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El 1 de Agosto es el cumple de
Gustav S. Seeberger, pintor de arquitectura y litógrafo alemán nacido en 1812.
Estudió con Albert Reindel en la Escuela de Arte de Nurembert. Pronto comenzó a vender paisajes, pero tendía con especial cariño a la reproducción fiel de monumentos más antiguos. Sus creaciones siempre atrajeron el interés debido a la seguridad del dibujo y la presentación limpia.
El tema más importante de Seeberger fue la Perspectiva. Aquí se sentía completamente a sus anchas. El hombre, por lo demás seco, se abría cuando conseguía extender su red constructiva sobre una imagen.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40 x 48 cm., 1847. The Saleroom
Desde 1854 fue profesor de perspectiva en la Academia de Múnich. En este tema era consultado por todos los colegas dentro y fuera de la Academia: Kaulbach, Piloty, Schraudolph e incluso Foltsz de Bingen.
Sus principios autoproclamados se publicaron en "Principien der Perspektive und deren Anwendung nach einer neuen Methode / Fundamentos de un nuevo método para la perspectiva aplicada" (Múnich 1860, 1874, Regensburg 1880 y Múnich 1884).
Murió en 1888.
Mercaderes en la puerto de entrada del complejo de un antiguo monasterio /
Merchants at the Entrance Gate of an Old Monastery Complex"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 46 x 54 cm., 1844. Artnet
On August 1 is the birthday of
Gustav S. Seeberger, German architectural painter and lithographer born in 1812.
He studied under Albert Reindel at the Art School in Nurembert. Soon he started to sold landscapes, but tended with particular fondness for faithful reproduction of older monuments. His creations always attracted interest due to the security of the drawing and the clean presentation.
Seeberger's most important subject was the Perspective. Here he swam completely in his fairway. The otherwise dry man suddenly threw up when he could pull his constructive net over a picture.
Litografía sobre cartón fino en base a una pintura de / Lithograph on light cardboard after a painting by Johannes Bosboom
49 x 40,5 cm. 1837-42. Lot Search
Since 1854 he was teacher of perspective at the Munich Academy. In this sbuject, he was consulted by all the collegues in and out of the Academy of Munich: Kaulbach, Piloty, Schraudolph, and even Foltsz of Bingen.
His self-proclaimed principles were published in "Principien der Perspektive und deren Anwendung nach einer neuen Methode / Fundamentals of a new method for applied Perspective" (Munich 1860, 1874, Regensburg 1880, and Munich 1884).
He died in 1888.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 x 76 cm., 1867. Blouin Art
El 2 de Agosto es el cumple de
Gustave van de Woestijne (Woestyne), pintor y grabador belga nacido en 1881 en Gante.
Fue alumno de la Academia de Bellas Artes de Gante, pero, debido a su frágil salud, tuvo que trasladarse al campo muy joven. Desde 1899 estableció su residencia en Laethem Saint Martin, un pequeño pueblo a las orillas del Lys, en compañía de su hermano, el poeta flamenco Karel van de Woestijne. Hizo numerosas visitas a la famosa Feria de Brujas de 1902 dedicado a los pintores flamencos primitivos, que influyeron fuertemente en su estilo, lo cual resulta especialmente evidente en sus retratos.
En los primeros años van de Woestijne pintó sobre todo pequeños retratos, de expresión soñadora, con una técnica minuciosa inspirada en los pintores flamencos y que nos recuerdan el espíritu de los prerrafaelitas ingleses. Otros de estos pequeños retratos son campesinos cuya expresión se obtiene mediante un dibujo agudo, directamente inspirado en Brueghel.
Una segunda fase de su obra está consagrada a composiciones religiosas, tratadas al modo simbólico de Maurice Denis, representando paisajes campestres bajo una luz idílica, como "Dimanche après-midi" (1914), actualmente en Bruselas.
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Amberes, Bélgica / Antwerpen, Belgium). Wikimedia Commons
Durante la Primera Guerra Mundial se refugió en Inglaterra, donde coincidió con Tytgat, Daeye y, más tarde, Permeke.
Aristócrata de gustos y de naturaleza, van de Woestijne realizaba una pintura de una sobria distinción. Sin embargo, en los años 20, su dibujo se endureció, se geometrizó, el color se hizo más insistente y la expresión general más dramática. En su pintura religiosa desistió de la elegía en favor de la expresión del sufrimiento físico y de la soledad moral, lo que se tradujo en emotivos rostros de Cristo.
De 1925 a 1928 fue director de la Academia de Bellas Artes de Malinas, teniendo entre sus alumnos a su hijo Maximilien. También fue profesor en el Instituto Superior de Bellas Artes de Amberes, y más tarde en el Instituto Superior de Artes Decorativas de Bruselas.
Murió en 1947.
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Amberes, Bélgica / Antwerpen, Belgium). Wikimedia Commons
On August 2 is the birthday of
Gustave van de Woestijne (Woestyne), Belgian painter and engraver born in 1881 in Ghent.
He was a student at the Academy of Fine Arts of Ghent, but due to his fragile health, had to move to the countryside very young. From 1899 he established his residence in Laethem Saint Martin, a small village on the banks of the Lys, in the company of his brother, the Flemish poet Karel van de Woestijne. He made numerous visits to the famous Bruges Fair of 1902, dedicated to the primitive Flemish painters, who strongly influenced his style, which is especially evident in his portraits.
In the first years van de Woestijne painted mainly small portraits, of dreamy expression, with a meticulous technique inspired by the flemish painters and that remind us of the spirit of the English pre-Raphaelites. Other of these small portraits are peasants whose expression is obtained by a sharp drawing, directly inspired by Brueghel.
A second phase of his work is dedicated to religious compositions, treated in the symbolic way of Maurice Denis, representing country landscapes under an idyllic light, such as "Dimanche après-midi" (1914), currently in Brussels.
During the First World War he took refuge in England, where he coincided with Tytgat, Daeye and, later, Permeke.
Aristocrat of tastes and nature, van de Woestijne made a painting of a sober distinction. However, in the 1920s, his drawing hardened, geometrized, the color became more insistent and the general expression more dramatic. In his religious painting he gave up the elegy in favor of the expression of physical suffering and moral solitude, which translated into emotional faces of Christ.
From 1925 to 1928 he was director of the Academy of Fine Arts of Mechelen, having among his students his son Maximilien. He was also a professor at the Higher Institute of Fine Arts in Antwerp, and later at the Higher Institute of Decorative Arts in Brussels.
He died in 1947.
El 3 de Agosto es el cumple de
Irmgart Wessel-Zumloh, pintora y artista gráfica alemana nacida en 1907 en Grevenbrück, hoy Lennestadt.
Después de graduarse de la escuela secundaria comienza, por deseo expreso del padre, la continuación de la tradición familiar: una licenciatura en derecho en Munich. Allí también asiste a conferencias de historia del arte. Ella termina sus estudios de derecho y estudia en la Staatliche Kunstakademie Königsberg con Fritz Burmann (1892-1945), pintor y dibujante cercano a la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), e inmediatamente recibe un premio en el primer semestre en un concurso para diseñar un monumento conmemorativo de la academia.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 90 x 130 cm., 1964. Villa-Wessel
Como su padre estaba preocupado por que su hija obtuviera un doctorado, ella cambia después de dos años estudiando en Königsberg a la Escuela de Arte del Estado en Berlín, el "Instituto de Formación Académica para el Magisterio Artístico". Allí estudia con el pintor y artista gráfico Georg Tappert (1880-1957), un expresionista de segunda generación. Justo al comienzo de sus estudios en Berlín conoce a su futuro esposo Wilhelm Wessel.
En 1932 aprobó su examen estatal para la Oficina de Enseñanza Artística en las escuelas secundarias. En 1934 se casó con el pintor Wilhelm Wessel y vivió en Hemer, Recklinghausen e Iserlohn.
Después de una exposición en 1933 en el Städtisches Gustav-Lübcke-Museum en Hamm, el Wallraf-Richartz-Museum en Colonia en 1934 se convirtió en la primera institución pública en adquirir obra gráfica de Irmgart Wessel-Zumloh. En la Exposición Görlitz de Arte Gráfico de Alemania y en Wallraf-Richartz-Museum su obra de Colonia fue confiscada por los nacionalsocialistas como "arte degenerado". Una visita de estudio de varias semanas a Roma se convirtió en una experiencia artística clave. Al encontrarse con la pintura italiana, se pasó a la pintura al óleo, después de haber trabajado predominantemente en gráficos.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 340 cm., 1963. Villa-Wessel
En 1946 la pareja Wessel es cofundadora de la Asociación de Artistas de Alemania Occidental. De 1952 a 1957, Wilhelm Wessel fue el presidente. Siguieron numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 1950 los Wessel viajan a la XXV Bienal a Venecia y experimentan allí la espectacular aparición de Jackson Pollock. En 1957, Irmgart Wessel-Zumloh era miembro del Deutscher Künstlerbund, y desde 1961 hasta 1967 estuvo allí en el consejo. En el volumen publicado por Wolfgang Rothe en Heidelberg en 1962 "Wegzeichen im Unbekannten. Neunzehn deutsche Maler zu Fragen der zeitgenössischen Kunst / Diecinueve pintores alemanes sobre cuestiones de arte contemporáneo", fue la única mujer representada.
Murió en 1980.
Great Still Life (Holiday greeting)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 180 cm., 1967-1973. Villa-Wessel
On August 3 is the birthday of
Irmgart Wessel-Zumloh, German painter and graphic artist born in 1907 in Grevenbrück, today Lennestadt.
After graduating from high school she starts - at the express wish of the father, the continuation of the Family tradition - a law degree in Munich. There she also hears art history lectures. She breaks off her law studies, and studies at the Staatliche Kunstakademie Königsberg with Fritz Burmann (1892-1945), a painter and draftsman close to Neue Sachlichkeit and immediately receives a prize in the first semester in a competition to design a memorial of the academy.
Because her father is worried about the future existence of his daughter on a teacher's degree, Irmgart Zumloh changes after about two years studying in Königsberg to the State Art School in Berlin, the "Academic Training Institute for the Artistic Magisterium". There she studies with the painter and graphic artist Georg Tappert (1880-1957), a second-generation expressionist. Right at the beginning of her studies in Berlin she meets her future husband Wilhelm Wessel.
In 1932, Irmgart Zumloh passed her state examination for the Artistic Teaching Office at secondary schools. In 1934 she married the painter Wilhelm Wessel and lived in Hemer, Recklinghausen and Iserlohn.
After an exhibition in 1933 in the Städtisches Gustav-Lübcke-Museum in Hamm, the Wallraf-Richartz-Museum in Cologne in 1934 became the first public institution to acquire graphics by Irmgart Wessel-Zumloh. In the Görlitz German Graphic Art Exhibition and in the Wallraf-Richartz-Museum Cologne graphics by her were confiscated by the National Socialists as "degenerate". A several-week study visit to Rome became a key artistic experience. By encountering Italian painting, she turned to oil painting, after she had previously worked predominantly in graphics.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81 x 116 cm., 1966. Galerie Roche
In 1946, the couple Wessel are co-founders of the West German Artists' Association. From 1952 to 1957 Wilhelm Wessel was the chairman. Numerous solo and group exhibitions follow. In 1950, Wessels travel to the XXV Biennale to Venice and experienced there the spectacular appearance of Jackson Pollock. In 1957 Irmgart Wessel-Zumloh was a member of the Deutscher Künstlerbund, from 1961 to 1967 she was there on the board. In the volume published by Wolfgang Rothe in Heidelberg in 1962 "Wegzeichen im Unbekannten. Neunzehn deutsche Maler zu Fragen der zeitgenössischen Kunst / Nineteen German painters on questions of contemporary art", she was the only woman represented.
She died in 1980.
"Stilleben mit Fisch (Krug mit Pflanzen) / Bodegón con pez (Jarra con plantas) /
Still Life With Fish (Pitcher with Plants)"
Still Life With Fish (Pitcher with Plants)"
Óleo sobre madera prensada / oil on hardboard, 60 x 80 cm., 1955. Villa-Wessel
El 4 de Agosto es el cumple de
John Henry Twachtman, pintor estadounidense nacido en 1853 en Cincinnati, Ohio, conocido por sus paisajes impresionistas, aunque su estilo de pintura varió ampliamente a lo largo de su carrera. Los historiadores del arte consideran que el estilo de Twachtman de impresionismo estadounidense se encuentra entre los más personales y experimentales de su generación. Era un miembro de "The Ten / Los diez", un grupo de artistas estadounidenses insatisfechos con las organizaciones de arte profesionales, que se unieron en 1898 para exhibir sus trabajos como un grupo estilísticamente unificado.
Twachtman recibió su primera instrucción artística bajo la dirección de Frank Duveneck. Al igual que la mayoría de los artistas de la época, se dirigió luego a Europa para continuar su educación. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Munich desde 1875 hasta 1877, y visitó Venecia con Duveneck y William Merritt Chase. Sus paisajes de esta época exhiben la técnica de pinceladas vagas y oscuras que se enseñaba en Munich. Twachtman también aprendió a grabar, y algunas veces llevaba placas que podía utilizar para grabar espontáneamente una escena.
Tras un fugaz regreso a Estados Unidos, Twachtman estudió de 1883 a 1885 en la Académie Julian de París, y sus pinturas cambiaron drásticamente hacia un estilo tonalista suave, gris y verde. Durante este tiempo pintó lo que algunos historiadores de arte consideran sus más grandes obras maestras, incluyendo "Arques-la-Bataille", en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y "Springtime", en la colección del Museo de Arte de Cincinnati.
En 1886 regresó a los Estados Unidos y se estableció en Connecticut, y finalmente compró una granja en Greenwich. A menudo pintó y exhibió con su colega Julian Alden Weir, y pasó un tiempo considerable en la colonia de arte en Cos Cob. Su presencia fue vital para la colonia.
Cincinnati Art Museum (Ohio, EE.UU./ USA)
Además de sus pinturas al óleo, Twachtman continuó creando grabados y dibujos en colores pastel. Twachtman enseñó pintura en la Art Students League desde 1889 hasta su muerte en 1902. Twachtman era amigo íntimo de Julian Alden Weir. Los dos solían pintar juntos y ambos también tenían una estrecha relación con el pintor nacido en Dinamarca Emil Carlsen. En 1893 Twachtman recibió una medalla de plata en pintura en la Exposición Colombina; el mismo año, también expuso su trabajo con Claude Monet en una galería de Nueva York.
En Connecticut su estilo de pintura cambió nuevamente, esta vez a una técnica impresionista muy personal. Pintó muchos paisajes de su granja y jardín en Greenwich, a menudo representando el paisaje cubierto de nieve. Ejecutó docenas de pinturas de una pequeña cascada en su propiedad, capturando la escena en diferentes estaciones y horas del día. A finales de su vida Twachtman visitó Gloucester, Massachusetts, otro centro de actividad artística a fines del siglo XIX, y produjo una serie de escenas vibrantes que anticipaban un estilo más modernista y que ganaban protagonismo en el arte estadounidense.
Cincinnati Art Museum (Ohio, EE.UU./ USA)
On August 4 is the birthday of
John Henry Twachtman, American painter born in 1853 in Cincinnati, Ohio, best known for his impressionist landscapes, though his painting style varied widely through his career. Art historians consider Twachtman's style of American Impressionism to be among the more personal and experimental of his generation. He was a member of "The Ten", a loosely allied group of American artists dissatisfied with professional art organizations, who banded together in 1898 to exhibit their works as a stylistically unified group.
Twachtman received his first art training there under Frank Duveneck. Like most artists of the era, Twachtman then proceeded to Europe to further his education. He studied at the Academy of Fine Arts in Munich from 1875 to 1877, and visited Venice with Duveneck and William Merritt Chase. His landscapes from this time exhibit the loosely brushed, shadowy technique taught at Munich. Twachtman also learned etching, and sometimes carried etching plates with him that he could use to spontaneously record a scene.
After a brief return to America, Twachtman studied from 1883 to 1885 at the Académie Julian in Paris, and his paintings dramatically shifted towards a soft, gray and green tonalist style. During this time he painted what some art historians consider to be his greatest masterpieces, including Arques-la-Bataille, in the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York, and Springtime, in the collection of the Cincinnati Art Museum.
The Art Institute of Chicago (EE.UU./ USA)
In 1886, he returned to America and settled in Connecticut, eventually buying a farm in Greenwich. He often painted and exhibited with fellow artist Julian Alden Weir, and spent considerable time at the art colony in Cos Cob. His presence was vital to the colony.
In addition to his oil paintings, Twachtman continued to create etchings as well as drawings in pastel. Twachtman taught painting at the Art Students League from 1889 until his death in 1902. Twachtman was close friends with Julian Alden Weir and the two often painted together and both also had close associations with the Danish-born painter Emil Carlsen. In 1893, Twachtman received a silver medal in painting at the Columbian Exposition; the same year, he also exhibited his work with Claude Monet at a New York gallery.
In Connecticut his painting style shifted again, this time to a highly personal impressionist technique. Twachtman painted many landscapes of his farm and garden in Greenwich, often depicting the snow-covered landscape. He executed dozens of paintings of a small waterfall on his property, capturing the scene in different seasons and times of day. Late in life Twachtman visited Gloucester, Massachusetts, another center of artistic activity in the late 19th century, and produced a series of vibrant scenes that anticipated a more modernist style yet to gain prominence in American art.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 63,7 x 76,7 cm., 1901.
Smithsonian American Art Museum (Washington, EE.UU./ USA)
Hoy, 5 de Agosto, es el cumple de
Ferdinand Keller, o von Keller, pintor de género e historia alemán nacido en 1842 en Karlsruhe.
En 1857, cuando tenía quince años, su padre recibió un contrato para diseñar puentes, carreteras y presas en Brasil. Ferdinand y su hermano Franz lo acompañaron. En el transcurso de una estadía de cuatro años, aprendió a dibujar los paisajes tropicales del país. Poco después de su regreso se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, donde estudió con Johann Wilhelm Schirmer, el antiguo Director de la Academia. Después de la muerte de Schirmer, continuó estudiando con Ludwig des Coudres.
Sin embargo no estaba satisfecho con la Academia y tomó lecciones privadas en el estudio de Hans Canon. Esto fue seguido, en 1866 y 1867, por viajes de estudio a Suiza y Francia. Logró su primer reconocimiento con su pintura "La muerte de Felipe II" en la Exposición Internacional. De 1867 a 1869 vivió en Roma, donde conoció a Anselm Feuerbach y mantuvo un estudio conjunto con él.
Óleo sobre carton / oil on cardboard, 69,6 x 73,5 cm., 1905
Colección privada / Private Collection. Pictorem
En 1870 se convirtió en maestro de pintura de retrato e historia en la Academia de Karlsruhe y fue nombrado profesor en 1873. De 1880 a 1913 se desempeñó como Director.
Además de sus pinturas regulares, proporcionó decoraciones y cortinas para el nuevo Karlsruhe Court Theatre y la Dresden Semperoper. Sus decoraciones para el King Carl Hall en el Landesmuseum Württemberg complacieron tanto al Rey que le otorgó a Keller el título de nobleza. Federico I, Gran Duque de Baden, le encargó que pintara la "Historia de Baden", ahora en exhibición en la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden. En una escala más pequeña, sus grabados se han utilizado para ilustrar numerosos libros.
Murió en 1922.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas. Imagination is the star in man
Acuarela sobre papel / watercolor on paper, 25,4 x 35,5 cm., 1871. Christie's
Today, August 5, is the birthday of
Ferdinand Keller, or von Keller, German genre and history painter born in 1842 in Karlsruhe.
In 1857, when he was fifteen, his father was awarded a contract to design bridges, roads and dams in Brazil. Ferdinand and his brother Franz were able to accompany him. Over the course of a four-year stay, he was able to teach himself drawing by sketching the tropical landscape. Shortly after their return, he enrolled at the Academy of Fine Arts, Karlsruhe, where he studied with Johann Wilhelm Schirmer, the former Director of the Academy. After Schirmer's death, he studied with Ludwig des Coudres.
He was unsatisfied with the Academy, however, and took private lessons in the studio of Hans Canon. This was followed, in 1866 and 1867, by study trips to Switzerland and France. He achieved his first recognition with his painting "The Death of Philip II" at the International Exposition. From 1867 to 1869, he lived in Rome, where he made the acquaintance of Anselm Feuerbach and maintained a joint studio with him.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 104 x 72,5 cm., 1881. Sotheby's
In 1870, he became a teacher of portrait and history painting at the Karlsruhe Academy and was appointed a Professor in 1873. From 1880 to 1913, he served as Director.
In addition to his regular paintings, he provided decorations and curtains for the new Karlsruhe Court Theater and the Dresden Semperoper. His decorations for the King Carl Hall at the Landesmuseum Württemberg pleased the King so much that he awarded Keller a title of nobility. Frederick I, Grand Duke of Baden, commissioned him to paint the "History of Baden", now on display at the Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. On a smaller scale, his etchings have been used to illustrate numerous books.
He died in 1922.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 35,5 x 24,5 cm., 1880. Wikimedia Commons
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