Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Mayo aquí / All anniversaries for May here.
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El 7 de Mayo es el cumple de
Kjell Torriset, pintor y artista gráfico noruego nacido en Ålesund en 1950.
Fue educado en academias de arte en Londres y en la Academia Estatal de Arte de Oslo. Reside en East Sussex, Inglaterra, en la pequeña localidad costera de St. Leonard-on-Sea, que forma parte de Hastings.
Torriset fue un expositor de Festspill en Bergen en 1983, tuvo una exposición retrospectiva en el Museo Astrup Fearnley de Arte Moderno en 1999 y recibió un encargo para la decoración para la Biblioteca de la Universidad de Oslo.
Utiliza formas tanto figurativas como no figurativas en su arte. Además, añade textos a sus fotos, que traduce a otros idiomas antes de añadirlos a las imágenes.
Está representado en varias colecciones de arte público en Noruega. En 1992 fue galardonado con el premio de la ciudad de Ålesund.
El 8 de Mayo es el cumple de
Karl Erik Harr, pintor, ilustrador, artista gráfico y autor noruego nacido en Kvæfjord cerca de Harstad en Troms en 1940, conocido por sus representaciones de los paisajes del norte de Noruega y la historia costera.
Estudió en la Academia Estatal de Arte bajo la dirección de Aage Storstein y Per Palle Storm de 1962 a 1964. Ha ilustrado varios libros, como los de Knut Hamsun, Petter Dass y Erik Bye, pero también libros con texto propio. También ha realizado varios encargos decorativos. Debutó en la exposición de otoño en 1967. Desde entonces sus obras han sido presentadas en numerosas exposiciones colectivas e individuales.
Litografía / lithography, 44 x 68 cm. Galeri d40
Desde la década de 1960, Karl Erik Harr trabaja en un realismo romántico con imágenes figurativas y efectivas, entre otras cosas, de la naturaleza y la vida del norte de Noruega. La dirección surgió durante la década de 1960, ya través de los años 60, 70 y 80 Harr, junto con, entre otros, Bjørn Fjell, Arne Paus y Odd Nerdrum, organizaron una serie de exposiciones bajo el título "Romance y Realismo".
Actualmente vive en Kjerringøy en el condado de Nordland, Noruega.
El 9 de Mayo es el cumple de
Hans Baluschek, pintor, artista gráfico y escritor alemán nacido en 1870.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 123 × 92,1 cm., 1920
Milwaukee Art Museum (Wisconsin, EE.UU./ USA). Wikipedia
Here, families can cook coffee", técnica mixta sobre cartón / mixed media on cardboard, 80 x 35 cm., 1895
Bröhan Museum (Berlín, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
Baluschek fue un representante prominente del realismo crítico alemán, y como tal intentó retratar la vida del pueblo común con toda franqueza. Sus pinturas se centraron en la clase obrera de Berlín. Perteneció al movimiento de la Secesión de Berlín, un grupo de artistas interesados en los avances modernos del arte. Sin embargo, durante su vida fue más conocido por sus ilustraciones fantásticas del popular libro para niños "El viaje de Pedro a la Luna" (Peterchens Mondfahrt).
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60,5 x 80 cm., 1909. Wikimedia Commons
Märkisches Museum (Berlín, Alemania / Germany). Link
Después de 1920 fue miembro activo del Partido Socialdemócrata de Alemania, que en aquella época todavía profesaba una visión marxista de la historia.
Murió en 1935.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 141.5 × 91 cm., 1917
Deutsches Historisches Museum (Berlín, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
El 10 de Mayo es el cumple de
Ada Maria Thilén, pintora finlandesa nacida en 1852.
Estudió bajo la dirección de Hjalmar Munsterhjelm en Estocolmo en la Real Academia de las Artes de Suecia, y bajo la dirección de Léon Bonnat y Jean-Léon Gérôme en París. Thilén participó en las exposiciones finlandesas de artistas en 1893, 1895, 1897, 1900, 1901, 1903, 1906 y 1924. Pintó paisajes y retratos.
Sus obras representaron el realismo francés de la década de 1880, con influencias italianas. Recibió daños en su ojo izquierdo y tuvo que usar un ojo de cristal.
Murió en 1933.
Suomen Kansallisgalleria / Galería Nacional de Finlandia. The Art Stack
El 11 de Mayo es el cumple de
Adriano Rossoni, artista italiano nacido en 1952 en la provincia de Bérgamo, donde vive y trabaja.
pencil white conté and oil pastel on gray paper on panel, 110 x 150 cm., 2007
Se licenció en pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán) y ha enseñado disciplinas artísticas, durante cuatro décadas sin interrupción, en las escuelas de arte de Lombardía. Desde hace años imparte clases de dibujo y anatomía artística en cursos de Pintura, Escultura y Decoración en la Academia de Bellas Artes de Santa Giulia, en Brescia.
"Resurrección / Resurrectio", óleo, acrílico y sanguina sobre lienzo /
oil, acrylic and sanguine on canvas, 1400 x 600 cm., 2013
Junto a sus profesiones de artista y maestro, trabaja desde hace más de dos décadas como planificador y coordinador de cursos de formación en artes y proyectos creativos en colaboración con asociaciones, corporaciones, gobiernos, escuelas y universidades. Dibujante desde siempre, con particular atención a la figura humana, sus obras están presentes en muchas colecciones públicas y privadas.
"La familia de Duilio / Duilio's Family", lápiz y conté blanco sobre papel gris, sobre panel /
pencil white conté on gray paper on panel, 120 x 170 cm., 2015
Adriano Rossoni en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (LXIII)]
El 12 de Mayo es el cumple de
Guillermo Pérez Villalta, pintor y escultor español nacido en Tarifa en 1948, integrante de la nueva figuración madrileña y uno de los pintores más representativos del posmodernismo en España. Algunas fuentes le incluyen en una corriente que llaman neomanierismo.
Comenzó a estudiar Arquitectura, una disciplina que ha seguido influenciando su obra pictórica si bien abandonó los estudios para pintar.
"Escena. Personajes a la salida de un concierto de rock / Scene. Figures Leaving a Rock Concert"
Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 250 x 180 cm., 1979
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España / Spain)
En 1968 se trasladó a Madrid, donde en la década de 1980 se lo consideró integrante de la llamada movida madrileña. Ya en los 70 conformó un estilo «manierista» de colorido y figuras deformadas en contorsiones. A mediados de los 80, fue hacia un colorido más cálido y «sucio», con una técnica más suelta.
"Artista viendo un libro de arte / Artist Watching an Art Book"
Temple vinílico sobre lienzo / vinyl temple on canvas, 108 x 224 cm., 2008, CAAC
Frente a los valores de cierta la modernidad abstracta (autenticidad de los materiales y pureza formal), la pintura de Villalta es de naturaleza totalmente narrativa, como se aprecia en dos obras suyas muy significativas, en el Museo Reina Sofía de Madrid: Grupo de personas en un atrio (1975-76 y Gente a la salida de un concierto de rock (1979).
"Autorretrato por la mañana / Self Portrait in the Morning"
Acrílico sobre madera / acrylic on wood, 120 x 100 cm., 1973. CAAC
Defensor de la belleza como disfrute y como «necesaria para vivir», Pérez Villalta no oculta su afán por lo ornamental (en oposición al arte minimalista) y aunque a veces sea provocador y roce el escándalo, sigue métodos de diseño y producción tradicionales: múltiples bocetos, técnica depurada de lenta ejecución... Acusa influencias dispares y se confiesa admirador no sólo de maestros antiguos, sino también de Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp y Dalí.
En 2013 firmó un acuerdo con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo por el que recibirá toda su obra en donación mediante testamento.
"Faetón o el peligro de las maquinaciones / Phaeton or the Danger of Machinations"
Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 197,5 x 157 cm., 1981
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España / Spain)
Hoy, 13 de Mayo, es el cumple de
Michael Jacklin, escultor neerlandés, nacido en 1956 en Ámsterdam.
Creció en Heemstede, donde se interesó por los pájaros, las plantas, el paisaje y la naturaleza en general. En 1976 fue a la Academia Rietveld de Amsterdam. Su trabajo cambió de semi-abstracto a abstracto.
Creció en Heemstede, donde se interesó por los pájaros, las plantas, el paisaje y la naturaleza en general. En 1976 fue a la Academia Rietveld de Amsterdam. Su trabajo cambió de semi-abstracto a abstracto.
"Entre cuatro cajas / Between Four Boxes"
plancha de acero / plate steel 2 mm., vara de hierro / staff iron 8 mm., 160 x 100 x 50 cm., 1997
Stedelijk Museum (Ámsterdam, Holanda / Netherlands)
Después de su estudio en los Ateliers'63 (1982-1984) trabaja casi exclusivamente con tiras de hierro suministradas industrialmente, que corta, dobla y suelda. Su estilo es variado, aunque el material implica limitaciones. Utiliza líneas, cuadrículas, cuadrados y círculos, cubos y esferas.
En 1990 obtuvo el Premio Charlotte van Pallandt, concedido a las jóvenes promesas de la escultura en los Países Bajos.
"Sin título / Untitled", tira de hierro / strip iron 80 x 10 mm., c.400 x 250 x 300 cm., 1994
Obra por encargo / Commisioned work (Amstelveen, Holanda / Netherlands)
"Suavizando / Taking the Edge"
Tira de hierro / strip iron 40 x 3 mm. / c.200 x 100 x 180 cm., 1992
Michael Ross Jacklin ha trabajado mucho para espacios públicos. Las formas suaves y redondeadas de sus primeras piezas tenían títulos líricos como "Escondido entre las nubes". En los años noventa endureció su estilo y pasó a construcciones abstractas, generalmente de acero. Inicialmente se guía por el minimalismo de aquellos escultores por los que siente afinidad, como Donald Judd y Sol LeWitt. Creó esculturas cerradas, imitando estructuras arquitectónicas y puentes. Sus últimas obras son más abiertas y transparentes.
"Si seis fuera nueve (Espacio interior, espacio exterior) / If Six Was Nine (Inner Space, Outer Space)"
vara de hierro cuadrada 8 mm., galvanizada y revestida /
staff iron square 8 mm., galvanized and coated, 210 x 70 x 70 cm. Colección del artista / Artist's Collection
Textos en inglés / English translation
On May 7 is the birthday of
Kjell Torriset, Norwegian painter and graphic artist born in Ålesund in 1950.
He was educated at art academies in London and the state art academy in Oslo. He is resident in East Sussex, England, in the small seaside resort of St. Leonard-on-Sea, which is part of Hastings.
Torriset was a Festspill exhibitor in Bergen in 1983, he had a retrospective exhibition at the Astrup Fearnley Museum of Modern Art in 1999 and he has had a decoration assignment for the University Library in Oslo.
He uses both figurative and nonfigurative forms in his art. In addition, he adds texts to his pictures, translated them into other languages before they are added to the pictures.
He is represented in several public art collections in Norway. In 1992 he was awarded the city of Ålesund's art prize.
On May 8 is the birthday of
Karl Erik Harr, Norwegian painter, illustrator, graphic artist and author born in Kvæfjord near Harstad in Troms in 1940, best known for his representations of Northern-Norwegian scenery and coastal history.
He studied at the State Art Academy under Aage Storstein and Per Palle Storm from 1962 to 1964. He has illustrated several books, including Knut Hamsun, Petter Dass and Erik Bye, but also books with own text. He has also performed several decorative assignments. He debuted at the autumn exhibition in 1967. Since then his works have been presented at numerous separate and collective exhibitions.
Ever since the 1960s, Karl Erik Harr works in a romantic realism with figurative, effective images, among other things, of northern Norwegian nature and life. The direction arose during the 1960s, and through the 1960s, 70s and 80s Harr, together with among others Bjørn Fjell, Arne Paus and Odd Nerdrum, organized a series of exhibitions under the title "Romance and Realism".
He is currently living in Kjerringøy in Nordland county, Norway.
On May 9 is the birthday of
Hans Baluschek, German painter, graphic artist and writer born in 1870.
Baluschek was a prominent representative of German Critical Realism, and as such he sought to portray the life of the common people with vivid frankness. His paintings centered on the working class of Berlin. He belonged to the Berlin Secession movement, a group of artists interested in modern developments in art. Yet during his lifetime he was most widely known for his fanciful illustrations of the popular children's book Little Peter's Journey to the Moon (German title: Peterchens Mondfahrt).
Hans Baluschek after 1920 was an active member of the Social Democratic Party of Germany, which at the time still professed a Marxist view of history.
He died in 1935.
On May 10 is the birthday of
Ada Maria Thilén, Finnish painter born in 1852.
She studied under Hjalmar Munsterhjelm in Stockholm at the Royal Academy of Arts in Sweden and under the leadership of Léon Bonnat and Jean-Léon Gérôme in Paris. Thilén participated in the Finnish Artists' Exhibitions in 1893, 1895, 1897, 1900, 1901, 1903, 1906 and 1924. She painted landscapes and portraits. Her works represented the French realism of the 1880s, with Italian influences. Thilene's left eye was damaged and she had to use a glass eye.
She died in 1933.
On May 11 is the birthday of
Adriano Rossoni, Italian artist born in 1952 in the province of Bergamo, where he lives and works.
He graduated in painting at the Academy of Fine Arts of Brera (Milan) and he teaches artistic disciplines, for four decades and seamless, at art schools in Lombardy. Currently, and he has been teaching drawing and artistic anatomy in courses of Painting, Sculpture and Decoration at the Academy of Fine Arts in Santa Giulia in Brescia. Beside his professions of artist and teacher, he has been working for more than two decades, as a planner and coordinator of training courses in the arts and creative projects in collaboration with associations, corporations, governments, schools and universities. Since always a drawer, with particular attention to the human figure, his works are in many public and private collections.
On May 12 is the birthday of
Guillermo Pérez Villalta, Spanish painter and sculptor born in Tarifa in 1948, member of the new Madrid figuration and one of the most representative painters of postmodernism in Spain. Some sources include him in a stream they call Neomanierism.
He began to study Architecture, a discipline that has continued to influence his pictorial work, although he left his studies to paint.
In 1968 he moved to Madrid, where in the 1980s he was considered a member of the so-called The Madrilenian Scene (La Movida Madrileña). Already in the 70 formed a "Manierist" style of colorful and figures deformed in contortions. In the mid-80s, he was towards a warmer and "dirty" color, with a looser technique.
Contrary to the values of abstract modernity (authenticity of materials and formal purity), Villalta's painting has a totally narrative nature, as can be seen in two very significant works at the Reina Sofía Museum in Madrid: Group of people In an atrium (1975-76) and Figures Leaving a Rock Concert (1979).
Pérez Villalta does not hide his desire for ornamental (as opposed to minimalist art) and although he is sometimes provocative and scandalous, he follows traditional methods of design and production: multiple sketches, technique of slow execution ... He has disparate influences and confesses to be an admirer not only of old masters, but also of Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp and Dalí.
In 2013 signed an agreement with the Andalusian Center of Contemporary Art for which it will receive all his work in donation by means of will.
Today, May 13, is the birthday of
Michael Jacklin, Dutch sculptor, born in 1956 in Amsterdam, The Netherlands.
He grew up in Heemstede, where he took up an interest for birds, plants, landscape and nature in general. In 1976 he went to the Rietveld Academy in Amsterdam. His work changed from semi-abstract to abstract.
After his study at the Ateliers’63 (1982-1984) he works almost solely with industrial supplied iron lengths, which he cuts, bends and welds together. His style is varied, although the material implies limitations. He uses lines, grids, squares and circles, cubes and spheres.
In 1990 he won the Charlotte van Pallandt Prize, awarded to young promises of sculpture in the Netherlands.
Michael Ross Jacklin has worked a lot for public spaces. The soft, rounded forms of his first pieces had lyrical titles such as "Hidden Among the Clouds." In the nineties he hardened his style and went on to abstract constructions, usually made of steel. Initially guided by the minimalism of those sculptors who feel affinity, as Donald Judd and Sol LeWitt. He created closed sculptures, imitating architectural structures and bridges. His latest works are more open and transparent.
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