Till Rabus
Till Rabus es un singular pintor suizo nacido en Neuchâtel (donde vive y trabaja) en 1975.
Se graduó en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Chaux-de-Fonds y ha venido exponiendo regularmente desde 1999.
Su obra consiste en lienzos en los que se entrelazan el hiperrealismo con el surrealismo (las referencias a Dalí son directas en las obras de la serie "Almuerzo campestre Surrealista"), a través de los más diversos elementos: basura, objetos de todo tipo, miembros, vegetales, animales, dispuestos en composiciones extrañas de intenso colorido y llenas de alusiones a los excesos del consumo descontrolado.
"Monstre / Monstruo / Monster", óleo sobre tela / oil on canvas, 240 x 190cm., 2012
"Plastique brûlé / Plástico ardiendo / Burning Plastic", óleo sobre tela / oil on canvas, 200 x 160 cm., 2010
Traduzco parte de un artículo sobre la obra de Till publicado en Art Press (abril, 2009) que me parece especialmente interesante, y que puede leerse completo aquí.
Generalmente sus pinturas comienzan con una impresión digital. Obviamente, la relación entre pintura y fotografía es tan vieja como éste último medio. Pero mientras que muchos pintores de hoy en día encuentran sus temas en imágenes digitales de baja resolución pirateadas de la Red, Rabus otorga gran importancia y mucho tiempo a la preparación de las imágenes que le servirán como modelos. De hecho, ésta preparación podría entenderse como una suerte de performance. Por ejemplo, para la serie "Ikebana" (2007-08), birlaba por las noches bolsas de basura de unas viviendas en proyecto cerca de Neuchâtel y luego ordenaba el contenido para componer naturalezas muertas modeladas como Ikebanas, el antiguo arte japonés de los arreglos florales. Una vez que había tomado la foto, comenzaba la segunda fase de la performance.
"Autel / Altar" N° 2, óleo sobre tela / oil on canvas, 70 x 85 cm., 2011
"Epouvantail / Espantapájaros / Scarecrow" N° 1, óleo sobre tela / oil on canvas, 160 x 210 cm., 2011
El exageradamente preciso proceso de pintar esas piezas le tomaba hasta un mes trabajando día tras día. Es la dificultad de hacer las cosas a mano lo que, según su punto de vista, da significado a su trabajo, un abordaje totalmente opuesto al de gente como Damien Hirst y Jeff Koons, que subcontratan la fabricación de su arte. Siguiendo la gran tradición clásica, Rabus proscribe el menor fallo técnico (no hay gotas, no hay pinceladas anchas y gruesas, etc.). Por tanto, no hay dilución de la idea, simplemente una representación de la realidad en alta definición. Para eso se necesita valor. Además, medio en serio medio en broma, comentando su obra se critica a sí mismo por "pintar bien". Se podría argumentar que sería mucho más fácil conformarse con la imagen digital, pero, al final, sería menos significativo.
"Crânerie / Pavoneo / Swagger" N°2, óleo sobre tela / oil on canvas, 80 x 58 cm., 2012
La densidad de sus pinturas resulta de la tensión entre el tema y el empleo de tiempo, técnica y energía. Lo que podría ser sólo una actitud juvenil, resulta en la producción de poderosas pinturas agridulces. Éste efecto se ve reforzado por una deliberada sobresaturación de colores "Martinparriana", produciendo una sensación levemente mareante. Es un tratamiento radicalmente Neo Pop.
"Voodoo N° 3", óleo sobre tela / oil on canvas, 190 x 180 cm., 2012
"Crânerie / Pavoneo / Swagger" N°1, óleo sobre tela / oil on canvas, 70 x 50cm., 2012
"Composition picturale / Composición pictórica / Pictorial Composition" N° 1
Óleo sobre tela / oil on canvas, 220 x 240 cm., 2011
"Deux ballons / Dos globos / Two Balloons", óleo sobre tela / oil on canvas, 120 x 60 cm., 2012
Till Rabus is a remarkable Swiss painter born in Neuchâtel -where he lives and works- in 1975.
He graduated from the School of Fine Arts in La Chaux-de-Fonds and has been exhibiting regularly since 1999.
His work consists of paintings in which intertwine hyperrealism to surrealism -there are references to Dali in the works of the series "Surrealist Camping Lunch"-, through the most diverse elements: trash, objects of all kinds, members, plants, animals, bizarre compositions arranged in intense color and full of allusions to the excesses of uncontrolled consumption.
"Voodoo N° 1", óleo sobre tela / oil on canvas, 190 x 180 cm., 2012
"Sacs poubelles / Bolsas de basura / Garbage Bags", óleo sobre tela / oil on canvas, 200 x 200 cm., 2008
Here I transcribe an excerpt from an article about Till's work published in Art Press (April, 2009) I found specially interesting. You can fully read it here.
Usually, his paintings start with a digital print. Obviously, the relationship between painting and photography is as old as the latter medium. But while many painters today find their subjects in low-definition digital images pirated from the Net, Rabus gives great importance and much time to the preparation of the pictures that are to serve as his models. In fact, by now this preparation could be called a kind of performance. For example, for the Ikebana series (2007-2008), he swiped garbage bags from in front of housing projects near Neuchâtel late at night, and then sorted their contents to compose still lifes modeled on Ikebana, the ancient Japanese art form of flower arrangement. Once a digital photo was snapped, the second phase of the performance began.
"Epouvantail / Espantapájaros / Scarecrow" N° 4, óleo sobre tela / oil on canvas, 230 x 160 cm., 2011
"Surrealist camping lunch / Almuerzo campestre surrealista" N° 4
Óleo sobre tela / oil on canvas, 200 x 250 cm., 2011
The outrageously precise process of painting these pieces took up every day for at least one month. It is the difficulty of making things by hand that gives his work meaning in this view, an approach totally opposite to people like Damien Hirst and Jeff Koons, who subcontract the actual making of their art. Following the classical grand tradition, Rabus outlaws the slightles technical flaw -no drips, no thick, broad brushstrokes, etc. No dilution of the idea, therefore, simply a high-definition rendering of the real. That takes real nerve. Further, half seriously and half ironic, in commenting on his own work he criticezes himself for "painting well". It could be argued that it would be a lot easier to rest content with the digital image, but that, in the end, would be less meaningful.
"Chewing-gums écrasés / Chicles aplastados / Chewing gum crushed"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 120 x 100 cm., 2009
"Patchwork hôtel N°1", óleo sobre tela / oil on canvas, 190 x 170 cm., 2012
"Surrealist camping lunch / Almuerzo campestre surrealista" N° 1
Óleo sobre tela / oil on canvas, 240 x 300 cm., 2009
The density of his paintings results from the tension between the subject and the employment of time, technique and energy. What could have been just a juvenile attitude turns out to produce powerful bittersweet paintings. This effect is reinforced by the deliberate Martin Parr-ish oversaturation of the colors, producing a slightly queasy sensation. This treatment is radically Neo-Pop.
"Ikebana 2", óleo sobre tela / oil on canvas, 240 x 190 cm., 2007
You can enjoy more artworks in Till's website and also in his facebook.
"Surrealist camping lunch / Almuerzo campestre surrealista" N° 1
Óleo sobre tela / oil on canvas, 210 x 190 cm., 2010
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Till!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Till!)
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