miércoles, 30 de noviembre de 2016

Senaka Senanayake (I) [Pintura]

En este primer post, una mirada cronológica a la dilatada carrera de Senaka Senanayake, niño prodigio y uno de las más destacados artistas de Sri Lanka, que a los 10 años ya había presentado su primera exposición en Nueva York.

In this first post, a chronological look at the long career of Senaka Senanayake, a child prodigy and one of the most outstanding artists of Sri Lanka, who at 10 years had already presented his first show in New York.
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Senaka Senanayake


Senaka Senanayake es un artista nacido en Colombo, Sri Lanka, en 1951.
Niño prodigio, alcanzó la fama muy pronto y realizó su primera muestra en solitario a los 8 años. Expuso en otros continentes antes de graduarse de la Universidad de Yale en Arte y Arquitectura en 1972. A su regreso a Sri Lanka, se estableció como una fuerza formidable en el arte del sur de Asia. Hoy en día su nombre es sinónimo de naturaleza en su mayor gloria. En 2005, al visitar los bosques de Sri Lanka, Senaka descubrió su belleza y aprietos al enfrentarse a la extinción a manos de un desarrollo desenfrenado. La selva amenazada con sus plantas, animales e insectos se convirtieron en su centro de atención. Tomó la decisión de pintar la auténtica belleza de esos elementos.

"Jirafas / Giraffes", 110 x 80 cm., 1958

"Tigres / Tigers", 165 x 102 cm., 1962

Su obra ha sido documentada por Metro Goldwyn, British Movieton News, BBC TV (Londres),  Yeo Soo TV (Corea del Sur), TV Austria y Star TV (India). También ha sido publicado por varios periódicos y revistas tales como The New York Sunday Times, Washington Post, London Times, Weser Kurier (Alemania), UNESCO Features (Paris), National Geographic Magazine, Asia Week y muchas otras.

"Ciervos / Deers", 90 x 100 cm., 1972

«No tengo ningún artista individual que me impresione. Fueron obras especiales hechas por los artistas de las escuelas impresionista, cubista, surrealista y expresionista las que realmente me inspiraron. Los artistas podrían ser Monet, Van Gogh, Gaugin, Picasso, Salvador Dalí, etc.»

"Ganado pastando / Cattle Grazing", 112 x 76 cm., 1976

"Gatos / Cats", 86 x 101 cm., 1979

«Mi talento para el arte fue descubierto por el Sr. L.P. Gunatilleke, un destacado crítico de arte que era amigo de la familia. Fui invitado por él a hacer una muestra individual en la National Art Gallery cuando tenía 8 años, patrocinada por el Consejo Nacional de las Artes. El producto de las ventas que se realizaron en la muestra fueron para fondo de la piscina de la Escuela Real de Natación. Un periodista del periódico estadounidense Christian Science Monitor visitó la muestra y escribió un artículo sobre mí. Una galería puntera de San Diego se fijó en él y me invitó a hacer una muestra individual en la The Fine Arts Gallery. Debido al éxito de la muestra, me invitaron a exponer en Nueva York en la galería Asia House.»

"Mara Yuddaya", 163 x 122 cm., 1984

"Pescadoras al crepúsculo / Fisherwomen At Dusk", 120 x 90 cm., 1990

Los animales y plantas han sido un tema recurrente, así como el "círculo de la vida" que ahora se manifiesta como un globo de luz transparente en sus pinturas. Es un motivo budista esencial, que simboliza el eterno movimiento de la vida y la energía. Gran parte de su obra se basa en el círculo cósmico por su forma y fluidez, ya sea sus pinturas de un rebaño de ganado o lotos en flor. "He hecho algunas pinturas de bordes marcados, pero tiendo hacia el arte verdadero más que hacia las abstracciones", dice. Los colores de Senanayake son a menudo violentamente hermosos, una reacción a la belleza natural que se desvanece rápidamente alrededor de él. "Cuando era niño, a menudo buceaba en Sri Lanka y había bellos corales y muchos peces. Ahora, con el calentamiento oceánico y los cambios en los niveles de pH, el coral se está blanqueado y tendrás suerte si eres capaz de ver algún pez", dice.

"Mural en / Mural at Sai Mandir Colombo", 456 x 183 cm., 1991

Senaka seduce, por supuesto. Su representación de la naturaleza es una exploración amable pero incandescente del color. En la vida real, la naturaleza puede ser, y a menudo es, violenta. Las criaturas matan, las estaciones causan estragos, las plantas mueren, las especies se ponen en peligro. ¿Porqué la imaginación fecunda de Senaka es tan pacífica? Tal vez las respuestas se encuentran dentro de cada uno de nosotros. A medida que nuestra existencia cotidiana se eleva a un estado de estrés, mientras observamos e incluso somos arrastrados a pequeños círculos de brutalidad e ira, Senaka nos permite la gracia de una fantasía escapista para encontrar una salida a nuestras emociones reprimidas. Cuanto más luchamos por sobrevivir a la carrera de ratas de las civilizaciones modernas, cuanto más nos atrae nuestro pasado, más alivio buscamos en una realidad imaginada y su presencia tranquilizadora.

"¿Adónde irá la jirafa? / Where Will the Giraffe Go?", 70 x 100 cm., 1991

"Jardín del Edén / Garden of Eden", mural, 936 x 186 cm., 1994

Senaka Senanayake is an artist born in Colombo, Sri Lanka, in 1951.
A child prodigy, he attained fame early and had his first solo show at the age of 8. He exhibited across continents before graduating from Yale University in Art and Architecture in 1972. On his return to Sri Lanka, he established himself as a formidable force in South Asian Art. Today his name is synonymous to nature in her complete glory. In 2005 on visiting the rainforests of Sri Lanka, Senaka discovered their beauty and their plight- facing extinction at the hands of rampant development. The endangered rainforest the plants, animals and even the insects became his focus. Painting these elements in their true beauty was a conscious decision, for then how not to lose them would be a thought.

"Explosión solar / Sunburst", 116 x 138 cm., 1995

"Espátulas / Spoon Bills", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 90 x 150 cm., 1997

His works have been documented by Metro Goldwyn, British Movieton News, BBC TV, London; Yeo Soo TV, South Korea; TV Austria, and Star TV, India. He has also been published in various journals, magazines and newspapers such as The New York Sunday Times, Washington Post, London Times, Weser Kurier, Germany; UNESCO Features, Paris; National Geographic Magazine, Asia Week and many others. 

«I do not have any individual [artist] who impressed me. It was special works done by Artists from the school of Impressionism , Cubism, Surrealism and Expressionism that really inspired me. The Artists would be Monet, Van Gogh, Gaugan, Picasso, Salvador Dali etc.»

"Buda y sus seguidores / Buddha and His Followers", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 120 cm., 2003

"Sin título / Untitled", 3' x 5', 2004

«My talent in Art was first discovered by Mr. L.P. Gunatilleke, a leading Art Critic who was a family friend. I was invited by him to hold a solo Art Exhibition at the National Art Gallery at the age of Eight sponsored by the National Arts Council. The sales proceeds from the show went to the Royal College Swimming pool fund. A journalist from the Christian Science Monitor News Paper from USA visited the show and wrote an article about me. A leading gallery in San Diego USA picked up on it and invited me to do a solo show in  their gallery called The Fine Arts Gallery of San Diego. Due to the  success of the show I got an invitation to show in New York at the Asia House Art Gallery.»

"Esplendor de la selva tropical / Rainforest Splendour", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 6' x 6', 2006

"El esplendor dorado / The Golden Splendor", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 48" x 48", 2009

Animals and plants have been a recurring theme, so is the ‘circle of life’ that now manifests as translucent orbs of light in his paintings. It is an essential Buddhist motif, symbolising eternal movement and life energy. Much of his work relies on the cosmic circle for form and fluidity—be it his paintings of a herd of cattle or lotuses in bloom. “I have done some hard-edged paintings, but I tend towards truthful art rather than abstractions,” he says. Senanayake’s colours are often violently beautiful, a reaction to the fast-fading natural beauty around him. “As a child, I would often snorkel in Sri Lanka and there were these beautiful corals and so many fish. Now, with the oceanic warming and changing pH levels, the coral is bleached white and you’d be lucky to see any fish at all,” he says.

"Pantera negra / Black Panther", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 4' x 5', 2010

Senaka beguiles, of course. His representation of nature is a gentle but incandescent exploration of color In real life, nature can and often is violent. Creatures kill, seasons wreak havoc, plants die, species become endangered. Why is Senaka's fecund imagination then so peaceful? Perhaps the answers lie within each of us. As our day-to-day existence rises to a stressed pitch, as we observe and are even drawn into small circles of brutality and anger, Senaka permits us the grace of an escapist's fantasy to find an exit for our pent-up emotions. The more we struggle to survive the rat race of modern civilisations, the more our past draws us, the more relief we seek in an imagined reality and its soothing presence.

"Tigre / Tiger", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 4' x 6', 2011
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Fuentes / Sources:
* Senaka Senayake, pintor de nuestro entorno en extinción / painter of our vanishing environment
Artículo de / Article by Debarati S Sen, The Times of India, 12/2013
* Artículo y entrevista en / Article and interview, 4/2015, Mirror Citizen
* Senaka Senanayake: La vida es hermosa / Life Is Beautiful
Artículo en / Article in Open Magazine, 7/2016

Más imágenes e información sobre Senaka en / More images and information about Senaka in:

Senaka Senanayake en "El Hurgador" / in this blog[Senaka Senanayake (II, Pintura)]

Imágenes publicadas con autorización (¡Muchas gracias Premal y Senaka!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot Premal and Senaka!)



Galería Unicorn presenta un charla artística de Senaka Senanayake con Seemah Niaz (en inglés) /
Unicorn Gallery presents Senaka Senanayake in an art talk with Seemah Niaz





martes, 29 de noviembre de 2016

Recolección / Compilation (LXVI)

Pieter (Peter) van der Borcht (I) o El Viejo / or The Elder
(Mechelen, Flandes / Flanders, c.1540 - 1608)

"Allegorie op de moeilijkheid van het besturen / Alegoría de la dificultad de gobernar una nación diversa /
Allegory on the difficulty to govern a diverse nation", aguafuerte / etching, 21 × 29,8 cm., 1578
publicada por / published by Philips Galle & Cornelis Kilaan
Rijksmuseum (Ámsterdam, Holanda / Netherlands)

"Praalwagen met zeemonster / Flotando con el monstruo marino / Float with Sea Monster"
Aguafuerte sobre papel / etching on paper, 19,9 × 32,7 cm., 1594
Ilustración en / Illustratie in: Joannes Bochius, Descriptio publicae gratulationis, spectaculorum et ludorum, in adventu Sereniss. Principis Ernesti Archiducis Austriae, Ex Officina Plantiniana, Antwerpen 1595, p. 123.
Rijksmuseum (Ámsterdam, Holanda / Netherlands)
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Lilia Mazurkievich
Лилия Мазуркевич
(Bielorrusia / Belarus, 1967-)

"Éxtasis de Leah / Ecstasy of Leah", óleo sobre lino / oil on linen, 135 x 105 cm., 2012

"Mi amigo libidinoso / My Lustful Friend", óleo sobre lino / oil on linen, 166 x 96 cm., 2006
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Nikita Kaun
(San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia, 1993-)

"Dulce lobotomía - póster para la película Brazil / Sweet Lobotomy - poster for a movie BRAZIL"
arte digital, ilustración / digital art, illustration
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Jeanna Bauck
(Estocolmo, Suecia / Stockholm, Sweden, 1840 -
Múnich, Alemania / Munich, Germany, 1926)

"Den danska Konstnärinnan Bertha Wegmann målande ett Porträtt /
La artista danesa Berta Wegmann pintando un retrato / 
The Danish Artist Bertha Wegmann Painting a Portrait", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 110 x 100 cm., 1870s
National Museum (Estocolmo, Suecia / Stockholm, Sweden) Wikimedia Commons

Bertha Wegmann
(Soglio, Suiza / Switzerland, 1846 -
Copenhague, Dinamarca / Copenhagen, Denmark, 1926)

"Målarinnan / La pintora / The painter Jeanna Bauck", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 106 × 85 cm., 1881
National Museum (Estocolmo, Suecia / Stockholm, Sweden) Wikimedia Commons

Bertha Wegmann en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (CLV)]
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Simon Stålenhag
(Suecia / Sweden)

"Incidente al borde del pueblo / Incident On The Edge of Town"

"Tenemos ancho de banda", del libro "Cosas de la inundación" /
We’ve Got Bandwidth, from the book Things from the Flood

"Fiestas del pueblo / Town Festivities"
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Ivan Alifan Jdanov
(Rostov on Don, Rusia / Russia, 1989-)

"Cereza / Cherry", óleo / oil, 72" x 48"

"Cumpleaños / Birthday", óleo / oil, 60" x 48"
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Fernando Cobo
(Madrid, España / Spain)

"Foro de Roma / Rome Forum", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 165 x 250 cm.
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François Fontaine
(París, Francia / France, 1968-)

"Vértigo", de la serie ¡Silencio! / "Vertigo", from the Silenzio! series, 2012
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Heikki Kaski
(Kantvik, Finlandia / Finland, 1987-)
en Copenhague / at Copenhagen

de la serie "Tranquilidad" / from the series “Tranquillity”
Tranquillity es un pueblecito de 800 habitantes en el Valle Central de California. Las imágenes de Heikki ponen de manifiesto la inquietud dentro de la vida cotidiana del pueblo de una manera sorprendentemente precisa, lo que facilita al espectador relacionarse con su sensación de angustia./
Tranquillity is a small town of 800 people in California’s Central Valley. Heikki’s images bring out the uneasiness within the everyday life of the town in a strikingly precise manner, making it very easy for the viewer to relate with his sense of anguish.
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Jen Davis
(Akron, Ohio, EE.UU./ USA, 1978-)

Sin título Nº 29 / Untitled #29, impresión de pigmentos / archival pigment print, 20" x 24", 2008
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Kang Kang-Hoon
강 강 훈
(Corea del Sur / South Korea, 1979-)

"Mujer furiosa moderna embarazada / Modern Lady-Angry pregnant woman"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 193,9 × 130,3 cm., 2012 © Kang Kang Hoon
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Duarte Vitoria
(Panafiel, Portugal, 1973-)

"Toque de manos / Hands Touch
"Atrapada / Caught", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 146 x 200 cm., 2011 © Duarte Vitoria
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Eric Fortune
(EE.UU./ USA?)
en / at Columbus, Ohio

"Partida exquisita / Exquisite Departure", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 22" x 34", 2010

"Diosa de la antigüedad / Goddess of Antiquity"
Acrílico sobre papel de acuarela / acrylic on watercolor paper, 15" x 19"
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Félix Valloton
(Lausana, Suiza / Lausanne, Switzerland, 1865 - París, Francia / France, 1925)

"Cinq peintres / Cinco pintores / Five Painters"
De izq. a der. / from left to right: el autor / the author (Félix Vallotton), sentados / seated, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Charles Cottet, de pie / stand up Ker-Xavier Roussel.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 145 x 187 cm., 1902-03
Kunstmuseum (Winterthur, Suiza / Switzerland)

Jean-Édouard Vuillard en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (CXLIX)]
Pierre Bonnard en "El Hurgador" / in this blog[Asonancias (X)]

"Die Ruhepause der Modelle / El descanso de las modelos / The Rest of the Models"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 195,5 cm., 1905
Kunstmuseum (Winterthur, Suiza / Switzerland)
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David Hornback
(Los Ángeles, EE.UU./ LA, USA, 1968-)

"Wichita, Kansas", 1977 © David Hornback

"Mujer con perro en la bolsa de la compra / Woman With Dog in Her Shopping Bag" © David Hornback
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Stefan Marcu
(Rumania / Romania)

"Gato egipcio / Sphinx Cat", deviantART

"Gato / Cat", deviantART
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Randy James Owen
(EE.UU./ USA)

"Sir Sean", grafito / graphite 2H, 2B, 3B, 5B - 11" x 14" smooth bristol. deviantART 

Randy Owen en "El Hurgador" / in this blog[Jeffries, Owen, Oleg Dou, Verner]
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Martijn Versteeg
(Holanda / Netherlands, 1989-)

"Audrey Hepburn 3", grafito y carboncillo / graphite and charcoal, 42 x 56 cm. deviantART

Audrey Hepburn en "El Hurgador" / in this blog:
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Jaroslaw Datta
(Katowice, Silesia, Polonia / Poland)

"Melancolía / Wistfulness", copia de pigmentos / archival pigment print, 48 x 48 cm., Ed.25. Saatchi
 © Jarosław Datta

"Adiós / Farewell", copia de pigmentos / archival pigment print, 19,7" x 19,7" x 0.1",  Ed.10. Saatchi
© Jarosław Datta

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