sábado, 9 de febrero de 2019

Aniversarios Fotografía / Anniversaries Photography (CCXIV) [Febrero / February 1-5]

Todos los aniversarios de Febrero aquí / All anniversaries for February here.
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El 1 de Febrero es el cumple de

Bruce Charlesworth, artista visual estadounidense nacido en 1950 en Davenport, Iowa, conocido principalmente por sus trabajos fotográficos, de video y multimedia.
Recibió su licenciatura en Arte de la Universidad del Norte de Iowa (1972) y su Maestría en Bellas Artes en Pintura de la Universidad de Iowa en 1975.
Es un artista multidisciplinario cuyo trabajo mezcla video, película, instalación, fotografía, diseño, performance e interactividad. Estuvo entre la primera ola de artistas en adoptar un enfoque de dirección y fabricado de la imagen fotográfica. También inventó una forma inmersiva de instalación psicológica o entorno narrativo, una combinación física de arquitectura, performance, video y sonido.
La obra de Charlesworth a menudo se caracteriza por su uso singular del color y el marco visual, el ritmo medido y un alcance altamente personal pero ambicioso. Su trabajo como escritor y director presenta representaciones de gestos aislados que van desde la casi invisibilidad hasta la gran ópera, utilizando una prosa naturalista absurdamente teñida que subvierte lo que es normal y familiar.

"Destino Nº 16 / Fate #16", 1984

Comenzó a exhibir en Nueva York e internacionalmente con las novelas fotográficas "Eddie Glove" (1976–79) y "Comunicados especiales" (1981). Siguieron otras series fotográficas escenificadas. "Surveillance" (1981) fue el primero de muchos de los que denominó entornos narrativos, trabajos que utilizan video y / o audio para impulsar una narrativa dentro de un espacio diseñado. A lo largo de gran parte de la década de 1990 trabajó en su largometraje experimental experimental "Enemigo privado - Ojo público / Private Enemy - Public Eye".
Su obra se ha expuesto en el Centro Georges Pompidou en París, en la Tate Gallery de Londres, en el American Film Institute, en el Museo Whitney de Arte Estadounidense, en el Museo Nacional de Arte Estadounidense de Washington, en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y en muchos otros museos y galerías.

"Hombre y naturaleza Nº 38 / Man & Nature, #38", copia Cibachrome / Cibachrome print, 1989 

On February 1 is the birthday of

Bruce Charlesworth, American visual artist born in 1950 in Davenport, Iowa, known primarily for his photographic, video and multimedia works.
He received his BA in Art from the University of Northern Iowa (1972) and his MFA in Painting from the University of Iowa in 1975.
He is a multidisciplinary artist whose work crosses between video, film, installation, photography, design, performance and interactivity.  He was among the first wave of artists to take a directorial and fabricated approach to the photographic image.  He also invented an immersive form of psychological installation or narrative environment, a physical blend of architecture, performance, video and sound. 
Charlesworth’s work is often characterized by its singular use of color and visual framework, measured pace and a highly personal yet ambitious scope.  His work as a writer and director features performances of isolated gesture that range from near invisibility to grand opera, using absurdly-tinged, naturalistic prose that subverts what is ordinary and familiar.

"Rayo mortal / Death-Ray, Fixture", copia Cibachrome / Cibachrome print, 1995

Charlesworth began to exhibit in New York and internationally with the photo-novellas Eddie Glove (1976–79), and Special Communiqués (1981). Other staged photographic series followed. Surveillance (1981) was the first of many of what Charlesworth termed narrative environments, works that use video and/or audio to power a narrative within a designed space. Throughout much of the 1990s Charlesworth worked on his feature-length experimental film project Private Enemy - Public Eye.
His work has been shown at the Centre Georges Pompidou in Paris, London's Tate Gallery, The American Film Institute, the Whitney Museum of American Art, the National Museum of American Art in Washington, and the Museum of Contemporary Art in Chicago and many other museums and galleries.

"Problema Nº 14 / Trouble # 14", 1983


El 2 de Febrero es el cumple de

Jarrad Seng, fotógrafo y cineasta australiano. Con sede en Perth, su trabajo a menudo se mezcla con sus intereses en la música, los viajes y el voluntariado. Seng colabora frecuentemente con el cantante inglés Passenger, actuando como su fotógrafo de giras en siete de ellas entre 2012 y 2015, además de dirigir muchos de sus videos musicales. Seng también realizó una gira con la banda estadounidense Matchbox Twenty y el cantante de folk australiano Stu Larsen.
Su trabajo fotográfico personal lo ha llevado a viajar a Tanzania e Islandia dos veces. Seng ha realizado cuatro exposiciones individuales: "Retratos de Tanzania / Portraits of Tanzania" (2011), "Alltervatn" (2013), "Espíritu de masai / Spirit of Masaai" (2014) y "El espacio intermedio / The Space Between" (2015), y una exposición colaborativa, "Paralelos / Parallels" (2016), con el artista Amok Island, con sede en Perth.

"Autorretrato en Skógafoss, Islandia / Self Portrait at Skógafoss, Iceland" © Jarrad Seng

Seng recibió cobertura de medios internacionales en diciembre de 2014 después de que un video de broma, en el que caminó alrededor de un festival de música disfrazado de DJ estadounidense Steve Aoki, se volvió viral. En 2013 fue finalista en la categoría del Premio de Artes Juveniles Propel en los Premios de la Juventud 2013 de WA. Seng compitió en la cuarta temporada de Australian Survivor, que comenzó a transmitirse a finales de julio de 2017.

"Mañanas neblinosas en Vancouver / Misty Mornings In Vancouver" © Jarrad Seng

On February 2 is the birthday of

Jarrad Seng, Australian photographer and filmmaker. Based in Perth, his work often mixes with his interests in music, travel and volunteering. Seng frequently collaborates with English singer Passenger, serving as his tour photographer on seven tours between 2012 and 2015, as well as directing many of his music videos. Seng has also toured with American band Matchbox Twenty and Australian folk singer Stu Larsen.
His personal photographic work has seen him traveling to both Tanzania and Iceland twice. Seng has held four solo exhibitions — Portraits of Tanzania (2011), Alltervatn (2013), Spirit of the Masaai (2014) and The Space Between (2015) — and a collaborative exhibition, Parallels (2016), with Perth-based artist Amok Island.

"Isla Rottnest I / Rottnest Island I", 2016 © Jarrad Seng

Seng received international media coverage in December 2014 after a prank video, in which he walked around a music festival disguised as American DJ Steve Aoki, went viral. In 2013, Seng was a finalist in the Propel Youth Arts Award category at the 2013 WA Youth Awards. Seng competed in season four of Australian Survivor, which began airing in late July 2017.

"Noches tranquilas a solas con la aurora / Quiet Nights Alone With The Aurora" © Jarrad Seng


El 3 de Febrero es el cumple de

Valérie Belin, artista francesa nacida en 1964 en Boulogne-Billancourt, que vive y trabaja en París.
Estudió en la École Beaux-arts de Versailles (1983-1985) y luego en la École Nationale Supérieure d'Art de Bourges (1985-1988). Obtuvo el diploma nacional superior francés en expresión visual en 1988 y también posee un Diploma de estudios avanzados (DEA) en filosofía del arte de la Université de Paris Panthéon-Sorbonne (1989).

"Transexuales / Transsexuals", 2001 © Valérie Belin

Inicialmente influenciada por varias tendencias minimalistas y conceptuales, Valérie Belin se interesó en el medio fotográfico; este es a la vez el tema de su trabajo y su forma de reflexionar y crear. La luz, la materia y el "cuerpo" de las cosas y los seres en general, así como sus transformaciones y representaciones, constituyen el terreno de sus experimentos y el mundo de sus ideas artísticas. Su obra se articula en series fotográficas, cada una producida en el marco de un proyecto específico.
Sus obras se han exhibido en todo el mundo y se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas. Ganadora del Premio Pictet en 2015 (Desorden), fue nombrada oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2017.

"Mujeres negras II / Black Women II", 2006 © Valérie Belin

On February 3 is the birthday of

Valérie Belin, French artist born in 1964 in Boulogne-Billancourt, who lives and works in Paris.
A student at the École Beaux-arts de Versailles (1983–1985), and then at the École Nationale Supérieure d’Art de Bourges (1985-1988), she obtained the French higher national diploma in visual expression in 1988 and also holds a diploma in advanced studies (DEA) in the philosophy of art from the Université de Paris Panthéon-Sorbonne (1989).

"Culturistas II / Bodubuilders II", 1999 © Valérie Belin

Initially influenced by various minimalist and conceptual tendencies, Valérie Belin became interested in the photographic medium in its own right; this is at once the subject of her work and her way of reflecting and creating. Light, matter and the “body” of things and beings in general, as well as their transformations and representations, constitute the terrain of her experiments and the world of her artistic ideas. Her work is articulated in photographic series, each one produced within the framework of a specific project.
The works of Valérie Belin have been exhibited around the world and are held in numerous public and private collections. Winner of the Prix Pictet in 2015 (Disorder), she was made an officer of France’s Ordre des Arts et des Lettres in 2017.

"Modelos I / Models I", 2001 © Valérie Belin

Valérie Belin en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XXVIII)]


El 4 de Febrero es el cumple de

Jean-Baptiste (Alphonse) Bernoud, fotógrafo francés nacido en 1820 en Meximieux.
Como pionero de la fotografía, Bernoud viajó a Italia, donde su fama pronto alcanzó los altos rangos de la sociedad italiana, tanto que se convirtió en el fotógrafo de la primera corte borbónica y más tarde de la Casa de Saboya. Inmediatamente después del terremoto de 1857, emprendió una expedición a las áreas afectadas en Basilicata, creando así el primer reportaje fotográfico de un terremoto en el mundo.

"Napoli, antica Stazione Regia (divenuta poi Stazione della Circumvesuviana) /
Nápoles, antigua estación Regia (más tarde convertida en Estación Circumvesuviana)
Naples, ancient Regia Station (which later became Circumvesuviana Station)"
Entre / between 1860 - 1865. Wikimedia Commons

La mayoría de las fotografías de este terremoto son suyas, aún cuando Robert Mallet, el ingeniero irlandés que estudió este terremoto en el terreno, encargó otra campaña fotográfica a Claude Grillet, en marzo de 1858. Bernoud realizó tres campañas fotográficas más en la misma zona, comenzando respectivamente el 29 de diciembre de 1857, el 12 de enero y el 26 de mayo de 1858.
Bernoud también es conocido por haber inmortalizado a numerosos bandidos después de la unificación de Italia, tanto vivos como muertos. Exhibió una colección de tomas de bandoleros en las ventanas de su taller, en la calle Toledo en Nápoles.
Murió en 1889.

"Le rovine di Montemurro a seguito del terremoto del 1857 /
Ruinas de Montemurro después del terremoto de 1857 /
Ruins of Montemurro after the 1857 earthquake". Wikimedia Commons

On February 4 is the birthday of

Jean-Baptiste (Alphonse) Bernoud, French photographer born in 1820 in Meximieux.
A pioneer of photography, Bernoud traveled to Italy, where his fame soon reached the high ranks of Italian society, so much so that he became the photographer of the first Bourbon court, and later of the House of Savoy. Immediately after the earthquake of 1857, he undertook an expedition to the affected areas in Basilicata, thus creating the first photographic report of an earthquake in the world.

"Vendedor de caracoles / Snails Seller", entre / between 1860 - 1865. Wikimedia Commons

Most of the photographs of this earthquake are due to him, even if Robert Mallet - the Irish engineer who studied this earthquake on the ground - commissioned another photographic campaign to Claude Grillet, in March 1858. Bernoud conducted three more photographic campaigns to the same area starting respectively December 29, 1857, January 12 and May 26, 1858.
Bernoud is also known for having immortalized numerous brigands after the unification of Italy, both alive and dead. A collection of shots on brigandage was exhibited in the windows of his atelier, in Toledo street in Naples.
He died in 1889.

"Eruzione del Vesuvio del 1872, vista da Napoli /
Erupción del Vesuvio en 1872, vista desde Nápoles /
Vesuvius eruption in 1872, View from Naples", 26/4/1842 / 26 April 1872. Wikimedia Commons


El 5 de Febrero es el cumple de

Sol Libsohn, fotógrafo documental autodidacta estadounidense nacido en 1914 en Harlem, Nueva York.
Después de graduarse en el City College de Nueva York, se unió a la Liga de Cine y Fotografía donde se ganó la vida documentando pinturas. En 1936 cofundó la Liga de Fotografía con Sid Grossman. Libsohn fue un profesor importante en la Liga, así como miembro y líder de numerosos grupos de producción.

"Nueva York / New York", 1938. facebook

Además del trabajo independiente para numerosas revistas, también fue empleado por Roy Stryker para el proyecto documental de la Standard Oil Company de Nueva Jersey (más tarde Exxon), el Proyecto Federal de Arte y la Universidad de Princeton, donde enseñó arte y fotografía a jóvenes desfavorecidos en los programas de verano. Libsohn era un conocido personal de Romana Javitz, directora de la Colección de imágenes de la Biblioteca Pública de Nueva York desde 1929 hasta 1968, que buscó su trabajo para la Biblioteca.
Murió en 2001.

"Patio de Industrias Goodwill / Goodwill Industries Playground"
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 27,94 × 35,56 cm., c.1950
Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, Pensilvania, EE.UU./ PA, USA)

On February 5 is the birthday of

Sol Libsohn, American self-taught, documentary photographer born in 1914 in Harlem, New York.
After graduating from City College of New York, he joined the Film and Photo League where he earned his living documenting paintings. In 1936, he co-founded the Photo League with Sid Grossman. Libsohn was an important teacher at the League as well as a member and leader of numerous production groups.

"East Side, cerca de la calle Delancey, Nueva York / near Delancey Street, New York"
Copia a la gelatina de plata, impresión posterior /
gelatin silver print, printed later, 24,8 x 25 cm., 1940s. Chritie's

In addition to freelance work for numerous magazines, he also was employed by Roy Stryker for the documentary project of Standard Oil Company of New Jersey (later Exxon), the Federal Art Project, and Princeton University, where he taught art and photography to disadvantaged youth in the Summer Program. Libsohn was a personal acquaintance of Romana Javitz, head of The New York Public Library’s Picture Collection from 1929 to 1968, who sought out his work for the Library.
He died in 2001.

"Servicio sanitario: Asociación para ciegos, clínica de glaucoma /
Health Care: Association for the Blind, Glaucoma Clinic"
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 24,45 × 24,45 cm., 1950
Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, Pensilvania, EE.UU./ PA, USA)

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