orillas del Araxe /
Zenobia found for the shepherds on the banks of the Araxe"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 146,5 x 113 cm., 1850. Sotheby's
Recibió numerosos encargos, incluidos murales para el techo del Musée du Luxembourg y una representación de la Sagrada Familia descansando en el crucero norte de la Iglesia de Notre-Dame-des-Champs. Su interpretación de San Martín compartiendo su manto se puede ver en la Iglesia de Quingey.
Posteriormente fue nombrado Director de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Besançon y Curador del Museo de Bellas Artes y Arqueología, una posición que mantuvo de por vida. Tras casarse con una mujer de Étampes, se convirtió en conservador del museo allí. En 1867 fue nombrado Caballero de la Légion d’Honneur.
Aunque más conocido por sus pinturas históricas y religiosas, también hizo numerosos desnudos al estilo de su amigo, William Bouguereau. Durante los problemas de la década de 1870, se ganó la vida pintando retratos.
Murió en 1909.
Washing the Feet of the Three Angels", 1954
École nationale des beaux arts (París, Francia / France). Wikimedia Commons
On November 19 is the birthday of
Félix-Henri Giacomotti, French painter and muralist of Italian ancestry born in 1828 in Quingey, who specialized in historical and religious works.
His first studies were at the art school in Besançon. He also took private lessons from Edouard Baille, who encouraged him to enter the École des Beaux-Arts. In 1850, he enrolled there and worked in the studios of François-Édouard Picot.
In 1854, he was awarded the Prix de Rome in history painting for his depiction of Abraham washing the feet of his three angelic visitors. He lived at the Villa Medici in from 1855 to 1860 and studied at the French Academy in Rome with Jean-Victor Schnetz. Upon returning, he held his first exhibit at the Salon and continued to exhibit annually until his death.
He was given numerous commissions, including murals for the ceiling of the Musée du Luxembourg and a depiction of the Holy Family at rest in the north transept of the Church of Notre-Dame-des-Champs. His rendition of Saint Martin sharing his cloak may be seen in the Church of Quingey.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1884
Museo Municipal (Étampes, Francia / France). Wikimedia Commons
Later, he was appointed Director of the municipal school of fine arts in Besançon and Curator of the Museum of Fine Arts and Archaeology; a position he held for life. Following his marriage to a woman from Étampes, he became a conservator at the museum there. In 1867, he was named a Knight of the Légion d’Honneur.
Although best known for his historical and religious paintings, he also did numerous nudes in the style of his friend, William Bouguereau. During the troubles of the 1870s, he supported himself by painting portraits.
He died in 1909.
Musée des Beaux-Arts (Besançon, Francia / France). Wikimedia Commons
El 20 de Noviembre es el cumple de
Alice Aycock, escultora y artista de instalaciones estadounidense nacida en 1946 en Harrisburg, Pensilvania.
Estudió en Douglass College en New Brunswick, Nueva Jersey, donde se graduó con una licenciatura en 1968. Posteriormente se mudó a la ciudad de Nueva York y obtuvo su Maestría en Artes en 1971 del Hunter College, donde fue enseñada y supervisada por el escultor y artista conceptual Robert Morris.
Su trabajo artístico comenzó en la década de 1970, especialmente con esculturas de madera y piedra. Desde la década de 1980 también utiliza acero. Sus obras se han expuesto en museos de los Estados Unidos, como el Museo de Arte Moderno, el Instituto de Arte de San Francisco, el Museo de Arte Estadounidense de Whitney y el Museo de Arte Contemporáneo. Además expuso en Japón y países europeos como Alemania, Austria, Suiza, Holanda, Francia e Italia. Sus obras están en el Kunsthaus Bregenz y en la colección de la Fundación Emanuel Hoffmann en el Schaulager, Basilea. En 1983 la Württembergische Kunstverein Stuttgart curó una exposición de sus obras en varios países europeos.
Fue elegida miembro de la Academia Nacional de Nueva York en 2013.
Aluminio recubierto de polvo blanco / aluminum powder coated white
9’1” x 8’8” x 10’3”, 2017. Foto / Photo: Erin Davis, Marlborough Gallery, NY
Las primeras obras de Aycock se centraron en las asociaciones con el medio ambiente. A menudo incorporadas en o sobre la tierra, sus esculturas ambientales e instalaciones abordaban cuestiones de privacidad y espacio interior, el recinto físico y la relación del cuerpo con la arquitectura vernácula y el entorno construido. Su land art se centra en situaciones "orientadas a objetivos" y exploratorias para el público, y las estructuras en sí mismas son impermanentes debido a la falta de mantenimiento. La obra se ha relacionado con las empalizadas de indios estadonidenses, el corral de Zuku, los laberintos de la civilización antigua y los templos griegos.
A partir de 1977 el creciente interés de Aycock en temas metafísicos aumentó el uso de temas recurrentes como el peligro y la incomodidad. Sus esculturas ahora excluían la participación del espectador y se parecía más a escenarios teatrales, y exploró combinaciones de ciencia, tecnología y espiritualidad.
Después de 1982 su obra giró en torno a las "máquinas de cuchillas", esculturas hechas de cuchillas de metal giratorias y motorizadas. Con su obsesiva erudición, el arte de las máquinas cósmicas de Aycock se ha comparado de nuevo con las historias de Borges que involucran la metafísica privada de la mente, los sueños, el espacio y el tiempo.
El trabajo reciente de Aycock toma la forma de esculturas a gran escala basadas en formas naturales, cibernética, física y otros problemas posmodernos, empleando cada vez más materiales de alta tecnología para crear esculturas complejas en el espacio público.
Aluminio cubierto de polvo, acero inoxidable y piscina de hormigón con fontanería, iluminación LED /
powder coated aluminum, stainless steel, and concrete pool with fountain plumbing, LED lighting
Escultura / sculpture, diam: 30' x 30' - Fuente / pool, 54' x 38' x 16", 2016
Segovia/Biltmore/Coral Way, Coral Gables, Florida
Foto / Photo: Soir Photography
On November 20 is the birthday of
Alice Aycock, American sculptor and installation artist born in 1946 in Harrisburg, Pennsylvania.
She studied at Douglass College in New Brunswick, New Jersey, graduating with a Bachelor of Arts degree in 1968. She subsequently moved to New York City and obtained her Master of Arts in 1971 from Hunter College, where she was taught and supervised by sculptor and conceptual artist Robert Morris.
Her artistic work began in the 1970s, especially with sculptures made of wood and stone, since the 1980s, she also uses steel. Her works have been exhibited in US museums such as the Museum of Modern Art, the San Francisco Art Institute, the Whitney Museum of American Art and the Museum of Contemporary Art. In addition, she exhibited in Japan and European countries such as Germany, Austria, Switzerland, the Netherlands, France and Italy. Works by her are in the Kunsthaus Bregenz and in the collection of the Emanuel Hoffmann Foundation in the Schaulager, Basel. In 1983, the Württembergische Kunstverein Stuttgart curated an exhibition of her works in several European countries.
She was elected a member of the National Academy of New York in 2013.
Fibra de vidrio, acero / fiberglass, steel, 20' x 15' x 12', 2012
Foto / Photo: Patrick Young, Michigan Imaging
Aycock's early work focused on associations with the environment. Often built into or onto the land, her environmental sculptures and installation art addressed issues of privacy and interior space, physical enclosure, and the body's relationship to vernacular architecture and the built environment. Her land art focuses on "goal-directed" and exploratory situations for the audience, and the structures themselves are impermanent due to lack of maintenance. The work has been related to American Indian stockades, the Zuku kraal, ancient civilization labyrinths, and Greek temples.
Starting in 1977, use of recurrent themes of danger and unease were augmented by Aycock's growing interest in metaphysical issues. Her sculptures now excluded viewer participation and looked more like theatrical stage sets; and explored combinations of science, technology, and spirituality.
After 1982, her work revolved around "blade machines" – sculptures made out of revolving, motorized metal blades. With its obsessive erudition, Aycock's art of cosmic machines has again been compared to Borges's stories which involve private metaphysics of the mind, dreams, space, and time.
Aycock's recent work takes the form of large-scale sculptures based on natural forms, cybernetics, physics, and other postmodern issues, increasingly implementing hi-tech materials to create complex sculptures in public space.
Laan der Hoven, Amersfoort, Holanda / Netherlands. Wikimedia Commons
El 21 de Noviembre es el cumple de
Karl Hubbuch, pintor, grabador y dibujante alemán nacido en 1891 en Karlsruhe, asociado con la Nueva Objetividad.
De 1908 a 1912 estudió arte en la Academia Karlsruhe, donde hizo amistad con sus compañeros estudiantes Georg Scholz y Rudolf Schlichter. Continuó sus estudios con Emil Orlik en la Escuela de Artes y Artesanía de Berlín hasta la Primera Guerra Mundial. De 1914 a 1918 sirvió en el ejército, donde contrajo malaria. Pasó la posguerra recuperándose antes de reanudar sus estudios en una clase magistral en la Academia Karlsruhe. En 1924 recibió un puesto como instructor asistente de litografía en la Academia Karlsruhe. Se convirtió en el jefe del departamento de dibujo el año siguiente y en 1928 fue nombrado profesor.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 110 × 110,5 cm., c.1930
Städtische Galerie (Karlsruhe, Alemania / Germany)
Foto / Photo: HEN-Magonza Flickr
Durante este período fue mucho más activo como dibujante que como pintor. Sus dibujos y grabados de principios de la década de 1920, con un estilo claramente realista, son muy críticos con el orden social y económico. Un viaje a Berlín en 1922, durante el cual conoció a George Grosz, inspiró la creación de varios dibujos en los que Hubbuch se mostraba a sí mismo como un observador que reacciona ante el dinamismo urbano que lo rodea. Expuso varios dibujos y grabados, así como su pintura al óleo "El aula" en la exposición seminal "Nueva Objetividad / Neue Sachlichkeit" en la Kunsthalle de Mannheim en 1925.
El 4 de enero de 1928 se casó con Hilde (nacida Isay, 1905–1971) en Trier, donde ella nació y se crió. Había estudiado fotografía en la Bauhaus. Aparece en muchas de las obras de Hubbuch de la década de 1920, como "Dos veces Hilde / Zweimal Hilde", pintada en 1923. Hubbuch publicó colecciones de dibujos satíricos y en 1930 colaboró con Erwin Spuler y Anton Weber en la publicación de la revista crítica y satírica "Zakpo". Como antifascista reconocido fue despedido en 1933 de su puesto docente y las autoridades nazis le prohibieron pintar.
Children Growing Up Under Stones", óleo sobre panel / oil on hardboard, 53 × 56 cm., c.1933
Städtische Galerie (Karlsruhe, Alemania / Germany). Link
Después de la guerra pudo recuperar su puesto como profesor de pintura en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, donde enseñaría hasta 1957. Trabajó en una relativa oscuridad durante este último período, pintando y dibujando en un estilo cercano al expresionismo. En la década de 1960 el resurgimiento del interés por el arte figurativo atrajo una nueva atención a su obra, junto con una revaloración de los artistas de la Nueva Objetividad en general.
Debido a la falta de visión, produjo pocos trabajos después de 1970.
Murió en 1979.
Óleo sobre panel / oil on hardboard, 75 × 63 cm., 1925
Colección privada / Private Collection. Welt Kunst
On November 21 is the birthday of
Karl Hubbuch, German painter, printmaker, and draftsman born in 1891 in Karlsruhe, associated with the New Objectivity.
From 1908 to 1912, he studied art at the Karlsruhe Academy, where he formed friendships with fellow students Georg Scholz and Rudolf Schlichter. He continued his studies with Emil Orlik at the Berlin Museum of Arts and Crafts School until the First World War. From 1914 to 1918 he served in the military, where he contracted malaria. He spent the period after the war recuperating before resuming his studies in a master class at the Karlsruhe Academy. In 1924, Hubbuch was given a position as an assistant lithography instructor at the Karlsruhe Academy. He became the head of the drawing department the following year, and in 1928 he was appointed professor.
Óleo sobre madera contrachapada / oil on plywood, 65 x 78 cm. Van Ham
During this period, Hubbuch was much more active as a draftsman than as a painter. His drawings and prints of the early 1920s, sharply realistic in style, are highly critical of the social and economic order. A trip to Berlin in 1922—during which he met George Grosz—inspired the creation of several drawings in which Hubbuch depicted himself as an observer who reacts to the urban dynamism surrounding him. He exhibited several drawings and prints, as well as his oil painting The Classroom in the seminal "Neue Sachlichkeit' ("New Objectivity") exhibition at the Kunsthalle in Mannheim in 1925.
On 4 January 1928 he married Hilde (née Isay; 1905–1971) in Trier, where she was born and raised, and who had studied photography at the Bauhaus. Her likeness is recognizable in many of Hubbuch's works of the 1920s, such as Zweimal Hilde ("Hilde Twice"), painted in 1923. Hubbuch published collections of satirical drawings, and in 1930 he collaborated with Erwin Spuler and Anton Weber in publishing the critical and satirical magazine "Zakpo". As a known antifascist, Hubbuch was dismissed in 1933 from his teaching position and forbidden to paint by the Nazi authorities.
oil on canvas mounted on masonite, 150 x 77 cm., c.1929
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, España / Spain)
After the war he was able to resume his post as a professor of painting at the Karlsruhe Academy of Fine Arts, where he would teach until 1957. He worked in relative obscurity during this later period, painting and drawing in a style close to expressionism. In the 1960s the revival of interest in figurative art brought new attention to his work, along with a reevaluation of the artists of the New Objectivity in general.
Because of failing eyesight he produced few works after 1970.
He died in 1979.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 100 cm., 1929-30. Link
El 22 de Noviembre es el cumple de
Gerhard Altenbourg, artista alemán nacido Gerhard Ströch en Rödichen-Schnepfenthal, Thuringia, en 1926. A mediados de 1950 adoptó el seudónimo de Gerhard Altenbourg, una ligera variación de su ciudad natal de Altenburg.
Altenbourg era un artista versátil. En el transcurso de su vida se dedicó a la pintura y al grabado, así como a la escultura y la poesía.
Después del final de la guerra trabajó como periodista y escritor en Altenburg. A mediados de la década de 1940 realizó sus primeras pinturas al óleo y dibujos a lápiz de colores en las clases de pintura de Erich Dietz.
Entre 1948 y 1950 estudió en la "Hochschule für Baukunst und bildende Künste" en Weimar con Hans Hoffmann-Lederer.
Su primera exposición individual tuvo lugar en la galería Springer en Berlín en 1952. En los años que van de 1951 a 1961, el artista dejó la mayoría de sus obras de arte en esta galería. A finales de la década de 1950 creó sus primeras obras escultóricas en mármol, yeso y metal, así como sus primeras tallas en madera. Participó en "Documenta II" en 1959.
Siguieron numerosas exposiciones, incluida su primera retrospectiva en la galería Brusberg, Berlín, en 1969/70.
Altenbourg recibió numerosos premios por sus obras. En 1967, por ejemplo, recibió el premio "II Internationale der Zeichnung" en Darmstadt y, un año después, el Premio Will-Grohmann.
Murió a causa de un accidente automovilístico en 1989. Sus obras se pueden encontrar en muchas importantes colecciones nacionales e internacionales, como la del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
On November 22 is the birthday of
Gerhard Altenbourg, German artist born as Gerhard Ströch in Rödichen-Schnepfenthal, Thuringia, in 1926. In the mid 1950 he adopted the pseudonym Gerhard Altenbourg, a slight variation of his home town of Altenburg.
Altenbourg was a versatile artist. In the course of his life he devoted himself to painting and prints as well as sculpture and poetry.
After the end of the war he worked as a journalist and writer in Altenburg. In the mid 1940s he produced his first oil paintings and colored pencil drawings in Erich Dietz's painting lessons.
From 1948 to 1950 he studied at the "Hochschule für Baukunst und bildende Künste" in Weimar under Hans Hoffmann-Lederer.
Gerhard Altenbourg's first individual exhibition took place at the Springer gallery in Berlin in 1952. In the years between 1951 and 1961 the artist left the majority of his artwork to this gallery. At the end of the 1950s, he created his first sculptural works in marble, gipsum and metal as well as his first wood carvings. Gerhard Altenbourg took part in "documenta II" in 1959.
Numerous exhibitions followed, including his first retrospective at the Brusberg gallery, Berlin, in 1969/70.
Altenbourg received numerous awards for his works. In 1967 for example, he received the award of the "II Internationale der Zeichnung" in Darmstadt and a year later the Will-Grohmann-Prize.
Gerhard Altenbourg died after a car accident in 1989. Gerhard Altenbourg's works can be found in many significant national and international collections such as in the Museum of Modern Art, New York.
El 23 de Noviembre es el cumple de
Heinrich Hansen, pintor arquitectónico y Consejero de Estado danés nacido en 1821 en Haderslev.
En 1842 marchó a Copenhague para inscribirse en la Real Academia Danesa de Bellas Artes con la intención de convertirse en pintor decorativo. Antes de que terminara el año ya había comenzado a ayudar con las decoraciones en el Museo Thorvaldsen. También asistió a las clases de modelaje y ganó una medalla de plata en 1846 por su pintura de modelo del natural.
En 1847 recibió el dinero del Fondo Reiersenske, que otorga subvenciones a artistas y artesanos, lo que le permitió estudiar en Alemania. Durante su tiempo allí decidió dedicarse a la pintura arquitectónica, siendo el primero en Dinamarca.
Castillo de Fredricksborg: Partida de la cacería real con halcones /
Frederiksborg Castle: Departure of the Royal Falcon Hunt"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40,5 x 55 cm., 1861. Wikimedia Commons
Al regresar fue profesor asistente de perspectiva y ornamentación en la Academia durante muchos años, hasta la muerte de Gustav Friedrich Hetsch en 1864, cuando fue promovido para sucederlo como profesor de perspectiva, un puesto que ocupó durante el resto de su vida, desempeñando también varios mandatos como Vicepresidente. También fue miembro del comité de selección para la Exposición de Primavera de Charlottenborg.
Fue nombrado Caballero de la Orden de Dannebrog en 1859 y Consejero de Estado (un título en gran parte honorífico con algunos privilegios) en 1871. A lo largo de los años, trabajó en proyectos de restauración en los castillos de Rosenborg, Kronborg y Frederiksborg, el último de los cuales sufrió un gran incendio en 1859. También diseñó muebles, cubiertos y porcelana.
Murió en 1890.
The Rouen Cathedral, France", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 69 x 78 cm. Galerie Jacobsa
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 47,5 x 55 cm.
Statens Museum for Kunst (Copenhague, Dinamarca / Copenhagen, Denmark)
On November 23 is the birthday of
Heinrich Hansen, Danish architectural painter and State Councillor born in 1821 in Haderslev.
In 1842 he went to Copenhagen to enroll at the Royal Danish Academy of Fine Arts with the intention of becoming a decorative painter. Before the year was out, he had begun assisting with the decorations at the Thorvaldsen Museum. He also attended the modeling classes and won a silver medal in 1846 for his live model painting.
In 1847, he was awarded money from the Reiersenske Fund, which provides grants to artists and craftsmen. This enabled him to study in Germany. During his time there, he decided to be an architectural painter; the first in Denmark.
Det Nationalhistoriske Museum på Frederiksborg Slot
Museo Histórico Nacional en el Castillo de Fredricksborg (Hillerød, Dinamarca / Denmark)
Upon returning, he was a teaching assistant for perspective and ornamentation at the Academy for many years, until the death of Gustav Friedrich Hetsch in 1864, when he was promoted to succeed him as a professor of perspective; a position he held for the rest of his life, serving several terms as the Academy's Vice-President. He also was a member of the selection committee for the Charlottenborg Spring Exhibition.
He was appointed Knight of the Order of the Dannebrog in 1859 and a State Councillor (a largely honorary title with a few privileges) in 1871. Over the years, he worked on restoration projects at Rosenborg, Kronborg and Frederiksborg castles, the last of which suffered a major fire in 1859. He also designed furniture, silverware and porcelain.
He died in 1890.
Vista desde la Calle Vieja hacia Christiansborg /
View from Gammel Strand towards Christiansborg"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 166 x 260 cm., 1869
Statens Museum for Kunst (Copenhague, Dinamarca / Copenhagen, Denmark)
El 24 de Noviembre es el cumple de
Friedrich von Nerly, pintor alemán nacido en 1807 en Erfurt, conocido por sus paisajes de Venecia.
Después de la temprana muerte de su padre, un secretario postal en Érfurt, Friedrich von Nerly fue criado por un hermano de su madre en Hamburgo desde 1815. Siendo su tío músico, reconoció rápidamente su talento y lo alentó desde el primer momento a la pintura. Nerly recibió sus primeras lecciones de dibujo de la esposa de su tío y luego de Heinrich Joachim Herterich, un segundo tío, quien más tarde lo tomó como aprendiz en su taller litográfico. Por este medio conoció a Johann Michael Speckter, el socio de Herterich, quien a su vez era amigo cercano de Philipp Otto Runge, también aprendiz del tío de Nerly. Pronto Nerly conoció al barón Carl Friedrich von Rumohr, patrón del taller.
En 1823 comenzó a estudiar con el barón Rumohr y fue junto con Franz Horny uno de sus principales alumnos. El principal credo del barón era "el eterno estudio de la verdadera naturaleza". En el verano de 1827 Nerly acompañó a su mentor Rumohr en un viaje prolongado que eventualmente lo llevó a Italia, Dresde, Múnich y Weimar, donde conoció a Johann Wolfgang von Goethe.
A Moonlit View of the Piazza San Marco Towards San Giorgio Maggiore"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 64,5 x 88 cm., 1849. Sotheby's
Al final de 1828 viajó por su cuenta a Roma con el fin de quedarse ahí por un tiempo. Ese año cambió su apellido a Nerly debido a su gran entusiasmo por la cultura italiana. De acuerdo con el propio Nerly, Johann Christian Reinhart, a quien conoció en Roma, tuvo más influencia artística en él que cualquier otro pintor exceptuando a Rumohr.
Después de un corto viaje por el sur de Italia, Nerly llegó al final de octubre 1835 a Venecia para asentarse en ella. En la ciudad de los canales, se encontró con los paisajes con los que llegó a ser ampliamente conocido; pintó "La Piazetta al claro de luna" 36 veces. Pronto se convirtió en miembro de la Academia de Bellas Artes local y conoció a su futura esposa.
Uno de los pocos contactos que mantuvo con su ciudad natal fue el pintor Eduard Gerhardt, quien a partir de 1841 lo visitó varias veces en Venecia, y trabajaron en colaboración.
Como reconocimiento y agradecimiento a su labor, el rey Guillermo I le otorgó en 1852 a Cruz de Primera Clase de Caballero de la Orden de la Corona de Württemberg, con la que entró a formar parte de la nobleza.
Murió en 1878.
The Palazzo Contarini in Venice (The House of Desdemona)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas. 48.5 x 39 cm. Lempertz
On November 24 is the birthday of
Friedrich von Nerly, German painter born in 1807 in Erfurt, better known for his landscapes of Venice.
After the early death of his father, a postal secretary in Erfurt, Friedrich von Nerly was raised by a brother of his mother in Hamburg since 1815. His uncle was a musician who quickly recognized his talent and encouraged him from the first moment to painting. Nerly received his first drawing lessons from his uncle's wife and then from Heinrich Joachim Herterich, a second uncle, who later took him as an apprentice in his lithographic studio. By this means, he met Johann Michael Speckter, Herterich's partner, who in turn was a close friend of Philipp Otto Runge, also an apprentice to Nerly's uncle. Soon Nerly met Baron Carl Friedrich von Rumohr, patron of the workshop.
In 1823 he began to study with Baron Rumohr and was along with Franz Horny one of his main students. The baron's main creed was "the eternal study of true nature." In the summer of 1827 Nerly accompanied his mentor Rumohr on a prolonged journey that eventually took him to Italy, Dresden, Munich and Weimar, where he met Johann Wolfgang von Goethe.
Venice, A View of the Grand Canal With the Palazzo Cavalli-Franchetti and Santa Maria della Salute"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 38,3 x 49,8 cm. Sotheby's
At the end of 1828 he traveled on his own to Rome in order to stay there for a while. That year, he changed his name to Nerly because of his great enthusiasm for Italian culture. According to Nerly himself, Johann Christian Reinhart, whom he met in Rome, had more artistic influence on him than any other painter except Rumohr.
After a short trip through southern Italy, Nerly arrived at the end of October 1835 to Venice to settle there. In the city of the canals, he found the landscapes with which he became widely known; he painted "La Piazetta in the moonlight", 36 times. He soon became a member of the local Academy of Fine Arts, and met his future wife.
One of the few contacts he had with his hometown was the painter Eduard Gerhardt, who from 1841 visited him several times in Venice, and they worked collaboratively.
As recognition and thanks to his work, King Guillermo I granted him in 1852 the First Class Cross of Knight of the Order of the Crown of Württemberg, with which he became part of the nobility.
He died in 1878.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 37,1 x 57,2 cm., 1851. Sotheby's
Hoy, 25 de Noviembre, es el cumple de
Isaac Rosenberg, poeta y artista inglés nacido en 1890 en Bristol, Gloucestershire. Sus poemas de las trincheras son reconocidos como algunos de los más sobresalientes escritos durante la Primera Guerra Mundial.
Asistió a la escuela primaria de St. Paul en Wellclose Square, St. George, en la parroquia del este. Luego fue a la Baker Street Board School en Stepney. En diciembre de 1904 la dejó y en enero de 1905 comenzó su aprendizaje con el grabador Carl Hentschel.
Se interesó tanto en la poesía como en el arte visual, y comenzó a asistir a clases nocturnas en el Birkbeck College. Se retiró de su aprendizaje en enero de 1911, ya que había logrado conseguir dinero para asistir a la Escuela de Bellas Artes Slade en el University College de Londres (UCL). Fue tomado por Laurence Binyon y Edward Marsh, y comenzó a escribir poesía con seriedad, pero sufría de mala salud. Publicó un folleto de diez poemas, "Noche y día", en 1912. También exhibió pinturas en la Galería Whitechapel en 1914. Temiendo que su bronquitis crónica empeorara, Rosenberg creyó que podría curarse trasladándose en 1914 al clima más cálido de Sudáfrica.
Óleo sobre panel / oil on panel, 29,5 x 22,2 cm., 1915
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
Después de llegar a Ciudad del Cabo a fines de junio de 1914 compuso un el poema "Al recibir noticias de la guerra". Si bien muchos escribieron sobre la guerra como sacrificio patriótico, Rosenberg la criticó desde el principio. Sin embargo, sintiéndose mejor y con la esperanza de encontrar un empleo como artista en Gran Bretaña, regresó a casa en marzo de 1915.
Durante la Primera Guerra Mundial escribió la mayoría de sus mejores poemas mientras servía en las trincheras.
El 21 de marzo de 1918 el ejército alemán comenzó su ofensiva de primavera en el frente occidental. Una semana después Rosenberg envió su última carta con un poema a Inglaterra "Durante estos pálidos y fríos días", antes de partir hacia las líneas del frente con refuerzos. Habiendo terminado la patrulla nocturna, fue asesinado la noche del 1 de abril de 1918.
Óleo sobre panel / oil on board, 26,6 x 35,5 cm., 1912
IWM (Imperial War Museums) (Londres, Reino Unido / London, UK). ArtUK
Today, November 25, is the birthday of
Isaac Rosenberg, English poet and artist born in 1890 in Bristol, Gloucestershire. His Poems from the Trenches are recognized as some of the most outstanding poetry written during the First World War.
He attended St. Paul's Primary School at Wellclose Square, St George in the East parish. Later, he went to the Baker Street Board School in Stepney. In December 1904, he left the Baker Street School, and in January 1905, started an apprenticeship with the engraver Carl Hentschel.
He became interested in both poetry and visual art, and started to attend evening classes at Birkbeck College. He withdrew from his apprenticeship in January 1911, as he had managed to find the finances to attend the Slade School of Fine Art at University College, London (UCL). He was taken up by Laurence Binyon and Edward Marsh, and began to write poetry seriously, but he suffered from ill-health. He published a pamphlet of ten poems, Night and Day, in 1912. He also exhibited paintings at the Whitechapel Gallery in 1914. Afraid that his chronic bronchitis would worsen, Rosenberg hoped to cure himself by relocating in 1914 to the warmer climate of South Africa.
Ben Uri Gallery & Museum (Londres, Reino Unido / London, UK)
After arriving in Cape Town in the end of June 1914, he composed a poem On Receiving News of the War. While many wrote about war as patriotic sacrifice, Rosenberg was critical of it from the outset. However, feeling better and hoping to find employment as an artist in Britain, Rosenberg returned home in March 1915.
During First World War he wrote most of his best poems while serving in the trenches.
On 21 March 1918 the German Army started its Spring Offensive on the Western Front. A week later, Rosenberg sent his last letter with a poem "Through These Pale Cold Days" to England before going to the front lines with reinforcements. Having just finished night patrol, he was killed on the night of 1 April 1918.
Óleo sobre lienzo panel / oil on canvas board, 22,8 x 34,9 cm., 1911-12. ArtUK
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