Me llamó la atención el hiperrealismo en blanco y negro de Manjarrez. "La realidad es más real en blanco y negro…" (Octavio Paz), cita Juan Carlos, y haciendo honor a este pensamiento, crea una una obra que, en esta vertiente, arranca en Mapplethorpe hace más de una década y fluye hasta hoy a través del desnudo más sugerente.
The black and white hyperrealism of Manjarrez caught my attention. "The reality is more real in black and white ..." (Octavio Paz), quote Juan Carlos, and doing the honors to this thought, creates a work that, in this aspect, started with Mapplethorpe more than a decade ago and flows up today through the most suggestive nudes.
Juan Carlos Manjarrez
(Guadalajara, México, 1970-)
Juan Carlos junto a "Sillón Rojo III" / Juan Carlos and his "Red Couch III"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 120 x 240 cm.
Juan Carlos Manjarrez es un pintor hiperrealista mexicano nacido en la ciudad de Guadalajara, México, en 1970.
Estudió arquitectura en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) y como pintor autodidacta expuso por primera vez en 1994 en el Centro Cultural La Escalera, en Guadalajara.
Entre 1995 y 1996 estuvo radicado en USA, en la ciudad de Seattle.
En 2002 realiza su primera exposición individual en la "Galería Alejandro Gallo", en la ciudad de Guadalajara.
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"Chica Martini / Martini Girl", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 300 x 147 cm.
"El grito / The Scream", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 240 cm.
«Es una verdadera bendición ser capaz de trabajar con mis sentimientos a través de la pintura...»
"La perla / The Pearl", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 147 x 200 cm.
"Bailarina I / Dancer I", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 160 x 160 cm.
«Un día, decidí pintar. Todos me dijeron que lo hacía porque quizá era alguien que no tenía mucha ambición y yo siempre me respondía que debía de haber un lugar para la gente sin ambición. Me refiero a un lugar mejor que el que generalmente tiene la gente que sí tiene ambición. Me preguntaba: ¿Cómo diablos podré disfrutar ser un hombre que se despierta a las 6:30 a.m. con un reloj despertador, salta de la cama, se viste, se alimenta a la fuerza, va al baño, se cepilla los dientes y lucha contra el tráfico para llegar a un lugar donde básicamente lo único que hará es un montón de dinero para alguien más y aparte le tendrá que agradecer por la oportunidad de hacerlo?...
Persigue tus sueños. No importa lo que te digan...»
"Guantes negros / Black Gloves", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 230 cm.
"Introspección II / Introspection II", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 180 cm.
«La simplicidad es lo más difícil de conseguir en este mundo, es el último límite de la experiencia y el último esfuerzo del genio...»
Izq./ Left: "Autocensura / Self-Censorship", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 150 x 100 cm.
Der./ Right: "Pareja I / Couple I", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 150 x 100 cm.
"En Silencio / Silent", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 147 x 200 cm.
«Toda buena obra de arte es una indiscreción...»
«Si el mundo no tiene sentido, ¿por qué debería pintar cuadros que sí lo tengan?...»
"Seducción / Seduction", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 250 x 147 cm.
«La pintura para mí fue el domar mi ansia, mi desesperación por estar solo. Yo tenía un grave problema con la soledad y al descubrir la pintura, pues fue como introducirme a un mundo diferente donde ya no estaba solo. La pintura fue para mí como una droga, una medicina, algo que me mantenía estable, me da mucha tranquilidad, me da mucha emoción, me hace sentir mucha satisfacción, cosa que antes no podía; yo estaba solo y estaba desesperado.»
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"Trance / Trance", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 230 cm.
Los textos están tomados de los sitios web del artista y de la entrevista que puede verse al final de este post.
Se puede disfrutar del trabajo de Juan Carlos en sus sitios web; aquí y aquí, y también en su facebook.
"Refrescándose / Refreshing", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 230 cm.
Juan Carlos Manjarrez is a Mexican hyperrealist painter born in the city of Guadalajara, in 1970.
He studied architecture at the Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) self-taught painter and first exhibited in 1994 at La Escalera Cultural Center in Guadalajara.
Between 1995 and 1996 he was based in USA, in the city of Seattle.
In 2002 he held his first solo exhibition at "Gallery Alejandro Gallo" in the city of Guadalajara.
"Silueta / Silhouette", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 150 cm.
Izq./ Left: "Infraganti I", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 200 x 147 cm.
Der./ Right: "La red / The Net", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 200 x 147 cm.
«It's a real blessing to be able to work with my feelings through painting ...»
"Nudo naranja / Orange Knot", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 180 cm.
"Desnudo abstracto / Abstract Nude", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 200 cm.
«One day, I decided to paint. Everybody told me that I was doing it because probably I was someone with not too much ambition, and I always answered to myself that it should be a place for people without ambitions. I mean a better place than usually have people who do have ambitions. I wondered: ¿How the hell could I enjoy being a man who wakes up at 6:30 A.M. with an alarm clock, jumps out of bed, dress, force fed, goes to the bathroom, teeth brushing and fight against traffic to get to a place where basically all you will do is a lot of money for someone else and have him aside to thank for the opportunity to do so? ...
Follow your dreams. No matter what they tell you ...»
En el estudio / In the Studio: "Poseidón", díptico / diptych, óleo sobre lienzo / oil on canvas, 270 x 300 cm.
«Simplicity is the hardest thing to achieve in this world, it is the last limit of experience and the last effort of genius ...»
"Introspección / Instrospection", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 180 cm.
Texts taken from artist's websites and from an interview you can see at the end of this post.
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Juan Carlos!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Juan Carlos!)
Homenaje a / Tribute to Robert Mapplethorpe
Izq./ Left: Robert Mapplethorpe: Ken Moody, 1983
Der./ Right: J. C. Manjarrez: "Ken Moody", Homenaje a / Tribute to Robert Mapplethorpe
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 147 x 200 cm.
Robert Mapplethorpe fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1946, célebre por sus fotografías en blanco y negro de gran formato. Su obra abarcó un amplio espectro temático que incluyó retratos de celebridades, desnudos femeninos y masculinos y también flores. El contenido sexual de algunos de sus trabajos del mundo BDSM a fines de los '60 y principios de los '70, calificados de pornografía, generó más de una polémica durante su carrera.
Robert Mapplethorpe was an American photographer born in 1946, known for his large-scale, highly stylized black and white photography. His work featured an array of subjects, including celebrity portraits, male and female nudes, and stills of flowers. His most controversial work is that of the underground BDSM scene in the late 1960s and early 1970s of New York. The homoeroticism of this work fuelled a national debate over the public funding of controversial artworks.
J. C. Manjarrez: "Ken Moody", Homenaje a / Tribute to Robert Mapplethorpe"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 180 cm.
«Every good work of art is an indiscretion ...»
«If the World has no sense, why should I paint works that have it?»
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J. C. Manjarrez: "En blanco y negro / In Black and White", Homenaje a / Tribute to Robert Mapplethorpe
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 180 cm.
Esta obra fue la primera pieza que realicé en blanco y negro, hace ya 12 años. La primera pieza de una serie de homenajes a Robert Mapplethorpe, Richard Avedon, Howard Shatz y otros grandes fotógrafos. Ahí fue donde encontré mi pasión por la obra monocromática y mi propio lenguaje pictórico...
This work was the first piece I made in black and white, 12 years ago. The first part of a series of tributes to Robert Mapplethorpe, Richard Avedon, Howard Shatz and other great photographers. That's where I found my passion for monochrome work and my own pictorial language ...
Robert Mapplethorpe: "Ken Moody and Robert Sherman", 1984
«Painting for me was tame my anxiety, my desperation to be alone. I had a serious problem with loneliness and discover the painting, it was like introducing me to a different world where I was no longer alone. The painting was for me like a drug, medicine, something that kept me stable, gives me peace of mind, gives me a lot of emotion, makes me feel much satisfaction, which I could not before; when I was alone, I was desperate.»
J. C. Manjarrez: Homenaje a / Tribute to Robert Mapplethorpe II
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 180 cm.
Robert Mapplethorpe: "Thomas", 1987
Robert Mapplethorpe en "El Hurgador" / in this blog:
[Fotógrafos japoneses (VII)], [Aniversarios Fotografía (XLII)], [Recolección (LXXVI)], [Asonancias (XXXVII)], [Asonancias (XLIV)]
Entrevista realizada a Juan Carlos Manjarrez por Glenn de la Torre Castro en febrero de 2011
Interview with Juan Carlos Manjarrez by Glenn de la Torre Castro, February, 2011
Increíble técnica. Parecen fotos!!! Buen hallazgo.
ResponderEliminarBico