Kim Joon [Arte digital]

Kim Joon

Kim Joon, nacido en 1966 en Seúl, Corea del Sur, ha transitado muchos caminos en su vida: es un destacado artista contemporáneo, profesor en la Universidad Nacional Kongju en Corea, y fue soldado en el ejércido coreano.

Joon ha ganado una creciente presencia en la escena artística internacional, exponiendo en Londres en la exitosa muestra Korean Eye (Ojo de Corea), y en Octubre de 2006 su pieza "Birdland, Armani" fue subastada en Sotheby's, Hong Kong, por casi el doble de su valor de salida estimado, vendiéndose por aproximadamente 17.560 dólares.

"Tierra de las aves / Bird Land, Breitling", impresión digital / digital print, 120 x 120 cm., 2008

Joon comenzó a crear arte en el colegio. Generalmente garabateaba como un niño, pero nunca consideró seriamente convertirse en artista hasta que asistió a la universidad y estudió arte.

Aunque nació y se crió en Corea, y en realidad nunca pasó tiempo fuera de Seúl, ha mantenido una estrecha conexión con la cultura occidental a través de AFKN, un programa de radio en inglés producido por el ejército de los Estados Unidos (es una emisora militar). Fue profundamente influenciado por las cosas que oía en la radio.... también en cuanto al entretenimiento, como las películas y la música rock. 

"Frágil, Dresde / Fragile, Dresden", impresión digital / digital print, 120 x 210 cm., 2010

"Canción de cuna / Cradle Song. Ferragamo", impresión digital / digital print, 160 x 80 cm., 2009

Para su proceso creativo Joon utiliza software de animación 3D (3-D Studio Max), construyendo así el cuerpo o cuerpos que quiere. Una vez creado el cuerpo tridimensional, trabaja para obtener la imagen que realmente desea. Entonces injerta el tipo de piel adecuado: puede ser piel de animales, artificial, humana.... Puede ser la piel de una bolsa de cuero o de un zapato. Cualquier tipo de textura, como la de una dura pelota de béisbol. 

"Alguien / Somebody 001", impresión digital / digital print, 90 x 210 cm., 2014

Izq./ Left: "Blue Jean Blues, Easy Rider", 2012

Der./ Right: "Borracho / Drunken (Moët Chandon)", 2011

Joon nunca utiliza pinturas físicas o modelos, y es neutral en cuanto al género, masculino o femenino. Sin embargo tiene una gran admiración por los cuerpos negros. La serie Ébano representa su gusto por un perfecto cuerpo masculino negro.

La selección de logos es al azar, pero el proceso implica hurgar en imágenes pre-inscritas que están incrustadas en su mente. El resultado podría ser cualquier logotipo. Por supuesto no tiene contratos con ninguna compañía, sin embargo intenta utilizar logos famosos, que son universales y cualquiera puede reconocer.

"Tierra de las aves / Bird-Land, Lacoste", impresión digital / digital print, 210 x 120 cm., 2013

"Party Hermes", impresión digital / digital print, 100 x 100 cm., 2007

Hay dos formas de identificar su utilización de los tatuajes. Una es expresar cosas que son innegables. La otra es algo que realmente quieres hacer pero no puedes... Expresan cosas que no pueden ser borradas, porque los tatuajes son una inscripción, una suerte de marca que no puede borrarse, porque es una cicatriz. 

Los tatuajes o el tatuado van más allá de la belleza física, porque abarcan el ámbito de la represión, el deseo, la belleza y las cicatrices. Es el lado hacedor del tatuaje y el tatuado en sí lo que más le interesa. El proceso de tatuar es muy penoso, y el resultado puede ser hermoso o feo. Tú no lo sabes, pero la disposición a ello es muy espiritual.

"Borracho / Drunken (Ballantines)", impresión digital / digital print, 210 x 120 cm., 2011

"Tierra de las aves / Bird-land. Chrysler", impresión digital / digital print, 120 x 210 cm., 2008

«Mi filosofía es que tienes que disfrutar con cualquier cosa que hagas. Una de las pocas cosas que pueden hacerse sin preocuparse de la intromisión de otra gente es crear arte. La habilidad de ejercitar esta clase de independencia y libertad es un privilegio extremo. Disfruto mucho con este aspecto de mi trabajo.»

"Alguien / Somebody 007", impresión digital / digital print, 160 x 100 cm., 2014

"Borracho (Lo que el viento se llevó) / Drunken (Gone with the Wind)"

Impresión digital / digital print, 120 x 210 cm., 2011

Kim Joon, born in 1966 in Seoul, has walked many paths in life: he is a renowned contemporary artist, a professor at Kongju National University in Korea, and is a former soldier in the Korean military.

Joon has established a growing presence in the international art scene, gaining exposure in London at this year’s highly successful Korean Eye show, and in October 2009 his ‘Birdland-Armani’ piece was auctioned at Sotheby’s in Hong Kong for almost twice its estimated price, selling for approximately $17,560 USD.

"Pez azul / Blue Fish 1", impresión digital / digital print, 100 x 100 cm., 2008

"Ferrari", impresión digital / digital print, 120 x 192 cm., 2014

He started creating art in college. Generally he doodled as a child, but did not consider becoming a serious artist until he was attending university and studying art.

Although he was born and raised in Korea and really never spent time outside of Seoul, he has and maintains a close connection to Western culture through AFKN, which is an English radio program. It is produced by the U.S. military—it is a military station. He was deeply influenced by the things that he heard from radio… Also through entertainment, such as movies and rock music. He has built his connections to the outside world through media culture.

"Nosotros BMW / We Bmw", impresión digital / digital print, 190 x 120 cm., 2005

Izq./ Left: "Blue Jean Blues. Jimi Hendrix", impresión digital / digital print, 70 x 120 cm., 2012

Der./ Right: "Canción de cuna / Cradle Song (Apple)", impresión digital / digital print, 65 x 91 cm., 2009

For his creative process, Joon uses 3-D animation software (3-D Studio Max) to construct the body or bodies he wants. Then after building the 3 dimensional body, he works to get the image he really desires. Then, he grafts on the type of skin he desires—it could be animal skin, artificial skin, human skin. It could be skin of a leather bag or skin of a shoe. Any kind of texture- it could be a hard baseball. 

"Isla. Caimán / Island. Alligator", impresión digital / digital print, 210 x 90 cm., 2013

"Alguien / Somebody 003", impresión digital / digital print, 90 x 210 cm., 2014

Joon never uses physical paintings or models, and is neutral about male or female. However, he has a strong admiration for black bodies. The ebony series represents his desire for a perfect black male body.

The selection of logos is pretty random, but the process involves digging out the pre-inscribed images that are embedded in his own mind. As a result, it could be any random logo. Of course he doesn’t have a special contract with any company. However, he tries to use logos that are really well known, that are universal and that everyone will recognize.

"Ébano / Ebony Iguana", impresión digital / digital print, 120 x 120 cm., 2008

"Versace", impresión digital / digital print, 120 x 192 cm., 2014

There are two ways to identify his way of using tattoos. One is to express things that he cannot really negate. The other one is something that you really want to do but cannot do… It expresses things that cannot be erased, because tattoos are an inscription, a kind of mark that cannot be erased because it is a scar.

Tattoo or tattooing is beyond the physical beauty because it encompasses the realm of repression and desire and beauty and scar. It is the doer side of tattoo and tattooing that he is much more interested. The process of tattooing itself is very painful, and the outcome could be very beautiful or ugly. You don’t know, but the willingness that goes into it is very spiritual.

"Borracho / Drunken (Mouton Rothschild)", impresión digital / digital print, 210 x 120 cm., 2011

«My philosophy is to enjoy whatever it is that you do. One of the few things that can be done without having to worry about other people’s intervention is creating art. The ability to excercise this kind of independence and freedom is an utmost privilege. I enjoy this aspect of my work very much.»

"Hora dorada / Golden Hour Meissen", impresión digital / digital print, 70 x 70 cm., 2011

Fuentes / Sources: Website, Opiom Gallery, Art Radar (entrevista de / interview by Erin Wooters)

Más imágenes e información sobre Kim Joon en / More images and information about Kim Joon in:
Website, Sundaram Tagore Gallery

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Kim Joon!)
Gracias otra vez a Shirley Rebuffo que me sugirió publicar sobre este interesante artista.

Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Kim Joon!)
Thanks again to Shirely Rebuffo that suggest me to publish about this interesting artist.

Aquí una entrevista con Kim Joon subtitulada en inglés (traducción al español más abajo) /
Here an interview with Kim Joon. English subs.

¿Por qué trabajas sobre el cuerpo?

Supongo que todo el mundo se preocupa por cómo expresar ideas después de la universidad. En mi caso, a menudo tenía dificultades con los asuntos relacionados con el cuerpo. Tuve que lidiar con esas cuestiones en aquél momento. Por ejemplo el hambre, la supervivencia y el deseo sexual. Todo eso proviene de mi cuerpo. Todos ellos son temas muy básicos, aunque fundamentales. Debido a la preocupación por estos temas, supongo yo, naturalmente, elegí el cuerpo como tema.

Sobre los tatuajes

Me interesaba el tatuaje como una forma de arte y estudié al respecto. Lo que aprendí es que el tatuaje es más que una decoración. Ha tenido un significado espiritual a lo largo de la historia. Así que a partir de ahí, empecé a pensar en lo que el tatuaje inscribe en nuestra espiritualidad a través de la forma de arte del tatuaje.

He estado trabajando en una obra que rastrea la respuesta a la pregunta espiritual ¿por qué valores vivimos?

Has atraído más atención gracias a tus trabajos digitales

Antes de comenzar a trabajar digitalmente, durante más de 10 años solía hacerlo con grandes objetos que me insumían mucho esfuerzo. Necesitaba una gran cantidad de espacio para ser capaz de trabajar con objetos grandes, y era muy estresante... No era fácil pagar la renta y mantener el espacio, así que comencé a dudar de si sería el mejor formato para mí.

Coincidentemente por aquél entonces trabajé para una compañía de juegos durante un tiempo, y aquello me abrió los ojos hacia el trabajo digital. Podría sentirme más libre de trabajar con cualquier cosa, sin límites de espacio físico, e imprimir lo que necesitara. El formato encajaba con mi situación del momento, así que estudié más y me pasé naturalmente a los trabajos digitales. Muchos cafés con Internet comenzaban a abrir cuando empecé a interesarme en el trabajo digital. La infraestructura para la obra digital estaba en construcción, lo que me dio confianza en las obras digitales que estaba creando.

¿Cuál es el a diferencia entre las obras digitales y analógicas?

Tan sólo el formato ha cambiado entre lo analógico y lo digital. No podría pensar que la cantidad de esfuerzo que pongo en una obra es significativamente diferente. Estar sentado trabajando también insume un gran esfuerzo, especialmente sentado, con el cuerpo en la misma posición durante tanto tiempo, es muy trabajoso. No creo que haya una especie de línea entre la obra analógica y la digital; es más como una extensión. El cambio, la diferencia, aparece durante el proceso. Yo puedo construir un concepto en mi cabeza e intentar crear esa imagen en una obra analógica, pero en un proceso digital es tan fácil copiar y pegar o cambiar colores, y precisamente porque es tan simple hacer eso, hay más efectos inesperados. Y yo intento apropiarme de esas variables. Encuentro muchas situaciones coincidentes o conceptos que nacen inesperadamente.

Supongo que elementos como un viaje implican mucho en las obras digitales. Puedes crear una escena y cambiar los colores de los objetos en cualquier momento y mover las cosas de aquí para allá siempre que lo desees. Para mí es como un viaje. Aunque intentaba abrazar esas variables en mis trabajos, me parecía que el concepto era muy importante para el trabajo visual. Sin embargo puede que no sea la idea más atractiva para el trabajo visual si el trabajo se limita a lo textual. Hay situaciones o efectos que no estaban previstos o explicados y el resultado que se ha filtrado a través de la experiencia del artista tiene su encanto. Supongo que la gente presta más atención a eso.