Chris Mars
Joe y Chris Mars
Chris Mars es un artista estadounidense nacido en Minneapolis, Minnesota, en 1968. Allí vive y trabaja actualmente.
Tras su paso por el mundo de la música como batería del grupo The Replacements (banda que fundó en 1979 con Bob Stinson, Tommy Stinson y Paul Westerberg) y cuatro discos en solitario, Chris se dedicó a las artes plásticas. Profundamente marcado por la esquizofrenia que padeció su hermano desde joven, su obra se convirtió en una catarsis de esta empatía. Sus creaciones se pueden encontrar en museos y numerosas colecciones públicas de los Estados Unidos.
"Tinta que desaparece / Disappearing Ink", óleo sobre panel / oil on panel, 18" x 55", 2010 © Chris Mars
"Dr. Glaxo", óleo sobre panel / oil on panel, 11" x 11", 2010 © Chris Mars
"La seducción de la casa de la presencia / The Allure of the House of Presence"
Óleo sobre panel / oil on panel, 19" x 17", 2013 © Chris Mars
«La imaginería de mi trabajo procede del fuerte impacto visual y emocional que produce crecer en una familia marcada por la enfermedad mental. Mi hermano mayor Joe sufre de esquizofrenia. Joe experimentó su primer episodio significativo a los 16 años y fue institucionalizado de inmediato. Como resultado, adquirí un temprano y definitivo miedo a que si no eres uno de los miembros "normales" de la sociedad, seguramente serás etiquetado, segregado vergonzosamente de tu familia, despojado de tu libertad, drogado y humillado. Joe fue hospitalizado una y otra vez durante mis años de infancia y adolescencia. Las imágenes de esos hospitales casi medievales se grabaron en mi conciencia, junto con el trauma de ver a mi hermano separado de nosotros repetidamente. Las visiones, sonidos y olores que experimenté cuando lo visitaba siendo un niño pequeño prevalecen en mi trabajo.»
Izq./ Left: "La hija de la Sra. Lanterman / Mrs. Lanterman's Daughter"
Óleo sobre panel / oil on panel, 14" x 11", 2011 © Chris Mars
Der./ Right: "Equilibrio / Equilibrium", óleo sobre panel / oil on panel, 13" x 11", 2011 © Chris Mars
"Triple Bypass", óleo sobre panel / oil on panel, 6" x 8", 2012 © Chris Mars
«Mira atentamente mi trabajo, míralo de cerca. Porque estoy intentando mostrarte algo hermoso.»
"Réquiem por el penitente / Requiem for the Penitent"
Óleo sobre panel / oil on panel, 12" x 16", 2010 © Chris Mars
Izq./ Left: "Pendiente de patentar/ Patent Pending", óleo sobre panel / oil on panel, 11" x 5", 2010
Der./ Right: "Esclavos y amos / Slaves and Masters", óleo sobre panel / oil on panel, 17" x 19", 2010
© Chris Mars
«Todo arte es político, en algún sentido, ya sea a través de la conformidad, la reflexión, la propaganda o la rebelión. Mis pinturas son mítines y ensayos, fotografías de un momento en que la Verdad se hizo pública, y la Misericordia conocida.»
"Hanford #7", óleo sobre panel / oil on panel, 2013 © Chris Mars
«Para mí, los Monstruos son más bien como inadaptados, gente que es físicamente deforme, o mejor dicho, que tiene una forma única (como de hecho todos tenemos), o gente que mentalmente está en un plano diferente al de la mayoría. Según esta definición ¿no podría estar hablando incluso de tí?»
"Una página diferente / A Different Page", óleo sobre panel / oil on panel, 10" x 16", 2011 © Chris Mars
«La vida de mi hermano y las de otros como él continúan inspirándome. Pero he llegado a la conclusión de que esta experiencia, esta perspectiva, me ha conectado con las injusticias que sufren, en un sentido más global, tantas personas, tanto hoy en día como a lo largo de la historia. Me dejan estupefacto las terribles tendencias del animal humano, y a la vez me asombra el coraje de la gente y su compromiso para cambiar hacia un mundo mejor.»
"Tuning the Super Field", óleo sobre panel / oil on panel, 20" x 28", 2012 © Chris Mars
«Siempre he adorado los huesos y esqueletos por pura estética, pero creo que para mí son también un recordatorio del paso de la vida, y por tanto son un buen recordatorio que que tengo que hacer lo posible por tener una vida productiva y utilizar todo el talento que tengo.»
"Reunión en la curva de las brujas / Gathering a Witches' Bend"
Óleo sobre panel / oil on panel, 27" x 18", 2012 © Chris Mars
Los textos están tomados de las declaraciones artísticas de Chris Mars, que ha ido actualizando a lo largo de los años. También de una entrevista realizada por Punkglobe, publicada aquí.
Se puede disfrutar del trabajo de Chris en su sitio web, que recomiendo explorar con calma ya que incluye obras de todos sus períodos y utilizando todos los medios organizadas cronológicamente. También merece la pena echarle un vistazo a su facebook, con material actual y obras en progreso.
"La Biostituta / The Biostitute", óleo sobre panel / oil on panel, 16" x 11", 2008 © Chris Mars
Chris Mars is an American artist born in Minneapolis, Minnesota, in 1968, where he currently lives and works.
After a stint in the world of music as a drummer of The Replacements (band he founded in 1979 together with Bob Stinson, Tommy Stinson and Paul Westerberg) and four solo albums, Chris turned to fine art. Deeply marked by schizophrenia suffered by his brother since young, his work became a catharsis of this empathy. His creations can be found in numerous museums and public collections in the United States.
"El invierno nunca llegó / Winter Never Came", óleo sobre panel / oil on panel, 19" x 29", 2010 © Chris Mars
"Autointervención / Auto-Intervention", óleo sobre panel / oil on panel, 40" x 18", 2009 © Chris Mars
«The imagery that is my work stems from the very strong visual and emotional impact of growing up in a family marked by mental illness. My eldest brother Joe suffers from schizophrenia. Joe experienced his first pronounced episode at age 16, and was immediately institutionalized. As a result, I acquired an early and lasting fear that if you are not one of society’s “Normal” members, then you are likely to be labeled, whisked embarrassingly away from your family, stripped of your freedom, drugged and humiliated. Joe was hospitalized on and off throughout my childhood and adolescent years. The seemingly medieval hospital visuals etched into my consciousness, along with the trauma of my brother being repeatedly taken from us. The sights, sounds and smells I experienced as a small child visiting him there are prevalent throughout my work.»
Izq./ Left: ""Preludio a la variedad del tubo de ensayo / Prelude to the Test Tube Variety"
Óleo sobre panel / oil on panel, 16" x 12", 2012 © Chris Mars
Der./ Right: "40 or 24 / 40 o 24", óleo sobre panel / oil on panel, 12" x 9", 2009 © Chris Mars
«Look closely at my work, look hard. Because I'm trying to show you something beautiful.»
"Hanford #3", óleo sobre panel / oil on panel, 13,5" x 11", 2013 © Chris Mars
«All art is political in some sense, be it through conformity, reflection, propaganda or rebellion. My paintings are rallies and trials, photographs of a moment when Truth was made public, and Mercy known.»
«To me, Monsters are more like misfits, people who are physically deformed, or rather, uniquely formed (as indeed we all are, each of us); or, people who are mentally on a different plane than the majority. By this definition, might I be speaking even of you?»
"Nivel 5 / Level 5", óleo sobre panel / oil on panel, 24" x 28", 2012 © Chris Mars
"El show de la medicina / The Medicine Show", óleo sobre panel / oil on panel, 16" x 23", 2011 © Chris Mars
«My brother's life and the lives of those like him continue to inspire me. But I have found is that this experience, this perspective has connected me to injustices suffered in a more global sense, by so many people - presently and throughout history. I am dumbfounded by the horrific tendencies of the human animal and at the same time amazed at people's courage and commitment to bring about change for a better world.»
«I have always loved bones and skulls for the pure aesthetics but I think for me they are also a reminder of a spent life, and so are a good reminder to be as certain as possible to spend a life productively, and to utilize whatever talent I have.»
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Otras técnicas / Other techniques
Izq./ Left: "Edward Bat Boy Gunderson", esgrafiado / scratchboard, 12" x 12", 2000 © Chris Mars
Der./ Right: "Orderly Volker", esgrafiado / scratchboard, 10" x 8", 2001 © Chris Mars
Texts taken from Chris' Statements which has been updated through the years. Also from an interview by Punkglobe published here.
You can enjoy the work of Chris in his website. I recommend it a calm exploration - the site includes works of all his epochs and in all the media chronologically organized,
Also worth a visit his facebook, with new stuff and works in progress.
"Por los que se hunden / By Those Who Wreck", esgrafiado (*) / scratchboard, 15" x 15", 2012 © Chris Mars
(*) Scratchboard es una marca registrada. La técnica en español se llama esgrafiado, una traducción burda sería "tabla de rascado", porque la scratchboard es una lámina de algún material preferentemente plástico de color blanco, la cual está recubierta por una película de tinta negra, en ocasiones la placa es negra y la película es blanca.
La técnica se aplica rascado con gubias especiales, para ir sacando blancos. Una traducción decente para un libro de técnicas sería "placa de esgrafiado" o simplemente placa, si la técnica es explicada anteriormente, es una de las técnicas menos recurridas por su dificultad. Información de aquí.
Info in english here.
"Ciudad olvidada / Forgotten Town", pastel, 22" x 30", 1999 © Chris Mars
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Chris!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Chris!)
"Corriente cortada", un corto de Chris Mars. Más en su sitio web.
Severed Stream, a short film by Chris Mars. More in his website.
«La imaginería de mi trabajo procede del fuerte impacto visual y emocional que produce crecer en una familia marcada por la enfermedad mental. Mi hermano mayor Joe sufre de esquizofrenia. Joe experimentó su primer episodio significativo a los 16 años y fue institucionalizado de inmediato. Como resultado, adquirí un temprano y definitivo miedo a que si no eres uno de los miembros "normales" de la sociedad, seguramente serás etiquetado, segregado vergonzosamente de tu familia, despojado de tu libertad, drogado y humillado. Joe fue hospitalizado una y otra vez durante mis años de infancia y adolescencia. Las imágenes de esos hospitales casi medievales se grabaron en mi conciencia, junto con el trauma de ver a mi hermano separado de nosotros repetidamente. Las visiones, sonidos y olores que experimenté cuando lo visitaba siendo un niño pequeño prevalecen en mi trabajo.
De niño, me identifiqué con los mostruos que aparecían en libros y películas. Creía que conocía a esos desafortunados cazados por turbas enfurecidas, los raros que caían víctimas de la mentalidad de pandilla que sólo alberga ignorancia. Creía que conocía la profunda falta de comprensión que acosaba a esos monstruos. Y conecté, y empecé con estos símbolos para enfrentar las cuestiones relacionadas con la enfermedad de mi hermano. Aquí abogo por él. Y así, esta temática se pronuncia en mi obra. Quiero que la gente considere la belleza que subyace bajo el barniz de mis caras y figuras problemáticas. A través de mi trabajo, mi intención es impulsar esas almas como símbolo y homenaje a tantos que viven con enfermedades mentales, a los que son etiquetados y por tanto limitados por algún fallo que no es más que una parte de lo que es la persona en su totalidad.
En cada pieza, estoy liberando a mi hermano. Le estoy creando un monumento a él y a aquellos que son como él. Rescato a Joe de las opresivas instituciones de los '60, los estereotipos de la sociedad de hoy en día. A través de mi trabajo, desafío el sistema cultural que encuentra más voltear la cabeza y los corazones. Insto al espectador a considerar la belleza, a gran escala, de lo que al principio puede parecer feo.
Como el entorno define la enfermedad, así define mi obra. Pastel, pintura, arcilla, todos hablan en mi obra con una voz única. La superficie sobre la que trabajo es el entorno que define los materiales que aplico sobre ella. Utilizo colores diseñados para atraer, forzar la mirada hacia la imagen, hacia la gente que vive en su interior. A menudo, una ciudad o conjunto de edificios en la distancia sirve para simbolizar el status marginal de las familias que pueblan mi obra.
Como adulto puedo comprender la enfermedad mental, incluso la necesidad de institucionalizar a la gente. Pero como niño, conocí la esquizofrenia de mi hermano con horror, depresión, confusión y miedo. Miedo al Sistema, miedo a las palabras, los hospitales, los demonios que otros veían. Miedo de que pudiera ocurrirme también a mí. A través de mi propia necesidad de crear, comunicar, he ganado, a través de mi trabajo, una comprensión y percepción de estos tempranos, duraderos y trágicos eventos. Y me veo continuamente impulsado a explorarlos.
Durante mis visitas a los hospitales, mirando a los ojos de mi hermano, supe mucho más de lo que sabían los médicos. Conocí a esta persona en profundidad, lo que le hacía reir, sus intereses, aquello de lo que estaba orgulloso. Pero lo que tan sólo podía imaginar eran la dificultades, confusión, vergüenza y desesperación que sufría por estar señalado debido a una enfermedad de la que, por aquél entonces, se sabía muy poco. A través de mi trabajo, intento comprender esto. Intento mostrar mi amor. Esto es lo que busco compartir contigo.»
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«The imagery that is my work stems from the very strong visual and emotional impact of growing up in a family marked by mental illness. My eldest brother Joe suffers from schizophrenia. Joe experienced his first pronounced episode at age 16, and was immediately institutionalized. As a result, I acquired an early and lasting fear that if you are not one of society’s “Normal” members, then you are likely to be labeled, whisked embarrassingly away from your family, stripped of your freedom, drugged and humiliated. Joe was hospitalized on and off throughout my childhood and adolescent years. The seemingly medieval hospital visuals etched into my consciousness, along with the trauma of my brother being repeatedly taken from us. The sights, sounds and smells I experienced as a small child visiting him there are prevalent throughout my work.
As a child, I found identity with the monsters depicted in film and books. I believed I knew the unfortunates hunted by the angry mobs, the freaks that fall victim to a gang mentality, which harbors ignorance. I believed I knew the deep lack of understanding plaguing these monsters. I connected here, and began with these symbols to wrestle the issues concerning my brother’s illness. Here, I could champion him. And so, this theme announces itself in my work now. I want people to consider the beauty that lives beneath the veneer of my troubled figures and faces. Through my work, it is my intention to bring these souls forward as a symbol of and a memorial to the many who live with mental illness, those who are labeled and thereby limited by some flaw that is in truth only a fraction of what that whole person is about.
In each piece, I am freeing my brother. I am creating a monument to him and those like him. I rescue Joe from the oppressive institutions of the 1960s, the stereotypes of society here today. Through my work, I challenge the cultural system that finds it easier to turn their heads, their hearts, away. I urge the viewer to consider the beauty, on a grand level, of that which may appear ugly at first.
As the environment defines the disease, so the environment defines my work. Pastel, paint, clay all speak in my work with a voice unique to them. The very surface on which I work is an environment which defines the materials I apply to them. I use colors designed to attract, forcing the eye towards the image, towards the people who live within it. Often, a city or grouping of buildings in the distance serves to symbolize the outsider status of the families which populate my work.
As an adult I can comprehend mental illness, even the need to institutionalize people. But as a child, my brother’s schizophrenia was met with horror, depression, confusion and fear: Fear of the system, fear of the words, the hospitals, the demons others saw. Fear that it would happen to me next. Through my own need to create, to communicate, I have gained through my work an understanding and insight into these early, lasting, and tragic events. I am continually compelled to explore this.
During my visits to the hospitals, looking into my brother's eyes, I knew so much more than the clinicians did. I knew the depth of this person, what made him laugh, his interests, what he was proud of. But what I could only and can only imagine is the hardship, confusion, embarrassment and despair that he suffered from being so singled out by a disease that at the time, they knew so much less about. Through my work, I try to understand this. I try to show my love. This is what I seek to share with you.»
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