miércoles, 29 de abril de 2015

Estela Andrea Cuadro [Pintura]

Estela Andrea Cuadro


Estela Andrea Cuadro es una artista plástica, ilustradora y diseñadora gráfica argentina nacida en 1979, cuyas coloridas obras me llamaron la atención desde el principio. En sus pinturas hay una presencia predominante de elementos naturales, en composiciones en las que se equilibran muy bien el azar y la organización.
Ha presentado su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas.

"Alucinógeno / Hallucinogen", acrílico / acrylic, 120 x 85 cm.

"Quietud / Stillness", técnica mixta / mixed media, 112 x 85 cm.

«Empecé a ilustrar y pintar desde muy chiquita, a los 5 años, donde todo era muy nuevo y muy lúdico.
Las obras que más me movilizaron a seguir experimentando fueron las que realicé hace aproximadamente 8 años.
En cada comienzo de obra, lo que más me atrae es el no saber que va a surgir de nuevo.
Siempre, cada una, tiene algo que me sorprende y divierte. No me gusta realizar boceto previo, prefiero que surja espontáneamente.»

"Eminencia / Eminence", acrílico / acrylic, 85 x 120 cm.

"Giran los soles / Suns Revolve", técnica mixta / mixed media, 100 x 44 cm.

"Aglomerado / Aglomerated", técnica mixta / mixed media, 75 x 102 cm.

«Mis días en mi estudio comienzan con música; ¡es mi batería cada día!.
Al hacer una obra nueva, me gusta utilizar cartulinas especiales. Mis favoritas son las resbaladizas, las que permiten que los tintes se desplacen fácilmente, dando texturas, tramas, transformaciones, deformaciones, las cuales hacen que mi imaginación actúe más libremente.
La música hace que me transporte hacia un lugar más interno y me conecte con seres, paisajes y objetos imaginarios.»

"El Banquete / The Banquet", técnica mixta / mixed media, 114 x 80 cm.

"Odisea por Siberia / Siberia Odyssey", acrílico / acrylic, 85 x 120 cm.

«Utilizo técnicas varias, como lápices, biromes, acrílicos, acuarelas, tintas, entre otras. Eso hace que el resultado de cada obra sea para mí especial y diferente.
Si tuviera que definirme con un estilo de arte, quizás lo asocio hacia el surrealismo.
Todo está relacionado a mi inconsciente, sueños, experiencias, la vida misma.
Nunca intento contar una historia, me gusta que la gente pueda interpretarla libremente y pueda disfrutarla, a través de la imaginación del espectador.
Me gusta el dejar de lado prejuicios y pensamientos como lo hago a la hora de realizar arte.
Considero que cada obra es especial, son parte de mis juegos, placeres, el disfrute. Los colores, soportes y técnicas son una de las maneras de expresión más lindas que tengo.
Cada obra me permite expresar todo lo que en cierto punto tengo guardado en algún lugar de mi cabeza, y eso se siente muy bien.»

"Nevado / Snowy", técnica mixta / mixed media, 85 x 112 cm.

"Alucinógeno / Hallucinogen", técnica mixta / mixed media, 120 x 85 cm.

«Algunos artistas que admiro muchísimo:
Los trabajos de Daniel Mochi.
Jean-Michel Basquiat: por su expresividad y libertad en cada obra.
Egon Schiele: su obsesión por la expresión, posturas y sexualidad. Su forma de ver la sensualidad del hombre y la mujer.
Paul Klee: amo sus paletas cromáticas, composiciones y detalles.
Amy Cutler: su imaginación es infinita, los personajes, mezclas humanas y animales, el relato de cada ilustración, me resulta fantástico.
Pablo Picasso: admiro su versatilidad. Es increíblemente grandioso la cantidad de obras que hizo durante toda su vida. Lo considero un genio. Sus vídeos, la forma en que transforma cada figura en otra.
Frida Kahlo: con personalidad fuerte, una mujer apasionada por todo lo que decidía, su ideología y amor profundo por Diego Rivera. Todas sus obras conectadas con su vida física y mental, su dolor profundo, pero  siempre llena de colores. Considero que fue una gran artista, luchadora por lo que más quería.»

"Serie mujeres coquetas / Flirty Women Series", técnica mixta / mixed media, 36 x 70 cm. c/u / each


Estela Andrea Cuadro is an Argentine visual artist, illustrator and graphic designer born in 1979, whose colorful works caught my attention from the beginning. In his paintings there is a predominant presence of natural elements, compositions in which random and organization are very well balanced.
She has presented her work in several solo and group exhibitions.

"Encuentro, desencuentro / Meeting, Disagreement", técnica mixta / mixed media, 112 x 76 cm.

"Levitando / Levitating", técnica mixta / mixed media, 85 x 112 cm.

«I started illustrating and painting when I was a little child, at 5 years, where everything was very new and very playful.
The works that moved me more to keep experiencing were I made about 8 years ago.
In each start of work, what attracts me most is not knowing what new thing will emerge.
Always, each has something to wonder and fun. I dislike make previous sketches, I prefer to arise spontaneously.»

"Vaivén / Sway", técnica mixta / mixed media, 114 x 80 cm.

"Magnético / Magnetic", técnica mixta / mixed media, 84 x 96 cm.

«My days in my studio begin with music, my battery for the day!
When I start a new painting I like to use color cardboards. My favorites are the slippery ones allowing the dyes to move easily, giving textures, patterns, transformations, deformations, letting my imagination run freely.
Music transports me internally connecting me to the inner being, landscapes and imaginary objects.»

"Encantamiento / Enchantment", técnica mixta / mixed media, 85 x 112 cm.

"Super galáctico / Super Galactic", técnica mixta / mixed media, 80 x 114 cm.

«I use various techniques such as pencils, ball point pens, acrylics, watercolors, inks, among others. That makes the outcome of each work special and different for me.
If I had to define a style of my art, perhaps I would associate it to Surrealism. Everything is related to my subconscious, dreams, experiences, and life itself.
I never attempt to tell a story, I like the fact that people can interpret it freely and enjoyed through the viewer's imagination.
I believe that each piece is special, they are part of my amusement, pleasure, and enjoyment.
Each work allows me to express all that I have saved at a point somewhere in my head, and it feels great.»

"Suprahumano / Superhuman", técnica mixta / mixed media, 102 x 72 cm.

«Some artists I admire very much:
The works by Daniel Mochi.
Jean-Michel Basquiat: his expressiveness and freedom in each work.
Egon Schiele: his obsession by the expression, posture and sexuality. His way of seeing the sensuality of men and women.
Paul Klee: I love his color palettes, compositions and details.
Amy Cutler: her imagination is infinite, characters, human and animal mixtures, the story of each picture, I find it fantastic.
Pablo Picasso: I admire his versatility. It is incredibly great amount of work he did throughout his life. I consider him a genius. His videos, how each figure transforms into another.
Frida Kahlo: with strong personality, a woman passionate for everything she decided, her ideology and deep love for Diego Rivera. All her works connected with physical and mental life, his deep sorrow, but always full of colors. I consider it was a great artist, fighter for what she wanted most.»

"Aves tropicales / Tropical Birds", mixed media / técnica mixta, 82 x 101cm.

Los textos están tomados de un perfil de Estela publicado en Bogamia Art & Fashion, de sus sitios en la web, y de algunos comentarios que la artista tuvo la amabilidad de enviarme.

The texts are taken from a profile of Estela published in Bogamia Art & Fashion, from her web sites, and some comments that the artist was kind enough to send me.
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Más sobre Estela en / More about Estela inTumblr, Behance, Flickr, facebook

Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Estela!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Estela!)


Daniel Mochi


Daniel Mochi es un artista plástico argentino de 35 años que dibuja desde pequeño.
Estudió diseño gráfico en la UBA, y en su obra se plasman figuras a partir de manchas que el artista va trabajando en color y texturas, creando paisajes abstractos de gran colorido.
“Muchas de estas morfologías tienen influencias del recuerdo, de la observación de culturas anteriores o cercanas, donde lo gestual genera el espíritu de la obra”
Aquí les dejo algunas obras de muestra, en las que no es difícil ver el porqué de la afinidad de Estela.

"Pero que andarás diciendo / What would you are talking about"
Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 100 x 100 cm.

Daniel Mochi is an Argentine artist, 35 years old, who liked drawing since childhood.
He studied graphic design at the UBA, and his work reflected figures from spots that the artist is working on color and textures, creating colorful abstract landscapes.
"Many of these morphologies have influences of memory, observation of previous or neighboring cultures, where the gesture generates the spirit of the work"
Here some of his works, which is not hard to see why the affinity of Estela.

"Suceso en Marte / Happening on Mars", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 100 x 100 cm.

"Unirse más / Join more", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 100 x 100 cm.

Más sobre Daniel Mochi en / More about Daniel Mochi in: Tumblr, facebook
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Amy Cutler


Amy Cutler es una artista contemporánea nacida en Poughkeepsie, Nueva York, en 1974.
Cutler es conocida internacionalmente y está representada por la Galería Tonkonow Leslie, en la ciudad de Nueva York. Recibió su licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Arte Cooper Union, Nueva York, en 1997, y su Master en Bellas Artes de la Escuela de Skowhegan de Pintura y Escultura, Madison, Maine, en 1999.
Los dibujos, pinturas y grabados de Cutler a menudo se centran en grupos de mujeres, vestidas en ropa de estilo victoriano, haciendo "trabajos femeninos" familiares. A partir de esto, ella crea narraciones extrañas que se salen de los conocidos cuentos de hadas y arquetipos. Sus personajes femeninos son emparejados con frecuencia con artículos para el hogar, animales salvajes y criaturas híbridas en sus escenas. La obra pictórica de Cutler presenta con frecuencia un espacio negativo alrededor de sus personajes, mostrando su deseo de "... deshacerse del fondo", que ella atribuye a su decisión de cambiar de la pintura sobre madera a pintar principalmente en aguada sobre papel.

"Estampida / Stampede", aguada sobre papel / gouache on paper, 10 3/8" x 13", 2013

"Siempre has estado en mi mente / You Were Always On My Mind", aguada sobre papel / gouache on paper, 2013

Amy Cutler is a contemporary artist born in Poughkeepsie, New York, in 1974.
Cutler is an internationally known artist and is represented by the Leslie Tonkonow Gallery in New York City. She received her BFA degree from The Cooper Union School of Art, New York, New York, in 1997, and her MFA from The Skowhegan School of Painting and Sculpture, Madison, Maine, in 1999.
Cutler's drawings, paintings, and prints often focus on groups of women, dressed in Victorian style clothing, doing familiar "women's work". Using this, she creates strange narratives that play off of known fairy tales and archetypes. Her women characters are frequently paired in scenes with household items, wild animals and hybrid creatures. Cutler's painting work features negative space frequently around her characters, showing her desire to “...get rid of the background”, which she credits for her choice to switch from painting on wood to primarily painting with gouache on paper.

"Damas de mano / Hand Maidens", aguada sobre papel / gouache on paper, 2013
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Sobre el resto de los artistas mencionados por Estela / About the other artists mentioned by Estela:

Kahlo, Frida:
Klee, Paul: [Aniversarios (XLVIII)]
Picasso, Pablo:
Schiele, Egon: [Schiele, Yerka], [Aniversarios (XX)]

2 comentarios:

  1. Me encantó la obra de Estela! Gracias por mostrar su trabajo. Me encantó tu blog! Saludos.

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  2. La obra de esta joven artista me resulta repleta de un oximoron tras otro, me impacta su belleza cruel a la que me llevan sus oscuros coloridos. Interesante y buena selección.

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