David Dalhoff Neal
(Lowell, Massachusetts, EE.UU./ USA, 1838 - 1915)
David Dalhoff Neal fue un artista estadounidense nacido en 1838.
Asistió a las escuelas de gramática de Lowell y la escuela secundaria en Lawrence, Massachusetts. Decidió dedicarse al estudio del arte y asistió a clases en la recientemente inaugurada Andover Academy en Andover, New Hampshire.
En 1857, a los 19 años, se instaló en San Francisco. Fue contratado como dibujante en madera por un simpático grabador de madera, que se interesó por él y le enseñó el arte. Poco después se convirtió en el mejor dibujante a tinta de la ciudad en bloques utilizados por grabadores. La primera exhibición de su trabajo fue en el Instituto de Mecánica de San Francisco en 1857, y la segunda fue en la Feria Estatal de California de 1859. Después de dos años ganó suficiente dinero para regresar a Nueva Inglaterra por un corto tiempo para tomar clases de arte en la Academia Andover, pero regresó a San Francisco cuando se le acabó el dinero. Una vez allí se estableció rápidamente como uno de los mejores retratistas de la ciudad.David Dalhoff Neal was an American artist born in 1838.
"Después de la caza / After the Hunt", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 158,27 x 118,75 cm., 1870
Los Angeles County Museum of Art (California, EE.UU./ CA, USA)
"Después de la caza", el primer gran éxito de Neal, fue una obra de transición entre sus primeras pinturas arquitectónicas y las pinturas históricas que le valieron fama. Aunque no es una pintura histórica, demuestra su total dominio de la técnica que haría que esas pinturas fueran tan exitosas. Producida mientras Neal trabajaba en el taller de Piloty, After the Hunt ejemplifica el estilo de realismo romántico practicado y enseñado por su profesor.
After the Hunt, Neal’s first great success, was a transitional work between his early architectural paintings and the history paintings that were to win him renown. Although not a history painting, it demonstrates his total mastery of the technique that would make those paintings so successful. Produced while Neal worked in Piloty’s atelier, After the Hunt exemplifies the style of romantic realism practiced and taught by his professor.
"Después de la caza / After the Hunt" (detalle / detail)
En 1869 ingresó en el estudio de Alexander Wagner, luego Karl von Piloty. En 1873 realizó una exposición en California en la Academia de Arte de San Francisco. Más tarde pintó "El primer encuentro de Mary Stuart y Rizzio", que le valió la gran medalla de la Real Academia de Arte de Baviera, la primera otorgada a un estadounidense. Permaneció en el estudio hasta 1876. Al año siguiente realizó un viaje de un año a Estados Unidos, saltando de ciudad en ciudad, viajando y pintando por donde pasaba.
Neal se quedó en Munich, pero viajó extensamente para vender y exhibir sus obras, ya que mantuvo su ciudadanía estadounidense y dividió su tiempo entre Alemania y EE. UU.
A los 35 años de matrimonio murió su esposa. Unos meses más tarde, Neal decidió regresar a los Estados Unidos para una gira completa de pintura y exhibición de dos años.
Justo cuando comenzaba la Primera Guerra Mundial, Neal y su familia quedaron atrapados en el lado alemán.
Murió en 1915.
"Oliver Cromwell of Ely visita a / Visits Mr. John Milton"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 113,66 x 141,6 cm., 1883
Museum of Fine Arts (Boston, EE.UU./ USA)
David Dalhoff Neal was an American artist born in 1838.
He attended Lowell grammar schools, and high school at Lawrence, Massachusetts. Deciding to devote himself to the study of art, he then attended art classes at the recently opened Andover Academy in Andover, New Hampshire.
In 1857, at the age of 19, Neal settled in San Francisco. He was hired as a draughtsman on wood by a friendly wood-engraver, who took an interest in him, and taught him the art. Soon after, he became the city's best ink drawer upon blocks used by engravers. The first exhibit of his work was at the San Francisco Mechanics' Institute in 1857, and his second was at the 1859 California State Fair. After two years he earned enough money to return to New England for a short while to take art classes at the Andover Academy, but returned to San Francisco when his money ran out. Once back, Neal quickly established himself as one of the city's best portrait artists.
"El primer encuentro de / The first meeting of Mary Stuart & Rizzio"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 47,6 x 34,3 cm. Bonhams
Neal arrived in Hamburg on New Year's Eve, 1862. Now, 24 years old, he became a pupil of the Royal Academy, Munich, under Kaulbach where he concentrated on the art of drawing, and then painting and the art of architectural perspective
In 1869 he entered the studio of Alexander Wagner, then Karl von Piloty. In 1873 Neal had an exhibition back in California at the San Francisco Art Academy. He later painted The First Meeting of Mary Stuart and Rizzio, which won him the great medal of the Royal Bavarian Academy of Art, the first awarded to an American. He stayed at the studio till 1876. In 1877, Neal made a year-long whirlwind trip to the United States, bouncing from city to city, traveling and painting as he went.
Neal stayed in Munich, but he traveled extensively to sell and exhibit his works, as he maintained his U.S. citizenship, and divided his time between Germany and USA.
Just after 35 years of marriage, his wife died on September 29, 1897. A few months later, Neal decided to return to the United States for a full two-year painting and exhibition tour.
Just as World War I was beginning, Neal and his family were trapped on the German side.
He died in 1915.
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Pietro (Libertino) Liberi
(Padua, Italia / Italy, 1605 - Venecia / Venice, 1687)
"Diana y sus Ninfas / Diana and her Nymphs"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 157 x 190,5 cm., c.1650
Museum of King Jan III's Palace, Wilanów (Varsovia, Polonia / Warsaw, Poland). Wikimedia Commons
Pietro (Libertino) Liberi fue un pintor italiano de la época barroca, nacido en 1605 en Padua, activo principalmente en Venecia y el Véneto.
Su primera formación fue con Alessandro Varotari (il Padovanino).
Tuvo una vida llena de aventuras. Viajó mucho por Italia. Durante un viaje a Estambul, fue capturado y mantenido en cautiverio durante 8 meses por piratas de Túnez. Liberado a través de Malta, visitó Sicilia, Nápoles y Pisa. Durante algunos años en su vida se convirtió en un mercenario con las fuerzas del cavaliere Antonio Manfredini, que luchaba por el Ducado de Toscana contra los sarracenos. Luchó para capturar el Castillo de Sichia, hoy İskenderun, en Turquía. Después de la campaña regresó a Livorno, y en 1637 viajó a Lisboa, visitó Liguria, la costa sur de Francia y Madrid.
"Diana & Actaeón / Diana y Acteón", óleo / oil, 1660 (obra y detalle / work and detail)
Gemäldegalerie (Berlín, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
De regreso en la Toscana se centró de nuevo en la pintura, viajando a Roma. Allí fue compañero de habitación del grabador Stefano della Bella. En Roma pintó un "Rapto de las Sabinas" para Leopoldo de Médici. Regresó a Florencia para pintar un techo en el Oratorio de San Filippo Neri. Viajó a Venecia en 1643, pintando Evangelistas para la iglesia del Ospedaletto. También pintó un gran retablo (1650) para la iglesia de Santi Giovanni e Paolo en Venecia. Pintó un San Antonio de Padua con Venecia en oración por la iglesia del Saludo. En 1662 fue nombrado caballero para Francesco Molino.
Lo apodaron "il Libertino" debido a su elección frecuente de temas salaces en piezas del gabinete.
Murió en 1687.
"Alegoría de la virtud y la fidelidad / Allegory of Virtue and Fidelity"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 105 x 141 cm., entre / between 1655 - 1687
Szépművészeti Múzeum / Museo de Bellas Artes (Budapest, Hungría / Hungary). Wikimedia Commons
"José y la esposa de Putifar / Joseph and Potiphar's Wife". Wikimedia Commons
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 132 x 168,5 cm., 2ª mitad s.XVII / 2nd half 17th Century
Muzeum Narodowe w Warszawie / Museo Nacional (Varsovia, Polonia / Warsaw, Poland)
Pietro (Libertino) Liberi was an Italian painter of the Baroque era, born in 1605 in Padua, active mainly in Venice and the Veneto.
His earliest training was with Alessandro Varotari (il Padovanino).
He had an adventure-filled life. He traveled extensively in Italy. During a voyage to Istanbul, he was captured into bondage for 8 months by pirates from Tunis. Released through Malta, he visited Sicily, Naples, and Pisa. For a few years in his life, he became a mercenary with the forces of cavaliere Antonio Manfredini, who was fighting for the Duchy of Tuscany against the Saracens. He fought to capture the Castle of Sichia, in present İskenderun in Turkey. After the campaign, he returned to Livorno, and in 1637, traveled to Lisbon, visited Liguria, the Southern coast of France and Madrid.
"José y la esposa de Putifar / Joseph and Potiphar's Wife" (detalle / detail)
"Angelica & Medoro", óleo / oil, 122 x 152,5 cm. Wikimedia Commons
Bayerische Staatsgemäldesammlungen / Colecciones del Estado Bávaro (Múnich, Alemania / Germany)
"La fedeltà e la pace / La fidelidad y la paz / Fidelity and Peace", c.1665-70. Wikimedia Commons
Back in Tuscany, he focused again on painting, travelling to Rome. There he was a room-mate of the engraver Stefano della Bella. In Rome, he painted a Rape of the Sabines for Leopoldo de' Medici. He returned to Florence to paint a ceiling in the Oratory of San Filippo Neri. He traveled to Venice in 1643, painting Evangelists for the church of the Ospedaletto. He also painted a large altarpiece (1650) for the church of Santi Giovanni e Paolo in Venice. He painted a St Anthony of Padua with Venice in prayer for the church of the Salute. In 1662, he was knighted by the Doge Francesco Molino.
He was nicknamed il Libertino due to his frequent choice of salacious themes in cabinet pieces.
He died in 1687.
"La fidelidad y la paz / Fidelity and Peace" (detalle / detail)
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Sir David Wilkie
(Fife, Escocia, Reino Unido / Scotland, UK, 1785 - Gibraltar, 1841)
"La carta de presentación / The Letter of Introduction"
Óleo sobre panel / oil on panel, 61 x 50,2 cm., 1813.
National Gallery (Edinburgo, Escocia / Edinburgh, Scotland)
Sir David Wilkie fue un pintor escocés nacido en 1785.
El tema de esta obra se basa en la experiencia de Wilkie como joven artista que llegó a Londres con, como él creía, inútiles cartas de presentación para posibles clientes. Capta perfectamente la actitud incómoda de un joven incómodo con ropas formales que es olido por el perro del antipático caballero. Aunque vestido informalmente en bata, pantuflas y turbante, la expresión del anciano, calculadora y sospechosa, no hace nada para aliviar la tensión del momento. La presencia conspicua de un jarrón japonés puede sugerir que es un conocedor.
"La carta de presentación / The Letter of Introduction" (detalle / detail)
This subject is based on Wilkie's own experience as a young artist arriving in London with, as he felt, useless letters of introduction to potential patrons. He captures perfectly the awkward pose of a young man uncomfortable in formal clothes being sniffed at by the dog of the unfriendly older gentleman. Although dressed informally in dressing gown, slippers and turban the older man's expression, both calculating and suspicious, does nothing to ease the tension of the moment. The conspicuous presence of a Japanese jar may suggest he is a connoisseur.
"La entrada de Jorge IV al Palacio de Holyroodhouse /
The Entrance of George IV at the Palace of Holyroodhouse"
Óleo sobre panel / oil on panel, 55,6 x 91,4 cm., 1828.
National Gallery (Edinburgo, Escocia / Edinburgh, Scotland). Wikimedia Commons
"La entrada de Jorge IV... / The Entrance of George IV..." (detalle / detail)
"El violinista ciego / The Blind Fiddler", óleo sobre caoba / oil on mahogany, 57,8 x 79,4 cm., 1806. Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
Un violinista itinerante toca para una humilde familia campesina. David Wilkie se centra en las diferentes expresiones de los oyentes. Solo dos personas parecen responder a la música: el bebé y el niño de la derecha, que imita al violinista tocando el fuelle. Cuando se exhibió esta imagen en la Real Academia, algunos críticos pensaron que el busto sobre el estante representaba a un ministro disidente, y concluyeron que era una familia de inconformistas anglicanos. El poder de la música para despertar las pasiones de aquellos supuestamente sospechosos de dedicarse a los placeres, se pensó que aumentaba la sutileza de la pintura.
"El violinista ciego / The Blind Fiddler", grabado / engraving
Escuela para ciegos Perkins / Perkins School for the Blind (Watertown, Massachusetts, EE.UU./ USA). Link
An itinerant fiddler is playing for a humble country family. David Wilkie focuses on the listeners’ different expressions. Only two people seem to respond to the music: the baby and the boy on the right, who is imitating the fiddler by playing the bellows.When this picture was exhibited at the Royal Academy some critics thought the bust on the shelf represented a dissenting minister, and concluded that the family were nonconformists. The power of music to stir the passions of those supposedly suspicious of pleasure was thought to add to the painting’s subtlety.
"El violinista ciego / The Blind Fiddler" (detalle / detail)
Según la obra de / After Sir David Wilkie
"El arpa de boca / The Jew's harp", óleo sobre panel / oil on panel, 26 x 20 cm. Christie's
Según la obra de / After Sir David Wilkie - "El arpa de boca / The Jew's harp"
Grabado / engraving. British Museum (Londres, Reino Unido / London, UK)
Según la obra de / After Sir David Wilkie
"El arpa de boca / The Jew's harp", óleo sobre panel / oil on panel, 11,3" x 8,5", c.1808. 1stdibs
Sir David Wilkie en "El Hurgador" / in this blog: [Arte y humor (VIII) - Referencias]
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David Wilkie Wynfield
(India, 1837 - Londres, Reino Unido / London, UK, 1887)
"Dibujando de una naturaleza muerta / Drawing from Still Life"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 143,5 cm. medidos en la parte más alta de la medialuna /
measured from highest point of lunette x 263,5 cm., 1868
Victoria &Albert Museum (Londres, Reino Unido / London, UK)
David Wilkie Wynfield fue un pintor y fotógrafo británico nacido en 1937.
Estaba relacionado lejanamente con el artista escocés David Wilkie, de quien recibió su nombre. Nacido en la India, su familia originalmente lo impulsó hacia el sacerdocio, pero eligió el arte como profesión. Estudió en la escuela de arte de Leigh en la década de 1850 y su primera pintura fue aceptada para la exposición de verano de la Royal Academy en 1859.
Wynfield se asoció con un grupo de artistas que se hizo conocido como St. John's Wood Clique. Su obra tomó típicamente la forma de narrativas históricas anecdóticas. Pintó muchas obras ambientadas en la Europa medieval o renacentista, concentrándose en los problemas románticos de las parejas.
En la década de 1860 se interesó por la fotografía. Desarrolló una técnica de fotografía de retratos de poca profundidad que transmitió a Julia Margaret Cameron, quien más tarde lo reconoció como la principal influencia en su propia obra, escribiendo que "a mi modo de ver a su hermosa fotografía, le debía todos mis intentos y, por consiguiente, todo mi éxito ".
Murió en 1887.
"La dama del caballero / The Lady's Knight"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 108,3 x 148,8 cm.
Shipley Art Gallery (Gateshead, Tyne & Wear (nglaterra / England). ArtUK
David Wilkie Wynfield was a British painter and photographer born in 1937.
He was distantly related to the Scottish artist David Wilkie, after whom he was named. Born in India, he was originally intended by his family for the priesthood, but instead chose art as a profession. He studied at Leigh's art school in the 1850s and his first painting was accepted for the Royal Academy summer exhibition in 1859.
Wynfield associated with a group of other artists who became known as the St. John's Wood Clique. Their work typically took the form of anecdotal historical narratives. Wynfield himself painted many works set in Medieval or Renaissance Europe, concentrating on romantic problems of couples.
In the 1860s Wynfield became interested in photography. He developed a technique of shallow-focus portrait photography which he passed on to Julia Margaret Cameron, who later acknowledged him as the main influence on her own work, writing that "to my feeling about his beautiful photography I owed all my attempts and indeed consequently all my success".
He died in 1887.
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Stephen Slaughter
(Inglaterra / England, [bautizado en / baptised] 1697 - 1765)
"Talbot Williamson"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 91,7 x 71,7 cm., 1750s
The Higgins Art Gallery & Museum (Bedford, Bedfordshire, Inglaterra / England). ArtUK
"Windham Quin de / of Adare, Co. Limerick, Irlanda / Ireland"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 101,9 x 128,6 cm., c.1745.
Yale Center for British Art, Universidad de Yale (New Haven, Connecticut, EE.UU./ USA). GAP
Stephen Slaughter fue un pintor retratista inglés. Pasó períodos de su carrera en Dublín, donde introdujo el estilo inglés de la pintura de retratos.
Estudió con Godfrey Kneller desde 1712. En 1720, por cuenta de Joseph Highmore, estuvo en la academia londinense de Louis Cheron y John Vanderbank.
Siguió un largo período en el extranjero, en Francia y Flandes. Volviendo en 1732-3 a Londres, se estableció en Dublín durante 1734, pagando una visita más larga en la década de 1740. Slaughter influyó en particular en Thomas Frye, al igual que James Latham.
En 1745 se convirtió en Insperctor de las Pinturas del Rey, sucediendo a Peter Walton. Desde 1748 pasó un tiempo en la restauración de imágenes.
Murió en 1765.
"Windham Quin de / of Adare, Co. Limerick, Irlanda / Ireland" (detalle / detail)
Stephen Slaughter was an English portrait painter. He spent periods of his career in Dublin, where he introduced the English style of portrait painting.
Slaughter studied under Godfrey Kneller from 1712. In 1720, on the account of Joseph Highmore, he was at the London academy of Louis Cheron and John Vanderbank.
There followed a long period abroad, in France and Flanders. Returning in 1732-3 to London, Slaughter then set up in Dublin during 1734, paying a longer visit in the 1740s. Slaughter influenced in particular Thomas Frye, as did James Latham.
In 1745 Slaughter became Surveyor of the King's Pictures, in succession to Peter Walton. From 1748 he spent time on picture restoration.
He died in 1765.
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John Vanderbank
(Londres, Reino Unido / London, UK, 1694 - 1739)
"Un joven de la familia Lee, probablemente William Lee de Totteridge Park /
A Youth of the Lee Family, Probably William Lee of Totteridge Park"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 167,9 x 106,8 cm., 1738.
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
John Vanderbank fue un pintor de retratos e ilustrador de libros nacido en 1694, que gozó de una gran reputación durante un tiempo durante el reinado del rey Jorge I, pero que murió relativamente joven debido a un estilo de vida extravagante.
Vanderbank estudió con Sir Godfrey Kneller en la academia de arte de James Thornhill en Great Queen Street desde 1711 hasta 1720, cuando se unió a Louis Cheron para fundar su propia academia en St. Martin's Lane. La empresa resultó ser un fracaso, y en 1729 se fue a Francia para evitar a sus acreedores. A su regreso ingresó a "the liberties of the Fleet", mansiones cercanas a la prisión de Fleet, en Londres, en las que ciertos prisioneros privilegiados podían cumplir sus sentencias a cambio de un pago.
"John Dodd, of Swallowfield, Berkshire"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 238,8 x 147 cm., 1739.
Yale Center for British Art, Universidad de Yale (New Haven, Connecticut, EE.UU./ USA). GAP
Los retratos de Vanderbank, entre los que se encuentran los de muchas personas eminentes, están hábilmente dibujados y llenos de carácter, pero su ejecución es leve y descuidada. Tenía un gran talento para la composición histórica, y Vertue habló muy bien de algunas de sus obras de esta clase.
Las ilustraciones de libros de Vanderbank incluyen: el retrato de Sir Isaac Newton utilizado en el frontispicio de la edición de 1726 de Principia, las 66 láminas de la primera edición en español del Don Quijote de Cervantes publicado en Londres (1738), e ilustraciones para "Veinticinco Acciones de manejo del Caballo", grabado por Josephus Sympson (1729). Su retrato de 1725 de Sir Isaac Newton cuelga en Trinity College, Cambridge. Muchos de sus retratos fueron grabados por John Faber Jr. y George White.
George Vertue observó que "solo la intemperancia impidió que Vanderbank fuera el mejor retratista de su generación".
Murió en 1739.
Detalles de las dos obras anteriores / Details of two previous works
John Vanderbank was an English portrait painter and book illustrator born in 1694, who enjoyed a high reputation for a short while during the reign of King George I, but who died relatively young due to an extravagant lifestyle.
Vanderbank studied under Sir Godfrey Kneller at James Thornhill's art academy in Great Queen Street from 1711 until 1720, when he joined with Louis Cheron to found his own academy in St. Martin's Lane. The venture proved a failure, and in 1729 he went to France to avoid his creditors. On his return he entered "the liberties of the Fleet" – mansion houses near Fleet prison, London, in which certain privileged prisoners could serve out their sentences in return for payment.
"Anne & Mary Tonson", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 85,4 x 130,6 cm., 1734. ArtUK
Museums Sheffield (Inglaterra / England)
Vanderbank's portraits, among which are those of many eminent persons, are skilfully drawn and full of character, but slight and careless in execution. He had a great talent for historical composition, and Vertue spoke highly of some of his works of this class.
Vanderbank’s book illustrations include: the portrait of Sir Isaac Newton used in the frontispiece of the 1726 edition of Principia; the 66 plates of the first edition in Spanish of Cervantes' Don Quixote published in London (1738); and illustrations for "Twenty-five Actions of the Manage Horse", engraved by Josephus Sympson (1729). His 1725 portrait of Sir Isaac Newton hangs in Trinity College, Cambridge. Many of his portraits were engraved by John Faber Jr. and George White.
It was noted by George Vertue that "only intemperance prevented Vanderbank from being the greatest portraitist of his generation."
He died in 1739.
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Alfred Holst Tourrier
Turban Holst Alfred Tourrier
(Reino Unido / UK, 1836 - 1892)
Turban Holst Alfred Tourrier (también conocido como Alfred Holst Tourrier) fue un pintor británico, hijo del exitoso artista e instructor de dibujo Jean Furcy Tourrier.
Turban Holst Alfred Tourrier (also known as: Alfred Holst Tourrier) was a British painter and the son of a successful artist and drawing instructor named Jean Furcy Tourrier.
"Enrique II de Francia y Diana de Poitiers, presenciando la ejecución de un protestante /
Henry ll of France and Diana of Poitiers – Witnessing the Execution of a Protestant"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 37 3/8″ x 56″, 1870. Christie's / The Knoll Collection
Diana de Poitiers en "El Hurgador" / in this blog: [Pintando perros (XXXI)]
"Enrique II de Francia y Diana de Poitiers... / Henry ll of France and Diana of Poitiers" (detalle / detail)
Enrique II, aunque no de una disposición cruel, fue inducido por la ira y el orgullo herido a unirse a la persecución de los protestantes al entrar en contacto con uno de sus propios domésticos, cuya resistencia provocó su odio al protestantismo.
El hombre elegido para este experimento por Diana de Poitiers y el Cardenal de Lorena era un obrero empleado por el sastre del rey. Este infortunado hombre fue llevado ante la presencia del rey, defendió sus principios religiosos con gran firmeza y dignidad, e interrumpiendo a Diana mientras avanzaba para hacer un comentario, exclamó: "Señora, descanse satisfecha de haber infectado a Francia con su infamia, pero no toque esas cosas que le pertenecen a Dios." Al escuchar estas palabras el rey, furioso y sin control, juró que lo vería quemado vivo.
Henry estuvo presente en la ejecución, pero estaba tan abrumado que tuvo que abandonar la ventana. El mártir, aguantando el horrible sufrimiento con el mayor coraje y firmeza, mantuvo sus ojos fijos en el Rey, quien, horrorizado y aterrorizado, fingió [sic], diciendo que nunca más sería testigo de un espectáculo tan horrible. "- Michelet.
Henry II, though not of a cruel disposition, was induced by anger and wounded pride to join in the persecution of the Protestants through being brought in contact with one of his own domestics, whose resistance provoked his hatred to Protestantism.
The man chosen for this experiment by Diana of Poitiers and the Cardinal of Lorraine was a workman employed by the king’s tailor. This unfortunate man being brought into the King’s presence, defended his religious principles with great firmness and dignity, and interrupting Diana as she advanced to make a remark, he exclaimed, “Madam, rest satisfied with having infected France with your infamy, but touch not those things which appertain to God.” The King at these words, furious beyond control, swore he would see him burnt alive.
Henry was present at the execution, but was so overcome that he was obliged to leave the window. The martyr, enduring the horrible suffering with the greatest courage and firmness, kept his eyes fixed upon the King, who, horror-stricken and terrified, fied[sic], saying that never again would he witness so horrible a sight.” — Michelet.
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