Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Mayo aquí / All anniversaries for May here.
Todos los aniversarios de Mayo aquí / All anniversaries for May here.
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El 22 de Mayo es el cumple de
Iwo Zaniewski, artista polaco, pintor, fotógrafo, director y director artístico de Przybora Zaniewski Ltd (PZL), una agencia de publicidad. Nació en Varsovia en 1956.
De 1976 a 1981 Zaniewski estudió en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Hasta mediados de los ochenta estuvo activo únicamente como pintor, pero más tarde comenzó el trabajo creativo en comerciales y fotografía.
Como pintor trabaja principalmente en óleos y medios de dibujo. Sus temas suelen centrarse en escenas de la vida cotidiana, mientras que sus obras anteriores son naturalezas muertas, desnudos y paisajes ocasionales. A pesar de los cambios en la convención en cuanto a la representación de la realidad en períodos posteriores, el rasgo característico de las pinturas de Zaniewski ha permanecido esencialmente en la composición. Su uso de la misma descansa sobre una disposición de formas en la que cada alteración potencial daría lugar a una ruptura de la construcción cohesiva y un deterioro de la armonía. Como tales, sus pinturas no se atribuyen fácilmente a ninguna tendencia particular de la historia del arte contemporáneo. La clave del trabajo de Zaniewski no es su contexto o el tratarse de un medio público, sino más bien una sensibilidad visual al ver de manera comprensiva.
Los primeros proyectos comerciales de Zaniewski fueron para la agencia de publicidad española Bassat, Ogilvy & Mather en Barcelona. Posteriormente, sus primeros comerciales polacos fueron para ITI Agency. De 1992 a 1999 fue director artístico de la Agencia Grey en Varsovia. Creó campañas publicitarias para marcas como Knorr, Frugo, Okocim, Radio Zet, Lucky Strike y Malma. En 1999, junto con Kot Przybora, fundó la agencia de publicidad Przybora Zaniewski Ltd (PLZ), donde ahora es director artístico y director comercial. PZL ha creado campañas publicitarias para Frugo, Dębowe Mocne, Żubr, Redds, Orlen, Tetley, Olej Kujawski, Manuel, Simplus y la campaña de publicidad polaca más larga de la marca Plus.
El 23 de Mayo es el cumple de
Mark Alan Seliger, fotógrafo estadounidense nacido en 1959 en Amarillo, Texas, conocido por sus retratos.
Anne Hathaway en "El Hurgador" / in this blog: [Franco Clun (Dibujo)]
La familia se mudó a Houston en 1964. Asistió a la Escuela Secundaria de Artes Escénicas y Visuales en Houston, y la Universidad Estatal del Este de Texas (ahora Texas A & M University Commerce). Se mudó a Nueva York en 1984.
Seliger comenzó a trabajar para Rolling Stone en 1987, y se desempeñó como su principal fotógrafo de 1992 a 2002, fotografiando más de 100 portadas para la revista. Desde 2010 vive en Nueva York, y trabaja para Conde Nast Publications. Ha fotografiado varias portadas para GQ y Vanity Fair.
Jeff Bridges en "El Hurgador" / in this blog:
[Aniversarios Fotografía (C)], [Blake Little (Fotografía)], [Adán López Alemán (Pintura, Entrevista)]
[Aniversarios Fotografía (C)], [Blake Little (Fotografía)], [Adán López Alemán (Pintura, Entrevista)]
Seliger ha publicado varios libros, creado portadoas para CDs de Burning Spear, Diana Krall y otras bandas, y también ha dirigido cortometrajes. Entre otras celebridades, Seliger ha fotografiado a Susan Sarandon, David Byrne, Bruce Springsteen, Willie Nelson, Mick Jagger, Keith Richards, Kurt Cobain, Lenny Kravitz, Rob Thomas, Sean Penn y Jeff Bridges.
Jennifer Lawrence en "El Hurgador" / in this blog: [Ambro Jordi (Dibujo)]
En 2004, Seliger compró la casa Alpha Wirin diseñada por Richard Neutra en Los Feliz y hizo que el diseñador Mark Haddawy restaurara en 1949, ejemplo de obra moderna de Neutra a mediados de siglo, para mantener su integridad arquitectónica.
John Malkovich en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CXL)], [Asonancias (VIII)]
El 24 de Mayo es el cumple de
Marius Niklas Vieth (VICE), fotógrafo artístico holandés-alemán, artista, escritor, entrenador, empresario e inversor con sede en Ámsterdam. Desde 2014, es también el CEO de Neoprime Fine Arts, una etiqueta de bellas artes que apoya a los fotógrafos emergentes.
Fue galardonado con el Premio CBRE al Fotógrafo Urbano del Año en 2014. También fue seleccionado en el Top 10 para los Sony World Photography Awards en 2015 en la categoría Cultura y Artes y de nuevo en 2016 en la categoría Gente.
"Cowboy de medianoche / Midnight Cowboy", Ámsterdam, 2015
En 2017 fundó otro sello de bellas artes llamado Eye, Heart & Soul, con sede en Ámsterdam. Vieth realiza fotografía callejera y su obra ha sido expuesta en muchos países como parte de la Sony World Photography Awards Exhibition.
Vieth nació en 1988 en Lingen, Alemania. Se trasladó a Holanda en 2007, y a Ámsterdam en 2015. Vieth tiene una Maestría en Ciencias en Comunicación por la Universidad de Twente.
"Maxinimal", Sydney, 2014
Comenzó la fotografía como un autodidacta en 2011. Desde que emprendió un proyecto de 365 días, 365 fotos en 2013, se ha interesado por la fotografía callejera que comprende escenas urbanas con siluetas humanas.
En 2014, junto con su socio comercial Martin Dietrich, un fotógrafo alemán de bellas artes, Vieth fundó Neoprime en Frankfurt, Alemania. La marca vende sus copias y publica la revista de bellas artes Neoprime Contemporary Fine Art Photography.
"Retina", Düsseldorf, 2013
Para la exposición de Sony World Photography Awards en 2015 su obra "MAXIMINIMAL" fue utilizada para la campaña publicitaria global.
Vieth ha escrito cinco libros sobre cómo convertirse en un mejor fotógrafo, y los ha auto-publicado como archivos PDF.
"Right Down our Alley", Düsseldorf, 2014
El 25 de Mayo es el cumple de
Jaroslav Rössler, pionero de la fotografía vanguardista checa nacido en 1902.
Title Unknown (Composition with Cogwheels and an Ear), copia a la plata / silver print, 22 × 22,5 cm., 1958. Artsy
De 1917 a 1920 estudió en el taller de la empresa propiedad del reconocido fotógrafo checo František Drtikol. Posteriormente trabajó con la empresa como técnico de laboratorio. A los 21 años comenzó la colaboración con el teórico del arte Karel Teige, que le asignó para crear el diseño tipográfico para las revistas Pásmo, Disco, Stavba y ReD (Revue Devětsilu). Mientras trabajaba en estas tareas Rössler profundizó su conocimiento de los métodos fotográficos. En sus trabajos utilizó y combinó las técnicas del fotograma, fotomontaje, collage y dibujo. Los comienzos de su obra fotográfica fueron influenciados por el cubismo y el futurismo, pero también intentó crear las primeras fotografías abstractas. En 1923 se convirtió en miembro de la asociación vanguardista Devětsil (Petasites).
En 1925 realizó una visita de estudios de seis meses a París. El mismo año comenzó a trabajar como fotógrafo en el Teatro Osvobozené en Praga. Antes de su segundo viaje a París, trabajó como fotógrafo comercial con la revista pictorialista Pestrý týden.
En 1927 se trasladó a París junto con su esposa, Gertruda Fischerová (1894-1976). Inicialmente, se centró en la fotografía comercial. Colaboró con el estudio experimental de Lucien Lorell, y trabajó en encargos para compañías notables como Michelin y Shell. Sin embargo más tarde se interesó por la "vida callejera" de París, que influyó en su futura estancia en la ciudad. Durante una manifestación se cruzó con los manifestantes y tomó fotografías del evento. Poco después fue arrestado, y tras seis meses de prisión fue expulsado del país en 1935. La supuesta razón de su expulsión era su apellido de sonido alemán.
Después de su regreso de París, Rössler y su esposa residieron en Praga, Žižkov. Abrió un pequeño taller fotográfico, pero las dificultades asociadas con la gestión del estudio causaron una brecha significativa en su trabajo artístico, que duró casi dos décadas.
En los años 50 reasumió sus actividades anteriores y otra vez comenzó a experimentar con la cámara y las técnicas fotográficas. Creó los llamados "prizmata" (prismas), fotografías tomadas a través de un prisma birrefringente. Además experimentó con la solarización y exploró las posibilidades del efecto Sabatier.
Murió en 1990.
Copia a la plata / silver print, 22 × 22,5 cm., 1925. Artsy
El 26 de Mayo es el cumple de
Alex Timmermans, fotógrafo holandés nacido en Eindhoven en 1962.
Trabajó toda su vida en fotografía, pero cuando pasó del analógico al digital, sintió que en el proceso se perdía mucho de la magia de la película, y todo se volvía demasiado predecible.
Fue así que comenzó a experimentar con colodión húmedo, un procedimiento en el cual Gustave Le Gray estuvo experimentando desde 1851, aunque no consiguió resultados. Sí lo hizo Frederick Scott Archer, quien publicó en Inglaterra un estudio que supuso un gran avance en el desarrollo de la fotografía, y es considerado el inventor del procedimiento.
«Mi interés en la fotografía de placa húmeda comenzó hace alrededor de 7 años. Las únicas fuentes eran viejos documentos y libros, y el foro de colodión en Internet. Asistí a un taller de dos días, pero el grupo era demasiado grande como para permitirme comprender el proceso en su totalidad. A partir de ahí, fue un proceso de ensayo y error. Me tomó alrededor de seis meses hacer mi primera placa aceptable.»
Más imágenes e información en los posts previos.
"Y si... / What if...", tintipo / tintype, 11" x 11"
Dallmeyer 3a at f 5.6 - tiempo de exposición / exposure time 6 seconds.
Alex Timmermans en "El Hurgador" / in this blog: [Marc Lagrange (Fotografía)], [Alex Timmermans (Fotografía)]
El 27 de Mayo es el cumple de
Rob Whitworth, fotógrafo y cineasta urbano británico nacido en 1982, con sede en Shanghai, con obras basadas en movimiento de flujo por toda Asia. Sus trabajos se basan principalmente en time-lapse, y han recibido nueve millones de vistas online y múltiples premios.
Monks on Angkor Wat. Young monks caught in a passing shower"
Ankor Wat, Camboya / Cambodia
Un buen test sobre cuán sumergible era mi cámara, mientras todos corrían a cubrirse (incluso los monjes) /
Nice test of exactly how waterproof my camera was, as everyone else dived for cover (monks included).
Después de completar su educación con una licenciatura en fotografía de la Escuela de Arte y Diseño de Norwich, Reino Unido, Whitworth se volvió al campo de la fotografía y la videografía mixtas, resultando en millones de vistas online y selección de personal de sitios web como Vimeo, BBC y Mashable, entre otros.
Hoi An, Vietnam
Casi todos los años, durante la estación lluviosa, el Thu Bon se desborda, haciendo de los botes la mejor manera de moverse por los alrededores de Hoi An. Aquí, la calle Tran Phu se ha convertido en un canal temporal. /
Most years, during rainy season, the Thu Bon floods, making boats the best way of getting around Hoi An. Here, Tran Phu street has turned into a temporary canal.
Sus esfuerzos en el ámbito de las películas se tradujeron en la Mejor Película Experimental en el Tiburon International Film Festival, 2012, y el Premio del Jurado en el 5º Kuala Lumpur Fest Eco Film 2012, que se añade a su lista de premios. Rob Whitworth ha sido citado por su Hyperlapse y time-lapse, y videos cortos de ciudades asiáticas como Dubai, Estambul, Shanghai, Pyongyang, Ho Chi Minh y Kuala Lumpur.
Yangoon, Myanmar
Una leyenda local cuenta que el tiemplo tienen cerca de 3000 años de antigüedad (la arqueología dice que probablemente tenga la mitad de esta edad) /
Local legend claims this Buddhist temple is almost 3,000 years old. (Archaeology says it’s probably half that age.) Either way, this dawn ceremony is an amazing, ancient ritual.
This is Shanghai (Esto es Shanghai) y Once Upon a Time in Cappadocia (Érase una vez en Capadocia) están entre sus películas creadas recientemente que consiguieron cobertura significativa de los medios. Según se informa, capta videos de flujo de movimiento rápido con teleobjetivos de alta potencia y otras técnicas de filmación para atribuir un aspecto único a su fotografía y cine.
En 2016 el video de movimiento de flujo de Whitworth del Centro Espacial Mohammed bin Rashid fue descrito por Timeout Dubai como "impresionante". En el mismo año tuvo un papel clave en la filmación del episodio "Cities" del Planet Earth II en el que el documental representa las ciudades notables del mundo a través de la cámara de Whitworth.
Hong Kong
Uno de los lugares más densamente poblados del planeta, Quarry Bay es también conocida por su nombre cantonés Lai Chi, que es un juego de palabras con la frase "tarde como siempre". No sorprende, dado que el tráfico es tan denso como la urbanización /
One of the most densely populated places on earth, Quarry Bay is also known by its old Cantonese name Lai Chi, which is a pun on the phrase ‘late as usual.’ No surprise, given that the traffic is as dense as the housing.
Hoy, 28 de Mayo, es el cumple de
John Gutmann, fotógrafo y pintor estadounidense nacido en Breslavia, Imperio Germánico (hoy Polonia), en 1905.
Estudió Pintura en la Academia estatal de Arte de Breslavia, donde fue su profesor el expresionista Otto Mueller. Aunque se licenció en el año 1927, posteriormente estudió Filosofía e Historia del Arte en la Universidad de Silesia Friedrich-Wilhelms y finalmente se trasladó a Berlín para proseguir sus estudios en la Universidad Humboldt y en la Academia Prusiana de Bellas Artes, donde los completó.
Para los años 30 ya tenía reputación como pintor y había expuesto, y había conseguido una plaza de profesor.
Tras la llegada de los nazis al poder en 1933 perdió su puesto y ese mismo año acabó emigrando a los Estados Unidos, exactamente a San Francisco, gracias a un amigo que tenía allí y le invitó. Antes de esto, y antes sus dudas sobre si podría dedicarse a la pintura en aquel país, decidió hacerse fotoreportero. Adquirió una Rollei y se formó como fotógrafo de modo autodidacta, consiguiendo un contrato con la agencia de prensa berlinesa Fotopresse para trabajar para ellos en Estados Unidos, lo que hizo hasta el año 1936.
Sus fotografías de la época de la Gran Depresión no seguían el esquema del documentalismo social predominante, sino que demostraban más su formación artística, con impecables composiciones, originales perspectivas y peculiares motivos, y una visión de un extranjero fascinado por la sociedad norteamericana.
En San Francisco, trabajó para la Universidad de San Francisco hasta convertirse en uno de los fotógrafos más importantes de la ciudad.
Murió en 1998.
El archivo completo de la obra de Gutmann se conserva en el Centro de Fotografía Creativa (CCP) en la Universidad de Arizona, en Tucson, que también es depositaria de los derechos de la obra.
John Gutmann en "El Hurgador" / in this blog: [Judy y los fotógrafos (II)], [Sucedió en el museo (V)]
Textos en inglés / English translation
On May 22 is the birthday of
Iwo Zaniewski, Polish painter, photographer, director and artistic director of Przybora Zaniewski Ltd (PZL), an advertising agency. He was born in Warsaw in 1956.
From 1976 to 1981 Zaniewski studied at the Warsaw Academy of Fine Arts. Until the mid-1980s he was active solely as a painter but later began creative work in commercials and photography.
As a painter, Zaniewski works mostly in oils and drawing media. His themes usually centre on scenes from everyday life while his earlier works are still lives, nudes and the occasional landscape. Despite changes in convention as to the portrayal of reality over subsequent periods the characteristic feature of Zaniewski's paintings has remained essentially that of composition. His use of composition rests upon an arrangement of forms wherein every potential alteration would give rise to a breakdown of cohesive construction and a deterioration of harmony. As such, his paintings are not readily ascribed to any one particular requisite trend in the history of contemporary art. The key to Zaniewski's work is not its context or its being a public medium, rather a visual sensitivity in seeing comprehensively.
Zaniewski's first commercial projects were for the Spanish advertising agency Bassat, Ogilvy & Mather in Barcelona. Thereafter, his first Polish commercials were for ITI Agency. From 1992 to 1999 he was artistic director of the Grey Agency in Warsaw. He created advertising campaigns for brands such as Knorr, Frugo, Okocim, Radio Zet, Lucky Strike, and Malma. In 1999, along with Kot Przybora he founded the Przybora Zaniewski Ltd advertising agency (PLZ) where he is now both artistic director and a commercial director. PZL has created advertising campaigns for Frugo, Dębowe Mocne, Żubr, Redds, Orlen, Tetley, Olej Kujawski, Manuel, Simplus, and the longest-running Polish advertising campaign for brand name Plus.
On May 23 is the birthday of
Mark Alan Seliger, American photographer born in 1959 in Amarillo, Texas, noted for his portraiture.
The family moved to Houston in 1964. He attended the High School for the Performing and Visual Arts in Houston, and East Texas State University (now Texas A&M University Commerce). He moved to New York City in 1984.
Seliger began working for Rolling Stone in 1987, and served as its chief photographer from 1992 to 2002 and shot more than 100 covers for the magazine. As of 2010, Seliger lives in New York City, and works for Conde Nast Publications. He has shot a number of covers for GQ and Vanity Fair.
Seliger has also published several books; created a number of CD covers for Burning Spear, Diana Krall and other bands, and directed short films. The celebrities whose portraits Seliger has made include Susan Sarandon, David Byrne, Bruce Springsteen, Willie Nelson, Mick Jagger, Keith Richards, Kurt Cobain, Lenny Kravitz, Rob Thomas, Sean Penn and Jeff Bridges.
In 2004, Seliger bought the Richard Neutra-designed Alpha Wirin House in Los Feliz and had designer Mark Haddawy restore the 1949 example of Neutra's Mid-century modern work to maintain its architectural integrity.
El Hurgador, Website, Wikipedia
El Hurgador, Website, Wikipedia
On May 24 is the birthday of
Marius Niklas Vieth (VICE), Dutch-German fine-art photographer, artist, writer, coach, entrepreneur and investor based in Amsterdam, Netherlands. Since 2014, he is also the CEO of Neoprime Fine Arts, a fine-arts label that supports emerging photographers.
He was awarded CBRE Urban Photographer of the Year in 2014. He was also shortlisted in the Top 10 for the Sony World Photography Awards in 2015 in the category Culture & Arts and again in 2016 in the category People.
In 2017, he founded another fine arts label called Eye, Heart & Soul, based in Amsterdam. Vieth makes street photography and his work has been exhibited in many countries as part of the Sony World Photography Awards Exhibition.
Vieth was born in 1988, in Lingen, Germany. He moved to the Netherlands in 2007 and to Amsterdam in 2015. Vieth holds a Master of Science degree in Communication Studies from the University of Twente.
He started photography as an autodidact in 2011. Since undertaking a 365 days, 365 photos project in 2013 he has been interested in street photography comprising urban scenes with human silhouettes.
In 2014, together with business partner, Martin Dietrich, a German fine art photographer, Vieth founded fine arts label Neoprime in Frankfurt, Germany. The label sells his prints and publishes a fine art magazine Neoprime Contemporary Fine Art Photography.
For the Sony World Photography Awards Exhibition in 2015 his artwork "MAXIMINIMAL" was used for the global advertising campaign.
Vieth has written five books about how to become a better photographer, and self-published them as PDF files.
On May 25 is the birthday of
Jaroslav Rössler, pioneer of Czech avant-garde photography born in 1902.
From 1917 to 1920, Rössler studied in the atelier of the company owned by renowned Czech photographer František Drtikol. Subsequently, he worked with the company as a laboratory technician. As a 21 years old, he began collaboration with the art theorist Karel Teige, who assigned him to create typographic layout for magazines Pásmo, Disk, Stavba and ReD (Revue Devětsilu). While working on these tasks, Rössler deepened his knowledge of photographic methods. In his works he utilized and combined the techniques of photogram, photomontage, collage and drawing. The beginnings of his photographic work were influenced by Cubism and Futurism, but he also attempted to create the first abstract photographs. In 1923, he became a member of the avant-garde association Devětsil (Butterbur).
In 1925, he went on a six-month study visit to Paris. The same year he began working as a photographer in the Osvobozené divadlo in Prague. Before his second departure to Paris, he co-worked as a commercial photographer with the pictorial magazine Pestrý týden.
In 1927, Rössler moved to Paris together with his wife, Gertruda Fischerová (1894–1976). Initially, he focused on commercial photography. He collaborated with the experimental studio of Lucien Lorell, and worked on commissions for notable companies such as Michelin and Shell. However, later he found an interest in the "street life" of Paris, which influenced his future stay in the city. During a demonstration, he encountered the protesters and took photographs of the event. Shortly after that he was arrested, and after a six-month imprisonment he was expelled from the country, in 1935. The alleged reason for his expulsion was his German-sounding surname.
After his return from Paris, Rössler and his wife resided in Prague, Žižkov. He opened a small photographic atelier, but difficulties associated with the management of the studio caused a significant gap in his artistic work, lasting for almost two decades.
In the 1950s, he resumed his previous activities and again began experimenting with the camera and photographic techniques. He created so-called "prizmata" (prisms), photographs taken through a birefringent prism. Additionally, he experimented with solarisation and explored the possibilities of the Sabatier effect.
He died in 1990.
On May 26 is the birthday of
Alex Timmermans, Dutch photographer born in Eindhoven, 1962.
He worked all his life in photography, but when he moved from analog to digital, he felt that in the process lost much of the magic of the film, and everything became too predictable.
It was so began experimenting with wet collodion, a process in which Gustave Le Gray was experimenting since 1951, even when never managed to get results. Frederick Scott Archer did it, and published a study in England that was a breakthrough in the development of photography, and is considered the inventor of the process.
«My interest for wet plate photography started about 7 years ago. The only sources were old documents and books and the collodion forum on the internet. I attended a 2-day workshop, but the group was too big for me to be able to understand the full process. From there, it was a process of trial and error. It took me about six more months to make my first acceptable plate.»
On May 27 is the birthday of
Rob Whitworth, British photographer and urban film maker born in 1982, based in Shanghai, with flow motion based works throughout Asia. His works are mainly based on time-lapse, and they have received nine million online views and multiple awards.
After completing his education with a degree in Photography from Norwich School of Art & Design, United Kingdom, Whitworth turned to the field of mixed photography and videography resulting in millions of online views and staff picks from websites like Vimeo, BBC and Mashable, among others.
His efforts in the film making side resulted in Best Experimental Film at the Tiburon International Film Festival, 2012, and the Jury's Choice Award at the 5th Kuala Lumpur Eco Film Fest, 2012, being added to his list of awards. Rob Whitworth has been cited for his Hyperlapse and time-lapse photography and short videos of Asian cities such as Dubai, Istanbul, Shanghai, Pyongyang, Ho Chi Minh and Kuala Lumpur free flow traffic.
This is Shanghai and Once Upon a Time in Cappadocia are among his recently created films that got significant media coverage. Reportedly, he captures fast-paced flow motion videos with high-powered telephoto lenses and other filming techniques to attribute a unique aspect to his photography and film making.
In 2016, Whitworth's flow motion video of Mohammed bin Rashid Space Centre was described by Timeout Dubai as "awe-inspiring". In the same year, he had a keyrole in the filming of the Planet Earth II episode "Cities" in which the documentary depicts world's noteworthy cities from Whitworth's camera.
Today, May 28, is the birthday of
John Gutmann, American photographer and painter born in Wrocław, German Empire (now Poland), in 1905.
He studied painting at the State Academy of Art in Wroclaw, where his teacher was expressionist Otto Mueller. Although he graduated in 1927, he later studied Philosophy and History of Art at the University of Silesia Friedrich-Wilhelms and finally moved to Berlin to pursue his studies at Humboldt University and at the Prussian Academy of Fine Arts, where he completed them.
By the 1930s he had a reputation as a painter and had exhibited, and had secured a position as a teacher. After the arrival of the Nazis to power in 1933 lost his position and that same year ended up emigrating to the United States, exactly to San Francisco, thanks to a friend who was there and invited him. Before this, and before his doubts as to whether he could devote himself to painting in that country, he decided to become a photographer. He acquired a Rollei and trained as a self-taught photographer, getting a contract with the Berlin press agency Fotopresse to work for them in the United States, which he did until 1936.
His photographs from the time of the Great Depression did not follow the pattern of predominant social documentarism, but they showed more his artistic training, with impeccable compositions, original perspectives and peculiar motives, and a vision of an alien fascinated by American society.
In San Francisco, he worked for the University of San Francisco to become one of the most important photographers in the city.
He died in 1998.
The full archive of Gutmann's work is located at the Center for Creative Photography (CCP) at the University of Arizona in Tucson, which also manages the copyright of his work.
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