Arte y videos / Art & Videos (II)

Adonna Khare
En las nubes / In the Clouds

Adonna Khare es una artista cuyos dibujos hacen "que sea fácil de abandonar el mundo que te rodea y profundizar en su desconcertante mundo de osos, antílopes, chimpancés, conejos y mariposas. Fondos llenos de tornados, torbellinos, cascadas y nubes de tormenta que representan la imprevisibilidad de la vida, el cambio de la constante evolución, y lo desconocido."

Adonna Khare

En este video de Lora Schlesinger Gallery realizado por Eric Minh Swenson con música de Hollywood Combovers podemos ver a Adonna trabajando en la preparación de su muestra de julio de 2013 mientras nos cuenta los cambios que ha sufrido su vida desde que ganó el Public Award at ArtPrize2012.

Puedes ver más trabajos de ésta notable artista en los posts previos.

Adonna Khare is an artist whose drawings "make it easy to abandon the world around you and delve into her mystifying world of Bears, Antelopes, Chimp, Bunnies and Butterflies. Backgrounds filled with tornadoes, whirlpools, waterfalls and storm clouds represent life's unpredictability, ever-evolving change, and the unknown."

In this Lora Schlesinger Gallery's film by Eric Minh Swenson with music by Hollywood Combovers you can see Adonna working on preparing her July 2013 show while she tells us about the changes in her life since winning the Public Award at ArtPrize2012.

You can see the work of this remarkable artist and get more information in the previous posts.

Adonna Khare en "El Hurgador" / in this blog:
[Adonna Khare (Dibujo)], [Rinocerontes (XXXV)], [Rinocerontes (LVII)], [Rinocerontes (LXIV)], [Rinocerontes (LXXXIII)]

Sitio web de Adonna Khare. Su facebook. / Adonna Kare's website. Su facebook.

Jamie Salmon

Cómo se hizo "Sumo" / The Making of "Sumo"

Jamie Salmon trabajando en / working in "Chris"
Silicona, pigmentos, acrílico y pelo / silicone, pigment, acrylic and hair, 89 x 48 x 100 cm., 2007
MEFIC collection, Portugal

Jamie Salmon es un escultor autodidacta británico contemporáneo que vive y trabaja en Vancouver (Canadá). Comenzó su carrera trabajando como artista comercial y escultor para la industria de los efectos especiales para cine. Se especializa en escultura hiperrealista, tanto figurativa como retratos, utilizando materiales tales como silicona, caucho, resina, pelo y telas.

En éste video podemos ver el trabajo involucrado en la creación de su escultura "Sumo".

Jamie Salmon is a British born, self taught contemporary sculptor, living and working in Vancouver, Canada. He started his career working as a commercial artist and sculptor for the movie effects industry. He specialises in hyper-realist sculpture, both figurative and portrait, utilising such materials as silicone rubber, resin, hair and fabric.

In this video we can see the work involved in the creation of his sculpture "Sumo".

Más información sobre Jamie Salmon aquí / More info about Jamie Salmon here.

Anthony Cerniello

"Danielle"

Anthony Cerniello es un editor de video comercial que trabaja principalmente con videos musicales y comerciales de televisión en la ciudad de Los Angeles.

En éste trabajo podemos ver un video time-lapse que registra los cambios casi imperceptibles involucrados en el proceso de envejecimiento.

Anthony Cerniello

Según podemos leer en Colossal: "Cerniello viajó a la reunión de familia de su amiga Danielle y con el fotógrafo Keith Sirchio tomó fotografías desde sus primos más jóvenes hasta sus familiares más viejos con una cámara Hasselblad de formato medio. Entonces comenzó el proceso de escanear cada foto con un escáner de tambor en New York y a partir de ahí editó cuidadosamente las fotos para seleccionar los miembros de la familia con mayores similitudes en su estructura corporal. Luego convocó a los animadores Nathan Meier y Edmund Earle que trabajaron con After Effects y 3D Studio Max para transformar y animar las fotografías de la manera más realista posible. Por último el artista George Cuddy trabajó con Nuke (una especie de software para efectos especiales en 3D) para pulir algunos pequeños detalles como los ojos y el cabello."

Danielle from Anthony Cerniello on Vimeo.

Anthony Cerniello normally edits commercials and music videos for the likes of 30 Seconds to Mars and Kings of Leon, you can see much more of his work over on his website.

In this work we can see a time-lapse video that records almost imperceptible changes involved in the aging process.

As we can read in Colossal: "Cerniello traveled to his friend Danielle’s family reunion and with still photographer Keith Sirchio shot portraits of her youngest cousins through to her oldest relatives with a Hasselblad medium format camera. Then began the process of scanning each photo with a drum scanner at the U.N. in New York, at which point he carefully edited the photos to select the family members that had the most similar bone structure. Next he brought on animators Nathan Meier and Edmund Earle who worked in After Effects and 3D Studio Max to morph and animate the still photos to make them lifelike as possible. Finally, Nuke (a kind of 3D visual effects software) artist George Cuddy was brought on to smooth out some small details like the eyes and hair."

Más sobre Anthony en su sitio web / More about Anthony in his website.

Pablo Morales de los Ríos

Historia de la música / History of Music

Pablo Morales de los Rios es un pintor, escritor, caricaturista y cineasta español nacido en Las Palmas de Gran Canaria y residente en Madrid.

Pablo Morales de los Rios

Pronto publicaré un par de posts con imágenes e información acerca de su obra. Por el momento, éste fantástico video en el cual el artista nos pasea con su pluma por la "vida del arte musical occidental desde los inicios de la Humanidad hasta nuestra era, pasando rápidamente por la música antigua, la clásica, el jazz, el blues, el rock, el metal o la electrónica."

El desarrollo del corto es notable, y la imagen final absolutamente genial.

Pablo Morales de los Rios is a Spanish painter, writer, cartoonist and filmmaker born in Las Palmas de Gran Canaria and based in Madrid.

Soon I'll publish a couple of posts with images and information about his work. By now, this amazing video in which the artist takes us through the "life of Western Music from the beginnings of humanity to our era, moving quickly in early music, classical, jazz, blues, rock, metal or electronic."

The development of the video is remarkable, and the final image absolutely great.

Gracias a Olga que tuvo la gentileza de remitirme ésta joyita.
Thanks to Olga who was kind enough to refer this gem.

Sitio web del artista aquí / Artist's website here.

Pablo Morales de los Rios en "El Hurgador" / in this blog:
[Pablo Morales de los Ríos (Caricaturas)], [Pablo Morales de los Ríos (II), Desvariaciones (Pintura)]

Juan Fontanive
Máquinas de animar libros / Flip book machines

Juan Fontanive creció trepando los puentes de hierro oxidado de Cleveland. Mientras que en el Royal College of Art, Londres, insufló espíritus en los relojes victorianos. En la actualidad, su estudio se encuentra en una ruidosa fábrica en Bushwick, NYC.

Hace sus películas sin necesidad de utilizar la luz, a menudo reciclando los componentes mecánicos de relojes y bicicletas recuperados a modo de recipientes portátiles de sus "animaciones", su interés radica en la belleza del movimiento secuencial y repetitivo. Personajes dibujados a mano, humanos y tipográficos, se suceden en un mecanismo para pasar páginas de libros impulsado por el óxido. Las páginas caen en capas ordenadas como si fuera una fuente de papel, en algún punto entre el cine y la escultura; no hay "pantalla" como tal. (Tot Taylor, Galería Riflemaker)

Ornitología / Ornithology
Collage en Asuka y papel de acuarela, acero inoxidable, motor y electrónica.
Graphite and colored pencil on paper, stainless steel, Delrin, motor, electronics
12,7 x 9,4 x 10,1 cm., 2013


Ornithology, 2013 flip book machine from Juan Fontanive on Vimeo.

Juan Fontanive grew up climbing the rusted iron bridges of Cleveland. While at the Royal College of Art, London, he breathed spirits into Victorian clocks. Currently, his studio is in a buzzing factory in Bushwick, NYC.

Juan Fontanive makes films without using light. Often recycling the mechanical parts of found clocks and pushbikes as the portable containers of his 'animations', his interest lies in the beauty of sequential and repetitive movement. Hand drawn characters, human and typographical, occur in a cranky flip-book module powered by oxide. Pages fall in neat layers in the manner of a paper fountain, somewhere between film and sculpture - there is no 'screen' as such. (Tot Taylor, Riflemaker Gallery)

Colibrí / Colibri
Grafito y lápiz de colores sobre papel, acero inoxidable, Delrin, motor, electrónica.
Collage on Asuka and watercolor paper, stainless steel, motor and electronics
10 x 10 x 12,7 cm., 2011


Colibri from Juan Fontanive on Vimeo.

Descubrí el trabajo de éste artista gracias al siempre interesante blog de Mafa Alborés "La Voz del Animal Invisible". Aprovecho para volver a recomendarlo.

I discovered the work of this artist thanks to the always interesting Mafa Albores' blog  "La Voz del Animal Invisible / The Voice of the Invisible Animal". I take this opportunity to re-recommend it.

El lago / The Lake
Óleo sobre papel de acuarela, piezas de reloj, latón, acero, cables, motor, 2006
Oil on watercolor paper, clock parts, brass, steel, wire, motor, 2006


The Lake from Juan Fontanive on Vimeo.

Página web del artista aquí. Su facebook. / Artist's website here. His facebook.