Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Mayo aquí / All anniversaries for May here.
Todos los aniversarios de Mayo aquí / All anniversaries for May here.
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El 21 de Mayo es el cumple de
Luc-Olivier Merson, pintor e ilustrador académico francés nacido en 1846, también conocido por sus diseños de sellos y monedas.
Creció en un hogar artístico, hijo de Charles-Olivier Merson, pintor y crítico de arte. Estudió bajo la dirección de Gustave Chassevent en la École de Dessin y después con Isidore Pils en la École des Beaux-Arts. Merson vio su primera obra expuesta en el Salón de París en 1866 y tres años más tarde fue galardonado con el Prix de Rome. Durante los cinco años que pasó trabajando en Italia, se concentró en temas religiosos e históricos.
"Le Sacrifice des poupées / El sacrificio de las muñecas / The Sacrifice of the Dolls"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 44,2 x 78,2 x 1 cm., 1871. Foto / Photo (C) RMN-Grand Palais / Gérard Blot
Musée des Beaux Arts (Nantes, Francia / France). Images d'art
De regreso a Francia, en 1875 ganó la medalla del primer premio en la exposición de la Société des Artistes Français. "Notre-Dame de Paris", una de sus pinturas más conocidas, fue creada en 1881 como resultado de la enorme popularidad de la novela de Victor Hugo del mismo nombre. Con su mística imaginería gótica, su estilo refleja la influencia del movimiento simbolista que evolucionaba por aquél entonces.
"La Famille / La familia / The Family"
Óleo sobre lienzo marruflado sobre yeso / oil on canvas laid on plaster, 222 x 295 cm., 1901
Musée d'Orsay (París, Francia / France)
Merson realizó importantes encargos decorativos para instituciones como el Palacio de Justicia, el Museo Louis Pasteur y el mosaico en la bóveda del santuario de la Basílica del Sacré Cœur. También hizo las ilustraciones para las vidrieras, un ejemplo de las cuales se puede encontrar en la iglesia la Santa Trinidad de la plaza Rittenhouse en Philadelphia, Pennsylvania. Su perfil fue aumentado considerablemente después de haber sido galardonado con una medalla de oro por su pintura en la Exposition Universelle de 1889, y en 1892 fue elegido para la Académie des Beaux-arts.
El diseño "tipo Merson" 1900 aún era utilizado en 1927 por las oficinas de correos francesas en Egipto; el nombre de Merson es apenas visible en la parte inferior izquierda del marco.
"Descanso en la huida a Egipto / Rest on the Flight into Egypt"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 71,8 x 128,3 cm., 1880
Museum of Fine Arts (Boston, EE.UU./ USA)
En 1900 Merson diseñaba los sellos para el correo francés y el de Mónaco. En 1908 fue contratado por el Banco de Francia para crear una serie de diseños para algunos de los billetes del país. Entre 1906 y 1911 impartió clases en la École des Beaux-Arts, con estudiantes como Clément Serveau, que eventualmente también diseñaría sellos y billetes. En reconocimiento a su contribución a la cultura francesa, Merson fue galardonado con la Legión de Honor. También durante este período, se informa que Merson tuvo bajo su tutela al pintor francés Henri Alphonse Barnoin.
Murió en 1920.
"Décoration de l'hôtel Watel-Dehaynin: la Vérité / Decoración del hotel Watel-Dehaynin: La verdad /
Decoration in the Hotel Watel-Dehaynin: The Truth", 1901
Foto / Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski. Images d'art
Luc-Olivier Merson en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (LVIII)]
El 22 de Mayo es el cumple de
Guillaume Fouace, pintor francés nacido en 1837. Produjo más de 700 pinturas de estilo realista, principalmente retratos, naturalezas muertas y paisajes. El museo de Orsay tiene algunas de ellas, mientras que 40 se exhiben en la "Salle de Fouace", en el Museo Thomas-Henry en Cherbourg-Octeville.
"Déjeuner de carême / Almuerzo de Cuaresma / Lunch of Lent", 1872
Musée Thomas-Henry (Cherbourg-Octeville, Francia / France). Wikimedia Commons
"Nature morte au canard / Bodegón con un pato / Still Life With a Duck"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 65,5 x 92,5 cm. Sotheby's
Se hizo cargo de la granja familiar de 24 años después de la muerte de su padre. Produjo dibujos desde niño y su talento fue reconocido por el conservador del museo en Cherbourg, que le consiguió dos becas municipales de Cherburgo para estudiar arte en París (al igual que su predecesor de Cotentin, Jean-François Millet). Allí estudió con Adolphe Yvon antes de montar un estudio como pintor de retratos. Luego luchó en la guerra franco-prusiana. En 1870, tres años después de llegar a París, expuso en el Salón de París. En 1873 exhibió sus primeras naturalezas muertas.
"Bodegón con con una langosta, un pastel y ostras / A Still Life With Lobster, a Pie And Oysters"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 54 x 73 cm. Bonhams
Después de la guerra se trasladó permanentemente a París con su esposa, la hija de un farmacéutico en Cherbourg, con quien se había casado en 1874. Sin embargo, no olvidó el Cotentin; en 1878 pintó 19 lienzos de escenas bíblicas como la Anunciación, el La huída a Egipto y el viaje de los Reyes Magos para las bóvedas de la iglesia de Montfarville, mientras que para su coro pintó una copia de la Última Cena de Leonardo da Vinci.
"Bodegón con una jarra de plata / Still Life With a Silver Jug"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 15" x 24", 1833. Julian Simon Fine Art
Murió en 1895 de una enfermedad pulmonar después de recibir la medalla de Caballero de la Legión de Honor. Su tumba en Réville presenta una estatua de mármol blanco reclinado de su hija Beatrix (1875-1888).
"Bodegón con queso y una botella / Still Life With Cheese and Bottle"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 47 x 38,5 cm. Bonhams
El 23 de Mayo es el cumple de
Laurel Lisa Holloman, pintora y actriz estadounidense nacida en 1971. Laurel es conocida por interpretar a Tina Kennard en "The L Word".
Asistió a la Universidad de Carolina del Norte, donde se graduó con un título en Performance de Comunicación. Apareció en numerosas producciones teatrales en Chapel Hill y Raleigh, Carolina del Norte, así como en Chicago y Londres. Estudió pintura y escultura en la UCLA y en el San Francisco Art Institute.
Colección El quinto elemento / The Fifth Element Collection, 2014
"Vuelo no planeado / Unplanned Flight", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 203 x 304 cm.
Colección El quinto elemento / The Fifth Element Collection, 2014
"El lenguaje secreto de las ballenas / The Secret Language of Whales"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 203 x 355 cm.
Después de graduarse de UNC, Holloman se trasladó a Chicago para trabajar con el Piven Theatre Workshop. Estudió con John Lynn en Los Ángeles, y trabajó en la producción independiente de David Orr "Blossom Time". Se trasladó a la ciudad de Nueva York a principios de 1994 y apareció en producciones de la época tales como "The Glass Menagerie" de Tennessee Williams y "The Heart Is a Lonely Hunter" de Carson McCullers en el Theatre for the New City.
Colección Brillo Eterno, Abstracto / Everglow Collection, Abstract, 2016
"Corriente / Slipstream", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 48" x 48"
En 1995, Holloman comenzó su carrera cinematográfica con su papel como Randy Dean en "The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love". Trabajó en una variedad de papeles en películas sobre todo independientes, tales como "The Myth of Fingerprints", "Boogie Nights" y "Tumbleweeds".
En 2005 apareció en "The L Word" como Tina Kennard. Para este papel, ella fue presentada para un Golden Satellite Award en 2005 como Mejor Actriz en una serie de Drama.
Colección Brillo Eterno, Abstracto / Everglow Collection, Abstract, 2016
"Contagio / Contagion", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 72" x 60"
Pintura
En 2012 Holloman realizó dos muestras individuales: Coeur libre y Free Falling. Recibió críticas favorables por Free Falling, que se presentó en el Ateneo Veneto de Venecia, Italia. La crítica de arte Lea Mattarella reseñó las obras de Holloman en La Repubblica: "Las pinturas de Holloman nos llevan a otros lugares, y al final, de esto es de lo que se trata el arte". En abril de 2013 presentó la exposición individual "All The World Inside", en el Palazzo Italia, en Berlín, Alemania. Su pintura "Swell" fue elegida para formar parte del espectáculo colectivo titulado "Nell 'Acqua Capisco" en la Bienal de Venecia, 2013. Holloman ganó el primer puesto en la disciplina de pintura en la Bienal de Arte Contemporáneo de 2014 en Argentina. Presentó dos obras en la Bienal de Florencia en 2015 y ganó un premio por "Into the Woods". En noviembre de 2015 realizó una exposición individual en la Menier Gallery de Londres titulada "The Innocents". Su primera muestra individual titulada "Everglow" se celebró en Amstelveen, Países Bajos entre julio y agosto de 2016 en el Museo Jan Van der Togt.
En 2012 Holloman realizó dos muestras individuales: Coeur libre y Free Falling. Recibió críticas favorables por Free Falling, que se presentó en el Ateneo Veneto de Venecia, Italia. La crítica de arte Lea Mattarella reseñó las obras de Holloman en La Repubblica: "Las pinturas de Holloman nos llevan a otros lugares, y al final, de esto es de lo que se trata el arte". En abril de 2013 presentó la exposición individual "All The World Inside", en el Palazzo Italia, en Berlín, Alemania. Su pintura "Swell" fue elegida para formar parte del espectáculo colectivo titulado "Nell 'Acqua Capisco" en la Bienal de Venecia, 2013. Holloman ganó el primer puesto en la disciplina de pintura en la Bienal de Arte Contemporáneo de 2014 en Argentina. Presentó dos obras en la Bienal de Florencia en 2015 y ganó un premio por "Into the Woods". En noviembre de 2015 realizó una exposición individual en la Menier Gallery de Londres titulada "The Innocents". Su primera muestra individual titulada "Everglow" se celebró en Amstelveen, Países Bajos entre julio y agosto de 2016 en el Museo Jan Van der Togt.
Colección Brillo Eterno, Nueva York / Everglow Collection, New York, 2016
"Luz en agosto / Light in August", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 56" x 82"
El 24 de Mayo es el cumple de
Jean-Baptiste Pillement, pintor y diseñador francés nacido en Lyon en 1728, conocido por sus exquisitos y delicados paisajes, pero cuya importancia radica principalmente en los grabados realizados a partir de sus dibujos, su influencia en la difusión del estilo rococó y en particular el gusto por la "chinoiserie" (chinería) por toda Europa.
"Paisaje montañoso de río con figuras pescando bajo una cascada /
A mountainous river landscape with figures fishing below a cascade"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 x 61 cm. Wikimedia Commons
En 1743, a los 15 años, se trasladó de Lyon a París, donde fue empleado como aprendiz de diseñador en la fábrica de Gobelin. En 1745 se fue para España, donde permaneció durante 5 años. Allí encontró empleo en varias ciudades como diseñador y pintor. En 1750, a los 22 años, se trasladó a Lisboa, donde disfrutó de éxito continuo. Sus ansias de viajar le obligaron a rechazar una oferta para convertirse en primer pintor al rey José de Portugal ?, y en 1754 dejó Lisboa por Londres. Pillement pasó ocho años en Inglaterra, aprovechando al máximo el gusto inglés por los paisajes. En 1763 viajó a Viena, donde trabajó en la Corte Imperial de María Teresa y Francisco I.
"Un paisaje ribereño con una torre en ruinas y pescadores con sus redes en primer plano /
A River Landscape With a Ruined Tower and Fishermen With Their Nests in the Foreground"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 32,5 x 42,5 cm., 1791. Sotheby's
En 1765 dejó Viena por Varsovia. También trabajó más tarde en San Petersburgo, el Piamonte, Milán, Roma y Venecia. Entre 1768-1780 volvió a trabajar en Francia, donde fue empleado por Marie Antoinette en el Petit Trianon. En1780-1789 volvió a estar en la Península Ibérica, y en 1789 se trasladó a Pézenas en el Languedoc. En 1800 regresó a Lyon, donde continuó pintando mientras también diseñaba para la industria de la seda y daba lecciones en la Academia fundada por Napoleón. Permaneció en su Lyon natal hasta su muerte en 1808.
Las ilustraciones de Pillement son una mezcla de aves fantásticas, flora y fauna, grandes figuras humanas y chinería. Sus diseños fueron utilizados por grabadores y decoradores en porcelana y cerámica, pero también en textiles, papel pintado y plata. Pillement descubrió en 1764 un método nuevo de impresión en seda con colores rápidos (registrado en sus Memorias). Uno de sus primeros vehículos fue la impresión individual comercializada independientemente de un álbum. Publicó muchos álbumes, uno de los cuales es "Œùvre de fleurs, ornements, cartouches, figures et sujets chinois", de 1776.
Wikipedia
Las ilustraciones de Pillement son una mezcla de aves fantásticas, flora y fauna, grandes figuras humanas y chinería. Sus diseños fueron utilizados por grabadores y decoradores en porcelana y cerámica, pero también en textiles, papel pintado y plata. Pillement descubrió en 1764 un método nuevo de impresión en seda con colores rápidos (registrado en sus Memorias). Uno de sus primeros vehículos fue la impresión individual comercializada independientemente de un álbum. Publicó muchos álbumes, uno de los cuales es "Œùvre de fleurs, ornements, cartouches, figures et sujets chinois", de 1776.
Wikipedia
"Paisaje con ganado / Landscape with Cattle", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 48,9 x 67,3 cm., 1791
Baltimore Art Museum, Universidad Johns Hopkins (Maryland, EE.UU./ USA)
El 25 de Mayo es el cumple de
Trevor Thomas "Tom" Phillips, pintor, grabador y collagista inglés nacido en 1937 en Londres, donde continúa trabajando.
"Concerto Grosso", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 107,5 x 138,5 cm., 2002
De 1942 a 1947 Phillips asistió a la Escuela Primaria Bonneville Road en Clapham. A los diecisiete años, ganó una beca de viaje a Francia, donde vivió durante tres meses.
De 1958 a 1960 leyó literatura inglesa y anglosajona en el St Catherine's College, Oxford. Asistió a clases de dibujo del natural en la Escuela Ruskin de Dibujo y Bellas Artes, actuó en obras de teatro y diseñó e ilustró la revista Isis. Después de la graduación, enseñó arte, música e inglés en la escuela Aristotle Road, Brixton, Londres. También asistió a clases nocturnas en dibujo del natural (dirigidas por Frank Auerbach), y escultura en Camberwell College of Arts, donde se convirtió en estudiante a tiempo completo en 1961.
"Starwall", acuarela sobre papel / watercolour on paper, 64,1 x 70,5 cm., 1991
"El gran bar / The Great Bar", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 55,5 x 60 cm., 1988
Phillips se convirtió en un maestro en Ipswich School of Art, donde uno de sus estudiantes era Brian Eno, quien se convertiría en su amigo de por vida. El año de 1966 fue importante para Phillips; expuso en la Royal Academy Summer Exhibition por primera vez, comenzó a trabajar en A Humument, y a colaborar con Brian Eno.
"A Humument: Una novela victoriana tratada, originalmente de W.H. Mallock /
A Humument: A Treated Victorian Novel originally by W.H. Mallock"
Página 6: Original, 1976 version, 2008 version
El trabajo más conocido de Phillips es "A Humument: Una novela victoriana tratada, originalmente de W.H. Mallock", que junto a River of the Damned se hizo tan popular que ganó un premio a la mejor innovación de Rivers. Un día Phillips fue a un librero con la intención expresa de comprar un libro barato para usar como la base de un proyecto artístico. Compró al azar una novela llamada "Un documento humano" del autor Victorian William Hurrell Mallock, y comenzó un largo proyecto para crear arte a partir de sus páginas. Pintó, hizo collages o dibuja sobre las páginas, dejando parte del texto asomando a través de serpentinas formas de burbujas, creando un texto "encontrado" con su propia historia, diferente de la original. Personajes de la novela de Mallock aparecen en la nueva historia, pero el protagonista es un nuevo personaje llamado "Bill Toge", cuyo apellido sólo puede aparecer en páginas que originalmente contenían palabras como "juntos" o "en conjunto". La historia de Toge es una meditación sobre el amor no correspondido y la lucha por crear y apreciar el arte.
Varias ediciones de "A Humument" han sido publicadas a lo largo de los años, con más páginas revisadas cada vez. La sexta y última edición fue publicada en 2016.
A finales de los años noventa Phillips era una figura establecida en la mayoría de los aspectos de las artes. Se convirtió en administrador de la National Portrait Gallery, miembro honorario del London Institute, miembro honorario de la Royal Society of Portrait Painters y miembro del British Museum.
* Tom Phillips murió el 28 de noviembre de 2022
"Palimpsesto / Palimpsest", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 74,6 x 59,2 cm., 1987 - 2004
El 26 de Mayo es el cumple de
Aurel Băeşu, pintor impresionista y retratista rumano nacido en 1896. Muchas de sus obras muestran la influencia de Nicolae Grigorescu, una influencia bastante común entre los pintores de su generación.
"După furtună / Después de la tormenta / After the Storm"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 44,6 x 58,7 cm, 1918. Wikimedia Commons
De 1907 a 1912 asistió al "Alexandru Donici Gymnasium" en su ciudad natal, donde mostró aptitudes para el dibujo. Después de graduarse entró en la Școala de Belle Arte en Iaşi, donde estudió con Constantin Artachino y Gheorghe Popovici. En 1915 recibió un premio de la Academia Română por su retrato del artista francés Lecomte de Nöuy, que entonces vivía en Rumania.
Durante la Primera Guerra Mundial se movilizó pero, en el último momento, fue enviado a la retaguardia, donde se unió a varios otros artistas que estaban documentando la guerra. Aunque escapó de ser herido, las duras condiciones allí condujeron a un caso de neumonía que lo dejó con mala salud.
"Casă de mahala / Casa de un barrio pobre / House of a poor neighborhood (Iaşi)"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 45 x 55 cm. Wikimedia Commons
"Primăvară / Primavera / Spring"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 23 x 32,5 cm.
En un esfuerzo por mejorar sus perspectivas artísticas y con el apoyo de los miembros de la Academia, fue a Italia para asistir a un curso de pintura gratuita que se impartía en el Instituto de Bellas Artes de Roma. Allí estuvo de 1920 a 1922. Cuatro años más tarde viajó por Eslovenia, Hungría y Francia. Durante muchos años, estuvo enamorado de Lia Sadoveanu, hija del novelista Mihail Sadoveanu, pero nunca pudo proponerle matrimonio debido a su precaria situación financiera.
"Melancolie / Melancolía / Melancholy". Link
En 1928 murió de tuberculosis, con sólo treinta y dos años. Una retrospectiva importante de su trabajo se celebró en 2006 en el museo de arte en Bacău. En 2012 su tumba fue saqueada y destruida. Entre los objetos robados había una placa hecha por el amigo de Băeşu, el escultor Mihai Onofrei.
"Vanzatorul de ziare / Vendedor de periódicos / The Newspaper Vendor"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 50 x 40 cm. Rotenberg-Uzunov
Hoy, 27 de Mayo, es el cumple de
Mario Avati, pintor y grabador francés nacido en 1921 en el Principado de Mónaco, que vivió y trabajó en París.
"Carnero merino / Merinos", media tinta / mezzotint, 8 1/2" x 8 3/8". The Annex Galleries
Después de estudiar en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de Niza y la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, Avati, practicó a partir de 1947 con todas las técnicas de grabado. Diez años más tarde se orientó casi exclusivamente a la técnica de la media tinta (mezzotint), al principio en negro, y luego, a partir de 1969, en color. Al hacerlo contribuyó a revivir ésta técnica gráfica como medio de expresión popular.
"L' As de Pique / El as de picas / The Ace of Pique"
Media tinta coloreada / color mezzotint, 28,6 x 35,2 cm., 1980. Paramour Fine Arts
"Coupe de fruits / Frutero / Fruit Cup"
Carboncillo sobre vitela / charcoal on vellum, 1972. Ader
Muchos de sus grabados fueron utilizados para la emisión de sellos. En 1980, la administración postal reprodujo con motivo del Día del sello 1980, el grabado "Carta a Molly".
Mario Avati fue miembro de la Sociedad de pintores y grabadores franceses.
Murió en 2009.
"Les yeux bleus de Michel / Los ojos azules de Michel / The Blue Eyes of Michael", 1976
Mario Avati en "El Hurgador" / in this blog: [Rinocerontes (XLII)]
Textos en inglés / English translation
On May 21 is the birthday of
Luc-Olivier Merson, French academic painter and illustrator born in 1846, also known for his postage stamp and currency designs.
He grew up in an artistic household, the son of Charles-Olivier Merson, a painter and art critic. He studied under Gustave Chassevent at the École de Dessin and then Isidore Pils at the École des Beaux-Arts. Merson had his first work exhibited at the Paris Salon in 1866 and three years later was awarded the Prix de Rome. During the five years spent working in Italy, he concentrated on religious and historical subjects for his art.
Back in France, in 1875 he won the first-prize medal at the exhibition by the Société des artistes français. "Notre-Dame de Paris," one of Merson's best known paintings, was created in 1881 as a result of the huge popularity of the Victor Hugo novel of the same name. With its mystical Gothic imagery, its style reflects the influence of the then evolving Symbolist movement.
Merson did major decorative commissions for such institutions as the Palais de Justice, the Louis Pasteur Museum, and the mosaic in the chancel vault in the Basilica of the Sacré Cœur. He also did the artwork for stained-glass windows, an example of which can be found in the Church of the Holy Trinity Rittenhouse Square in Philadelphia, Pennsylvania. His profile was raised considerably after being awarded a gold medal for his painting at the 1889 Exposition Universelle, and in 1892 he was elected to the Académie des beaux-arts.
The "Type Merson" design of 1900 was still being used in 1927 for the French post offices in Egypt; Merson's name is barely visible in the lower left of the frame.
By 1900 Merson was designing postage stamps for the French post and the Monaco post. By 1908 he had been contracted by the Bank of France to create a number of designs for some of the country's banknotes. Between 1906 and 1911 he taught at the École des Beaux-Arts, with students such as Clément Serveau, who would also eventually design stamps and banknotes himself. In recognition of his contribution to French culture, Merson was awarded the Legion of Honor. Also during this period, it is reported that Merson had under his tutelage the French painter Henri Alphonse Barnoin.
He died in 1920.
On May 22 is the birthday of
Guillaume Fouace, French painter born in 1837. He produced over 700 paintings in a realist style, mainly portraits, still lifes and landscapes - the Musée d'Orsay has some of them, whilst 40 are displayed in a 'Salle de Fouace' at the Musée Thomas-Henry in Cherbourg-Octeville.
He took over the family farm aged 24 after his father's death. He had produced drawings since he was a child and his talent was recognised by the museum curator in Cherbourg, who gained Fouace two municipal bursaries from Cherbourg to study art in Paris (as had his predecessor from Cotentin, Jean-François Millet). There he studied under Adolphe Yvon before setting up a studio as a portrait painter. He then fought in the Franco-Prussian War. In 1870, three years after arriving in Paris, he exhibited at the Paris Salon. In 1873 he exhibited his first still lifes.
After the war he moved permanently to Paris with his wife, the daughter of a pharmacist in Cherbourg who he had married in 1874. However, he did not forget the Cotentin - in 1878 he painted 19 canvases of biblical scenes such as the Annunciation, Flight from Egypt and the journey of the Magi for the vaults of the church at Montfarville, while for its choir he painted a copy of Leonardo da Vinci's Last Supper.
He died in 1895 of a pulmonary disease after receiving the medal of a Chevalier of the Légion d'honneur. His tomb in Réville features a recumbent white marble statue of his daughter Beatrix (1875–1888).
On May 23 is the birthday of
Laurel Lisa Holloman, American painter and actress born in 1971. Laurel is best known for playing Tina Kennard in The L Word.
She attended the University of North Carolina where she graduated with a degree in Performance Communication. She appeared in numerous theater productions in Chapel Hill and Raleigh, North Carolina, as well as in Chicago and London. She studied painting and sculpting at UCLA and at The San Francisco Art Institute.
After graduating from UNC, Holloman moved to Chicago to work with the Piven Theatre Workshop. She studied with John Lynn in Los Angeles, and was cast in David Orr's independent feature Blossom Time. She moved to New York City in early 1994 and appeared in stage productions such as Tennessee Williams' The Glass Menagerie, Carson McCullers' The Heart Is a Lonely Hunter at the Theatre for the New City.
In 1995, Holloman began her film career with her role as Randy Dean in The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love. She worked steadily in a variety of mostly independent film roles, such as The Myth of Fingerprints, Boogie Nights and Tumbleweeds.
In 2005, Holloman appeared in Showtime's The L Word as Tina Kennard. For this role, she was presented with a Golden Satellite Award in 2005 as Best Actress in a Drama series.
Painting
In 2012, Holloman had two solo shows: Coeur libre and Free Falling. She received favorable reviews for Free Falling, which was held at the Ateneo Veneto in Venice, Italy. Art critic Lea Mattarella reviewed Holloman's works in La Repubblica: "Holloman's paintings take us elsewhere, and at the end of the day, this is what art is all about". In April 2013, Holloman exhibited in a solo show "All The World Inside", at Palazzo Italia, in Berlin, Germany. Holloman's painting, "Swell", was chosen to be part of the group show entitled "Nell' Acqua Capisco" at the Venice Biennale, 2013. Holloman won 1st Place in Discipline Painting at the 2014 Contemporary Art Biennale of Argentina. Holloman had two entries in the 2015 Florence Biennale and won a prize for "Into the Woods". In November 2015 she had a solo show at the Menier Gallery in London titled "The Innocents". Holloman's first solo museum show entitled "Everglow" was held in Amstelveen, Netherlands from July 2016 through August 2016 in the Museum Jan Van der Togt.
On May 24 is the birthday of
Jean-Baptiste Pillement, French painter and designer born in Lyon in 1728, known for his exquisite and delicate landscapes, but whose importance lies primarily in the engravings done after his drawings, and their influence in spreading the Rococo style and particularly the taste for chinoiserie throughout Europe.
In 1743, at the age of 15, he moved from Lyon to Paris where he was employed as an apprentice designer at the Gobelin factory. In 1745 he left for Spain, where he remained for 5 years. There he found employment in various cities as both a designer and painter. In 1750, at the age of 22, he moved to Lisbon, where he enjoyed continuing success. The lure of travel compelled him to decline an offer to become First Painter to King Joseph of Portugal ?, and in 1754 he left Lisbon for London. Pillement then spent eight years in England, fully exploiting the English taste for landscapes. In 1763 Pillement then traveled to Vienna, where he was employed at the Imperial Court of Maria Theresa and Francis I. In 1765 he left Vienna for Warsaw. He also later worked in Saint Petersburg, the Piedmont, Milan, Rome and Venice. 1768-1780 Pillement again worked in France, where he was employed by Marie Antoinette in the Petit Trianon. 1780-1789 he was once again on the Iberian Peninsula, and in 1789 moved to Pézenas in the Languedoc. In 1800 he returned to Lyon, where he continued to paint while also designing for the silk industry and giving lessons in the Academy founded by Napoleon. He remained in his native Lyon until his death in 1808.
Pillement's illustrations are a mixture of fantastic birds, flora & fauna, large human figures and chinoiserie. His designs were used by engravers and decorators on porcelain and pottery, but also on textiles, wallpaper and silver. Pillement had discovered in 1764 a new method of printing on silk with fast colours (recorded in his Memoirs). One of his prime vehicles was the single print marketed independently of an album. He published many albums, one is: Νvre de fleurs, ornements, cartouches, figures et sujets chinois (1776).
On May 25 is the birthday of
Trevor Thomas "Tom" Phillips, English painter, printmaker and collagist born in 1937 in London, where he continues to work.
From 1942 to 1947 Phillips attended Bonneville Road Primary School in Clapham. At seventeen, he won a travelling scholarship to France, and lived there for three months.
From 1958 to 1960 Phillips read English Literature and Anglo Saxon at St Catherine's College, Oxford. He attended life drawing classes at The Ruskin School of Drawing and Fine Art, acted in plays and designed and illustrated the Isis magazine. Upon graduation he taught Art, Music and English at Aristotle Road School, Brixton, London. He also attended evening classes in life drawing (under Frank Auerbach), and sculpture at Camberwell College of Arts, where he became a full-time student in 1961.
Phillips became a teacher at Ipswich School of Art, where one of his students was Brian Eno, who would become a lifelong friend. The year of 1966 was important for Phillips. He exhibited in the Royal Academy Summer Exhibition for the first time, started work on A Humument, and began collaborating with Brian Eno.
Phillips' best known work is A Humument: A Treated Victorian Novel originally by W.H. Mallock, alongside River of the Damned it became so popular it won an award for best innovation of Rivers. One day, Phillips went to a bookseller's with the express intention of buying a cheap book to use as the basis of an art project. He randomly purchased a novel called A Human Document by Victorian author William Hurrell Mallock, and began a long project of creating art from its pages. He paints, collages or draws over the pages, leaving some of the text peeking through in serpentine bubble shapes, creating a "found" text with its own story, different from the original. Characters from Mallock's novel appear in the new story, but the protagonist is a new character named "Bill Toge", whose surname can only appear on pages which originally contained words like "together" or "altogether". Toge's story is a meditation on unrequited love and the struggle to create and appreciate art.
Several editions of A Humument have been published over the years, with more and more pages being revised each time. The sixth and final edition was published in 2016.
By the late 1990s Phillips was an establishment figure in most aspects of the arts. He became a trustee of the National Portrait Gallery, an Honorary Fellow of the London Institute, an Honorary Member of the Royal Society of Portrait Painters and a Trustee of the British Museum.
* Tom Phillips died on November 28th, 2022
On May 26 is the birthday of
Aurel Băeșu, Romanian Impressionist landscape and portrait painter born in 1896. Many of his works show the influence of Nicolae Grigorescu; an influence that was common among painters of his generation.
From 1907 to 1912, he attended the "Alexandru Donici Gymnasium" in his hometown, where he displayed an aptitude for drawing. After graduating, he entered the Școala de Belle Arte in Iași, where he studied with Constantin Artachino and Gheorghe Popovici. In 1915, he received an award from the Academia Română for his portrait of the French artist Lecomte de Nöuy, who was then living in Romania.
During World War I, he was mobilized but, at the last moment, was sent to the rear, where he joined several other artists who were documenting the war. Although he escaped being wounded, the harsh conditions there led to a case of pneumonia that left him in poor health.
In an effort to improve his artistic perspectives, and with the support of members of the Academia, he went to Italy to attend a free painting course being taught at the Institute of Fine Arts in Rome. He was there from 1920 to 1922. Four years later, he travelled throughout Slovenia, Hungary and France. For many years, he was enamored of Lia Sadoveanu, the daughter of novelist Mihail Sadoveanu, but could never propose marriage because of his precarious financial situation.
In 1928, he died of tuberculosis, aged only thirty-two. A major retrospective of his work was held in 2006 at the art museum in Bacău. In 2012, his tomb was looted and destroyed. Among the items taken was a plaque by Băeşu's friend, the sculptor Mihai Onofrei.
Today, May 27, is the birthday of
Mario Avati, French painter and engraver born in 1921 in the Principality of Monaco, who lived and worked in Paris.
After studying at the National School of Decorative Arts in Nice and the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts in Paris, Avati, practiced from 1947 with all printmaking techniques. Ten years later, was directed almost exclusively to the mezzotint, first in black, then, from 1969, in color. By doing so helped revive this graphical technique as a means of popular expression.
Many of his prints were used for the issuance of stamps. In 1980, the postal administration used his etching "Letter to Molly" for the "Day of the stamp 1980" commemoration.
Mario Avati was a member of the Society of French painters and engravers.
He died in 2009.
¡¡Cómo disfruto con tus entradas!!. Aprender y pasarlo bien es todo uno. Muchas gracias por todo lo que muestras.
ResponderEliminarMuchas gracias por tus comentarios tan amables. Espero que sigas visitando el blog y disfrutando en lo sucesivo. ¡Saludos!
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