Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Septiembre aquí / All anniversaries for September here.
Todos los aniversarios de Septiembre aquí / All anniversaries for September here.
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El 12 de Septiembre es el cumple de
Heinrich Hoffmann, fotógrafo, marchante, coleccionista de arte y editor de revistas alemán nacido en 1885, que fue durante muchos años el fotógrafo oficial de Adolf Hitler y parte de su círculo íntimo.
Hoffmann trabajó en la tienda de fotografía de su padre y como fotógrafo en Munich a partir de 1908.
Se unió al Partido Nazi el 6 de abril de 1920. Después de que Hitler se hizo cargo del partido en 1921, nombró a Hoffmann su fotógrafo oficial, puesto que ocupó durante más de un cuarto de siglo. A ningún otro fotógrafo, salvo a él, se le permitía tomar fotografías de Hitler, y al propio Hoffmann le estaba prohibido tomar fotos naturales. Hitler controlaba estrictamente su imagen pública en todos los aspectos, fotografiándose con cada nuevo traje antes de usarlo en público, según Hoffmann, y en 1933 ordenó que todas las imágenes de sí mismo vistiendo pantalones de cuero fueran retiradas de la circulación. También expresó su desaprobación de que Benito Mussolini se dejara fotografiar en traje de baño.
"Guillaume Apollinaire, Les Peintres cubistes", 1913
Marcel Duchamp en "El Hurgador" / in this blog:
[Arte & humor (II)], [Asonancias (XVI)], [Asonancias (XVI, Anexo)], [Sucedió en el museo (XI, Anexo)]
[Arte & humor (II)], [Asonancias (XVI)], [Asonancias (XVI, Anexo)], [Sucedió en el museo (XI, Anexo)]
Las fotografías de Hoffman eran una parte importante de la campaña de propaganda de Hitler al presentarse a sí mismo y al Partido Nazi como un significativo fenómeno de masas.
Cuando Hitler se convirtió en el gobernante de Alemania, Hoffmann fue la única persona autorizada para tomar sus fotografías oficiales, que fueron publicadas como sellos, postales, carteles y en libros ilustrados.
Fue detenido por el ejército de Estados Unidos el 10 de mayo de 1945, y más tarde fue juzgado y condenado a cuatro años por lucrarse con la guerra. A su salida de la cárcel el 31 de mayo de 1950, se instaló en el pequeño pueblo de Epfach en la zona de Munich, donde murió siete años más tarde.
"Hitler ensayando su discurso frente a un espejo / rehearsing his speech in front of a mirror", 1925
Adolf Hitler en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
El 13 de Septiembre es el cumple de
Felipe Ferré, fotógrafo francés nacido en 1934 en Bogotá, Colombia.
Sus padres eran el químico catalán Gabriel Ferré y la francesa de Martinica Elisabeth Marie Joseph. Con siete años ayudaba a su padre a hacer fotografías y revelarlas. Cuando este murió en 1946, la familia se quedó en una difícil situación económica y Felipe tuvo que realizar diversos trabajos antes de poder emigrar a Francia, en 1961. Se instaló en París, Vire (Calvados).
Fernando Botero en "El Hurgador" / in this blog:
Aunque en un principio continúo sus estudios musicales, en 1964 comenzó a dedicarse a la fotografía. Su obra sobre espacios arquitectónicos es bien conocida, como su reportaje sobre París y otro sobre los cafés de 1991. En noviembre de 2007 realizó una exposición con retratos de Fernando Botero en la Galería Andrée Macé de París.
Los tenderos solían fotografiarse con sus empleados frente a las vitrinas de sus negocios. Felipe Ferré retoma la costumbre de esta iconografía. En el París de antaño. Estos clichés profesionales de las tiendas parisinas a la antigua, eran ostentosos y se utilizaban con fines publicitarios, mientras que las tomas de Ferré son nostálgicas. Más allá del interés documentalista, Felipe Ferré fotografía una estética que ha perdurado durante mucho tiempo, antes de que desaparezca. A medio camino entre las vitrinas de comercios de Atget y los decorados de una película de Tati, esta serie es una oda a la obsolescencia./
The shopkeepers were used to being photographed in front of their shop windows with their employees. Felipe Ferré resumes the conventions of this iconography. Professional cliché of old style Paris shops were ostentatious and for advertising purposes, whilst Ferré's shots are nostalgic. Beyond the documentary interest, Felipe Ferré photographs a long existing aesthetic, before it disappears. Halfway between Atget's shop window clichés and the decor of a Tati film, this series is an ode to desuetude.
Del libro "El Mundo mágico de los Cafés Europeos" / from the book "The Magic World of European Cafes"
El 14 de Septiembre es el cumple de
Hermann Krone, fotógrafo de Sajonia, Alemania, nacido en Breslau en 1827.
Su padre era litógrafo y comenzó su aprendizaje con él en 1843. Produjo sus primeras fotografías, calotipos y daguerrotipos, en 1843.
"Vista de la Iglesia de Nuestra Señora, Dresde / View of Dresden Frauenkirche (Church of Our Lady), Dresden"
Impresión a la albúmina / albumen print, 21 x 16,3 cm., fines de / late 1850s
Abrió un estudio en Leipzig en 1851 y en Dresde desde 1852. Fotografió los paisajes de la Suiza sajona. Se casó con Clementine Blochmann y tuvo cuatro hijos.
En 1855 trabajó con placas de colodión seco y en 1869 estableció una editorial. En 1872 completó un álbum de fotos con vistas de 142 ciudades del Reino de Sajonia. Viajó a las islas Auckland en 1874 para observar el paso de Venus frente al sol y regresó a casa a través de Australia y la India.
"Českém Švýcarsku: Malý pravčický kužel / Parque Nacional de la Suiza Bohemia: Pequeño cono Prebisch /
Bohemian Switzerland: Small cone Prebisch", República checa / Czech Republic, 26/9/1853
Publicó una recopilación de su poesía en cuatro volúmenes entre 1899 y 1902. También publicó "Métodos fotográficos estándar que conservan su valor práctico para siempre" (Die für alle Zeit von praktischem Wert bleibenden Photographischen Urmethoden) y fundó un museo de fotografía.
Murió en 1916 .
Vista del Elba con la Catedral de la Santísima Trinidad, la Ópera Semper y Puente de Augusto /
View of Elba with Cathedral of the Holy Trinity, the Semper Opera and Augustus Bridge",
Dresde / Dresden, impresión a la albúmina / albumen print, 30,7 x 40 cm., 1857
El 15 de Septiembre es el cumple de
Gustavo Zapata (Gus Z') Covarrubias, fotógrafo chileno, nacido en 1989 en Providencia.
Su trayectoria artística comienza con una invitación de la fotógrafa Lucette O’Ryan a exponer en la fiesta de la multiculturalidad en el Parque Quinta Normal el año 2009. Titulado como Fotógrafo Profesional en Bellas Artes en la Escuela de Foto Arte de Chile (EFACH). Obtuvo dos reconocimientos mientras estudiaba en la EFACH en año 2015, a través de la International Freelance Photographers Organization (I.F.P.O), uno en bellas artes “International Fine Art Photographer – American Image” y un segundo “International Commercial Photographer – American Image”.
El 2014 y 2015 participo en la realización de dos videos musicales titulados "Sol" y "Al final", para la banda emergente SECTOR A como Director Fotográfico y Camarógrafo.
El 16 de Septiembre es el cumple de
Kristoffer Eliassen, fotógrafo, artista visual y diseñador gráfico noruego nacido en 1971 en Oslo, donde vive y trabaja.
Estudió en la Academia de Arte y Diseño Bergen (KHiB), Noruega. Licenciatura en fotografía, 1993 - 1996 y Máster en fotografía, 1997-1999.
Laundry Room, Mil Palmeras Scene, Orihuela Coast, Spain" © Kristoffer Eliassen
Ganó el 3er premio en el 2016 Sony World Photography Awards, y actualmente está trabajando sobre selfies y escenificación de selfies, ebook sobre selfies y autorrepresentaciones, junto con Lin Prøitz y Universitetsforlaget (primavera de 2016), y una exposición sobre el mismo tema (octubre 2016 - marzo de 2017), junto con Prøitz y Museo Preus. También están organizando el seminario "Self/Image/Public" en octubre 1-2 este año, en Oslo / Horten, Noruega.
El "Proyecto Selfie" explora las relaciones entre el hombre y la tecnología a través de la fotografía escenificada.
Este proyecto se ocupa del hecho de que la gente actualmente está tomando una enorme cantidad de selfies. Los smartphones mueven parte de nuestra presencia desde el mundo real al mundo virtual, y el Proyecto Selfie trata de cómo esas nuevas herramientas han cambiado nuestros comportamientos y costumbres, especialmente en lo que tiene que ver con nuestro yo físico en la esfera pública./
The Selfie Project explores the relations between man and technology through staged photography.
This particular project is concerned with the fact that people now are taking an enormous amount of selfies. The smartphones move some of our presence from the real world over to the virtual world, and The Selfie Project is about how these new tools have changed our behaviours and habits, especially when it comes to our sense of physical self in the public sphere.
El 17 de Septiembre es el cumple de
Sakae Tamura (田村 榮), fotógrafo japonés nacido en Otsu, Prefectura de Shiga, en 1906, prominente en los años previos a la guerra.
Tamura se graduó en el Colegio de Fotografía de Tokio (東京 写真 専 門 学校, Tōkyō Shashin Senmon gakko; ahora Universidad Politécnica de Tokio) y entró a Oriental (オ リ エ ン タ ル 写真 工, Orientaru Shashin Kogyo) en 1928, convirtiéndose en editor de Photo Times. Fue un miembro activo de la revista Geijutsu Shashin Kenkyu y en el grupo Nihon Koga Kyōkai (日本 光 画 協会), creado en 1928 y en relación con Nihon Koga Geijutsu Kyōkai (日本 光 画 芸 術 協会). Fue una figura destacada en la Sociedad de Investigación de la Nueva Fotografía (新興 写真 研究 会, Shinko Shashin Kenkyukai), formada en 1930.
“「人形と花柳はるみ」 / Muñecas y / Dolls and Harumi Hanayagi”, 1928
Harumi Hanayagi fue la primera estrella del cine japonés / was the first star of Japanese cinema"
La obra de Tamura presenta influencias tanto del pictorialismo como de la Nueva fotografía.
Tamura es especialmente conocido por sus retratos, y Shiroi Hana (白い 花, flor blanca, 1931) es el más famoso y más veces reproducido. Okatsuka dice que expresa un cierto lirismo, pero "muestra un más sofisticado sentido de madurez" que las obras de sus contemporáneos Masataka Takayama y Jun Watanabe.
Murió en 1987.
Hoy, 18 de Septiembre, es el cumple de
la primera fotografía de la Tierra y la Luna en el mismo cuadro. Es la primera de este tipo tomada por una nave espacial, y fue registrada en 1977, cuando la sonda Voyager 1 de la NASA estaba a 7,25 millones de millas (11,66 millones de kilómetros) de la Tierra. La luna aparece arriba en la imagen, y más alejada de la Tierra, tal como la veía la Voyager.
Earth-Moon System photographed by NASA's Voyager 1 spacecraft"
Textos en inglés / English translation
On September 12 is the birthday of
Heinrich Hoffmann, German photographer, art dealer, art collector, and magazine publisher born in 1885, who was for many years Adolf Hitler's official photographer and a part of his intimate circle.
Hoffmann worked in his father's photographic shop and as a photographer in Munich from 1908.
He joined the Nazi Party on 6 April 1920. After Hitler took over the party in 1921, he named Hoffmann his official photographer, a post he held for over a quarter-century. No other photographer but Hoffmann was allowed to take pictures of Hitler, and Hoffmann himself was forbidden to take candid shots. Hitler strictly controlled his public image in all respects, having himself photographed in any new suit before he would wear it in public, according to Hoffmann, and ordering in 1933 that all images of himself wearing lederhosen be withdrawn from circulation. He also expressed his disapproval of Benito Mussolini allowing himself to be photographed in his bathing suit.
Hoffman's photographs were a significant part of Hitler's propaganda campaign to present himself and the Nazi Party as a significant mass phenomenon.
When Hitler became the ruler of Germany, Hoffmann was the only person authorized to take official photographs of him. Hoffmann's photographs were published as postage stamps, postcards, posters and picture books.
Hoffmann was arrested by the United States Army on 10 May 1945, and he was later tried and sentenced to four years for war profiteering. Upon his release from prison on 31 May 1950, he settled in the small village of Epfach in the Munich area, where he died seven years later at age 72.
On September 13 is the birthday of
Felipe Ferré, French photographer born in 1934 in Bogotá, Colombia.
His parents were the Catalan chemical Gabriel Ferré and a French from Martinique Elisabeth Marie Joseph. At seven he helped his father to take pictures and develop them. When his father died in 1946, the family was in a difficult economic situation and Felipe had to do various jobs before he could emigrate to France in 1961. He settled in Paris, Vire (Calvados).
Although initially continued his musical studies, in 1964 he began with photography. His work on architectural spaces is the best known, like his story on Paris and another on the cafes of 1991. In November 2007 held an exhibition with portraits of Fernando Botero at Gallery Andrée Macé in Paris.
On September 14 is the birthday of
Hermann Krone, photographer from Saxony, Germany, who was born in Breslau in 1827.
His father was a lithographer and he began an apprenticeship with him 1843. He produced his first calotype and daguerreotype photographs in 1843. He opened a studio in Leipzig in 1851 and in Dresden from 1852. He took landscape photographs of Saxon Switzerland. He married Clementine Blochmann and had four children.
In 1855 he worked with collodion dry plates and in 1869 he established a publishing house. In 1872 he completed a photo book with views of 142 cities in the Kingdom of Saxony. He went on a journey to the Auckland Islands in 1874 to observe the passage of Venus in front of the sun and returned home via Australia and India. He published a compilation of his poetry in four volumes between 1899 and 1902. He also published The Standard Photographic Methods Retaining their Practical Value Forever (Die für alle Zeit von praktischem Wert bleibenden Photographischen Urmethoden) and established a museum of photography.
He died in 1916.
On September 15 is the birthday of
Gustavo Zapata (Gus Z') Covarrubias, Chilean photographer born in 1989 in Providencia.
His artistic career began with an invitation from Lucette O'Ryan photographer to exhibit at the party of multiculturalism in the Quinta Normal Park 2009. He qualified as a professional photographer in Fine Arts at the School of Art Photo Chile (EFACH). He won two awards while studying at EFACH in 2015, through the International Freelance Photographers Organization (I.F.P.O), one in fine arts "International Fine Art Photographer - American Image" and a second one "International Commercial Photographer - American Image". In 2014 and 2015 participated in the realization of two music videos called Sol and "At the end" to the emerging band "Sector A" as a Director and Cameraman.
On September 16 is the birthday of
Kristoffer Eliassen, Norwegian photographer, visual artist and graphic designer born in 1971 in Oslo, where he lives and works.
He studied at Bergen Academy of the Art and Design (KHiB), Norway. BA in photography, 1993 - 1996, and MA in photography, 1997 - 1999.
He won 3rd prize in The 2016 Sony World Photography Awards, and is currently working with #selfie and staged selfie situations, ebook about selfies and self representations together with Lin Prøitz and Universitetsforlaget (spring 2016), and an exhibition about the same topic (October 2016 - March 2017) together with Prøitz and Preus Museum. They are also arranging the seminar "Self/Image/Public" on October 1-2 this year, in Oslo/Horten, Norway.
On September 17 is the birthday of
Sakae Tamura (田村 榮), Japanese photographer born in Ōtsu, Shiga Prefecture, in 1906, prominent in the years before the war.
Tamura graduated from the Tokyo College of Photography (東京写真専門学校, Tōkyō Shashin Senmon Gakkō; now Tokyo Polytechnic University) and entered Oriental (オリエンタル写真工, Orientaru Shashin Kōgyō) in 1928 and became editor of Photo Times. He was an active contributor to the magazine Geijutsu Shashin Kenkyū and in the group Nihon Kōga Kyōkai (日本光画協会), created in 1928 and related to Nihon Kōga Geijutsu Kyōkai (日本光画芸術協会). He was a leading figure in the New Photography Research Society (新興写真研究会, Shinkō Shashin Kenkyūkai), formed in 1930.
Tamura's work was influenced both by pictorialism and by New Photography.
Tamura is particularly known for his portraits, and Shiroi hana (白い花, White flower, 1931) is the best known of these and widely anthologized. Okatsuka says that it expresses a certain lyricism but “displays a more sophisticated sense of maturity” than the works of his contemporaries Masataka Takayama and Jun Watanabe.
He died in 1987.
Today, September 18, is the birthday of
the first picture of the Earth and Moon in a single frame, the first of its kind ever taken by a spacecraft, was recorded September 18, 1977, when NASA's Voyager 1 was 7.25 million miles (11.66 million kilometers) from Earth. The moon is at the top of the picture and beyond the Earth as viewed by Voyager.
Qué bellas las dos imágenes de Sakae Tamura!! Sobre todo la segunda.
ResponderEliminarGracias por todos los comentarios.
ResponderEliminarSobre Tamura, una pena que no pude conseguir nada más sobre él. Una escasez de material horrible, teniendo en cuenta que tiene pinta de ser interesantísimo.
Sobre el tema de la tribu, eché un vistazo porque a mí también me llamó la atención, pero no hay mucho. Leí por ahí que Kisakata es en realidad la lengua de la tribu Basakata, y no la tribu en sí. De hecho se la menciona como "grupo étnico Sakata/BaSakata (Bantú)". Ya me contarás si descubres algo interesante...
Besos, por fin con un poco menos de calufo.