Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Enero aquí / All anniversaries for January here.
Todos los aniversarios de Enero aquí / All anniversaries for January here.
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El 17 de Enero es el cumple de
Ivan Grigorievich Savenko (Иван Григорьевич Савенко), pintor soviético - ucraniano nacido en 1924 que vivió y trabajó en Leningrado, considerado como uno de los representantes de la escuela de Leningrado de la pintura, famosa por sus pinturas de paisajes.
En 1950 se graduó en el Instituto de Arte de de Kiev, en el estudio artístico personal de Grigory Svetlitsky.
Durante 1950-1954 estudió como un post-grado en el Instituto Ilya Repin, en el estudio del arte de Aleksandr Gerasimov. Máster en crítica de arte (1954). Artista de Honor de la Federación de Rusia (1975).
Desde 1950 participó en exposiciones de arte. Pintó paisajes, retratos, escenas de género y bocetos del natural. Exposición Personal en Moscú (1990).
Savenko fue miembro de la Unión de Artistas de Leningrado desde 1952.
Murió en 1987.
"Camino a Makishino / Road to Makishino", 1975
El 18 de Enero es el cumple de
Eugène Anatole Carrière, artista simbolista francés nacido en 1849. Sus pinturas destacan por su paleta monocromática marrón. Fue amigo cercano del escultor Rodin y su obra influyó en Picasso. Algunos ven trazas del estilo monocromático de Carrière en período azul de Picasso.
Estudió en la École des Beaux-Arts de París y más tarde con Cabanel. Durante la guerra franco-prusiana pasó algún tiempo como prisionero en Dresde, donde el arte de Rubens hizo una impresión duradera en él, como puede verse en los colores brillantes de sus primeras pinturas. Sobre 1890 adoptó el esquema gris brumoso, con contrastes de luz y sombras, tan característico de su arte, pero que ningún otro artista ha sido capaz de imitar sin afectación.
Sus temas suelen ser escenas de su vida doméstica, e introdujo en varias ocasiones la imagen de su esposa en sus pinturas. La primera de ellas, La Madre Joven (1879), se encuentra ahora en el Musée des Beaux-Arts de Rouen.
Carrière fue uno de los líderes en el movimiento secesionista, lo que llevó a la fundación de la Sociedad Nacional de Bellas Artes.
Varias de sus obras se pueden encontrar en el Musée d'Orsay de París y en el Museo Nacional de Serbia en Belgrado.
Murió en 1906.
"El beso de su madre / Her Mother's Kiss", 1899
El 19 de Enero es el cumple de
Valentin Aleksandrovich Serov (Валентин Александрович Серов), pintor ruso y uno de los primeros retratistas de su época.
En su infancia estudió en París y Moscú con Ilya Repin, y en la Academia de San Petersburgo de las Artes (1880 a 1885) con Pavel Chistyakov. La temprana creatividad de Serov fue despertada por el arte realista de Repin y el estricto sistema pedagógico de Chistyakov.
Las grandes obras de su primera época fueron retratos. En estas pinturas Serov se concentró en la espontaneidad de la percepción del modelo y la naturaleza. En el desarrollo de la luz y el color, la compleja armonía de reflejos, el sentido de la saturación de la atmósfera, y la pintoresca percepción fresca del mundo, aparecen las características de un temprano impresionismo ruso, aunque Serov aún no conocía las obras de los impresionistas franceses al momento de realizar esas pinturas.
Desde 1890 en adelante, el retrato se convirtió en el género básico en el arte de Serov. Fue en este campo que su estilo temprano llegaría a destacar, con pinturas notables por la captación de las características psicológicas de sus modelos. Los favoritos de Serov eran actores, artistas y escritores.
Al igual que en la obra de sus contemporáneos John Singer Sargent y Anders Zorn, el impresionismo no es doctrinario, sino que se deriva tanto del estudio de Hals y Velázquez como de la teoría moderna.
Los últimos años de la vida de Serov estuvieron marcados por trabajos sobre temas de la mitología clásica. Al abordar imágenes de la antigua tradición, Serov hizo una interpretación personal de los temas clásicos.
Murió en 1911.
"Retrato del artista / Portrait of the Artist Ilya Repin", acuarela sobre papel / watercolor on paper, 1901
Tretyakov Gallery (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)
Valentin Serov en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (LXI)], [Recolección (LXXVIII)], [Asonancias (XII)]
Ilya Repin en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Ilya Repin en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
El 20 de Enero es el cumple de
Esteban Vicente Pérez, pintor estadounidense nacido en Turégano, España, en 1903. Fue uno de la primera generación de la Escuela de Nueva York de expresionistas abstractos.
Vicente ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid en 1921 con la intención de estudiar escultura. Completó su formación en 1924. Al comentar sobre su experiencia en la Academia, dijo "No te da idea alguna de nada. Se te da herramientas, y te enseña acerca de los materiales. La formación académica está a salvo. Te prepara para estar en contra."
Tuvo su primera exposición individual en Madrid en 1928, después de lo cual se fue a París y no regresó a España hasta 1930. En 1935 se casó con Estelle Charney, uns estadounidense a quien había conocido en París. Tras el estallido de la Guerra Civil Española en 1936, él y su esposa se mudaron a Nueva York. El embajador español en los EE.UU. le consiguió un puesto como vicecónsul en Filadelfia, una posición con la que mantuvo a su familia durante tres años. Vicente tuvo mucho tiempo para continuar con su arte y realizó su primera exposición individual en Nueva York, en la Galería Kleeman, en 1937. Después de la caída de la República Española en 1939 regresó a la ciudad de Nueva York. Durante la Segunda Guerra Mundial se mantuvo con encargos de retratos y enseñando español.
Fue miembro fundador de New York Studio School, donde enseñó durante 36 años. Aunque nunca exhibió en España durante el gobierno de Francisco Franco, en 1998 el gobierno español abrió el Museo Esteban Vicente de Arte Contemporáneo en Segovia.
Murió en 2001.
"Crecimiento / Growth", óleo sobre tela / oil on canvas, 121,9 x 114,3 cm., c.1951
El 21 de Enero es el cumple de
Fernando Beorlegi Beguiristain, pintor figurativo y grabador español nacido en Navarra en 1928. Desarrolló el grueso de su trabajo en la localidad guipuzcoana de Eibar.
Con 15 años visitó el Museo del Prado, quedando impresionado por las pinturas de Goya. La influencia de Goya se mantendría a lo largo de toda su obra.
Realizó exposiciones en Madrid y otras ciudades españolas, sobresaliendo las realizadas en el País Vasco y Navarra.
La obra de Gustave Doré y de Francisco de Goya fueron la base de su trabajo y estilo que conformó con el ambiente industrial y carácter de la ciudad, dando como resultado una pintura realista y figurativa. Beorlegui decía: "Me escapo de la realidad porque me parece horrorosa" y esa percepción se plasmaba en sus lienzos a modo de "pintura negra".
Las influencias que recibió Beorlegui no se limitaban a las de Doré o Goya. En él la denuncia social y la crítica tenían un amplio valor, por ello también le influyeron personajes como Gómez de la Serna, Buñuel y Fernando Arrabal.
Murió en 2008.
"Paisaje onírico / Dreamscape", 1977
El 22 de Enero es el cumple de
Shozo Shimamoto (嶋本昭三), artista nacido en Japón en 1928.
Fue co-fundador (junto con Jirō Yoshihara) del grupo de vanguardia Gutai formado en la década de 1950, y sus obras se encuentran en colecciones de museos tales como la Tate Gallery y la Tate Modern (en Londres y Liverpool) y el Hyogo Prefectural Museum of Art en Kobe, Japón. La crítica de arte de New York Times Roberta Smith le ha señalado como uno de los experimentadores más audaces e independientes de la escena artística internacional de la posguerra en la década de 1950. Internacionalmente hoy es especialmente conocido por su trabajo en el género del "mail art", en el que fue pionero.
Murió en 2013.
"Choque de botella (azul) / Bottle Crash (blue)"
Óleo y vidrio roto sobre lienzo / oil and broken glass on canvas, 135 x 97 cm., 1997
Las performances de choque de botellas de Shimamoto consisten en el artista estallando vasos y recipientes plásticos llenos de pintura contra un suelo de lienzo para crear un vibrante campo de color, dirigido simultáneamente por los gestos del artista y el azar /
Shimamoto's Bottle Crash performances consist of the artist smashing glass and plastic vessels full of paint against a ground of canvas to create a vibrant field of overall color, ruled simultaneously by the artist’s gesture and chance.
Hoy, 23 de Enero, es el cumple de
Jean-Michel Atlan, artista francés nacido en Constantina, Argelia francesa, en 1913.
Estudió filosofía en la Sorbona. Empezó como pintor autodidacta en 1941. Fue detenido por ser judío y por su activismo político en 1942. Se declaró loco y fue confinado en el asilo Sainte Anne.
Publicó un pequeño volumen de poesía en 1944 y tuvo su primera exposición en la Galería Arc en Ciel. En 1946 conoció a Asger Jorn y se involucró con el grupo artístico CoBrA. Su estudio se convirtió en lugar de encuentro para el grupo en París.
En 1955 expuso en la Galería Carpenter. Dos de las obras por las que se le conoce son La Kahena y Composición.
Murió en París en 1960.
"Reino / Realm", pastel on colored paper / pastel sobre papel coloreado, 25,1 x 32,7 cm., 1957. Museum of Modern Art (MoMA) (Nueva York, EE.UU. / NY, USA)
Textos en inglés / English translation
On January 17 is the birthday of
Ivan Grigorievich Savenko (Ива́н Григо́рьевич Саве́нко), Soviet Russian - Ukrainian painter lived and worked in Leningrad, regarded as one of representatives of the Leningrad school of painting, most famous for his landscape paintings.
In 1950 he graduated from Kiev Art Institute in Grigory Svetlitsky personal Art Studio.
In 1950–1954, Savenko studied as post-graduate student in Ilya Repin Institute in Aleksandr Gerasimov Art studio. Master of Art-criticism (1954). Honored Artist of the Russian Federation (1975).
Since 1950 he participated in Art Exhibitions. He painted landscapes, portraits, genre scenes, sketchs from the life. Personal Exhibition in Moscow (1990).
Savenko was a member of Leningrad Union of Artists since 1952.
He died in 1987.
On January 18 is the birthday of
Eugène Anatole Carrière, French Symbolist artist born in 1849. His paintings are best known for their brown monochrome palette. He was a close friend of the sculptor Rodin and his work influenced Picasso. Some see traces of Carrière's monochrome style in Picasso's Blue Period.
He studied at the École des Beaux-Arts in Paris and later under Cabanel. During the Franco-Prussian War he passed some time as a prisoner in Dresden, where the art of Rubens made a lasting impression on him, as may be seen in the glowing colors of his early paintings. About 1890 he adopted the gray, misty-color scheme with contrasts of light and shadow, so characteristic of his art, but which no other artist has been able to imitate without affectation.
His themes usually are scenes of his domestic life, and he repeatedly introduced the likeness of his wife in his paintings. The first of these, The Young Mother (1879), is now in the Musée des Beaux-Arts de Rouen.
Carrière was one of the leaders in the secessionist movement, which led to the founding of the Société Nationale des Beaux-Arts.
Several of his works may be found at the Musée d'Orsay in Paris and in National Museum of Serbia in Belgrade.
He died in 1906.
On January 19 is the birthday of
Valentin Alexandrovich Serov (Валенти́н Алекса́ндрович Серо́в), Russian painter, and one of the premier portrait artists of his era.
In his childhood he studied in Paris and Moscow under Ilya Repin and in the St. Petersburg Academy of Arts (1880–1885) under Pavel Chistyakov. Serov's early creativity was sparked by the realistic art of Repin and strict pedagogical system of Chistyakov.
The greatest works of Serov's early period were portraits. In these paintings Serov concentrated on spontaneity of perception of the model and nature. In the development of light and color, the complex harmony of reflections, the sense of atmospheric saturation, and the fresh picturesque perception of the world, there appeared the features of early Russian impressionism (though Serov was not yet aware of works of French impressionists at the time of making those paintings).
From 1890 on, the portrait became the basic genre in Serov's art. It was in this field that his early style would become apparent, the paintings notable for the psychologically pointed characteristics of his subjects. Serov's favorite models were actors, artists, and writers.
As in the work of his contemporaries John Singer Sargent and Anders Zorn, the impressionism is not doctrinaire, but derives as much from the study of Hals and Velázquez as from modern theory.
The last years of Serov's life were marked by works on themes from classical mythology. While addressing images from the ancient tradition, Serov endowed classical subject matter with a personal interpretation.
He died in 1911.
On January 20 is the birthday of
Esteban Vicente Pérez, American painter born in Turégano, Spain, in 1903. He was one of the first generation of New York School abstract expressionists.
Vicente enrolled at the Real Academia de Bellas Artes in Madrid in 1921 intending to study sculpture. He completed his training in 1924. Commenting on his experience at the Academy he said "It doesn't give you any ideas about anything. It gives you tools, and teaches you about materials. Academic training is safe. It prepares you to be against.".
He had his first one-man exhibition in Madrid in 1928, after which he left for Paris and did not return to Spain until 1930. In 1935 he married Estelle Charney, an American whom he had met in Paris. After the outbreak of the Spanish Civil War in 1936 Vicente, supporting the Loyalist forces, painted camouflage in the mountains outside Madrid for a few months. Later that year he and his wife moved to New York. The (Loyalist) Spanish Ambassador to the U.S. set him up as a Vice Consul in Philadelphia, a position which supported his family for three years. Vicente had ample time to continue with his art and had his first one-man show in New York at the Kleeman Gallery in 1937. After the fall of the Spanish Republic in 1939 he returned to New York City. During World War II he supported himself with portrait commissions and by teaching Spanish.
He was a founding member of the New York Studio School, where he taught for 36 years. Although he never exhibited in Spain during the rule of Francisco Franco, in 1998 the Spanish government opened the Esteban Vicente Museum of Contemporary Art in Segovia.
He died in 2001.
On January 21 is the birthday of
Fernando Beorlegui Beguiristain, Spanish figurative painter and engraver born in Navarra in 1928. He developed the bulk of his work in the Basque town of Eibar.
With 15 years he visited the Prado, being impressed by the paintings of Goya. Goya's influence would remain throughout his work.
He held exhibitions in Madrid and other Spanish cities, highlighting those in the Basque Country and Navarra.
The work of Gustave Doré and Francisco de Goya were the basis of his work and style that conformed with the industrial atmosphere and character of the city, resulting in a realistic and figurative painting. Beorlegui said: "I escaped from reality because I find horrifying" and that perception was shaped in his paintings as a "black paint".
Beorlegui received influences were not limited to those of Doré or Goya. In his social issues and criticism had ample value, he received also the influences of people like Gomez de la Serna, Buñuel and Fernando Arrabal.
He died in 2008.
On January 22 is the birthday of
Shozo Shimamoto (嶋本昭三), Japanese artist born in 1928.
He was a co-founder (along with Jirō Yoshihara) of the avant garde Gutai group formed in the 1950s, and his works are in museum collections such as those of the Tate Gallery and the Tate Modern (in both London and Liverpool) and the Hyogo Prefectural Museum of Art in Kobe, Japan. New York Times art critic Roberta Smith has noted him as one of the most daring and independent experimentalists of the postwar international art scene in the 1950s. Internationally today he is especially noted for his work in the "mail art" genre, of which he was a pioneer.
He died in 2013.
Today, January 23, is the birthday of
Jean-Michel Atlan, French artist born in Constantine, French Algeria, in 1913.
He studied philosophy at the Sorbonne. He started as a self-taught painter in 1941. He was arrested for being Jewish and for his political activism in 1942. He pleaded insanity and was confined to the Sainte Anne asylum. He published a slim volume of poetry in 1944 and had his first exhibition at the Gallerie Arc en Ciel. In 1946 he met Asger Jorn and got involved with the CoBrA art group. His studio became a meeting place for the group in Paris.
In 1955 he exhibited in the Gallerie Carpenter. Two of the works he is known for include Le Kahena, and Composition.
He died in Paris in 1960.
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