lunes, 10 de octubre de 2016

Emil Alzamora [Escultura]

Emil Alzamora juega con formas humanas anónimas distorsionándolas, expandiéndolas, alterando sus proporciones, o contorsionándolas hasta posiciones imposibles. Para ello utiliza una variedad de medios: yeso, bronce, resinas, carámica, creando figuras unas veces enigmáticas, otras llenas de ironía, siempre con gran expresividad y singular belleza estética.
Texto en inglés al final del post, marcado con [*] en cada párrafo.

Emil Alzamora plays with anonymous human forms distorting them, expanding, altering its proportions, or even contorting it in impossible positions. He uses a variety of media: plaster, bronze, resins, caramics, creating figures sometimes enigmatic, others full of irony, always with great expressiveness and unique aesthetic beauty.
English text below, marked with [*] in each paragraph.
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Emil Alzamora


Emil Alzamora es un escultor nacido en Lima, Perú, en 1975. Su familia emigró a Boca Grande, Florida, cuando él tenía 2 años. 
Asistió a la Universidad Estatal de Florida, donde se graduó en Bellas Artes Cum Laude en 1998. 
Emil se vale de una amplia variedad de materiales y técnicas para realizar interpretaciones inesperadas de la figura humana esculpida. A menudo distorsiona, estira, deconstruye o encaja sus formas para revelar una situación física o emocional, o contar una historia. Su gran interés en las propiedades físicas de las combinaciones de materiales que realiza de manera manual, permiten que el proceso revele y a la vez determine tanto lo estético como lo conceptual.
Comenzó su carrera escultórica en el Valle del Hudson de Nueva York, trabajando con Polich Tallix, en el otoño de 1998. Desde que abandonó la fundición artística a principios de 2001, se ha dedicado a la producción de su obra a tiempo completo, y exhibe regularmente en los Estados Unidos, Europa y Asia, en muestras individuales y colectivas, ferias internacionales de arte, museos y corporaciones. Su obra ha sido tratada en publicaciones tales como el New York Times, The Brooklyn Rail, The L Magazine, El Diario, Boston Metro News, Juxtapoz, High Fructose, ArteFuse and Cool Hunting. Actualmente vive y trabaja en Beacon, Nueva York. [1]

"Afilado / Hone", bronce / bronze, 33" x 32" x 17", 2011

"Eros III", bronce, cemento / bronze, cement, 10" x 3,5" x 4,25", 2016

"Abismo / Abyss", bronce / bronze, 193 x 139,7 x 96,5 cm., 2008

"Minotauro / Minotaur", yeso / gypsum, 95" x 42" x 18", 2006

«Yo nací en Lima. Mi madre en Michigan, pero se crió en Lima hasta que tuvo 15 años, y mi padre es inglés. Mi padrastro es estadounidense, y es un marino experimentado, así que pasé bastante tiempo en un velero. Pasé mucho tiempo, mientras me criaba, en Florida y Mallorca, en España. Viajar siempre ha sido importante para mi familia, abordando todos los aspectos de la humanidad, a través de ruinas y museos. En muchos aspectos me siento estadounidense, aunque soy ciudadano británico. Hablo español, pero es una extraña mezcla entre peruano y mallorquín. Al final esto me ha dejado un sentimiento de ser menos de un país, y más una persona del mundo. Esto definitivamente ha contribuído a mi interés en lo universal, ya sea cultural, geográfico, religioso, etc.» [2]

"Fuerza mayor / Force Majeure", bronce / bronze, 83 x 103 x 110 cm., 2015

"Conciencia clara / Clear Conscience", bronce / bronze, 40" x 32" x 24", 2004

«En la escultura hay procesos técnicos asociados con su creación que tienen que ver con acumular o reducir. Una de las cosas que he estado explorando es interrumpir el proceso, o sabotearlo intencionadamente para ver de qué manera la física altera o dicta la estética o narrativa final. En la raíz de todo ello está la fascinación por revelar y ocultar, por exponer y proteger. El anonimato de esas obras me reclama en su universalidad, su humanidad y su versión destilada de lo que tendemos a pensar que constituye nuestra individualidad. Son humanos, antes que individuos, antes que masculinos o femeninos.» [3]

"Proletariado / Proletariat" (vista frontal / front view), acero, yeso, resina aleada con aluminio / 
steel, gypsum, resin bonded aluminium, 34,5" x 29,5" x 33", 2016

"Proletariado / Proletariat" (vista de lado / side view), acero, yeso, resina aleada con aluminio / 
steel, gypsum, resin bonded aluminium, 34,5" x 29,5" x 33", 2016

Izq./ Left: "Próspero I", estaño, cemento / tin, cement, 20,5" x 6" x 6", 2016
Der./ Right: "Progenate", yeso, cera con grafito / gypsum, graphite wax, 105", 2007

«Experimentar con materiales siempre me ha proporcionado una gran diversión. A menudo los materiales en sí mismos contribuyen en gran medida al concepto de la obra. Combinar materiales como cuentas de vidrio utilizadas para el arenado, también mezclar polvos metálicos con diferentes tipos de epoxis y diferentes clases de resina de poliuretano para crear diferentes efectos, y mezclar los yesos, y que se produzca una reacción química, o lo que ocurre con el agua cuando la mueve un pulverizador... todas esas cosas diferentes revelan, creo, algunos de los misterios que estamos intentando comprender sobre la existencia.» [4]

"Voluptuosa / Voluptary", bronce / bronze, 21" x 14" x 8", 2008

"Quintus & Martius I", cinc, cemento / zinc, cement, 9,5" x 6" x 6", 2016

«Esta cuestión (la tensión entre el interior y el exterior, la solidez y la ligereza) va al meollo de muchas de las cosas que he estado explorando recientemente en mi escultura. Puede estar más relacionado con el estudio de las moléculas y átomos que con el arte. En tal sentido, intento hacer que mi obra oscile en el filo de lo que es posible y lo que no. A menudo siento que estamos en el delgado filo de la cuchilla de la existencia. Un cambio minúsculo, y todo puede descontrolarse y dejar de existir. Siento que nuestra limitada capacidad para percibir el mundo y el universo en este aspecto reside en el punto desde el cual los percibimos. Hay un espectro infinito de formas de ver, ya seamos humanos, como es nuestro caso, o un delfín o un insecto. "Camelot" (The Once and Future King) fue una gran inspiración para mí en mi adolescencia. Merlín enseñaba al joven Rey Arturo acerca de cambiar de perspectiva y ver las cosas desde sitios desde los cuales nunca pensaste que las verías. Creo que en este sentido mi obra intenta deslizarse hacia la izquierda o la derecha de donde estamos, pero no tanto como para volverse irreconocible.» [5]

"Gran hombre negro / Big Black Man", yeso, cera con grafito / gypsum, graphite wax, 78" x 30" x 18", 2007

"Madre e hija / Mother and Child", cerámica / ceramic, 19" x 24" x 14", 2010

"Tiburón dormido / Sleeping Shark", cerámica, pintura de automóviles / ceramic, auto paint, 16" x 16" x 8", 2010

«Emil Alzamora es un escultor que utiliza las ilimitadas y profundas encarnaciones del cuerpo como inspiración para explorar estados psicológicos, emocionales y culturales del ser, expresados en parámetros de anatomía y psicología. Para Alzamora, el cuerpo es una historia, y un mapa: es un sitio arqueológico de superficies que pueden exhumar la identidad física, así como los significados culturales. Sus representaciones tridimensionales de estados emocionales del ser, se basan en una rica asociación con la belleza inherente del cuerpo. Por complejas que sean esas pieles que habitamos, es en el uso que de ellas hacemos para relacionarnos con los demás en lo que Alzamora se centra. Él no sólo esculpe del natural, esculpe desde la mente.» (Philip F. Clark, Emil Alzamora: Cuerpos de Sabiduría y Delito / Bodies of Wisdom and Misdemeanor), 11/2011 [6]

"Árbol de profirio / Porphyrian Tree", acero, yeso, resina aleada con aluminio /
steel, gypsum, resin bonded aluminum, 70" x 53,5" x 37", 2016

"Abrazo / Hug", bronce / bronze, 126" x 50" x 18", 2004

"Vida futura Idea tardía / Afterlife Afterthought", yeso / gypsum, 90" x 65" x 42", 2005

«A través de la simplicidad formal, extrañas superposiciones y los significados ambiguos que generan, las esculturas de Alzamora cuestionan simultáneamente las convenciones de diferentes épocas, pero también generan narrativas mitológicas que se reinvisten con un sentido de universalidad. Algunas de sus nuevas obras, como Andrómaca o El regreso de Héctor, proponen un diálogo entre el modernismo y el surrealismo al erigir figuras de género indiferenciado dotadas de una total plasticidad. Las figuras momificadas de "Situaciones extrañas" o "El muro de Bowlby", no son sólo figuras de un cuerpo embalsamado trascendiendo su historia mortal; ellas marcan igualmente una congruencia histórica y un retorno a los orígenes de la pureza.»
(Sabin Bors, 27/4/2015) [7]

"Albedo", bronce / bronze, 144" en la hipotenusa / on the hypotenuse, 2014.
Colección Privada, Connecticut / Private Collection, CT

"Masoquista / Masochist", bronce / bronze, tamaño natural / life-size, 2004

"La situación extraña / The Strange Situation", yeso reforzado / reinforced gypsum, 2015

«Me gusta lo "democrático". Todos importamos, y eso parece estar en el núcleo de mi obra. Amo y me preocupo tanto por la gente y sus sistemas, que es importante para mí sentir que estoy haciendo algo relevante que contribuya. Estoy lleno de ideas: desde ciencia a sociología, historia, y política, y psicología, etc. etc. Me gusta que mi obra exprese esas cosas de una forma clara para el ojo humano, no sólo a ojos de los críticos de arte o los historiadores del arte. La accesibilidad siempre ha tenido gran consideración en mi obra. Como dije antes, el artista realiza un servicio como otro cualquiera. Si ese servicio es inútil para los demás, termina siendo algo así como una actividad auto-indulgente, sin mayor consideración. Para citar a un muy talentoso retratista y amigo: "una autoexpresión caprichiosa/friki"» [8]

"Botánico / Botanist", winterstone, 40" x 30" x 17", 2010

"Andrómaca / Andromache", bronce / bronze, 216 x 31 x 43 cm., 2015

"Aprenderás de mí / Will You Learn From Me", yeso, pintura / gypsum, paint, 76" x 22" x 10", 2013
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Fuentes / Sources:
* Website
* Cuerpos de Sabiduría y Delito / Bodies of Wisdom and Misdemeanor
Artículo-Entrevista de / Article-Interview by Philip F. Clark, 11/2011. The Art Point
* Seres anónimos / Anonymous Beings
Entrevista de / Interview by Katherine Mangiardi, 5/2015. Whitehot Magazine
* Esculturas de la mente / Mind Sculptures
Artículo de / Article by Sabin Bors, 4/2015. anti-utopias
* Dentro del estudio del escultor / Inside the Sculptor’s Studio: Emil Alzamora
Corto: visita al estudio y entrevista de /
Short film: Studio visit & Interview by Brigitte Micmacker and John Denning
vídeo Vimeo

Emil Alzamora en "El Hurgador" / in this blog[Asonancias (IX)]

Más imágenes e información sobre Emil en / More images and information about Emil in:

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Emil!)
Muchas gracias también a Shirley Rebuffo por el hallazgo.
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Emil!)
Thanks a lot also to Shirley Rebuffo for the finding.



Texto en inglés / English Translation

[1]
Emil Alzamora was born in Lima, Peru in 1975. His family moved to Boca Grande, Florida when he was two.
He later attended Florida State University where he graduated Magna cum Laude in 1998 earning a Bachelor's Degree in Fine Arts. Alzamora harnesses a wide range of materials and techniques to deliver unexpected interpretations of the sculpted human figure. He often distorts, elongates, deconstructs, or encases his forms to reveal an emotional or physical situation, or to tell a story. Alzamora’s keen interest in the physical properties of his materials combined with his hands-on approach allow for the process to reveal and inform at once the aesthetic and the conceptual.
He started his sculpting career in the Hudson Valley of New York working with Polich Tallix in the fall of 1998. Since his departure from the art foundry in early 2001, he has produced his work full-time and shown regularly throughout the United States, Europe and Asia, in multiple solo and group shows, many national and international art fairs as well as the United Nations Building, Pepsico World Headquarters, The Queens Museum of Art, The Hudson Valley Center for Contemporary Art, and The Museum of Biblical Art in Dallas. His work has been reviewed by publications such as The New York Times, The Brooklyn Rail, The L Magazine, El Diario, Boston Metro News, Juxtapoz, High Fructose, ArteFuse and Cool Hunting. He currently lives and works in Beacon, NY.

[2]
«I was born in Lima. My mother was born in Michigan, but grew up in Lima until she was 15 and my father is English.  My stepfather is American and is an experienced sailor so I spent quite a bit of time on a sailboat.  We spent much of my upbringing in Florida and in Majorca, Spain. Travel was always important to my family as was visiting all aspects of humanity by way of ruins and museums. In many ways I feel American, though I am a British citizen. I speak Spanish but it is an odd mix of Majorcan and Peruvian. In the end this has left me feeling rather without a country and more a person living in the world. This definitely has contributed to my interest in the universal be it cultural, geographical, religious etc.»

[3]
«With sculpture there are technical processes associated with their making that either accumulate material or reduce it.  One of the things I have been exploring is interrupting the process or intentionally sabotaging it in order to see what physics will do to alter or dictate the final aesthetic or narrative.  At the root of all of this is a fascination with revealing and concealing, of exposing and protecting. The anonymity of these works appeals to me in their universality, their humanness and their distilled version of what we tend to think makes up our individuality. They are human, before they are individuals, before they are male or female.»

[4]
«Experimenting with materials has been really lotta fun for me as well. Oftentimes the materials themselves will contribute huge amount into the concept of the work. Combining materials like glass bead used for sandblasting also mixing of metal powders with different types of epoxys and different types of polyurethane resin to create different effects, and mixing the plasters, and it causes a chemical reaction, or what happens to water when is movin over duster... all these different things reveal, I think, some of the misteries of what we're trying to understand about existence.»

[5]
«This question [the tension between interior and exterior, solid and weightlessness] nails so many of the things I have been exploring recently in my sculpture. It can be related more to the study of molecules and atoms than to art. In that sense I do try to make my work teeter on the edge of what is possible and what isn't. I have often felt like we are on this razor thin edge of existence. One tiny shift and it can all spin way out of control and out of existence. I feel our limited ability to perceive the world and the universe for that matter lies in our point of perception. There is an infinite spectrum of ways to see, be it human in our case, or dolphin or insect. The Once and Future King was a huge inspiration for me as a teenager. Merlin taught the young King Arthur about shifting perspectives and seeing things from places you would never think to look from. I think in this sense my work tries to slip just right or left of where we are, but not so much that it becomes unrecognizable.»

[6]
«Emil Alzamora is a sculptor who utilizes the body’s limitless and profound incarnations as inspiration to explore psychological, emotional, and cultural states of being, expressed in parameters of anatomy and psychology. For Alzamora, the body is a history, and a map; it is an archaeological site of surfaces that can exhume psychic identity as well as cultural meanings. His three-dimensional depictions of emotional states of being are founded on a rich association with the body’s inherent beauty. For as complex as these skins we inhabit are, it is how we use them to relate to one another that is Alzamora’s focus. He is not only sculpting from life, he is sculpting from mind.” (Philip F. Clark, Emil Alzamora: Bodies of Wisdom and Misdemeanor), November, 2011
http://theartpoint.blogspot.com.es/2010/02/emil-alzamora-wisdom-and-misdemeanor.html

[7]
«Through the formal simplicity, strange juxtapositions, and ambiguous meanings they generate, Alzamora’s sculptures simultaneously question the conventions of different eras, but also bring forth mythological narratives that are reinvested with a sense of universality. Some of his new works, like Andromache or Hector’s Return, propose a further dialogue between Modernism and Surrealism in towering gender-undifferentiated figures informed by total plasticity. The mummified figures in Strange Situation or Bowlby’s Wall are not only the figures of an embalmed body transcending its mortal history, they equally mark historical congruence and a return to the origins of purity.»
(Sabin Bors, April 27, 2015)
https://anti-utopias.com/art/emil-alzamora-mind-sculptures/

[8]
«I like "democratic".  We all matter, and that seems to be at the core of my work.  I love and care for people and the systems of people so much that it is important for me to feel like I have something relevant to contribute. I am full of ideas, from science to sociology to history and politics and psychology etc. etc. I like for my work to express these things in a way that is clear to the human eye, not just the art critic's and art historian's eye.  Accessibility has always been a huge consideration within my work.  As I said before, the artist performs a service like anyone else. If that service isn't useful to others, it ends up being a somewhat self-indulgent activity, without any greater consideration. To quote a very talented portrait artist and friend: "freakish self-expression".»

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