domingo, 2 de julio de 2017

Aniversarios Fotografía (CLXXXIV) [Junio / June 26-30]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
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El 26 de Junio es el cumple de

Hermann Oskar Rückwardt, fotógrafo y editor alemán nacido en Löbau en 1845, que se hizo famoso gracias a la fotografía arquitectónica.
Después de sus días escolares en Heilsberg, Prusia Oriental, Rückwardt y su madre se mudaron a Berlín alrededor 1856. Desde 1860 estudió en la Universidad Real de Bellas Artes. Se casó en 1881 y nacieron tres hijos.

"Kaiser-Friedrich-Museum (heute Bodemuseum) und Monbijoubrücke /
Museo Kaiser Federico (hoy Museo Bode), y Puente Monbijou /
Kaiser-Friedrich-Museum (today Bodemuseum) and Monbijou Bridge", Berlin, 1905. Wikimedia Commons

En 1868 se hizo cargo del Fotoatelier Radtke en la Jägerstraße de Berlín. Fotógrafo retratista y de arquitectura, se hizo miembro de la sociedad fotográfica de Berlín. En 1869 fundó su empresa de arte fotográfico y editorial. En los años siguientes publicó muchos portafolios temáticos, como el Stadtschloss de Berlín, la Isla de los Museos, los edificios de madera, los puentes de Berlín y las construcciones ferroviarias. En estas series trabajó a menudo con arquitectos e historiadores del arte. Recibió encargos públicos del Berliner Straßenbauamt para una serie de fotografías del Stadtbrücken (1902) y del Ministerio de Comercio y Edificios Públicos de Prusia.

"Die Börse Berlin an der Friedrichsbrücke in Altberlin. Das Gebäude wurde 1945 vollständig zerstört /
La Bolsa de Berlín en el Puente de Federico, en el Viejo Berlín. El edificio fue completamente destruido en 1945 /
The Berlin Stock Exchange at Friedrichsbrücke in Old Berlin. The building was completely destroyed in 1945", 1886. Wikimedia Commons

En su editorial y estudio, Rückwardt empleaba a más de 20 personas a mediados de la década de 1880. Desde 1892 la empresa tuvo su sede en Groß-Lichterfelde. Recibió encargos de toda Alemania y transportaba su equipo en un coche laboratorio preparado para este propósito. Fue el fotógrafo de la Corte Prusiana Real de Wilhelm II desde 1876 y fotógrafo de la Real Corte Bávara de Ludwig II, desde 1885. Considerado como excepcional y exitoso de su tiempo, fue galardonado con varios premios.
Murió en 1919.

"Wintergarten des "Central Hotel" in der Friedrichstraße in Berlin im Jahr 1881. In diesem Wintergarten residierte ab 1887 eines der bekanntesten Berliner Varietés. Hotel und Wintergarten wurden im Zweiten Weltkrieg zerstört. /
Jardín de Invierno del "Hotel Central", en la calle Friedrich, Berlín, 1881. Desde 1887, el Jardín de Invierno se convirtió en uno de los más conocidos teatros de variedades de Berlín. El Hotel y el Jardón fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial./
Winter garden of the "Central Hotel" on Friedrichstraße in Berlin in 1881. Starting in 1887, the "Winter Garden" became one of Berlin's best-known variety theaters. Hotel and winter garden were destroyed in WWII", 1881. Wikimedia Commons


El 27 de Junio es el cumple de

David Martin "Dave" Heath, fotógrafo documental y humanista estadounidense nacido en Filadelfia en 1931, mayormente autodidacta, famoso por sus fotografías callejeras.

"Café Galería 7 Artes, Nueva York / 7 Arts Coffee Gallery, New York City", 1959

"Carl Dean Kipper", Corea / Korea, 1953-54

Se inspiró en la revista Life, especialmente en un artículo de Bad Boy's Story por el fotógrafo Life Ralph Crane en 1947, y el libro de 1946 "Photography is a Language" de John R. Whiting.
Fue reclutado en 1952 y sirvió en Corea, tomando muchas fotografías de sus experiencias allí. A su regreso asistió a Philadelphia Museum College, luego al Philadelphia College of Art en 1954-1955 y luego se trasladó a Chicago para estudiar en el Instituto de Chicago de Diseño, en 1955-1956. En 1959 asistió a la Nueva Escuela de Investigación Social en la ciudad de Nueva York, donde se estableció. Emigró a Toronto en 1970.

"Central Park", Nueva York / New York City, 1962

"Museo de Arte Metropolitano, Nueva York / Metropolitan Museum of Art, New York City", c.1960

Su trabajo fotográfico publicado más conocido es la monografía "Un diálogo con la soledad" (1965, reimpreso en 2000). En 2015 el Museo de Arte de Filadelfia organizó una retrospectiva de su obra, que luego fue exhibida en el Museo de Arte Nelson-Atkins.
Murió en 2016.

"Plaza Washington / Washington Square", 1958


El 28 de Junio es el cumple de

Lawrence Fried, fotógrafo y periodista gráfico estadounidense nacido en 1926, cuyo trabajo apareció en Newsweek, The Saturday Evening Post, The New York Times, Vogue, Collier's y Parade Magazine. Con más de 70 portadas para Newsweek, recibió el premio Fotógrafo del Año otorgado por el Club de Prensa de Overseas, el Premio de Servicio Excepcional a ASMP y el Premio Benjamin Franklin.

"Marlon Brando", c.1950s

"Marlon Brando entrevistado por / interviewed by Truman Capote", c.1957

Marlon Brando en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links] 
Truman Capote en "El Hurgador" / in this blog:

Fried aprendió fotografía mientras servía en la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra asistió a la Universidad de Miami, luego se trasladó a Nueva York. En los años '50 y principios de los '60 trabajó a través de PIX, Inc. junto a amigos como Cornell Capa, Ed Feingersh, George Karger y Hans Knopf. Allí comenzó una carrera de 30 años como fotógrafo freelance. Fue presidente durante tres años de la Sociedad Americana de Fotógrafos de Revistas, una organización comercial, y fue socio fundador del Banco de Imágenes, que representa el trabajo de 300 fotógrafos.

"Stevie Wonder", portada de / cover of Newsweek, Oct.28, 1974

Stevie Wonder en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CCXXXV)], [Aniversarios Fotografía (CCXLVIII)]

Las personas y temas que fotografió van desde Vietnam a líderes mundiales como Chiang Kai-shek. Su fotografía de Robert F. Kennedy fue elegida como portada del libro de Kennedy "To Seek a Newer World".
Fotografió músicos, actores y artistas visuales a lo largo de su carrera: Bette Midler, Stevie Wonder, Meryl Streep, Shirley MacLaine, Richard Serra, Joseph Kosuth, Willem DeKooning y Audrey Hepburn.
Murió en 1983.

"James Dean", 1954

James Dean en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios fotografía (XXVIII)], [Asonancias (I)]


El 29 de Junio es el cumple de

Don Komarechka, galardonado fotógrafo de naturaleza y paisaje radicado en Barrie, Ontario, Canadá. Cargada de emoción y belleza, la fotografía de Don está respaldada por una pasión por capturar el mundo natural.

"Ataques juguetones / Playful Attacks"
Pasar algún tiempo en los pantanos locales generalmente significa encontrarse con muchas golondrinas. Estas aves a menudo pueden ser vistas volando rápida y erráticamente en busca de insectos.
Las golondrinas aceptan bien anidar en pajareras hechas por humanos. El problema, aparentemente para estos dos pájaros, es que no hay casas suficientes en los alrededores. ¡La lucha comienza! /
Spending some time in local marshes generally means encountering many Tree Swallows. These little birds can often be seen flying quickly and erratically around in the air as they hunt for insects.
Tree Swallows take very well to nesting in man-made bird houses. The problem, it seems for these two birds, is that there aren’t enough houses to go around. The fight is on!

"Vigilancia materna / Mother’s Watch"
Las madres están siempre atentas a sus crías, y este alce no es una excepción. Ella estaba guiando a sus dos jóvenes alrededor de un arroyo sinuoso, pero constantemente mirando hacia atrás en mi dirección para garantizar la seguridad de todos.
Observé a estos alces desde un punto de vista muy cercano al principio, pero era demasiado amplio y lleno de árboles. Esperé mientras la familia se alejaba y cruzaba un pequeño riachuelo, y por un breve instante miraron hacia atrás una vez más antes de desaparecer en la espesura.
Fotografiado en el parque provincial de Algonquin, Ontario. /
Mothers are always watchful of their young, and this Moose is no exception. She was leading her two young ones around a winding creek, but constantly looking back in my direction to ensure everyone’s safety.
I watched these moose from a very close vantage point at first, but there were so spread out and cluttered with trees. I waited as the family moved off and crossed a small creek, and for a brief moment they looked back before heading into the wilderness once again.
Photographed in Algonquin Provincial Park, Ontario.

Las fotos de Don transmiten una sensación de maravilla pacífica, creando curiosidad e intriga en el espectador. Aunque gran parte de su trabajo es de carácter local, muchas de sus obras tienen un atractivo nacional y mundial.
Don enseña fotografía de naturaleza y paisaje, y le encanta compartir su pasión por el mundo visual. "Cada foto tiene una historia - lo mejor viene caundo capturas de modo espectacular momentos ordinarios."

"Gotas de sol / Sundrops"
Esta es una simple hoja de hierba que rocié con un pulverizador, y me arrastré por debajo de ella para obtener la refracción del cielo azul dentro de las gotitas. Es una de las pocas imágenes de refracción de gotas de agua que he hecho usando la luz natural, que era una parte necesaria de la ecuación; necesitaba que la luz ambiental del cielo rellenara las gotitas.
Es una serie de 16 imágenes con diferentes focos, apiladas para aumentar la profundidad de campo. Esta imagen fue hecha a mano por lo que había que hacer una cierta alineación y un montón de ajustes, necesarios para conseguir que se viera mejor, pero el tiempo de edición valió la pena. /
This is simple blade of grass that I sprayed with a mist bottle, and crawled underneath it to have the blue sky refract inside the droplets. This is one of the few water droplet refraction images I’ve made using natural light, which was a necessary part of the equation – ambient light from the sky needed to fill in the droplets.
This is also 16 images focus-stacked together to increase the depth of field. This image was shot hand-held so there was some alignment and plenty of tweaking involved to get it looking it’s best, but the editing time is well worth it.

"Copos de nieve / Snowflakes"
El cristal entero no puede estar completamente enfocado en un sólo cuadro, por lo que se usan múltiples imágenes para montar la fotografía final, de 30 a 50 imágenes en promedio en la creación de la fotografía de un copo de nieve, aunque se toman cientos de imágenes para asegurarse de que no se pierda ningún foco. Cada copo de nieve se fotografía completamente a mano, sin el uso de un trípode. Las imágenes se crean al aire libre en temperaturas frías para que los copos de nieve no se derritan, y sólo la nieve más fresca lo hará. Cuando los copos de nieve han estado descansando durante una hora, comienzan a perder sus delicadas características cristalinas. ¡El tiempo lo es todo!

"Copos de nieve / Snowflakes"
The entire crystal cannot be completely in focus in any one frame, so multiple images are used to put the final photograph together. 30-50 images on average are used in the creation of the snowflake photograph, though hundreds of images are taken to ensure that no slice of focus is missed. Each snowflake is shot entirely handheld, without the use of a tripod. The images are created outdoors in cold temperatures so the snowflakes do not melt, and only the freshest snow will do; Snowflakes that have been resting for even an hour will begin to lose their delicate crystalline features. Timing is everything!

Con un interés en la fotografía que comenzó hace sólo unos pocos años atrás, Don a menudo habla en varios clubes locales de tecnología y fotografía sobre el arte. "La fotografía trata de compartir tu visión única del mundo con otros, sin usar palabras, y ayudar a otros a lograr el mismo objetivo es muy gratificante".

"Esencia de ensueño / Essence of Reverie"
Se trata de un brote de una pequeña flor silvestre (probablemente Prairie Smoke o algo muy similar). El "plumón" en el brote hace un gran trabajo atrayendo gotitas de agua, y cuando se rocía con un pulverizador se puede producir una hermosa colección de gotitas esféricas. Estas diminutas gotitas actúan como una lente y refractan la imagen de lo que haya detrás de ellas. La siguiente parte de este truco implica una flor.
Yo prefiero flores tipo margaritas para este tipo de imágenes, debido a su forma plana circular. Esta flor en particular tenía un centro azul, que agregó un toque agradable de contraste a la composición. La flor se coloca detrás del brote, y se convierte en el fondo fuera de foco. Se enfoca en cada una de las gotitas que tienen una vista directa a ella, llenando la escena con docenas de pequeñas flores. /
This is a seed from a small wildflower (likely Prairie Smoke or something quite similar). The “fluff” on the seed does a great job at attracting water droplets, and when sprayed with a mist bottle they can produce a beautiful array of spherical droplets. These tiny droplets act like a lens, and refract an image of whatever is behind them. The next part of this trick involves a flower.
I prefer daisy-like flowers for these kinds of images, due to their circular flat shape. This particular flower had a blue center, which added a nice touch of contrast to the composition. The flower is placed behind the seed, and it becomes the out-of-focus background. It pops into focus in each of the droplets that have a direct view to it, filling the scene with dozens of tiny flowers.


Hoy, 30 de Junio, es el cumple de

Carl Petter Daniel Dyrendahl Nyblin, fotógrafo nacido en Noruega (1856) y una de las grandes influencias de la historia de la fotografía finlandesa. Su padre fue el escultor Carl Petter Anton Dyrendahl Nyblin (1818-1883) y su madre Petronella Pedersen (1837-1881). La esposa de Daniel Nyblin fue Wera Pautow (1855-1904) de 1877 a 1904. Tuvieron 3 hijos: Hjördis (1880-1959), Ragnar (1881-1933) y Ragnhild (1884-1967).
"Aino Sibelius, la eposa de / the wife of Jean Sibelius", 1894. Flickr

Jean Sibelius en "El Hurgador" / in this blog: [Yousuf Karsh (Fotografía)]

Nyblin comenzó como fotógrafo en Oslo en 1875 y trabajó al año siguiente en el estudio Charles Riis de Helsinki. Nyblin fundó su propia tienda de estudio y fotografía en 1877 en Helsinki.
Las fotografías de Nybl ya habían sido reproducidas en la década de 1870. Ocho copias aparecieron en 1883 en la galería de fotos de Finsk konst - Suomen taide.

"Nuoriherra Eero Järnefelt, tuleva taidemaalari ja professori / El joven Eero Järnefelt, el futuro pintor y profesor / 
The Young Eero Järnefelt, later painter and professor", Helsinki 1878. KameraKlick

"Herra Poppell koiransa kanssa / El Señor Popell con su perro / Mr. Popell With His Dog", Helsinki 1878. NBA

Representó paisajes e interiores nacionales-románticos finlandeses, obras de arte y figuras culturales. Organizó exposiciones fotográficas y buscó promover la fotografía como pasatiempo y profesión. Nyblin fue miembro fundador de un club de cine aficionado y una asociación profesional de fotógrafos.
En 1916 sufrió un serio derrame cerebral del que no se recuperó.
Murió en 1923.

"Alexander Laurell", Helsinki, 1877. NBA


Textos en inglés / English translation

On June 26 is the birthday of

Hermann Oskar Rückwardt, German photographer and publisher born in Löbau in 1845, who became famous through architectural photography.
After his school days in the East Prussian Heilsberg, Rückwardt and his mother moved to Berlin around 1856. From 1860 he studied at the Royal College of Fine Arts. He married in 1881, three children were born.
In 1868 he took over the Fotoatelier Radtke in the Jägerstraße in Berlin. The portrait and architectural photographer became a member of the Berlin Photographic Society. In 1869 he founded his photographic art and publishing company. In the following years, he published many portfolios of thematic topics such as the Berlin Stadtschloss, the Museum Island, wooden buildings, Berlin bridges and railway constructions. In these series he often worked with architects and art historians. Rückwardt received public commissions from the Berliner Straßenbauamt for a picture series of the Stadtbrücken (1902) and from the Prussian Ministry of Trade and Public Buildings.
In his publishing and studio, Rückwardt employed more than 20 people in the mid-1880s. From 1892, the company had its headquarters in Groß-Lichterfelde. He received orders from all over Germany and carried out his equipment in a laboratory car for this purpose. He was the Royal Prussian Court Photographer of Wilhelm II from 1876 and the photographer of the Royal Bavarian Court of Ludwig II, from 1885. He was regarded as an outstanding and successful photographer of his time, who was awarded a series of prizes.
He died in 1919.

On June 27 is the birthday of

David Martin "Dave" Heath, American documentary and humanist photographer born in Philadelphia in 1931, whose most famous work was candid street photography. He was a mostly self-taught photographer.
He was inspired by Life magazine, most notably an article Bad Boy's Story by Life photographer Ralph Crane in 1947, and the 1946 book Photography is a Language by John R. Whiting.
He was drafted in 1952 and served in Korea, taking many photographs of his experiences there. On his return he attended Philadelphia Museum College, followed by Philadelphia College of Art during the year 1954-1955 and then moved to Chicago to study at the Chicago Institute of Design, the next year in 1955-1956. In 1959 he attended the New School for Social Research in New York City, where he settled. He emigrated to Toronto in 1970. Heath's best known published photographic work is the monograph A Dialogue with Solitude (1965; reprinted, 2000). In 2015 a retrospective of his work was hosted by the Philadelphia Museum of Art and later displayed at the Nelson-Atkins Museum of Art.
He died in 2016.

On June 28 is the birthday of

Lawrence Fried, American photographer and photojournalist born in 1926, whose work appeared in Newsweek, The Saturday Evening Post, The New York Times, Vogue, Collier's, and Parade Magazine. with over 70 covers for Newsweek. He was the recipient of the Photographer of the Year award by the Overseas Press Club, the Outstanding Service to ASMP award and the Benjamin Franklin Award.
Fried learned photography while serving in World War II. After the war he attended the University of Miami, then moved to New York City. In the 1950s and early 1960s he worked through the PIX, Inc. alongside friends Cornell Capa, Ed Feingersh, George Karger, and Hans Knopf. There he began a 30-year career as a freelance photographer. He was a three-term president of the American Society of Magazine Photographers, a trade organization, and a founding partner of the Image Bank, which represents the work of 300 photographers.
The people and subjects that he photographed on multiple occasions range from Vietnam to world leaders such as Chiang Kai-shek. His photograph of Robert F. Kennedy was chosen as the book cover of Kennedy's To Seek a Newer World.
He photographed musicians, actors, and visual artists throughout his career. Bette Midler, Stevie Wonder, Meryl Streep, Shirley MacLaine, Richard Serra, Joseph Kosuth, Willem DeKooning, and Audrey Hepburn.
He died in 1983.

On June 29 is the birthday of

Don Komarechka, award-winning nature and landscape photographer located in Barrie, Ontario, Canada. Charged with emotion and beauty, Don's photography is backed by a passion for capturing the natural world.
Don's photos convey a sense of peaceful wonder, creating curiosity and intrigue in the viewer. While much of his work is done locally, many have a national and world-wide appeal.
Don teaches Nature & Landscape Photography, and loves to share his passion for the visual world. "Every photo has a story - the best come from the spectacular capture of ordinary moments."
With an interest in photography that started just a few short years ago, Don often speaks at various local technology and photography clubs about the art. "Photography is about sharing your unique view of the world with others - without using words. Helping others accomplish the same goal is extremely rewarding."

Today, June 30, is the birthday of

Carl Petter Daniel Dyrendahl Nyblin, Norwegian-born (1856) photographer and one of the great influences of Finnish photography history. His father was the sculptor Carl Petter Anton Dyrendahl Nyblin (1818-1883) and his mother Petronella Pedersen (1837-1881). Daniel Nyblin's spouse was Wera Pautow (1855-1904) from 1877 to 1904. They had 3 children: Hjördis (1880-1959), Ragnar (1881-1933) and Ragnhild (1884-1967).
Nyblin started as a photographer in Oslo in 1875 and worked the following year in the Charles Riis studio in Helsinki. Nyblin founded his own studio and photography store in 1877 in Helsinki.
Nybl's photographs had already been reproduced in the 1870's, which he sold. Eight copies appeared in 1883 in the photo gallery of Finsk konst - Suomen taide.
He depicted Finnish national-romantic landscapes and interiors, art replicas and cultural figures. He organized photography exhibitions and sought to promote photography as a hobby and profession. Nyblin was a founding member of both an amateur film club and a professional association of photographers.
In 1916, Nyblin suffered a serious brain drain from which he did not recover.
He died in 1923.

sábado, 1 de julio de 2017

Aniversarios / Anniversaries (CLXXXIV) [Junio / June 25-30]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
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El 25 de Junio es el cumple de

Clive Wilkins, pintor figurativo del Reino Unido nacido en 1954.

Ilustración de "Las criaturas de la noche / Illustration from "The Creatures in the Night"

Trabaja en la tradición de la pintura al óleo del norte de Europa, que se basa fuertemente en la habilidad artesana, aliada a una capacidad de dibujo precisa y estudiada, personificada en los artistas de la escuela neerlandesa o flamenca, especialmente Hans Memling y Van Eyck.

Ilustración de "Las criaturas de la noche / Illustration from "The Creatures in the Night"

"Retrato de Peter Blake revisitado / Portrait of Peter Blake revisited"

Peter Blake en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (CXXIX)], [Rinocerontes (CXII)]

Wilkins ha producido retratos de Sir Peter Blake y Sir Howard Hodgkin entre otros notables. Fue presentado a SAR la Princesa Real durante una visita a la Royal Holloway University en 1994.
Su obra más reciente (2000-05) es una secuencia de 31 pinturas titulada "Las criaturas en la noche". El contenido consiste en una serie de 31 ilustraciones y el texto acompañante que describe el viaje de una niña a través de una casa al caer la noche.

Ilustración de "Las criaturas de la noche / Illustration from "The Creatures in the Night"

Ha producido pinturas basadas en ideas emanadas de Don Quijote (2006-08). Otros trabajos principales en curso incluyen dos libros, un libro de imágenes titulado 'Mannikin' (2009) y, más recientemente, una novela titulada 'Moustachio' (2009).

Ilustración de "Las criaturas de la noche / Illustration from "The Creatures in the Night"


El 26 de Junio es el cumple de

Joseph, Barón de Ducreux, noble francés, pintor de retratos, pastelista, miniaturista y grabador nacido en 1735 en Nancy, que fue un retratista exitoso en la corte de Luis XVI de Francia, y reanudó su carrera después de la Revolución Francesa. Sus retratos menos formales reflejan su fascinación por la fisonomía y muestran un interés en ampliar la gama de expresiones faciales más allá de las del retrato oficial.

"Portrait de l'artiste sous les traits d'un moqueur /
Autorretrato del artista con apariencia de un burlón /
Self-portrait of the artist in the guise of a mocker"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 91 x 72 cm., c.1793. Musée du Louvre (París, Francia / France)

Ducreux pudo haberse instruido con su padre, que también fue pintor. Cuando fue a París en 1760, se formó como el único estudiante del pastelista Maurice Quentin de La Tour, quien se especializó en retratos. Jean-Baptiste Greuze fue una influencia importante en la técnica del óleo de Ducreux.

"Autorretrato, bostezando / Self-Portrait, Yawning"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 114,3 x 88,9 cm., c.1783
J. Paul Getty Museum (Los Ángeles, California, EE.UU./ CA, USA). Google Art Project

"Autorretrato, bostezando / Self-Portrait, Yawning" (detalle / detail)

"Autoportrait en homme surpris et terrorisé / Autorretrato sorprendido y aterrorizado /
Self portrait Showing Surprise and Terror", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 91,5 x 73,3 cm., 1791. Artnet

En 1769 fue enviado a Viena para pintar una miniatura de María Antonieta antes de abandonar la ciudad en 1770 y casarse con Luis XVI de Francia. Ducreux fue nombrado por María Antonieta Barón y Primer Pintor de la Reina en premios por sus servicios, y esto aunque no era miembro de la Real Academia de Pintura y Escultura, que había sido fundada en 1648. La academia era estrictamente jerárquica y los puestos de Primer Pintor, Pintor ordinario e Inspector o Inspector General de las fábricas reales se reservaba habitualmente para los miembros de la academia.
Al estallar la Revolución Francesa, Ducreux viajó a Londres. Allí dibujó el último retrato hecho de Luis XVI antes de la ejecución del rey.
Jacques-Louis David se convirtió en uno de los asociados de Ducreux cuando éste regresó a París en 1793.
Murió en 1802.

"L'archiduchesse Marie-Antoinette d'Autriche, future reine de France /
La archiduquesa María Antonieta de Austria, futura reina de Francia /
Archduchess Maria Antonia of Austria, the later Queen Marie Antoinette of France"
Pastel sobre pergamino / pastel on parchment, 64,8 x 49,5 cm., 1769
Château de Versailles / Palacio de Versalles, Francia / France

María Antonieta en "El Hurgador" / Marie Antoinette in this blog:

El 27 de Junio es el cumple de

Gustave Baumann, grabador y pintor estadounidense nacido en Magdeburgo, Alemania, en 1881, una de las figuras principales del renacimiento del grabado en madera en Estados Unidos. Sus obras han sido expuestas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington DC y el Museo de Arte de Nuevo México. También es reconocido por su papel en la década de 1930 como coordinador de área del Proyecto de Obras Públicas de Arte de la Administración de Progreso de Obras.

"El estanque del molino / The Mill Pond", xilografía color / color woodcut, 63 x 86 cm., 1913
Indianapolis Museum of Art (Indiana, EE.UU./ IN, USA)

Se trasladó a los Estados Unidos en 1891 con su familia. A los 17 años trabajaba para una casa de grabados mientras asistía a clases nocturnas en el Instituto de Arte de Chicago. Regresó a Alemania en 1904 para asistir a la Kunstgewerbeschule en Munich, donde estudió la talla de madera y aprendió las técnicas de grabados en bloques de madera. Después de regresar a los Estados Unidos comenzó a producir xilografías en color ya en 1908, ganándose la vida como artista gráfico.

"Aspen Red River", xilografía color / color woodblock print, 1924
New Mexico Museum of Art (Santa Fe, Nuevo Mexico, EE.UU./ NM, USA). Wikimedia Commons

"Arroyo Chamisa", xilografía en color sobre papel Van Gelder Zonen /
woodcut in colors on cream laid Van Gelder Zonen paper, 11 1/2" x 13 3/4", Ed.120, 1927. MutualArt

Pasó su tiempo en el condado de Brown, Indiana, como miembro de la colonia del arte del condado de Brown, desarrollando su técnica del grabado. Siguió el método tradicional europeo de impresión de relieve en color utilizando tintas con base oleosa e imprimiendo sus bloques en una prensa grande. Esto contrastaba con la tendencia en la época de muchos artistas estadounidenses que realizaban impresiones frotadas a mano del bloque de madera, en el estilo tradicional japonés. Para entonces había desarrollado su sello artístico personal: la palma abierta de una mano sobre un corazón. Su "Mill Pond" es el grabado de color más grande producido en ese momento. Estos fueron mostrados en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico 1915, donde Baumann ganó la medalla de oro para grabar madera en color. En 1918, él se dirigió al sudoeste para investigar en la colonia de los artistas de Taos, New México. Pensándolo demasiado lleno y demasiado social, subió al tren que paró en Santa Fe. Su museo de arte se había abierto el año anterior y su comisario, Paul Water, convenció a Baumann para que se quedara en Santa Fe.

"Procesión / Procession", xilografía color con pan de aluminio /
color woodcut with aluminum leaf, 13" x 12 3/4", 1930
New Mexico Museum of Art (Santa Fe, Nuevo Mexico, EE.UU./ NM, USA). FFLCM

En Santa Fe, Baumann llegó a ser conocido como maestro de las grabados en madera y marionetas, produciendo también óleos y escultura. Su obra representaba paisajes del suroeste, antiguos petroglifos indios, escenas de la vida del pueblo, jardines y huertos. Baumann se casó con Jane Devereaux Henderson el 25 de junio de 1925. Su hija, Ann, nació el 31 de julio de 1927. Permaneció en Santa Fe por más de cincuenta años hasta su muerte en 1971.
Murió en 1971.

"Pinon - Grand Canyon", xilografía color / color woodcut, 12 3/4" x 12 3/4", 1921
Colección privada / Private Collection. Pinterest


El 28 de Junio es el cumple de

Manuel López-Villaseñor y López-Cano, pintor español nacido en Ciudad Real en 1924.

"El corredor / The Corridor", acrílico y mármol sobre tela / acrylic and marble on canvas, 1976

Tuvo una infancia difícil debido a una parálisis. En su soledad el dibujo fue convirtiéndose en su vida, lo que le llevó a conseguir en el año 1935 a los 11 años el primer premio extraordinario de la Asociación de la Prensa, en la Exposición de "Arte Infantil Manchego".
Acabada la Guerra Civil realizó estudios de Bachiller; fue alumno de los profesores Manuel Mendía y Jerónimo Luna en Dibujo Artístico y de Jerónimo López-Salazar Martínez en Modelado y Vaciado en la Escuela de Artes de Ciudad Real. En 1942 se traslada a Madrid, iniciando sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esta época comenzó a recibir numerosos premios.

"Habitación 211 / Room 211" óleo sobre tela / oil on canvas, 1978

Seis años más tarde expuso por vez primera, en Ciudad Real y en la Sala "Macarrón", de Madrid. En 1949 gana por oposición, la Pensión de Roma (hecho que le marcará profundamente), se trasladó a Italia y tomó su primer contacto con la pintura de los fresquistas del trecento italiano, especialmente Masaccio y Piero de la Francesca. También descubre las pinturas murales de Pompeya. En 1950 concurre a la Bienal de Venecia, a la "Mostra delle Accademie", en Roma, y a la Selectiva de artistas españoles en la Sala "Feria", de Roma y Nápoles.

"A Pilar le dan miedo las mariposas / Pilar is afraid of butterflies", 1977

"Olla Exprés / Express Pot", 1989

En 1959 fue nombrado catedrático de Pintura Mural y Procedimientos Pictóricos en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, cargo en el que estuvo hasta su jubilación.
“Fue Villaseñor el máximo orientador del nuevo realismo español. Cuando Villaseñor proponía el nuevo realismo, otros pintores, ahora tenidos por los capos del realismo, lo que hacían era hiperrealismo a la americana. Porque un cardo de Sánchez Cotán, un cacharro de Zurbarán, o un membrillo de Villaseñor, son exactamente, más reales y ciertos que sus fotografías. Pintura metafísica la de Villaseñor. Uno de nuestros pocos pintores”. Antonio Manuel Campoy
Murió en 1996.

"La caída / The Fall", 1971


El 29 de Junio es el cumple de

Oleg Turchin, artista moldavo nacido en 1964 que pinta obras realistas al óleo sobre lienzo.

"Венецианские марионетки / Marionetas venecianas / Venetian Puppets"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 110 cm., 2010

"Модель и художник / Modelo y artista / Model and Artist"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 102 x 90 cm., 2011

Estudió en la escuela de arte infantil Sciusev bajo la dirección de V.B. Bulba. En 1981 comenzó sus estudios en el Colegio de Bellas Artes (I.E. Repin) con S. S. Babjuk y Proniaev. Posteriormente estudió bellas artes en el Instituto de Bellas Artes bajo la dirección de los profesores de pintura I.I. Serbinov y V.I. Kazakov.

"Барокко / Barroco / Baroque", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 160 x 147 cm., 2015

"Грустная мелодия / Melodía triste / Sad Melody", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 80 x 120 cm., 2009

Oleg ofrece una mirada aguda y un estilo flexible que abarca el realismo, fotorrealismo y surrealismo. Su trabajo está presente en colecciones privadas en los Estados Unidos, Italia, Holanda, Turquía (Bora Collection), Ucrania, Grecia, Rusia y en su República de Moldavia. Ha expuesto en galerías de Grecia y Ucrania.

"хищница / El depredador / The Predator", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 87,5 x 122,5 cm., 2003


Ayer, 30 de Junio, fue el cumple de

Wilhelm Schnarrenberger, pintor alemán nacido en Buchen en Odenwald en 1892, uno de los representantes de la Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad).

"Kinderzimmer / La habitación de los niños / Children's Room"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 56,5 x 45,5 cm., 1925

"Porträt eines Architekten / Retrato de un arquitecto / Portrait of an Architect"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 87 x 58,5 cm., 1923. Colección privada / Private Collection

Se graduó de la escuela secundaria en 1911. Hasta 1915 asistió al Real Colegio de Bellas Artes de Munich y estudió arquitectura. Desde 1913 fue alumno del diseñador gráfico Fritz Helmuth Ehmcke y amigo de Karl Rössing. En 1918 fue reclutado para el servicio en la Primera Guerra Mundial. Trabajó en 1919 para la revista Der Weg y desde 1920 para las revistas Wieland y Simplicissimus. Schnarrenberger enseñó en la Badische Landeskunstschule de 1921 a 1933.

"Die Freunde / Los amigos / The Friends", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 120 x 90 cm., 1924
Staatliche Kunsthalle (Karlsruhe, Alemania / Germany)

En 1924 fue miembro fundador de los talleres de publicidad y decoración interior de ORNA. Entre los socialistas nacionales, su arte estaba mal visto, y fue prohibido como "degenerado" en 1937, tras lo cual no se le permitió enseñar. Ese año se mudó a Berlín con su familia, donde trató de ganarse la vida como fotógrafo independiente. En 1938 se mudó a Lenzkirch, en la Selva Negra, donde él y su esposa Melitta (1909-1996) abrieron un pequeño retiro de vacaciones. Aquí descubrió el tema de la naturaleza muerta que fue tan importante en su obra posterior. En 1947 fue nombrado profesor de la Staatliche Akademie der Bildende Künste Karlsruhe.

"Große Familienbild / Gran retrato de familia / Large Family Portrait"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 125,5 x 95,5 cm., 1925
Galerie der Stadt (Stuttgart, Alemania / Germany)

En 1962 recibió el premio estatal Hans Thoma por su trabajo artístico.
Schnarrenberger siempre hizo hincapié en la destreza de sus estudiantes, por lo que tenían que aprender a dibujar edificios arquitectónicos y objetos cotidianos antes de pintarlos.
Murió en 1966.

"Autorretrato en el estudio / Self Portrait in the Studio", 1928
Staatliche Kunsthalle (Karlsruhe, Alemania / Germany)


Textos en inglés / English translation

On June 25 is the birthday of

Clive Wilkins, figurative painter from the United Kingdom born in 1954.
He works in the Northern European tradition of oil painting relying heavily on strong craft skills allied to a precise & studied drawing ability, as epitomised by artists of the Netherlandish or Flemish School, most notably Hans Memling & Van Eyck.
Wilkins has produced portraits of Sir Peter Blake and Sir Howard Hodgkin amongst notable others. He was presented to HRH Princess Royal during a visit to the Royal Holloway University in 1994.
His most recent work of note (2000–05) is a 31 painting sequence entitled "The Creatures in the Night". The content consists of a series of 31 Illustrations and accompanying text describing the journey of a young girl through a house in the dead of night.
He has produced paintings based on ideas emanating from Don Quixote (2006–08). Other main works currently in progress include two books, a picture story book entitled 'Mannikin' (2009), and most recently a novel entitled 'Moustachio' (2009).

On June 26 is the birthday of

Joseph, Baron Ducreux, French noble, portrait painter, pastelist, miniaturist, and engraver born in 1735 in Nancy, who was a successful portraitist at the court of Louis XVI of France, and resumed his career after the French Revolution. His less formal portraits reflect his fascination with physiognomy and show an interest in expanding the range of facial expressions beyond those of official portraiture.
Ducreux may have trained with his father, who was also a painter. When Ducreux went to Paris in 1760, he trained as the only student of the pastelist Maurice Quentin de La Tour, who specialized in portraiture. Jean-Baptiste Greuze was an important influence on Ducreux's oil technique.
In 1769, Ducreux was sent to Vienna in order to paint a miniature of Marie Antoinette before she left the city in 1770 and married Louis XVI of France. Ducreux was made a baron and premier peintre de la reine (First Painter to the Queen) in rewards for his services. Ducreux was given this appointment by Marie-Antoinette even though he was not a member of the Royal Academy of Painting and Sculpture, which had been founded in 1648. The academy was strictly hierarchical and the posts of first painter, ordinary painter and inspector or inspector general of royal factories were customarily reserved for members of the academy.
At the outbreak of the French Revolution, Ducreux traveled to London. There he drew the last portrait ever made of Louis XVI before the king's execution.
Jacques-Louis David became one of Ducreux's associates when the latter returned to Paris in 1793.
He died in 1802.

On June 27 is the birthday of

Gustave Baumann, American printmaker and painter born in Magdeburg, Germany, in 1881, and one of the leading figures of the color woodcut revival in America. His works have been shown at the New York Metropolitan Museum of Art, the National Gallery of Art in Washington DC, and the New Mexico Museum of Art. He is also recognized for his role in the 1930s as area coordinator of the Public Works of Art Project of the Works Progress Administration.
He moved to the United States in 1891 with his family. By age 17 he was working for an engraving house while attending night classes at the Art Institute of Chicago. He returned to Germany in 1904 to attend the Kunstgewerbeschule in Munich where he studied wood carving and learned the techniques of wood block prints. After returning to the U.S. he began producing color woodcuts as early as 1908, earning his living as a graphic artist.
He spent time in Brown County, Indiana as a member of the Brown County Art Colony, developing his printmaking technique. He followed the traditional European method of color relief printing using oil-based inks and printing his blocks on a large press. This contrasted with the trend at the time of many American artists to employ hand rubbed woodblock prints in the Japanese traditional style. By this time he had developed his personal artist's seal: the opened palm of a hand on a heart. His Mill Pond is the largest color woodcut produced at the time. These were shown at the 1915 Panama-Pacific International Exposition where Baumann won the gold medal for color woodcut. In 1918, he headed to the Southwest to inquire into the artists' colony of Taos, New Mexico. Thinking it too crowded and too social, he boarded the train which stopped in Santa Fe. Its art museum had opened the previous year and its curator, Paul Water, persuaded Baumann to stay in Santa Fe.
In Santa Fe, Baumann became known as a master of woodcuts and marionette-making, also producing oils and sculpture. His work depicted southwestern landscapes, ancient Indian petroglyphs, scenes of Pueblo life, and gardens and orchards. Baumann married Jane Devereaux Henderson on June 25, 1925. Their daughter, Ann, was born on July 31, 1927. He remained in Santa Fe for more than fifty years until his death there in 1971.
He died in 1971.

On June 28 is the birthday of

Manuel López-Villaseñor and López-Cano, Spanish painter born in Ciudad Real in 1924.
He had a difficult childhood due to paralysis. In his loneliness the drawing became his life, which led him to achieve in 1935 at age 11 the first extraordinary prize of the Press Association, in the Exhibition of "Machego Child Art".
After the Civil War, he was a student of Professors Manuel Mendía and Jerónimo Luna in Artistic Drawing and Jerónimo López-Salazar Martínez in Modeling and Casting in the School of Arts in Ciudad Real. In 1942 he moved to Madrid, beginning his studies at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando. In this time it began to receive numerous prizes.
Six years later he exhibited for the first time, in Ciudad Real and in the Sala "Macarrón", in Madrid. In 1949 he won by opposition, the Pension of Rome (fact that will mark him deeply), moved to Italy and had his first contact with the painting of the frescoes of Italian Trecento, especially Masaccio and Piero de la Francesca. Also discover the wall paintings of Pompeii. In 1950 he went to the Venice Biennale, to the "Mostra delle Accademie" in Rome, and to the Selective of Spanish artists in the Sala "Feria", in Rome and Naples.
In 1959 he was appointed Professor of Mural Painting and Pictorial Procedures at the Faculty of Fine Arts in Madrid, position in which he was until his retirement.
"Villaseñor was the guiding principle of the new Spanish realism. When Villaseñor proposed the new realism, other painters, now held by the realist masters, what they did was hyperrealism in the style of Americans. Because a thistle by Sánchez Cotán, a crock by Zurbarán, or a quince by Villaseñor, are exactly, more real and certain than his photographs. Metaphysical painting by Villaseñor. One of our few painters." Antonio Manuel Campoy
He died in 1996.

On June 29 is the birthday of

Oleg Turchin, Moldavian artist born in 1964 who paints realistic works with oil on canvas.
He studied at the children’s art school Sciusev under V.B. Bulba. In 1981, he began his studies at the Fine Arts College (I.E. Repin) under S.S. Babjuk and Proniaev. He later studied art at the Institute of Fine Arts under painting faculty leaders I.I. Serbinov and V.I. Kazakov.
Oleg brings a sharp eye and a flexible style that can encompass realism, photorealism and surrealism. His work is held in private collections in the USA, Italy, Holland, Turkey (Bora Collection), Ukraine, Greece, Russia, and in his home Republic of Moldova. He has shown in galleries in Greece and the Ukraine.

Yesterday, June 30, was the birthday of

Wilhelm Schnarrenberger, German painter born in Buchen in the Odenwald in 1892, one of the representatives of the Neue Sachlichkeit (New Objectivity).
He graduated from high school. From 1911 to 1915 he attended the Royal College of Fine Arts Munich and studied architecture. From 1913 he was a pupil of the graphic designer Fritz Helmuth Ehmcke and a friend of Karl Rössing. In 1918 he was recruited for service in the First World War. He was active in 1919 for the magazine Der Weg and from 1920 for the magazines Wieland and Simplicissimus. Schnarrenberger taught at the Badische Landeskunstschule from 1921 to 1933.
In 1924 he was a founding member of ORNA's advertising and interior decoration workshops. Among the national socialists, his art was frowned upon and was forbidden as "degenerate" in 1937; after that he had not been allowed to teach. That year he moved to Berlin with his family, where he tried to earn a living as a freelance photographer. In 1938 he went to Lenzkirch in the Black Forest, where he and his wife Melitta (1909-1996) opened a small holiday retreat. Here he discovered the theme of still life that was so important in his later work. In 1947 he was appointed professor to the Staatliche Akademie der Bildende Künste Karlsruhe.
In 1962 he received the Hans Thoma Staatsspreis for his artistic work.
Schnarrenberger always emphasized the craftsmanship of his students, so they had to learn the drawing of architectural buildings and everyday objects before he painted them.
He died in 1966.