Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Mayo aquí / All anniversaries for May here.
Todos los aniversarios de Mayo aquí / All anniversaries for May here.
_________________________________________________________
El 25 de Mayo es el cumple de
Nobuyoshi Araki (荒木 経 惟), fotógrafo y artista contemporáneo japonés nacido en 1940.
Después de haber publicado más de 350 libros hasta el año 2005, y aún más cada año, Araki es considerado uno de los artistas más prolíficos vivos o muertos en Japón y en todo el mundo. Muchas de sus fotografías son eróticas. Algunas incluso consideradas pornográficas. Entre sus libros de fotografía se cuentan "Viaje sentimental" (1971, más tarde reeditado) y "Tokyo Lucky Hole" (1985). Viaje sentimental "1972-1992" es un diario de vida con su esposa Yoko Aoki hasta que murió de cáncer de ovario en 1990.
La música islandesa Björk es una admiradora de la obra de Araki, y fue una de sus modelos. A petición suya fotografió la portada y páginas interiores del librillo de su álbum de remixes, Telegram (1997). Más recientemente ha fotografiado a la cantante pop Lady Gaga. La vida y la obra de Araki fueron el tema de la película documental de 2005 "Arakimentari", de Travis Klose.
En octubre de 2013 Araki perdió la visión en su ojo derecho debido a una obstrucción de la arteria retiniana. A pesar de esto, los 74 años de edad el hombre lo utilizó como inspiración para exhibir sus obras, llamados "El amor en el ojo izquierdo", que se celebró el 21 de junio de 2014 en la Galería Taka Ishii en Tokio, Japón.
El 26 de Mayo es el cumple de
Jane Fulton Alt, fotógrafa estadounidense nacida en 1951 que explora en su obra los temas del amor, la pérdida y la espiritualidad. Alt fue la ganadora del Premio Beca del Consejo de Arte de Illinois (2007) y el Premio Beca Ragdale en 2007, 2008 y 2009.
Ha participado activamente en las artes gran parte de su vida. Sus padres que eran ávidos coleccionistas y comenzó a explorar activamente las artes visuales mientras formaba su propia familia. Estudió en el Centro de Arte Evanston, en el Columbia College y el Instituto de Arte de Chicago.
Alt ha realizado numerosas exposiciones tanto a nivel nacional como internacional incluyendo exposiciones individuales en Chicago, San Francisco, Polonia y Siria (Festival Internacional de Fotografía).
El 27 de Mayo es el cumple de
Ingeborg Hermine "Inge" Morath, fotógrafa austriaca nacida en 1923. En 1953, se incorporó a la Agencia Magnum Photos, fundada por los mejores fotógrafos en París y se convirtió en fotógrafa en 1955. Ese mismo año publicó su primera colección de fotografías, y un total de 30 monografías durante su vida. Morath fue también la tercera y última esposa del dramaturgo Arthur Miller. Su hija es la guionista y directora Rebecca Miller.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Morath trabajó como traductora y periodista. En 1948, fue contratada por Warren Trabant, primero como corresponsal de Viena y más tarde como el editora austriaca para Heute, una revista ilustrada publicada por la Oficina de Información de Guerra en Munich. Morath conoció al fotógrafo Ernst Haas en la Viena de posguerra, y llevó su obra a que la viera Trabant. Trabajando juntos para Heute, Morath escribió artículos para acompañar las imágenes de Haas. En 1949, Morath y Haas fueron invitados por Robert Capa a unirse a Magnum Photos, recién fundada en París, donde comenzó como editora. Trabajar con las hojas de contactos enviadas a la oficina Magnum por el miembro fundador Henri Cartier-Bresson fascinóMorath. "Creo que estudiando su forma de fotografiar aprendí a fotografiar yo misma, antes de llegar a tener una cámara en mis manos."
Murió en 2002
Cáceres, Extremadura, España / Spain, 1955 © Fotosammlung WestLicht, Wien
El 28 de Mayo es el cumple de
Sergei (o Siarhei) Brushko (Сергей Брушко), fotógrafo bielorruso nacido en 1958. Conocido sobre todo por su trabajo de fotografía documental en la década de 1990, utilizando el estilo de Cartier-bressoniano de fotografía de calle. Trabajó como reportero para "Chyrvonaya Zmiena" y la prensa diaria "Narodnaya Gazieta". Su fotografía se exhibe en Bielorrusia, Alemania y Suiza.
Recibió su primera cámara para su 6º cumpleaños. Desde entonces, su vida entera estuvo conectada con la fotografía. En su juventud, Sergei Brushko se pluriempleaba fotografiando fiestas de pueblo y bodas; el dinero que ganaba lo gastaba en comprar productos químicos para su pasión de la fotografía y revistas raras "Foto Checa" durante sus viajes a Lituania.
Comenzó a trabajar en el tema de la tragedia de Chernobyl, que se convirtió en una prioridad, y que impregnó su obra. A partir de los primeros viajes a la zona de exclusión y el Centro de Oncología en 1987, y terminando con el último viaje, dos meses antes de su muerte, la tragedia social de la sociedad después de la explosión fue la base de estos estudios. Casi sin tocar la zona de alienación y aspectos ambientales, Sergei Brushko mostró la tragedia de personas inocentes que simplemente fueron expulsadas de sus tierras como resultado de un desastre producto del hombre y el descuido humano.
Murió en 2000.
Disabled affected by the explosion of the nuclear plant Chenobyl resettled, helping neighbors to pick potatoes, Gomel region, 1997
El 29 de Mayo es el cumple de
Doris Ulmann, fotógrafa estadounidense nacida en 1882, conocida por sus dignos retratos de la gente de los Apalaches, en particular artesanos y músicos, como la familia de Jean Ritchie, realizados entre 1928 y 1934.
Su interés por la fotografía fue en un principio un hobby, pero después de 1918 se dedicó e ella profesionalmente. Practicó el pictorialismo y fue miembro de los fotógrafos ilustradas de América. Ulmann documentó las poblaciones rurales del Sur, en particular los pueblos de las montañas de los Apalaches y los Gullah de las Sea Islands, con un profundo respeto por sus modelos y mirada de etnógrafo para la cultura.
Murió en 1934.
El 30 de Mayo es el cumple de
Agnès Varda, directora de cine francesa y profesora de la European Graduate School, nacida en 1928. Sus películas, fotografías e instalaciones de arte se centran en el realismo documental, temas feministas y comentario social, con un estilo experimental distintivo.
Su carrera anticipa el inicio de la Nouvelle vague (nueva ola francesa), y "La Pointe Courte" contiene muchos elementos específicos de ese movimiento. En una entrevista con The Believer, Varda declaró que quería hacer películas que se relacionaran con su tiempo (en referencia a La Pointe Corte), en lugar de centrarse en las tradiciones o normas clásicas.
Al igual que muchos otros directores de la Nueva Ola francesa, Varda fue probablemente influenciada por la teoría de autor, creando su propio estilo con su firma, utilizando la cámara "como una pluma." Varda describe su método de hacer cine como cinescritura (escritura cinematográfica o "escribir en la película").
Debido a su bagaje fotográfico, las imágenes fijas suelen ser importantes en sus películas. Estas pueden servir a propósitos simbólicos o narrativos, y cada elemento de ellas es importante. A veces hay conflicto entre las imágenes fijas y en movimiento en sus películas, y a menudo mezcla imágenes fijas (capturas) con imágenes en movimiento.
"Una familia china en Hankou, Provincia de Hubei / A Chinese Family in Hankou, Hubei Province"
China, 1957
Hoy, 31 de Mayo, es el cumpe de
Eugene Hutchinson, fotógrafo estadounidense nacido en 1880. Al igual que sus contemporáneos Alfred Stieglitz y Edward Steichen, Hutchinson primero hizo su marca como un pictorialista, utilizando técnicas de iluminación y de cuarto oscuro para transformar su trabajo en imágenes artísticas.
Con sede en Chicago desde alrededor de 1910 a 1930, Hutchinson se especializó inicialmente en el retrato, ganando el favor más notable entre las luminarias del mundo de la literatura, las artes y la política progresista. Sus clientes incluían a Rupert Brooke, Carl Sandburg, Edgar Lee Masters, Anna Pavlova , Emma Goldman y William Jennings Bryan.
Después de mudarse a la ciudad de Nueva York durante la Gran Depresión, Hutchinson tal vez por razones económicas volvió la cámara cada vez más a temas industriales, asociándose con Underwood y Underwood, el famoso productor de imágenes estereoscópicas.
En 1909 expuso en una muestra fotográfica importante en Dresde, junto con Goldensky, Käsebier y Dooner.
Hutchinson es recordado más por su trabajo en los años inmediatamente antes y después de la Primera Guerra Mundial. Quizás ninguna fotografía contribuyó más a su reputación que su retrato de 1914 del gran poeta británico Rupert Brooke, un sujeto que claramente le fascinaba.
Murió en 1957.
"Anna Pavlova en traje de Souvenir de España (también conocido como Baile español) /
in costume for Souvenir d'Espana (also known as Danse espagnol)", c.1915
Textos en inglés / English translation
On May 25 is the birthday of
Nobuyoshi Araki (荒木 経惟), Japanese photographer and contemporary artist born in 1940.
Having published over 350 books by 2005, and still more every year, Araki is considered one of the most prolific artists alive or dead in Japan and around the world. Many of his photographs are erotic; some have been called pornographic. Among his photography books are Sentimental Journey (1971, but later reissued), and Tokyo Lucky Hole (1985). Sentimental journey "1972-1992" is a diary of life with his wife Aoki Yoko until she died of ovarian cancer in 1990.
The Icelandic musician Björk is an admirer of Araki's work, and served as one of his models. At her request he photographed the cover and inner sleeve pages of her 1997 remix album, Telegram. More recently, he has photographed pop singer Lady Gaga. Araki's life and work were the subject of Travis Klose's 2005 documentary film Arakimentari.
In October of 2013, Araki lost the vision in his right eye due to a retinal artery obstruction. Despite this, the 74 years old man utilised this as an inspiration to exhibit his works, called "Love on the left eye", which was held on the 21st of June 2014 at the Taka Ishii Gallery, Tokyo, Japan.
On May 26 is the birthday of
Jane Fulton Alt, American photographer born in 1951 who explores issues of love, loss, and spirituality in her work. Alt was the recipient of the 2007 Illinois Art Council Fellowship Award and the 2007, 2008 and 2009 Ragdale Fellowship Award.
She has been active in the arts much of her lifetime. She grew up with parents who were avid collectors and began actively exploring the visual arts while raising her own family. She studied at the Evanston Art Center, Columbia College, and the Art Institute of Chicago.
Alt has exhibited extensively both nationally and internationally including solo exhibitions in Chicago, San Francisco, Poland, and Syria (International Photography Festival).
On May 27 is the birthday of
Ingeborg Hermine "Inge" Morath, Austrian photographer born in 1923. In 1953, she joined the Magnum Photos Agency, founded by top photographers in Paris, and became a full photographer with them in 1955. That same year she published her first collection of photographs, a total of 30 monographs during her lifetime. Morath was also the third and last wife of playwright Arthur Miller; their daughter is screenwriter/director Rebecca Miller.
After the Second World War, Morath worked as a translator and journalist. In 1948, she was hired by Warren Trabant, first as Vienna Correspondent and later as the Austrian editor, for Heute, an illustrated magazine published by the Office of War Information in Munich. Morath encountered photographer Ernst Haas in post-war Vienna, and brought his work to Trabant's attention. Working together for Heute, Morath wrote articles to accompany Haas' pictures. In 1949, Morath and Haas were invited by Robert Capa to join the newly founded Magnum Photos in Paris, where she started as an editor. Working with contact sheets sent into the Magnum office by founding member Henri Cartier-Bresson fascinated Morath. "I think that in studying his way of photographing I learned how to photograph myself, before I ever took a camera into my hand."
She died in 2002.
On May 28 is the birthday of
Sergei (or Siarhei) Brushko (Сергей Брушко), Belarusian photographer born 1958. Known particularly for his documentary photography work in the 1990s, utilizing the Cartier-Bressonian style of street photography. Worked as a reporter for "Chyrvonaya Zmiena" and "Narodnaya Gazieta" daily newspapers. Photography exhibited in Belarus, Germany, Switzerland.
He received his first camera at age of 6 for his birthday. Since then, his whole life was connected with photography. In his youth, Sergei Brushko was moonlighting shooting village celebrations and weddings; the money which he was paid was spent to buy chemicals for his passion of photography and rare magazines "Czech Foto" during his trips to Lithuania.
He began working on the theme of the Chernobyl tragedy, which became a priority, permeating his work. Beginning with the first trips to the exclusion zone and the Oncology Center in 1987 and ending with the last trip, two months before his death, the social tragedy of society after the explosion was the basis of these studies. Almost without touching upon the zone of alienation and environmental aspects, Sergei Brushko showed the tragedy of innocent people who were simply expelled from their land as a result of a man-made disaster and human carelessness.
He died in 2000.
On May 29 is the birthday of
Doris Ulmann, American photographer born in 1882, best known for her dignified portraits of the people of Appalachia, particularly craftsmen and musicians such as Jean Ritchie's family, made between 1928 and 1934.
Her interest in photography was at first a hobby but after 1918 she devoted herself to the art professionally. She practiced Pictorialism and was a member of the Pictorial Photographers of America. Ulmann documented the rural people of the South, particularly the mountain peoples of Appalachia and the Gullahs of the Sea Islands, with a profound respect for her sitters and an ethnographer's eye for culture.
She died in 1934.
On May 30 is the birthday of
Agnès Varda, French film director and professor at the European Graduate School born in 1928. Her films, photographs, and art installations focus on documentary realism, feminist issues, and social commentary - with a distinct experimental style.
Her career pre-dates the start of the Nouvelle vague (French New Wave), and La Pointe Courte contains many elements specific to that movement. In an interview with The Believer, Varda stated that she wanted to make films that related to her time (in reference to La Pointe Court), rather than focusing on traditions or classical standards.
Like many other French New Wave directors, Varda was likely influenced by auteur theory, creating her own signature style by using the camera "as a pen." Varda describes her method of filmmaking as cinécriture (cinematic writing or "writing on film").
Because of her photographic background, still images are often of significance in her films. Still images may serve symbolic or narrative purposes, and each element of them is important. There is sometimes conflict between still and moving images in her films, and she often mixes still images (snapshots) in with moving images.
Today, May 31, is the birthday of
Eugene Raymond Hutchinson, American photographer born in 1880. Like contemporaries Alfred Stieglitz and Edward Steichen, Hutchinson first made his mark as a pictorialist, using lighting and darkroom techniques to transform his work into artistic images.
Based in Chicago from about 1910 to 1930, Hutchinson initially specialized in portrait work, winning favor most notably among leading lights in the world of literature, the arts and progressive politics, his clients including Rupert Brooke, Carl Sandburg, Edgar Lee Masters, Anna Pavlova, Emma Goldman, and William Jennings Bryan.
After moving to New York City during the Great Depression, Hutchinson perhaps for economic reasons turned his camera increasingly to industrial subjects, associating himself with Underwood & Underwood, the famous producer of stereoscopic images.
In 1909, he exhibited at a major photographic exhibition in Dresden along with Goldensky, Käsebier, and Dooner.
Hutchinson is remembered most for his work in the years immediately before and after the First World War. Perhaps no single photograph contributed more to his reputation than his 1914 portrait of the great British poet, Rupert Brooke, a subject who plainly fascinated him.
He died in 1957.
