martes, 31 de julio de 2012

David Jon Kassan [Dibujo, Pintura]

David Jon Kassan

"Autorretrato / Self Portrait", óleo sobre panel de madera / oil on wood panel

David Jon Kassan es un dibujante y pintor estadounidense nacido en 1977 en Little Rock, Arkansas.
Su extensísimo currículum se puede consultar en su sitio web, donde se apunta que recibió un Bachiller en Bellas Artes en 1999 del Colegio de Artes Visuales y Representativas de la Universidad de Siracusa, New York. Continuó sus estudios en la National Academy, y la "Art Students League of New York", ambas en Manhattan, y ganó premios de la "Portrait Society of America", "Art Students League of New York", "Society of Illustrators" y la revista "Communications Arts" entre otros.
David se especializa en el retrato, donde consigue un realismo impactante y gran profundidad capturando los rasgos expresivos de sus modelos. Suele pintar en vivo, y en su blog se pueden disfrutar varias secuencias y time-lapse de sus trabajos, que retomaré para la serie "Manos a la obra" en su momento.

"Estudio de cabeza / Head Study", óleo sobre panel de madera / oil on wood panel, 18" x 14"

"Joe Scala", carboncillo sobre papel tonal / charcoal on tone paper

"Mi trabajo es una forma de meditación, una forma de enlentecer el tiempo a través de una cuidadosa observación de porciones del entorno usualmente pasadas por alto. Es la sutileza de la emoción en mis conocidos que habitan ese medio ambiente antes mencionado lo que me intriga. Mis pinturas se esfuerzan en alcanzar la realidad, una suerte de imitación de la vida tanto en escala como en complejidad. Una visión imparcial y en su condición más básica. Es mi intento de controlar el medio del óleo, o sea que no es una parte de la ecuación espectador-sujeto. La imagen está allí sola, sin evidencia del artista. Yo desplazo las texturas desde su entorno natural moviéndolas hacia fuera del ámbito en el que existen. Cogiendo la forma abstracta desde las calles en las cuales se ha perdido y moviéndola dentro del espacio de la galería donde pueden ser contempladas como abstracciones accidentales."

"Mariana"

"Los aspectos técnicos de mi trabajo son medios para un fin; un fin enraizado en la experiencia del espectador. Estoy interesado en los conceptos de la técnica pictórica y sus poderes de transformación. Transformando una superficie pictórica ordinaria en un texturado trampantojo (trompe l'oeil) que documenta la ciudad o transformando la superficie en una representación a tamaño natural de una figura en el espacio que transmita sentimiento, este proceso técnico permite que la experiencia del espectador se vea alterada."
"Estudio de un cráneo, retrato anatómico / Study of a Skull, Anatomical Portrait"

"Ruido que se aproxima (En progreso) / Approaching Noise (In progress)"
Óleo sobre panel / oil on panel, 40" x 34"

"Las ideas subyacentes al sujeto escogido, la escala a la cual es presentado, mi búsqueda intentando comprender lo que observo y mi constante esfuerzo para aprender a documentar la realidad con técnicas pictóricas representacionales y naturalistas, permiten a las piezas resultantes tener contradicciones inherentes; pinturas que son a la vez reales y abstractas. Mis influencias son comprensiblemente tan contradictorias en la medida que han alimentado y conectado mi perspectiva en pintura. Estoy buscando constantemente trabajos congruentes con el mío, lo cual me ha llevado a explorar el trabajo a tamaño natural de los antiguos maestros de la pintura, patrones urbanos y arte del graffiti callejero, los objetos encontrados de Marcel Duchamp, las pinturas abstractas de Robert Rauschenberg y, finalmente, el puro realismo conceptual ejecutado por Caravaggio.
"El tiempo es la cosa más valiosa que tenemos, el único aspecto de la vida cotidiana que no podemos recuperar una vez que se ha ido. Quiero utilizar el tiempo mientras intento comprender el mundo que me rodea. La pintura es mi cuaderno de notas, mi caja de resonancia."

"Dale", óleo sobre panel de madera / oil on wood panel, 40" x 34"

El trabajo de David puede disfrutarse en su sitio web y en su blog. Tiene su ficha (en inglés) en Wikipedia y hay una interesante entrevista de Larry Groff aquí en la cual David se explaya sobre sus técnicas, motivaciones, su encuentro con Antonio López en Madrid... Hay conceptos sumamente interesantes, por ejemplo:

"Le mostraré a la gente una imagen de mi trabajo y ellos dirán: "Bien, es una fotografía. Parece una fotografía."
Y yo diré: 'Bien, sí, es una fotografía. Una fotografía de mi pintura.' ¿Sabes? Es difícil sentir realmente la superficie táctil de una pintura real. Y eso es lo que realmente quiero para mis obras, quiero hacerlas más reales que una fotografía, casi más reales incluso que una pintura, porque trato de construir superficies y texturas y un fondo que es algo así como una imitación de la vida misma. Lo más desafortunado con que tenemos que lidiar hoy en días es que todo se ve en internet o en reproducciones, y poca gente verá una pintura mía en directo. Y quiero que esos trabajos sean objetos de arte. Yo veo a Rauschenberg como un artista realista.
Rauschenberg podría de hecho coger cosas de las calles, casi en el sentido del "Arte Povera" y traerlas a una galería de arte. En ese sentido él era un realista ¿Entiendes lo que quiero decir?"

"¿Cómo puedes tener algo más real que traer algo de la calle y ponerlo dentro de una galería, y luego pintar en eso? La verdad es que no puedes."

En todo caso, David se muestra muy preocupado por cómo se pierden las texturas de la obra cuando sólo se la puede apreciar en una imagen proyectada en una pantalla o en la reproducción de un catálogo. Y no hay duda de que ese problema flota sobre cualquier obra, por plana que sea. Y sobre las esculturas y cualquier otra forma.... incluso hasta de fotografías que requieren una impresión en un papel de determinadas características para llevar a buen término el objetivo artístico del creador. Como sea, ahora tenemos una oportunidad que antes no teníamos de acercarnos, aunque sea mínimamente, a la imagen de una obra. Al final muchas veces en los museos o galerías las obras aparecen mal iluminadas, demasiado lejos del espectador, desde luego no es posible tocarlas, y en todo caso sólo el creador puede tener ese tipo de relación íntima e ideal con el trabajo que le proporciona una perspectiva global y conocimiento profundo de todo lo que la obra involucra y pretende transmitir.

"Dibujo de Laura Anna Genné / Drawing of Laura Anna Genné"

David Jon Kassan (Born in Little Rock, Arkansas, 1977) is a contemporary American painter best known for his life-size realist portraits. The paintings combine figurative subjects with abstract backgrounds or “tromp l’oeil texture studies,” reportedly inspired by Franz Kline and Robert Rauschenberg. Of this dual representation strategy Kassan notes, “my effort to constantly learn to document reality with a naturalistic, representational painting technique allows for pieces to be inherent contradictions; paintings that are both real and abstract.”
Kassan currently lives and works in Brooklyn, New York, and teaches painting classes and workshops at various institutions around the world.

"Grace de perfil / Grace in profile", óleo sobre panel de madera / oil on wood panel, 21" x 26"

David Kassan received his B.F.A. in 1999 from the College of Visual and Performing Arts at Syracuse University, Syracuse, NY.  He continued his studies at The National Academy, and the Art Students League of New York, both in Manhattan, and won awards for his paintings from the Portrait Society of America, the Art Students League of New York, the Society of Illustrators, and Communications Arts magazine.
He has also won the Newington-Cropsy Foundation’s Travel Grant, which allowed him to travel, study and sketch in Italy in the summer of 2003. There he conducted sketch studies of various masterworks, which are source of inspiration to his own work.

"Aubrey"

"My work is a way of meditation, a way of slowing down time though the careful observation of overlooked slices of my environment. It is the subtlety of emotion in my acquaintances that inhabit the aforementioned environment which intrigues me. My paintings strive for reality, a chance to mimic life in both scale and complexity. The viewer is given an eye level perspective of the subject. A view that is unbiased and in its most raw condition. It is my intent to control the medium of oil paint so that it is not part of the viewer to subject equation. The image stands alone without evidence of the artist. I displace textures from their natural environment by moving them out of the context they exist in. Taking the abstract form from the streets where they get lost and moving them into the gallery space where they can be contemplated as accidental abstractions."

"Metrónomo / Metronome", óleo sobre panel de madera / oil on wood panel, 50" x 60"


"Patrick"

"The technical aspect of my work is a means to an end; an end rooted in the viewer's experience. I am interested the concept of a painting's technical and transformative powers. By turning an ordinary painting surface into a textured trompe l'oeil documentation of the city or turning the surface into a life sized representation of a figure in space that transmits feeling this technical process allows for the viewer's experience to be altered."

"La madre del artista The Artist's Mother"

"El padre del artista / The Artist's Father"

"The thoughts behind my chosen subject matter, the scale at which it is presented, my search for understanding what I observe, and my effort to constantly learn to document reality with a naturalistic, representational painting technique allows for pieces to be inherent contradictions; paintings that are both real and abstract. My influences are understandably just as contradictory as they have fed and connected my perspective on painting. I am constantly seeking out work that is congruent with my own which has led me to explore the work of life size old master paintings, urban stencil and graffiti street art, Marcel Duchamp's found objects, abstract paintings by Robert Rauschenberg, and finally the sheer conceptual and executed realism of Caravaggio.

Time is the most valuable thing that we all have, the one aspect of daily life that we can not get back once its gone. I want to use time while trying to understand the world around me. Painting is my notebook, my sounding board."

You can enjoy David's work in his website and his blog. More info in Wiki and there's an interesting interview by Larry Groff here where David talks about his technics, motivations, background and his encounter with Antonio López in Madrid...

David en Madrid con / in Madrid with Antonio López

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, David!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, David!)


Un par de videos con entrevistas a David
La primera, concedida en su estudio a la Brooklyn Independent Television.


Y en esta otra, David habla con Maureen Bloomfield, de la revista "The Artist's" acerca de su inspiración artística y antecedentes, y de lo que ha aprendido enseñando dibujo y técnicas de pintura.
In this interview, David talks with The Artist's Magazine's, Maureen Bloomfield, about his artistic inspiration and background, and what he learns from teaching drawing and painting techniques to others.


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ACTUALIZACIÓN / UPDATE: 29/9/2014
Pies de foto mejorados, imágenes y vídeos ajustados / Improved captions, adjusted images and videos
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lunes, 30 de julio de 2012

Nuria Meseguer [Pintura]

Nuria Meseguer

Nuria frente a su obra "Aire... abrázame" / with her work "Air... Hold me"

Nuria Meseguer es una artista canaria nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1973.
Es Licenciada en Bellas Artes (Pintura), por la Universidad de La Laguna (Tenerife) en 1996.
Ha expuesto en muestras individuales y colectivas desde los años '90 y ha ganado numerosos premios por su trabajo.
Gran parte de su obra se centra en el mar, concretamente en los fondos marinos. Sus trabajos más reconocibles son lienzos de gran formato trabajados con técnicas mixtas. Sobre unos fondos fruto de un "action painting" lavado en azules y verdes, incorpora personajes nadando, flotando o relacionándose en un fresco ambiente subacuático.

"Aire... abrázame / Air... Hold me", técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 1,95 x 1,62 m.

"Friends / Amigas", técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 25 x 25 cm., 2009

Nuria nos cuenta un poco acerca de sus técnicas de trabajo: 
"Primero tomo fotografías submarinas de modelos, luego las imprimo en formato clásico, normalmente 10 x 15 cm. y selecciono imágenes para pintar gente en las acuarelas que he hecho antes sobre el lienzo. Copio la foto en un dibujo al carboncillo a mano alzada, y más tarde en pintura al óleo. Aunque me produce vértigo y siento miedo de que tal vez no pueda conseguir lo que estoy buscando, me motiva más incluso..."

"Compis / Colleagues", técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 1,00 x 0,73 m.

"Hierve mis océanos / Boiling my Oceans", técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 2,00 x 1,45 m.

“Ver cómo el agua pigmentada se mueve a su antojo me hipnotiza; es como cuando se observa el fuego...”, dice. Y se comprende muy bien cuando uno es testigo de cómo trabaja el fondo de un mural. Extiende el lienzo sobre el suelo, y emprende las aguadas con brío, con música, siempre con espontaneidad. “Al agua no se le puede controlar. Empecé dirigiéndola, pero es inútil… Y prefiero que sea así. Ella es más sabia que yo”.

"Hierve mis océanos / Boiling my Oceans" (detalle / detail)

“Hay días que no se olvida la luz; los rayos perdiéndose en el infinito bajo los pies... La sesión que más recuerdo es en Tenerife, con un banco inmenso de bicudas pasando entre los cabos de las barcas en un muelle pequeñito. No había personas, las fotos salieron borrosas, pero se me quedó dentro”. Esa fue la imagen que usó para "Las Tres Gracias", y que pudimos ver en su primera exposición individual en Lanzarote.
Textos extraídos del reportaje "La democracia de las sirenas", que puede leerse completo aquí.

"La Sagrada Familia / The Sacred Family
Primer Premio 8º Certámen de Pintura Puerto de la Luz, Los Fondos Marinos /
First Prize 8th Painting Contest Puerto de la Luz, Seabed

"Voluntad / Will", técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 22 x 16 cm.

El compromiso evidente con el medio ambiente que trasluce su obra no es el único. Nuria también explora activamente problemáticas sociales. Lo vemos por ejemplo en su trabajo para la muestra "PROSTITUCIÓN. Compra-Venta de Intereses", una exposición comisariada por Adonay Bermúdez en torno al tema, enfocado desde diferentes ángulos, que se realizó en Tías (Lanzarote) en 2010 y en la que se presentaron trabajos suyo junto a los de otros 10 artistas en un interesante diálogo plástico (se puede ver aquí un video en el cual Nuria nos deja algunos puntos de vista al respecto). También fue invitada como parte del proyecto artístico "ARTifariti, Encuentros de Arte Internacionales en Territorios Liberados del Sáhara Occidental", en su segunda edición (2008) en representación de Canarias. Para la ocasión llevó a cabo la obra "ALMAR", un torrente de manos azules entre las rocas inspiradas en la cantante Mariem Hassan, cuya génesis y desarrollo nos explica la artista aquí.

"Almar". Foto / Photo: Pepe Caparrós.

"Piel con piel / Skin to Skin", técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 70 x 40 cm., 2010

"La Piel lo sabe... Es Ella la que me susurra caminos nuevos, vertiginosos...zambulléndome en horizontes desconocidos hacia los que debo partir...
Al seguirla vuelve a silenciarse, satisfecha, suave...como una ola desaparecida en la orilla..."

"Skin knows... She whisper to me new vertiginous roads... diving me in unknown horizons where I must go...
When i follow her, she silenced again, satisfied, soft... like a wave disappeared on the shore... "

Se puede profundizar en el trabajo y recorrido artístico de Nuria en su blog y en su facebook. Animo a quien tenga oportunidad a que se acerquen a cualquier muestra suya que les quede a mano. También en esta entrevista realizada por la periodista Bebi Pérez de Luis. Desafortunadamente sólo tenemos la versión en inglés, ya que el link al texto en español está roto.

"Piel con piel / Skin to Skin" (detalle / detail)

Nuria Meseguer born in Las Palmas de Gran Canaria en 1973. She has a BFA in painting from the "Universidad de La Laguna" (1991-1996). Had exhibited her work in many individual and collective shows since early `90s and had won many prizes.
Most of her work focused in oceans, specifically in seabeds. Her most recognizable paintings are big sized canvases painted with mixed media. Over backgrounds created with action painting washes in blues & greens, she incorporates characters swimming, floating or establishing relationships with each other in a fresh underwater environment.

"Yaya / Grandma", técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 70 x 70 cm., 2010

As she writes in her blog:
"At first I take underwater photographs of models, then print them in a classical format, 10 x 15 cm normally and select images to paint people on the watercolors that I have done before on canvas . I copy the photo to charcoal drawing by freehand, and later oil painting. Although it gives me vertigo begin each frame of this traditional form of painting, I also recognize that the challenge and feel the fear that maybe i will not get what I'm looking for, it motivates me even more."

Cartel de la muestra "El escondite de las sirenas", Galería Cuadro / 
Cartel for the show "The hiding of sirens", Cuadro Gallery, Las Palmas de Gran Canaria

"El Pescador de Sirenas / Mermaids Fisherman"

"To see how pigmented water moves at will hypnotize me; is like watching fire..." she says. And anybody can easily understand if you can see her working in the background of a mural. She spreads canvas on the floor and starts washes with verve, music, always spontaneously. "You can't control the water. I started triyng to control it, but is useless... And I prefer that. Water is wiser than me."

"El Pescador de Sirenas / Mermaids Fisherman" (detalle / detail)

"Rompiendo aguas / Breaking Waters", 2,00 x 2,00 m.

"Some days you can't forget light; rays lost in the infinite underfoot... The session I remember most it was in Tenerife, with a huge "bicudas" shoal passing through the ropes of boats in a very small dock. There were no people, photographs came out blurry, but it remains inside of me". That was the image she used for "Las Tres Gracias", we saw in her first individual exhibition in Lanzarote.
Texts from an interview you can fully read (in spanish) here.

"Te espero / I Wait for You", 40 x 40 cm., 2011

The clear commitment with the environment evident through his work is not the only one. Nuria also actively explores social issues. For example in his work for the exhibition "PROSTITUTION. Purchase and Sale of Interest", curated by Adonay Bermudez on the issue of prostitution, approached from different angles, held in Tias (Lanzarote) in 2010 and where her work were presented along with 10 other artists in an interesting plastic dialogue (you can see here a video in which Nuria leaves us some points of views on this). She was also invited as part of the artistic project "ARTifariti, International Art Encounters in liberated territories of Western Sahara", in its second edition (2008) on behalf of the Canary Islands. For the occasion, carried out the work "ALMAR" a stream of blue hands in the desert whose genesis and development explains the artist here.

"Equilibrio / Balance", técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 22 x 16 cm.

You can check Nuria's work and curriculum in her blog and her facebook. Also you can read here a long interview by journalist Bebi Pérez de Luis with many keys of Nuria's work and ideas.

"Retrato de / Portrait of Maria", 1,00 x 1,00 m.

Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Nuria!) 
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Nuria!)

domingo, 29 de julio de 2012

Vedran Vidak [Fotografía]

Vedran Vidak

"Caballo en el agua / Horse in Water" © Vedran Vidak

Vedran Vidak es un fotógrafo croata que desde su ciudad Imotski, nos regala unos estupendos retratos, paisajes e imágenes de caballos con una hermosa presencia.
No tenemos mucha información sobre él, así que la cosa es disfrutar con su trabajo.
Ésto puede hacerse también en su sitio web y en su espacio de 1x.com.

"Tina" © Vedran Vidak

"Vrljika" © Vedran Vidak

"Muchacho / Boy" © Vedran Vidak

"Buscador de oro / Gold Digger" © Vedran Vidak

"Goran Jovic" © Vedran Vidak

Vedran Vidak is a Croatian photographer, bringing from his city Imotski a series of wonderful landscapes, portraits and beautiful images of horses.
I have no too much information about him, so we better enjoy his work.
You can check more images in his website and his space in 1x.com.

"Blanco y negro / Black and White" © Vedran Vidak

"El fotógrafo aficionado Vedran Vidak ha capturado la lucha de los sementales de las montañas Cincar en Bosnia. Pasan los inviernos escondidos en los valles de las montañas, reapareciendo en primavera para luchar por la supremacía en las llanuras de hierba. Vedran ha pasado días siguiendo a éstos hermosos animales durante los últimos años para fotografiarlos luchando por el control de la manada."
Información traducida del "The Telegraph".

© Vedran Vidak

"Lago helado / Frozen Lake" © Vedran Vidak

"Marina" © Vedran Vidak

"Toc toc / Knock Knock" © Vedran Vidak

"A photographer has the ability to change the world and needs to work under that premise. They must be self critical, while also being able to free their soul and cadre of everything unessential and hope to get a good light."
  
"Ojo / Eye" © Vedran Vidak

© Vedran Vidak

Amateur photographer Vedran Vidak has captured the fighting stallions of the Cincar mountains in Bosnia. They spend the winters hidden in the mountain valleys only reappearing again in the spring to fight for ascendancy on the grassy plains. Vedran has spent days tracking the beautiful stallions over the last few years to photograph them fighting for control of the herd. Info founded on "The Telegraph". 

"Mirada / Look" © Vedran Vidak

"Caballos salvajes / Wild Horses" © Vedran Vidak

"Misevic Marina" © Vedran Vidak

© Vedran Vidak

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Vedran!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Vedran!)

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