domingo, 28 de mayo de 2017

Aniversarios Fotografía (CLXXVIII) [Mayo / May 22-28]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 22 de Mayo es el cumple de

Iwo Zaniewski, artista polaco, pintor, fotógrafo, director y director artístico de Przybora Zaniewski Ltd (PZL), una agencia de publicidad. Nació en Varsovia en 1956.
De 1976 a 1981 Zaniewski estudió en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Hasta mediados de los ochenta estuvo activo únicamente como pintor, pero más tarde comenzó el trabajo creativo en comerciales y fotografía.

"Xymena Zaniewska we Florencji / en Florencia / at Florence", 2003. Polswissart

Como pintor trabaja principalmente en óleos y medios de dibujo. Sus temas suelen centrarse en escenas de la vida cotidiana, mientras que sus obras anteriores son naturalezas muertas, desnudos y paisajes ocasionales. A pesar de los cambios en la convención en cuanto a la representación de la realidad en períodos posteriores, el rasgo característico de las pinturas de Zaniewski ha permanecido esencialmente en la composición. Su uso de la misma descansa sobre una disposición de formas en la que cada alteración potencial daría lugar a una ruptura de la construcción cohesiva y un deterioro de la armonía. Como tales, sus pinturas no se atribuyen fácilmente a ninguna tendencia particular de la historia del arte contemporáneo. La clave del trabajo de Zaniewski no es su contexto o el tratarse de un medio público, sino más bien una sensibilidad visual al ver de manera comprensiva.



Los primeros proyectos comerciales de Zaniewski fueron para la agencia de publicidad española Bassat, Ogilvy & Mather en Barcelona. Posteriormente, sus primeros comerciales polacos fueron para ITI Agency. De 1992 a 1999 fue director artístico de la Agencia Grey en Varsovia. Creó campañas publicitarias para marcas como Knorr, Frugo, Okocim, Radio Zet, Lucky Strike y Malma. En 1999, junto con Kot Przybora, fundó la agencia de publicidad Przybora Zaniewski Ltd (PLZ), donde ahora es director artístico y director comercial. PZL ha creado campañas publicitarias para Frugo, Dębowe Mocne, Żubr, Redds, Orlen, Tetley, Olej Kujawski, Manuel, Simplus y la campaña de publicidad polaca más larga de la marca Plus.

"Billardzista / Jugador de Billar / Billiard Player", 2013. Polswissart
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Manuel Vilariño (artista y poeta español / Spanish artist and poet)
Kurt Stellaert (fotógrafo belga / Belgian photographer)
Agustí Centelles Ossó (fotógrafo español / Spanish photographer)


El 23 de Mayo es el cumple de

Mark Alan Seliger, fotógrafo estadounidense nacido en 1959 en Amarillo, Texas, conocido por sus retratos.

"Anne Hathaway", Culver City, California. 2004. Cinemagia

Anne Hathaway en "El Hurgador" / in this blog[Franco Clun (Dibujo)]

La familia se mudó a Houston en 1964. Asistió a la Escuela Secundaria de Artes Escénicas y Visuales en Houston, y la Universidad Estatal del Este de Texas (ahora Texas A & M University Commerce). Se mudó a Nueva York en 1984.
Seliger comenzó a trabajar para Rolling Stone en 1987, y se desempeñó como su principal fotógrafo de 1992 a 2002, fotografiando más de 100 portadas para la revista. Desde 2010 vive en Nueva York, y trabaja para Conde Nast Publications. Ha fotografiado varias portadas para GQ y Vanity Fair.

"Jeff Bridges". 1stdibs

Jeff Bridges en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (C)]

"Kurt Cobain", Rolling Stone, Kalamazoo, Michigan, 1993. 1stdibs

Seliger ha publicado varios libros, creado portadoas para CDs de Burning Spear, Diana Krall y otras bandas, y también ha dirigido cortometrajes. Entre otras celebridades, Seliger ha fotografiado a Susan Sarandon, David Byrne, Bruce Springsteen, Willie Nelson, Mick Jagger, Keith Richards, Kurt Cobain, Lenny Kravitz, Rob Thomas, Sean Penn y Jeff Bridges.

"Jennifer Lawrence", Vogue, 2012. The Red List

Jennifer Lawrence en "El Hurgador" / in this blog[Ambro Jordi (Dibujo)]

En 2004, Seliger compró la casa Alpha Wirin diseñada por Richard Neutra en Los Feliz y hizo que el diseñador Mark Haddawy restaurara en 1949, ejemplo de obra moderna de Neutra a mediados de siglo, para mantener su integridad arquitectónica.

"John Malkovich", Los Ángeles. Lighting Essentials 2007

John Malkovich en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CXL)], [Asonancias (VIII)]
Mark Seliger en "El Hurgador" / in this blog[Recreando a Hitchcock (Cine, Fotografía)]
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Henry Wolf (diseñador gráfico, fotógrafo y director artístico estadounidense /
American graphic designer, photographer and art director)
Martin Parr (fotógrafo documental, reportero gráfico y coleccionista de photobooks británico /
British documentary photographer, photojournalist and photobook collector)
Vitek Ludvik (fotógrafo checo / Czech photographer)


El 24 de Mayo es el cumple de

Marius Niklas Vieth (VICE), fotógrafo artístico holandés-alemán, artista, escritor, entrenador, empresario e inversor con sede en Ámsterdam. Desde 2014, es también el CEO de Neoprime Fine Arts, una etiqueta de bellas artes que apoya a los fotógrafos emergentes.
Fue galardonado con el Premio CBRE al Fotógrafo Urbano del Año en 2014. También fue seleccionado en el Top 10 para los Sony World Photography Awards en 2015 en la categoría Cultura y Artes y de nuevo en 2016 en la categoría Gente.

Fotografía callejera / Street Photography
"Cowboy de medianoche / Midnight Cowboy", Ámsterdam, 2015

En 2017 fundó otro sello de bellas artes llamado Eye, Heart & Soul, con sede en Ámsterdam. Vieth realiza fotografía callejera y su obra ha sido expuesta en muchos países como parte de la Sony World Photography Awards Exhibition.
Vieth nació en 1988 en Lingen, Alemania. Se trasladó a Holanda en 2007, y a Ámsterdam en 2015. Vieth tiene una Maestría en Ciencias en Comunicación por la Universidad de Twente.

Fotografía callejera / Street Photography
"Maxinimal", Sydney, 2014

Comenzó la fotografía como un autodidacta en 2011. Desde que emprendió un proyecto de 365 días, 365 fotos en 2013, se ha interesado por la fotografía callejera que comprende escenas urbanas con siluetas humanas.
En 2014, junto con su socio comercial Martin Dietrich, un fotógrafo alemán de bellas artes, Vieth fundó Neoprime en Frankfurt, Alemania. La marca vende sus copias y publica la revista de bellas artes Neoprime Contemporary Fine Art Photography.

Fotografía callejera / Street Photography
"Retina", Düsseldorf, 2013

Para la exposición de Sony World Photography Awards en 2015 su obra "MAXIMINIMAL" fue utilizada para la campaña publicitaria global.
Vieth ha escrito cinco libros sobre cómo convertirse en un mejor fotógrafo, y los ha auto-publicado como archivos PDF.

Fotografía callejera / Street Photography
"Right Down our Alley", Düsseldorf, 2014
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Dezider (Dezo) Hoffmann (fotógrafo, fotoperiodista y cameraman eslovaco o húngaro /
Slovakian or Hungarian photographer, photojournalist and cameraman)
Pierre Jamet (fotógrafo y cantante francés / French photographer and singer)
Sylvia Plachy (fotógrafa húngara-estadounidense / American-Hungarian photographer)


El 25 de Mayo es el cumple de

Jaroslav Rössler, pionero de la fotografía vanguardista checa nacido en 1902.

"Título desconocido (Composición con ruedas dentadas y una oreja) / 
Title Unknown (Composition with Cogwheels and an Ear), copia a la plata / silver print, 22 × 22,5 cm., 1958. Artsy

De 1917 a 1920 estudió en el taller de la empresa propiedad del reconocido fotógrafo checo František Drtikol. Posteriormente trabajó con la empresa como técnico de laboratorio. A los 21 años comenzó la colaboración con el teórico del arte Karel Teige, que le asignó para crear el diseño tipográfico para las revistas Pásmo, Disco, Stavba y ReD (Revue Devětsilu). Mientras trabajaba en estas tareas Rössler profundizó su conocimiento de los métodos fotográficos. En sus trabajos utilizó y combinó las técnicas del fotograma, fotomontaje, collage y dibujo. Los comienzos de su obra fotográfica fueron influenciados por el cubismo y el futurismo, pero también intentó crear las primeras fotografías abstractas. En 1923 se convirtió en miembro de la asociación vanguardista Devětsil (Petasites).

"Autorretrato / Self-Portrait", copia a la plata / silver print, 22 × 22,5 cm., 1929. Artsy

En 1925 realizó una visita de estudios de seis meses a París. El mismo año comenzó a trabajar como fotógrafo en el Teatro Osvobozené en Praga. Antes de su segundo viaje a París, trabajó como fotógrafo comercial con la revista pictorialista Pestrý týden.
En 1927 se trasladó a París junto con su esposa, Gertruda Fischerová (1894-1976). Inicialmente, se centró en la fotografía comercial. Colaboró ​​con el estudio experimental de Lucien Lorell, y trabajó en encargos para compañías notables como Michelin y Shell. Sin embargo más tarde se interesó por la "vida callejera" de París, que influyó en su futura estancia en la ciudad. Durante una manifestación se cruzó con los manifestantes y tomó fotografías del evento. Poco después fue arrestado, y tras seis meses de prisión fue expulsado del país en 1935. La supuesta razón de su expulsión era su apellido de sonido alemán.

"Sin título / Untitled", copia a la plata / silver print, 22 × 22,5 cm. Artsy

Después de su regreso de París, Rössler y su esposa residieron en Praga, Žižkov. Abrió un pequeño taller fotográfico, pero las dificultades asociadas con la gestión del estudio causaron una brecha significativa en su trabajo artístico, que duró casi dos décadas.
En los años 50 reasumió sus actividades anteriores y otra vez comenzó a experimentar con la cámara y las técnicas fotográficas. Creó los llamados "prizmata" (prismas), fotografías tomadas a través de un prisma birrefringente. Además experimentó con la solarización y exploró las posibilidades del efecto Sabatier.
Murió en 1990.

"Título desconocido (composición afocal con sombras) / Title Unknown (Afocal Composition with Cast Shadows)"
Copia a la plata / silver print, 22 × 22,5 cm., 1925. Artsy
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Tim Page (fotógrafo inglés / English photographer)
Nobuyoshi Araki (荒木 経 惟) (fotógrafo y artista contemporáneo japonés / 
Japanese photographer and contemporary artist)
Luca Pierro (fotógrafo italiano / Italian photographer)


El 26 de Mayo es el cumple de

Alex Timmermans, fotógrafo holandés nacido en Eindhoven en 1962.
Trabajó toda su vida en fotografía, pero cuando pasó del analógico al digital, sintió que en el proceso se perdía mucho de la magia de la película, y todo se volvía demasiado predecible.

"Lisa". facebook

Fue así que comenzó a experimentar con colodión húmedo, un procedimiento en el cual Gustave Le Gray estuvo experimentando desde 1851, aunque no consiguió resultados. Sí lo hizo Frederick Scott Archer, quien publicó en Inglaterra un estudio que supuso un gran avance en el desarrollo de la fotografía, y es considerado el inventor del procedimiento.

"Melanie", tintipo / tintype, 18 x 24 cm., Hermagis petzval 18" f 4.5. facebook

"Hermano y hermana / Brother and Sister", ambrotipo / ambrotype, 11" x 11"

«Mi interés en la fotografía de placa húmeda comenzó hace alrededor de 7 años. Las únicas fuentes eran viejos documentos y libros, y el foro de colodión en Internet. Asistí a un taller de dos días, pero el grupo era demasiado grande como para permitirme comprender el proceso en su totalidad. A partir de ahí, fue un proceso de ensayo y error. Me tomó alrededor de seis meses hacer mi primera placa aceptable.»
Más imágenes e información en los posts previos.


"Y si... / What if...", tintipo / tintype, 11" x 11"
Dallmeyer 3a at f 5.6 - tiempo de exposición / exposure time 6 seconds.

Alex Timmermans en "El Hurgador" / in this blog[Marc Lagrange (Fotografía)], [Alex Timmermans (Fotografía)]
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Dorothea Lange, fotógrafa documentalista y fotoperiodista estadounidense / 
American documentalist photographer and photojournalist)
Jane Fulton Alt (fotógrafa estadounidense / American photographer)
Alex Timmermans (fotógrafo holandés / Dutch photographer)
Naomi Harris (fotógrafa canadiense / Canadian photographer)



El 27 de Mayo es el cumple de

Rob Whitworth, fotógrafo y cineasta urbano británico nacido en 1982, con sede en Shanghai, con obras basadas en movimiento de flujo por toda Asia. Sus trabajos se basan principalmente en time-lapse, y han recibido nueve millones de vistas online y múltiples premios.

"Monjes en Angkor Wat. Jóvenes monjes captados durante una lluvia pasajera /
Monks on Angkor Wat. Young monks caught in a passing shower"
Ankor Wat, Camboya / Cambodia
Un buen test sobre cuán sumergible era mi cámara, mientras todos corrían a cubrirse (incluso los monjes) / 
Nice test of exactly how waterproof my camera was, as everyone else dived for cover (monks included).

Después de completar su educación con una licenciatura en fotografía de la Escuela de Arte y Diseño de Norwich, Reino Unido, Whitworth se volvió al campo de la fotografía y la videografía mixtas, resultando en millones de vistas online y selección de personal de sitios web como Vimeo, BBC y Mashable, entre otros.

"Crepúsculo sobre Tran Phu / Sunset over Tran Phu"
Hoi An, Vietnam
Casi todos los años, durante la estación lluviosa, el Thu Bon se desborda, haciendo de los botes la mejor manera de moverse por los alrededores de Hoi An. Aquí, la calle Tran Phu se ha convertido en un canal temporal. /
Most years, during rainy season, the Thu Bon floods, making boats the best way of getting around Hoi An. Here, Tran Phu street has turned into a temporary canal.

Sus esfuerzos en el ámbito de las películas se tradujeron en la Mejor Película Experimental en el Tiburon International Film Festival, 2012, y el Premio del Jurado en el 5º Kuala Lumpur Fest Eco Film 2012, que se añade a su lista de premios. Rob Whitworth ha sido citado por su Hyperlapse y time-lapse, y videos cortos de ciudades asiáticas como Dubai, Estambul, Shanghai, Pyongyang, Ho Chi Minh y Kuala Lumpur.

"La pagoda Shwedagon / Shwedagon Pagoda"
Yangoon, Myanmar
Una leyenda local cuenta que el tiemplo tienen cerca de 3000 años de antigüedad (la arqueología dice que probablemente tenga la mitad de esta edad) /
Local legend claims this Buddhist temple is almost 3,000 years old. (Archaeology says it’s probably half that age.) Either way, this dawn ceremony is an amazing, ancient ritual.

This is Shanghai (Esto es Shanghai) y Once Upon a Time in Cappadocia (Érase una vez en Capadocia) están entre sus películas creadas recientemente que consiguieron cobertura significativa de los medios. Según se informa, capta videos de flujo de movimiento rápido con teleobjetivos de alta potencia y otras técnicas de filmación para atribuir un aspecto único a su fotografía y cine.
En 2016 el video de movimiento de flujo de Whitworth del Centro Espacial Mohammed bin Rashid fue descrito por Timeout Dubai como "impresionante". En el mismo año tuvo un papel clave en la filmación del episodio "Cities" del Planet Earth II en el que el documental representa las ciudades notables del mundo a través de la cámara de Whitworth.

"Tarde, como siempre, en Quarry Bay / Late as usual in Quarry Bay"
Hong Kong
Uno de los lugares más densamente poblados del planeta, Quarry Bay es también conocida por su nombre cantonés Lai Chi, que es un juego de palabras con la frase "tarde como siempre". No sorprende, dado que el tráfico es tan denso como la urbanización /
One of the most densely populated places on earth, Quarry Bay is also known by its old Cantonese name Lai Chi, which is a pun on the phrase ‘late as usual.’ No surprise, given that the traffic is as dense as the housing.
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (pintor y fotógrafo alemán / 
German painter and photographer)
Ingeborg Hermine "Inge" Morath (fotógrafa austriaca / Austrian photographer)
April Saul (periodista gráfica estadounidense / American photojournalist)


Hoy, 28 de Mayo, es el cumple de

John Gutmann, fotógrafo y pintor estadounidense nacido en Breslavia, Imperio Germánico (hoy Polonia), en 1905.

"Chicos leyendo comics / Kids Reading Comics", San Francisco, 1938. Vintage Everyday

Estudió Pintura en la Academia estatal de Arte de Breslavia, donde fue su profesor el expresionista Otto Mueller. Aunque se licenció en el año 1927, posteriormente estudió Filosofía e Historia del Arte en la Universidad de Silesia Friedrich-Wilhelms y finalmente se trasladó a Berlín para proseguir sus estudios en la Universidad Humboldt y en la Academia Prusiana de Bellas Artes, donde los completó.
Para los años 30 ya tenía reputación como pintor y había expuesto, y había conseguido una plaza de profesor.

"Músicos callejeros / Street Musicians", Nueva Orleans / New Orleans, 1937. Vintage Everyday

Tras la llegada de los nazis al poder en 1933 perdió su puesto y ese mismo año acabó emigrando a los Estados Unidos, exactamente a San Francisco, gracias a un amigo que tenía allí y le invitó. Antes de esto, y antes sus dudas sobre si podría dedicarse a la pintura en aquel país, decidió hacerse fotoreportero. Adquirió una Rollei y se formó como fotógrafo de modo autodidacta, consiguiendo un contrato con la agencia de prensa berlinesa Fotopresse para trabajar para ellos en Estados Unidos, lo que hizo hasta el año 1936.

"El grito / The Cry", 1939. Flyschool

Sus fotografías de la época de la Gran Depresión no seguían el esquema del documentalismo social predominante, sino que demostraban más su formación artística, con impecables composiciones, originales perspectivas y peculiares motivos, y una visión de un extranjero fascinado por la sociedad norteamericana.
En San Francisco, trabajó para la Universidad de San Francisco hasta convertirse en uno de los fotógrafos más importantes de la ciudad.
Murió en 1998.
El archivo completo de la obra de Gutmann se conserva en el Centro de Fotografía Creativa (CCP) en la Universidad de Arizona, en Tucson, que también es depositaria de los derechos de la obra.

"Dos mujeres enamoradas / Two Women in Love", gelatin silver print / gelatina de plata, 19,6 x 19,7 cm., 1938

John Gutmann en "El Hurgador" / in this blog[Judy y los fotógrafos (II)], [Sucedió en el museo (V)]
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Abe Frajndlich (fotógrafo estadounidense nacido en Alemania / American photographer born in Germany)
Sergei (o Siarhei) Brushko (Сергей Брушко) (fotógrafo bielorruso / Belarusian photographer)
Luigi Veronesi (fotógrafo, pintor, escenógrafo y director de cine italiano /
Italian photographer, painter, scenographer and film director)


Textos en inglés / English translation

On May 22 is the birthday of

Iwo Zaniewski, Polish painter, photographer, director and artistic director of Przybora Zaniewski Ltd (PZL), an advertising agency. He was born in Warsaw in 1956.
From 1976 to 1981 Zaniewski studied at the Warsaw Academy of Fine Arts. Until the mid-1980s he was active solely as a painter but later began creative work in commercials and photography.
As a painter, Zaniewski works mostly in oils and drawing media. His themes usually centre on scenes from everyday life while his earlier works are still lives, nudes and the occasional landscape. Despite changes in convention as to the portrayal of reality over subsequent periods the characteristic feature of Zaniewski's paintings has remained essentially that of composition. His use of composition rests upon an arrangement of forms wherein every potential alteration would give rise to a breakdown of cohesive construction and a deterioration of harmony. As such, his paintings are not readily ascribed to any one particular requisite trend in the history of contemporary art. The key to Zaniewski's work is not its context or its being a public medium, rather a visual sensitivity in seeing comprehensively.
Zaniewski's first commercial projects were for the Spanish advertising agency Bassat, Ogilvy & Mather in Barcelona. Thereafter, his first Polish commercials were for ITI Agency. From 1992 to 1999 he was artistic director of the Grey Agency in Warsaw. He created advertising campaigns for brands such as Knorr, Frugo, Okocim, Radio Zet, Lucky Strike, and Malma. In 1999, along with Kot Przybora he founded the Przybora Zaniewski Ltd advertising agency (PLZ) where he is now both artistic director and a commercial director. PZL has created advertising campaigns for Frugo, Dębowe Mocne, Żubr, Redds, Orlen, Tetley, Olej Kujawski, Manuel, Simplus, and the longest-running Polish advertising campaign for brand name Plus.

On May 23 is the birthday of

Mark Alan Seliger, American photographer born in 1959 in Amarillo, Texas, noted for his portraiture.
The family moved to Houston in 1964. He attended the High School for the Performing and Visual Arts in Houston, and East Texas State University (now Texas A&M University Commerce). He moved to New York City in 1984.
Seliger began working for Rolling Stone in 1987, and served as its chief photographer from 1992 to 2002 and shot more than 100 covers for the magazine. As of 2010, Seliger lives in New York City, and works for Conde Nast Publications. He has shot a number of covers for GQ and Vanity Fair.
Seliger has also published several books; created a number of CD covers for Burning Spear, Diana Krall and other bands, and directed short films. The celebrities whose portraits Seliger has made include Susan Sarandon, David Byrne, Bruce Springsteen, Willie Nelson, Mick Jagger, Keith Richards, Kurt Cobain, Lenny Kravitz, Rob Thomas, Sean Penn and Jeff Bridges.
In 2004, Seliger bought the Richard Neutra-designed Alpha Wirin House in Los Feliz and had designer Mark Haddawy restore the 1949 example of Neutra's Mid-century modern work to maintain its architectural integrity.
El HurgadorWebsite, Wikipedia

On May 24 is the birthday of

Marius Niklas Vieth (VICE), Dutch-German fine-art photographer, artist, writer, coach, entrepreneur and investor based in Amsterdam, Netherlands. Since 2014, he is also the CEO of Neoprime Fine Arts, a fine-arts label that supports emerging photographers.
He was awarded CBRE Urban Photographer of the Year in 2014. He was also shortlisted in the Top 10 for the Sony World Photography Awards in 2015 in the category Culture & Arts and again in 2016 in the category People.
In 2017, he founded another fine arts label called Eye, Heart & Soul, based in Amsterdam. Vieth makes street photography and his work has been exhibited in many countries as part of the Sony World Photography Awards Exhibition.
Vieth was born in 1988, in Lingen, Germany. He moved to the Netherlands in 2007 and to Amsterdam in 2015. Vieth holds a Master of Science degree in Communication Studies from the University of Twente.
He started photography as an autodidact in 2011. Since undertaking a 365 days, 365 photos project in 2013 he has been interested in street photography comprising urban scenes with human silhouettes.
In 2014, together with business partner, Martin Dietrich, a German fine art photographer, Vieth founded fine arts label Neoprime in Frankfurt, Germany. The label sells his prints and publishes a fine art magazine Neoprime Contemporary Fine Art Photography.
For the Sony World Photography Awards Exhibition in 2015 his artwork "MAXIMINIMAL" was used for the global advertising campaign.
Vieth has written five books about how to become a better photographer, and self-published them as PDF files.

On May 25 is the birthday of

Jaroslav Rössler, pioneer of Czech avant-garde photography born in 1902.
From 1917 to 1920, Rössler studied in the atelier of the company owned by renowned Czech photographer František Drtikol. Subsequently, he worked with the company as a laboratory technician. As a 21 years old, he began collaboration with the art theorist Karel Teige, who assigned him to create typographic layout for magazines Pásmo, Disk, Stavba and ReD (Revue Devětsilu). While working on these tasks, Rössler deepened his knowledge of photographic methods. In his works he utilized and combined the techniques of photogram, photomontage, collage and drawing. The beginnings of his photographic work were influenced by Cubism and Futurism, but he also attempted to create the first abstract photographs. In 1923, he became a member of the avant-garde association Devětsil (Butterbur).
In 1925, he went on a six-month study visit to Paris. The same year he began working as a photographer in the Osvobozené divadlo in Prague. Before his second departure to Paris, he co-worked as a commercial photographer with the pictorial magazine Pestrý týden.
In 1927, Rössler moved to Paris together with his wife, Gertruda Fischerová (1894–1976). Initially, he focused on commercial photography. He collaborated with the experimental studio of Lucien Lorell, and worked on commissions for notable companies such as Michelin and Shell. However, later he found an interest in the "street life" of Paris, which influenced his future stay in the city. During a demonstration, he encountered the protesters and took photographs of the event. Shortly after that he was arrested, and after a six-month imprisonment he was expelled from the country, in 1935. The alleged reason for his expulsion was his German-sounding surname.
After his return from Paris, Rössler and his wife resided in Prague, Žižkov. He opened a small photographic atelier, but difficulties associated with the management of the studio caused a significant gap in his artistic work, lasting for almost two decades.
In the 1950s, he resumed his previous activities and again began experimenting with the camera and photographic techniques. He created so-called "prizmata" (prisms), photographs taken through a birefringent prism. Additionally, he experimented with solarisation and explored the possibilities of the Sabatier effect.
He died in 1990.

On May 26 is the birthday of

Alex Timmermans, Dutch photographer born in Eindhoven, 1962.
He worked all his life in photography, but when he moved from analog to digital, he felt that in the process lost much of the magic of the film, and everything became too predictable.
It was so began experimenting with wet collodion, a process in which Gustave Le Gray was experimenting since 1951, even when never managed to get results. Frederick Scott Archer did it, and published a study in England that was a breakthrough in the development of photography, and is considered the inventor of the process.
«My interest for wet plate photography started about 7 years ago. The only sources were old documents and books and the collodion forum on the internet. I attended a 2-day workshop, but the group was too big for me to be able to understand the full process. From there, it was a process of trial and error. It took me about six more months to make my first acceptable plate.»

On May 27 is the birthday of

Rob Whitworth, British photographer and urban film maker born in 1982, based in Shanghai, with flow motion based works throughout Asia. His works are mainly based on time-lapse, and they have received nine million online views and multiple awards.
After completing his education with a degree in Photography from Norwich School of Art & Design, United Kingdom, Whitworth turned to the field of mixed photography and videography resulting in millions of online views and staff picks from websites like Vimeo, BBC and Mashable, among others.
His efforts in the film making side resulted in Best Experimental Film at the Tiburon International Film Festival, 2012, and the Jury's Choice Award at the 5th Kuala Lumpur Eco Film Fest, 2012, being added to his list of awards. Rob Whitworth has been cited for his Hyperlapse and time-lapse photography and short videos of Asian cities such as Dubai, Istanbul, Shanghai, Pyongyang, Ho Chi Minh and Kuala Lumpur free flow traffic.
This is Shanghai and Once Upon a Time in Cappadocia are among his recently created films that got significant media coverage. Reportedly, he captures fast-paced flow motion videos with high-powered telephoto lenses and other filming techniques to attribute a unique aspect to his photography and film making.
In 2016, Whitworth's flow motion video of Mohammed bin Rashid Space Centre was described by Timeout Dubai as "awe-inspiring". In the same year, he had a keyrole in the filming of the Planet Earth II episode "Cities" in which the documentary depicts world's noteworthy cities from Whitworth's camera.

Today, May 28, is the birthday of

John Gutmann, American photographer and painter born in Wrocław, German Empire (now Poland), in 1905.
He studied painting at the State Academy of Art in Wroclaw, where his teacher was expressionist Otto Mueller. Although he graduated in 1927, he later studied Philosophy and History of Art at the University of Silesia Friedrich-Wilhelms and finally moved to Berlin to pursue his studies at Humboldt University and at the Prussian Academy of Fine Arts, where he completed them.
By the 1930s he had a reputation as a painter and had exhibited, and had secured a position as a teacher. After the arrival of the Nazis to power in 1933 lost his position and that same year ended up emigrating to the United States, exactly to San Francisco, thanks to a friend who was there and invited him. Before this, and before his doubts as to whether he could devote himself to painting in that country, he decided to become a photographer. He acquired a Rollei and trained as a self-taught photographer, getting a contract with the Berlin press agency Fotopresse to work for them in the United States, which he did until 1936.
His photographs from the time of the Great Depression did not follow the pattern of predominant social documentarism, but they showed more his artistic training, with impeccable compositions, original perspectives and peculiar motives, and a vision of an alien fascinated by American society.
In San Francisco, he worked for the University of San Francisco to become one of the most important photographers in the city.
He died in 1998.
The full archive of Gutmann's work is located at the Center for Creative Photography (CCP) at the University of Arizona in Tucson, which also manages the copyright of his work.

sábado, 27 de mayo de 2017

Aniversarios (CLXXVIII) [Mayo / May 21-27]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 21 de Mayo es el cumple de

Luc-Olivier Merson, pintor e ilustrador académico francés nacido en 1846, también conocido por sus diseños de sellos y monedas.
Creció en un hogar artístico, hijo de Charles-Olivier Merson, pintor y crítico de arte. Estudió bajo la dirección de Gustave Chassevent en la École de Dessin y después con Isidore Pils en la École des Beaux-Arts. Merson vio su primera obra expuesta en el Salón de París en 1866 y tres años más tarde fue galardonado con el Prix de Rome. Durante los cinco años que pasó trabajando en Italia, se concentró en temas religiosos e históricos.

"Le Sacrifice des poupées / El sacrificio de las muñecas / The Sacrifice of the Dolls"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 44,2 x 78,2 x 1 cm., 1871. Foto / Photo (C) RMN-Grand Palais / Gérard Blot
Musée des Beaux Arts (Nantes, Francia / France). Images d'art

De regreso a Francia, en 1875 ganó la medalla del primer premio en la exposición de la Société des Artistes Français. "Notre-Dame de Paris", una de sus pinturas más conocidas, fue creada en 1881 como resultado de la enorme popularidad de la novela de Victor Hugo del mismo nombre. Con su mística imaginería gótica, su estilo refleja la influencia del movimiento simbolista que evolucionaba por aquél entonces.

"La Famille / La familia / The Family"
Óleo sobre lienzo marruflado sobre yeso / oil on canvas laid on plaster, 222 x 295 cm., 1901
Musée d'Orsay (París, Francia / France)

Merson realizó importantes encargos decorativos para instituciones como el Palacio de Justicia, el Museo Louis Pasteur y el mosaico en la bóveda del santuario de la Basílica del Sacré Cœur. También hizo las ilustraciones para las vidrieras, un ejemplo de las cuales se puede encontrar en la iglesia la Santa Trinidad de la plaza Rittenhouse en Philadelphia, Pennsylvania. Su perfil fue aumentado considerablemente después de haber sido galardonado con una medalla de oro por su pintura en la Exposition Universelle de 1889, y en 1892 fue elegido para la Académie des Beaux-arts.
El diseño "tipo Merson" 1900 aún era utilizado en 1927 por las oficinas de correos francesas en Egipto; el nombre de Merson es apenas visible en la parte inferior izquierda del marco.

"Descanso en la huida a Egipto / Rest on the Flight into Egypt"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 71,8 x 128,3 cm., 1880
Museum of Fine Arts (Boston, EE.UU./ USA)

En 1900 Merson diseñaba los sellos para el correo francés y el de Mónaco. En 1908 fue contratado por el Banco de Francia para crear una serie de diseños para algunos de los billetes del país. Entre 1906 y 1911 impartió clases en la École des Beaux-Arts, con estudiantes como Clément Serveau, que eventualmente también diseñaría sellos y billetes. En reconocimiento a su contribución a la cultura francesa, Merson fue galardonado con la Legión de Honor. También durante este período, se informa que Merson tuvo bajo su tutela al pintor francés Henri Alphonse Barnoin.
Murió en 1920.

"Décoration de l'hôtel Watel-Dehaynin: la Vérité / Decoración del hotel Watel-Dehaynin: La verdad /
Decoration in the Hotel Watel-Dehaynin: The Truth", 1901
Foto / Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski. Images d'art

Luc-Olivier Merson en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (LVIII)]
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Albrecht Dürer (Alberto Durero) (artista alemán / German artist)
Henri Julien Félix Rousseau (pintor francés / French painter)
Emilio Boggio (pintor italo-venezolano / Italian-Venezuelan painter)
Ferdinand-Joseph Gueldry (artista francés / French artist)
Conrad Felixmüller (pintor y grabador alemán / German painter and printmaker)


El 22 de Mayo es el cumple de

Guillaume Fouace, pintor francés nacido en 1837. Produjo más de 700 pinturas de estilo realista, principalmente retratos, naturalezas muertas y paisajes. El museo de Orsay tiene algunas de ellas, mientras que 40 se exhiben en la "Salle de Fouace", en el Museo Thomas-Henry en Cherbourg-Octeville.

"Déjeuner de carême / Almuerzo de Cuaresma / Lunch of Lent", 1872
Musée Thomas-Henry (Cherbourg-Octeville, Francia / France). Wikimedia Commons

"Nature morte au canard / Bodegón con un pato / Still Life With a Duck"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 65,5 x 92,5 cm. Sotheby's

Se hizo cargo de la granja familiar de 24 años después de la muerte de su padre. Produjo dibujos desde niño y su talento fue reconocido por el conservador del museo en Cherbourg, que le consiguió dos becas municipales de Cherburgo para estudiar arte en París (al igual que su predecesor de Cotentin, Jean-François Millet). Allí estudió con Adolphe Yvon antes de montar un estudio como pintor de retratos. Luego luchó en la guerra franco-prusiana. En 1870, tres años después de llegar a París, expuso en el Salón de París. En 1873 exhibió sus primeras naturalezas muertas.

"Bodegón con con una langosta, un pastel y ostras / A Still Life With Lobster, a Pie And Oysters"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 54 x 73 cm. Bonhams

Después de la guerra se trasladó permanentemente a París con su esposa, la hija de un farmacéutico en Cherbourg, con quien se había casado en 1874. Sin embargo, no olvidó el Cotentin; en 1878 pintó 19 lienzos de escenas bíblicas como la Anunciación, el Vuelo Desde Egipto y el viaje de los Reyes Magos para las bóvedas de la iglesia de Montfarville, mientras que para su coro pintó una copia de la Última Cena de Leonardo da Vinci.

"Bodegón con una jarra de plata / Still Life With a Silver Jug"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 15" x 24", 1833. Julian Simon Fine Art

Murió en 1895 de una enfermedad pulmonar después de recibir la medalla de Caballero de la Legión de Honor. Su tumba en Réville presenta una estatua de mármol blanco reclinado de su hija Beatrix (1875-1888).

"Bodegón con queso y una botella / Still Life With Cheese and Bottle"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 47 x 38,5 cm. Bonhams
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Hubert Robert (pintor y grabador francés / French painter and printmaker)
Félix Henri Bracquemond (pintor y grabador francés / French painter and printmaker)
Amalia Lindegren (artista sueca y pintora / Sweden artist and painter)
Heather Accurso (dibujante y pintora estadounidense / American painter and draftswoman)
Fritz von Uhde (Friedrich Hermann Carl Uhde) (pintor alemán / German painter)


El 23 de Mayo es el cumple de

Laurel Lisa Holloman, pintora y actriz estadounidense nacida en 1971. Laurel es conocida por interpretar a Tina Kennard en "The L Word".
Asistió a la Universidad de Carolina del Norte, donde se graduó con un título en Performance de Comunicación. Apareció en numerosas producciones teatrales en Chapel Hill y Raleigh, Carolina del Norte, así como en Chicago y Londres. Estudió pintura y escultura en la UCLA y en el San Francisco Art Institute.

Colección El quinto elemento / The Fifth Element Collection, 2014
"Vuelo no planeado / Unplanned Flight", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 203 x 304 cm.

Colección El quinto elemento / The Fifth Element Collection, 2014
"El lenguaje secreto de las ballenas / The Secret Language of Whales"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 203 x 355 cm.

Después de graduarse de UNC, Holloman se trasladó a Chicago para trabajar con el Piven Theatre Workshop. Estudió con John Lynn en Los Ángeles, y trabajó en la producción independiente de David Orr "Blossom Time". Se trasladó a la ciudad de Nueva York a principios de 1994 y apareció en producciones de la época tales como "The Glass Menagerie" de Tennessee Williams y "The Heart Is a Lonely Hunter" de Carson McCullers en el Theatre for the New City.

Colección Brillo Eterno, Abstracto / Everglow Collection, Abstract, 2016
"Corriente / Slipstream", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 48" x 48"

En 1995, Holloman comenzó su carrera cinematográfica con su papel como Randy Dean en "The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love". Trabajó en una variedad de papeles en películas sobre todo independientes, tales como "The Myth of Fingerprints", "Boogie Nights" y "Tumbleweeds".
En 2005 apareció en "The L Word" como Tina Kennard. Para este papel, ella fue presentada para un Golden Satellite Award en 2005 como Mejor Actriz en una serie de Drama.

Colección Brillo Eterno, Abstracto / Everglow Collection, Abstract, 2016
"Contagio / Contagion", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 72" x 60"

Pintura
En 2012 Holloman realizó dos muestras individuales: Coeur libre y Free Falling. Recibió críticas favorables por Free Falling, que se presentó en el Ateneo Veneto de Venecia, Italia. La crítica de arte Lea Mattarella reseñó las obras de Holloman en La Repubblica: "Las pinturas de Holloman nos llevan a otros lugares, y al final, de esto es de lo que se trata el arte". En abril de 2013 presentó la exposición individual "All The World Inside", en el Palazzo Italia, en Berlín, Alemania. Su pintura "Swell" fue elegida para formar parte del espectáculo colectivo titulado "Nell 'Acqua Capisco" en la Bienal de Venecia, 2013. Holloman ganó el primer puesto en la disciplina de pintura en la Bienal de Arte Contemporáneo de 2014 en Argentina. Presentó dos obras en la Bienal de Florencia en 2015 y ganó un premio por "Into the Woods". En noviembre de 2015 realizó una exposición individual en la Menier Gallery de Londres titulada "The Innocents". Su primera muestra individual titulada "Everglow" se celebró en Amstelveen, Países Bajos entre julio y agosto de 2016 en el Museo Jan Van der Togt.

Colección Brillo Eterno, Nueva York / Everglow Collection, New York, 2016
"Luz en agosto / Light in August", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 56" x 82"
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

August von Kreling (pintor, ilustrador y escultor alemán / German painter, illustrator and sculptor)
James (Jean-Jacques) Pradier (escultor francés / French sculptor)
Gints Gabrāns (artista letón / Latvian artist)
Carl Heinrich Bloch (pintor danés / Danish painter)


El 24 de Mayo es el cumple de

Jean-Baptiste Pillement, pintor y diseñador francés nacido en Lyon en 1728, conocido por sus exquisitos y delicados paisajes, pero cuya importancia radica principalmente en los grabados realizados a partir de sus dibujos, su influencia en la difusión del estilo rococó y en particular el gusto por la "chinoiserie" (chinería) por toda Europa.

"Paisaje montañoso de río con figuras pescando bajo una cascada /
A mountainous river landscape with figures fishing below a cascade"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 x 61 cm. Wikimedia Commons

En 1743, a los 15 años, se trasladó de Lyon a París, donde fue empleado como aprendiz de diseñador en la fábrica de Gobelin. En 1745 se fue para España, donde permaneció durante 5 años. Allí encontró empleo en varias ciudades como diseñador y pintor. En 1750, a los 22 años, se trasladó a Lisboa, donde disfrutó de éxito continuo. Sus ansias de viajar le obligaron a rechazar una oferta para convertirse en primer pintor al rey José de Portugal ?, y en 1754 dejó Lisboa por Londres. Pillement pasó ocho años en Inglaterra, aprovechando al máximo el gusto inglés por los paisajes. En 1763 viajó a Viena, donde trabajó en la Corte Imperial de María Teresa y Francisco I.

"Un paisaje ribereño con una torre en ruinas y pescadores con sus redes en primer plano /
A River Landscape With a Ruined Tower and Fishermen With Their Nests in the Foreground"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 32,5 x 42,5 cm., 1791. Sotheby's

En 1765 dejó Viena por Varsovia. También trabajó más tarde en San Petersburgo, el Piamonte, Milán, Roma y Venecia. Entre 1768-1780 volvió a trabajar en Francia, donde fue empleado por Marie Antoinette en el Petit Trianon. En1780-1789 volvió a estar en la Península Ibérica, y en 1789 se trasladó a Pézenas en el Languedoc. En 1800 regresó a Lyon, donde continuó pintando mientras también diseñaba para la industria de la seda y daba lecciones en la Academia fundada por Napoleón. Permaneció en su Lyon natal hasta su muerte en 1808.
Las ilustraciones de Pillement son una mezcla de aves fantásticas, flora y fauna, grandes figuras humanas y chinería. Sus diseños fueron utilizados por grabadores y decoradores en porcelana y cerámica, pero también en textiles, papel pintado y plata. Pillement descubrió en 1764 un método nuevo de impresión en seda con colores rápidos (registrado en sus Memorias). Uno de sus primeros vehículos fue la impresión individual comercializada independientemente de un álbum. Publicó muchos álbumes, uno de los cuales es "Œùvre de fleurs, ornements, cartouches, figures et sujets chinois", de 1776.
Wikipedia

"Paisaje con ganado / Landscape with Cattle", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 48,9 x 67,3 cm., 1791
Baltimore Art Museum, Universidad Johns Hopkins (Maryland, EE.UU./ USA)

Jean-Baptiste Pillement en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (LXII)]
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Joaquín Vaquero Turcios (pintor y escultor español / Spanish painter and sculptor)
Georg Rafael Donner (escultor austríaco / Austrian sculptor)
Manuel Pailós (pintor, ceramista y escultor uruguayo /
Uruguayan painter, ceramist and sculptor)
Robert Bateman (naturalista y pintor canadiense / Canadian naturalist and painter)
Sylvia Daoust (escultora de Quebec, Canadá / Canadian-Quebecoise, sculptress)


El 25 de Mayo es el cumple de

Tom Phillips, pintor, grabador y collagista inglés nacido en 1937 en Londres, donde continúa trabajando.

"Concerto Grosso", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 107,5 x 138,5 cm., 2002

De 1942 a 1947 Phillips asistió a la Escuela Primaria Bonneville Road en Clapham. A los diecisiete años, ganó una beca de viaje a Francia, donde vivió durante tres meses.
De 1958 a 1960 leyó literatura inglesa y anglosajona en el St Catherine's College, Oxford. Asistió a clases de dibujo del natural en la Escuela Ruskin de Dibujo y Bellas Artes, actuó en obras de teatro y diseñó e ilustró la revista Isis. Después de la graduación, enseñó arte, música e inglés en la escuela Aristotle Road, Brixton, Londres. También asistió a clases nocturnas en dibujo del natural (dirigidas por Frank Auerbach), y escultura en Camberwell College of Arts, donde se convirtió en estudiante a tiempo completo en 1961.

"Starwall", acuarela sobre papel / watercolour on paper, 64,1 x 70,5 cm., 1991

"El gran bar / The Great Bar", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 55,5 x 60 cm., 1988

Phillips se convirtió en un maestro en Ipswich School of Art, donde uno de sus estudiantes era Brian Eno, quien se convertiría en su amigo de por vida. El año de 1966 fue importante para Phillips; expuso en la Royal Academy Summer Exhibition por primera vez, comenzó a trabajar en A Humument, y a colaborar con Brian Eno.

"A Humument: Una novela victoriana tratada, originalmente de W.H. Mallock / 
A Humument: A Treated Victorian Novel originally by W.H. Mallock"
Página 6: Original, 1976 version, 2008 version

El trabajo más conocido de Phillips es "A Humument: Una novela victoriana tratada, originalmente de W.H. Mallock", que junto a River of the Damned se hizo tan popular que ganó un premio a la mejor innovación de Rivers. Un día Phillips fue a un librero con la intención expresa de comprar un libro barato para usar como la base de un proyecto artístico. Compró al azar una novela llamada "Un documento humano" del autor Victorian William Hurrell Mallock, y comenzó un largo proyecto para crear arte a partir de sus páginas. Pintó, hizo collages o dibuja sobre las páginas, dejando parte del texto asomando a través de serpentinas formas de burbujas, creando un texto "encontrado" con su propia historia, diferente de la original. Personajes de la novela de Mallock aparecen en la nueva historia, pero el protagonista es un nuevo personaje llamado "Bill Toge", cuyo apellido sólo puede aparecer en páginas que originalmente contenían palabras como "juntos" o "en conjunto". La historia de Toge es una meditación sobre el amor no correspondido y la lucha por crear y apreciar el arte.
Varias ediciones de "A Humument" han sido publicadas a lo largo de los años, con más páginas revisadas cada vez. La sexta y última edición fue publicada en 2016.
A finales de los años noventa Phillips era una figura establecida en la mayoría de los aspectos de las artes. Se convirtió en administrador de la National Portrait Gallery, miembro honorario del London Institute, miembro honorario de la Royal Society of Portrait Painters y miembro del British Museum.

"Palimpsesto / Palimpsest", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 74,6 x 59,2 cm., 1987 - 2004
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Carlo Dolci (pintor italiano / Italian painter)
Gabriel Bracho (artista venezolano / Venezuelan artist)
Juan Cristóbal González Quesada (escultor español / Spanish sculptor)
Hugh Ramsay (pintor australiano / Australian painter)
Antônio Caringi (escultor brasileño / Brazilian sculptor)



El 26 de Mayo es el cumple de

Aurel Băeşu, pintor impresionista y retratista rumano nacido en 1896. Muchas de sus obras muestran la influencia de Nicolae Grigorescu, una influencia bastante común entre los pintores de su generación.

"După furtună / Después de la tormenta / After the Storm"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 44,6 x 58,7 cm, 1918. Wikimedia Commons

De 1907 a 1912 asistió al "Alexandru Donici Gymnasium" en su ciudad natal, donde mostró aptitudes para el dibujo. Después de graduarse entró en la Școala de Belle Arte en Iaşi, donde estudió con Constantin Artachino y Gheorghe Popovici. En 1915 recibió un premio de la Academia Română por su retrato del artista francés Lecomte de Nöuy, que entonces vivía en Rumania.
Durante la Primera Guerra Mundial se movilizó pero, en el último momento, fue enviado a la retaguardia, donde se unió a varios otros artistas que estaban documentando la guerra. Aunque escapó de ser herido, las duras condiciones allí condujeron a un caso de neumonía que lo dejó con mala salud.

"Casă de mahala / Casa de un barrio pobre / House of a poor neighborhood (Iaşi)"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 45 x 55 cm. Wikimedia Commons

"Primăvară / Primavera / Spring"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 23 x 32,5 cm.

En un esfuerzo por mejorar sus perspectivas artísticas y con el apoyo de los miembros de la Academia, fue a Italia para asistir a un curso de pintura gratuita que se impartía en el Instituto de Bellas Artes de Roma. Allí estuvo de 1920 a 1922. Cuatro años más tarde viajó por Eslovenia, Hungría y Francia. Durante muchos años, estuvo enamorado de Lia Sadoveanu, hija del novelista Mihail Sadoveanu, pero nunca pudo proponerle matrimonio debido a su precaria situación financiera.

"Melancolie / Melancolía / Melancholy". Link

En 1928 murió de tuberculosis, con sólo treinta y dos años. Una retrospectiva importante de su trabajo se celebró en 2006 en el museo de arte en Bacău. En 2012 su tumba fue saqueada y destruida. Entre los objetos robados había una placa hecha por el amigo de Băeşu, el escultor Mihai Onofrei.

"Vanzatorul de ziare / Vendedor de periódicos / The Newspaper Vendor"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 50 x 40 cm. Rotenberg-Uzunov
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Gustavo Arias Murueta (artista plástico mexicano / Mexican artist)
Paul François Niclausse (escultor francés / French sculptor)
Alberto Gómez Ascaso (escultor español / Spanish sculptor)
Manuel Muñoz Barberán ( pintor y escritor español / Spanish painter and writer)


Hoy, 27 de Mayo, es el cumple de

Mario Avati, pintor y grabador francés nacido en 1921 en el Principado de Mónaco, que vivió y trabajó en París.

"Carnero merino / Merinos", media tinta / mezzotint, 8 1/2" x 8 3/8". The Annex Galleries

Después de estudiar en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de Niza y la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, Avati, practicó a partir de 1947 con todas las técnicas de grabado. Diez años más tarde se orientó casi exclusivamente a la técnica de la media tinta (mezzotint), al principio en negro, y luego, a partir de 1969, en color. Al hacerlo contribuyó a revivir ésta técnica gráfica como medio de expresión popular.

"L' As de Pique / El as de picas / The Ace of Pique"
Media tinta coloreada / color mezzotint, 28,6 x 35,2 cm., 1980. Paramour Fine Arts

"Coupe de fruits / Frutero / Fruit Cup"
Carboncillo sobre vitela / charcoal on vellum, 1972. Ader

Muchos de sus grabados fueron utilizados para la emisión de sellos. En 1980, la administración postal reprodujo con motivo del Día del sello 1980, el grabado "Carta a Molly".
Mario Avati fue miembro de la Sociedad de pintores y grabadores franceses.
Murió en 2009.

"Les yeux bleus de Michel / Los ojos azules de Michel / The Blue Eyes of Michael", 1976

Mario Avati en "El Hurgador" / in this blog[Rinocerontes (XLII)]
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

(pintor y crítico de arte ruso / Russian painter and art critic)
Georges Henri Rouault (pintor, grabador y litógrafo francés / French painter, printmaker and lithographer)
Cesáreo Bernaldo de Quirós (pintor argentino / Argentine painter)
José Vela Zanetti (pintor y muralista español / Spanish painter and muralist)


Textos en inglés / English translation

On May 21 is the birthday of

Luc-Olivier Merson, French academic painter and illustrator born in 1846, also known for his postage stamp and currency designs.
He grew up in an artistic household, the son of Charles-Olivier Merson, a painter and art critic. He studied under Gustave Chassevent at the École de Dessin and then Isidore Pils at the École des Beaux-Arts. Merson had his first work exhibited at the Paris Salon in 1866 and three years later was awarded the Prix de Rome. During the five years spent working in Italy, he concentrated on religious and historical subjects for his art.
Back in France, in 1875 he won the first-prize medal at the exhibition by the Société des artistes français. "Notre-Dame de Paris," one of Merson's best known paintings, was created in 1881 as a result of the huge popularity of the Victor Hugo novel of the same name. With its mystical Gothic imagery, its style reflects the influence of the then evolving Symbolist movement.
Merson did major decorative commissions for such institutions as the Palais de Justice, the Louis Pasteur Museum, and the mosaic in the chancel vault in the Basilica of the Sacré Cœur. He also did the artwork for stained-glass windows, an example of which can be found in the Church of the Holy Trinity Rittenhouse Square in Philadelphia, Pennsylvania. His profile was raised considerably after being awarded a gold medal for his painting at the 1889 Exposition Universelle, and in 1892 he was elected to the Académie des beaux-arts.
The "Type Merson" design of 1900 was still being used in 1927 for the French post offices in Egypt; Merson's name is barely visible in the lower left of the frame.
By 1900 Merson was designing postage stamps for the French post and the Monaco post. By 1908 he had been contracted by the Bank of France to create a number of designs for some of the country's banknotes. Between 1906 and 1911 he taught at the École des Beaux-Arts, with students such as Clément Serveau, who would also eventually design stamps and banknotes himself. In recognition of his contribution to French culture, Merson was awarded the Legion of Honor. Also during this period, it is reported that Merson had under his tutelage the French painter Henri Alphonse Barnoin.
He died in 1920.

On May 22 is the birthday of

Guillaume Fouace, French painter born in 1837. He produced over 700 paintings in a realist style, mainly portraits, still lifes and landscapes - the Musée d'Orsay has some of them, whilst 40 are displayed in a 'Salle de Fouace' at the Musée Thomas-Henry in Cherbourg-Octeville.
He took over the family farm aged 24 after his father's death. He had produced drawings since he was a child and his talent was recognised by the museum curator in Cherbourg, who gained Fouace two municipal bursaries from Cherbourg to study art in Paris (as had his predecessor from Cotentin, Jean-François Millet). There he studied under Adolphe Yvon before setting up a studio as a portrait painter. He then fought in the Franco-Prussian War. In 1870, three years after arriving in Paris, he exhibited at the Paris Salon. In 1873 he exhibited his first still lifes.
After the war he moved permanently to Paris with his wife, the daughter of a pharmacist in Cherbourg who he had married in 1874. However, he did not forget the Cotentin - in 1878 he painted 19 canvases of biblical scenes such as the Annunciation, Flight from Egypt and the journey of the Magi for the vaults of the church at Montfarville, while for its choir he painted a copy of Leonardo da Vinci's Last Supper.
He died in 1895 of a pulmonary disease after receiving the medal of a Chevalier of the Légion d'honneur. His tomb in Réville features a recumbent white marble statue of his daughter Beatrix (1875–1888).

On May 23 is the birthday of

Laurel Lisa Holloman, American painter and actress born in 1971. Laurel is best known for playing Tina Kennard in The L Word.
She attended the University of North Carolina where she graduated with a degree in Performance Communication. She appeared in numerous theater productions in Chapel Hill and Raleigh, North Carolina, as well as in Chicago and London. She studied painting and sculpting at UCLA and at The San Francisco Art Institute.
After graduating from UNC, Holloman moved to Chicago to work with the Piven Theatre Workshop. She studied with John Lynn in Los Angeles, and was cast in David Orr's independent feature Blossom Time. She moved to New York City in early 1994 and appeared in stage productions such as Tennessee Williams' The Glass Menagerie, Carson McCullers' The Heart Is a Lonely Hunter at the Theatre for the New City.
In 1995, Holloman began her film career with her role as Randy Dean in The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love. She worked steadily in a variety of mostly independent film roles, such as The Myth of Fingerprints, Boogie Nights and Tumbleweeds.
In 2005, Holloman appeared in Showtime's The L Word as Tina Kennard. For this role, she was presented with a Golden Satellite Award in 2005 as Best Actress in a Drama series.
Painting
In 2012, Holloman had two solo shows: Coeur libre and Free Falling. She received favorable reviews for Free Falling, which was held at the Ateneo Veneto in Venice, Italy. Art critic Lea Mattarella reviewed Holloman's works in La Repubblica: "Holloman's paintings take us elsewhere, and at the end of the day, this is what art is all about". In April 2013, Holloman exhibited in a solo show "All The World Inside", at Palazzo Italia, in Berlin, Germany. Holloman's painting, "Swell", was chosen to be part of the group show entitled "Nell' Acqua Capisco" at the Venice Biennale, 2013. Holloman won 1st Place in Discipline Painting at the 2014 Contemporary Art Biennale of Argentina. Holloman had two entries in the 2015 Florence Biennale and won a prize for "Into the Woods". In November 2015 she had a solo show at the Menier Gallery in London titled "The Innocents". Holloman's first solo museum show entitled "Everglow" was held in Amstelveen, Netherlands from July 2016 through August 2016 in the Museum Jan Van der Togt.

On May 24 is the birthday of

Jean-Baptiste Pillement, French painter and designer born in Lyon in 1728, known for his exquisite and delicate landscapes, but whose importance lies primarily in the engravings done after his drawings, and their influence in spreading the Rococo style and particularly the taste for chinoiserie throughout Europe.
In 1743, at the age of 15, he moved from Lyon to Paris where he was employed as an apprentice designer at the Gobelin factory. In 1745 he left for Spain, where he remained for 5 years. There he found employment in various cities as both a designer and painter. In 1750, at the age of 22, he moved to Lisbon, where he enjoyed continuing success. The lure of travel compelled him to decline an offer to become First Painter to King Joseph of Portugal ?, and in 1754 he left Lisbon for London. Pillement then spent eight years in England, fully exploiting the English taste for landscapes. In 1763 Pillement then traveled to Vienna, where he was employed at the Imperial Court of Maria Theresa and Francis I. In 1765 he left Vienna for Warsaw. He also later worked in Saint Petersburg, the Piedmont, Milan, Rome and Venice. 1768-1780 Pillement again worked in France, where he was employed by Marie Antoinette in the Petit Trianon. 1780-1789 he was once again on the Iberian Peninsula, and in 1789 moved to Pézenas in the Languedoc. In 1800 he returned to Lyon, where he continued to paint while also designing for the silk industry and giving lessons in the Academy founded by Napoleon. He remained in his native Lyon until his death in 1808.
Pillement's illustrations are a mixture of fantastic birds, flora & fauna, large human figures and chinoiserie. His designs were used by engravers and decorators on porcelain and pottery, but also on textiles, wallpaper and silver. Pillement had discovered in 1764 a new method of printing on silk with fast colours (recorded in his Memoirs). One of his prime vehicles was the single print marketed independently of an album. He published many albums, one is: Νvre de fleurs, ornements, cartouches, figures et sujets chinois (1776).

On May 25 is the birthday of

Tom Phillips, English painter, printmaker and collagist born in 1937 in London, where he continues to work.
From 1942 to 1947 Phillips attended Bonneville Road Primary School in Clapham. At seventeen, he won a travelling scholarship to France, and lived there for three months.
From 1958 to 1960 Phillips read English Literature and Anglo Saxon at St Catherine's College, Oxford. He attended life drawing classes at The Ruskin School of Drawing and Fine Art, acted in plays and designed and illustrated the Isis magazine. Upon graduation he taught Art, Music and English at Aristotle Road School, Brixton, London. He also attended evening classes in life drawing (under Frank Auerbach), and sculpture at Camberwell College of Arts, where he became a full-time student in 1961.
Phillips became a teacher at Ipswich School of Art, where one of his students was Brian Eno, who would become a lifelong friend. The year of 1966 was important for Phillips. He exhibited in the Royal Academy Summer Exhibition for the first time, started work on A Humument, and began collaborating with Brian Eno.
Phillips' best known work is A Humument: A Treated Victorian Novel originally by W.H. Mallock, alongside River of the Damned it became so popular it won an award for best innovation of Rivers. One day, Phillips went to a bookseller's with the express intention of buying a cheap book to use as the basis of an art project. He randomly purchased a novel called A Human Document by Victorian author William Hurrell Mallock, and began a long project of creating art from its pages. He paints, collages or draws over the pages, leaving some of the text peeking through in serpentine bubble shapes, creating a "found" text with its own story, different from the original. Characters from Mallock's novel appear in the new story, but the protagonist is a new character named "Bill Toge", whose surname can only appear on pages which originally contained words like "together" or "altogether". Toge's story is a meditation on unrequited love and the struggle to create and appreciate art.
Several editions of A Humument have been published over the years, with more and more pages being revised each time. The sixth and final edition was published in 2016.
By the late 1990s Phillips was an establishment figure in most aspects of the arts. He became a trustee of the National Portrait Gallery, an Honorary Fellow of the London Institute, an Honorary Member of the Royal Society of Portrait Painters and a Trustee of the British Museum.

On May 26 is the birthday of

Aurel Băeșu, Romanian Impressionist landscape and portrait painter born in 1896. Many of his works show the influence of Nicolae Grigorescu; an influence that was common among painters of his generation.
From 1907 to 1912, he attended the "Alexandru Donici Gymnasium" in his hometown, where he displayed an aptitude for drawing. After graduating, he entered the Școala de Belle Arte in Iași, where he studied with Constantin Artachino and Gheorghe Popovici. In 1915, he received an award from the Academia Română for his portrait of the French artist Lecomte de Nöuy, who was then living in Romania.
During World War I, he was mobilized but, at the last moment, was sent to the rear, where he joined several other artists who were documenting the war. Although he escaped being wounded, the harsh conditions there led to a case of pneumonia that left him in poor health.
In an effort to improve his artistic perspectives, and with the support of members of the Academia, he went to Italy to attend a free painting course being taught at the Institute of Fine Arts in Rome. He was there from 1920 to 1922. Four years later, he travelled throughout Slovenia, Hungary and France. For many years, he was enamored of Lia Sadoveanu, the daughter of novelist Mihail Sadoveanu, but could never propose marriage because of his precarious financial situation.
In 1928, he died of tuberculosis, aged only thirty-two. A major retrospective of his work was held in 2006 at the art museum in Bacău. In 2012, his tomb was looted and destroyed. Among the items taken was a plaque by Băeşu's friend, the sculptor Mihai Onofrei.

Today, May 27, is the birthday of

Mario Avati, French painter and engraver born in 1921 in the Principality of Monaco, who lived and worked in Paris.
After studying at the National School of Decorative Arts in Nice and the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts in Paris, Avati, practiced from 1947 with all printmaking techniques. Ten years later, was directed almost exclusively to the mezzotint, first in black, then, from 1969, in color. By doing so helped revive this graphical technique as a means of popular expression.
Many of his prints were used for the issuance of stamps. In 1980, the postal administration used his etching "Letter to Molly" for the "Day of the stamp 1980" commemoration.
Mario Avati was a member of the Society of French painters and engravers.
He died in 2009.

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