Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Febrero aquí / All anniversaries for February here.
Todos los aniversarios de Febrero aquí / All anniversaries for February here.
_________________________________________________________
El 16 de Febrero es el cumple de
Kanō Eitoku (狩野永徳), pintor nacido en Kyoto en 1543, activo durante el período Azuchi-Momoyama y uno de los más destacados representantes de la Escuela Kanō de la pintura de Japón. Fue instruido en arte por su abuelo Kanō Motonobu, adquiriendo por ello una notable influencia de la pintura china que se percibe en la energía de su trazo. Destacó en la pintura de biombos, destinados fundamentalmente a la decoración de fortalezas, como el Castillo de Osaka. Buena parte de su obra fue destruida en las revueltas que antecedieron a la instauración del Shogunato Tokugawa. Murió en 1590.
"四季花鳥図・右隻 / Flores y aves de las cuatro estaciones, panel derecho /
Flowers and birds of four seasons", 164,5 x 359,0 cm., s. XVI / 16th Century
Hakutsuru Fine Art Museum (白鶴美術館), (Kobe, Japón / Japan)
_____________________________________________________________________
Jean-Baptiste Armand Guillaumin, pintor y litógrafo impresionista francés nacido en 1841.
Trabajó con su tío en una casa de venta de lencería, asistiendo a lecciones de dibujo por las noches. También trabajó para los ferrocarriles del gobierno francés antes de estudiar en la Académie Suisse en 1861. Allí conoció a Paul Cézanne y Camille Pissarro, con quienes mantendría amistad de por vida. Aunque nunca alcanzó la estatura de estos, su influencia en el trabajo de ellos fue significativa. Cézanne realizó su primer grabado en base a una pintura de Guillaumin de unas barcazas en el Sena.
Expuso en el Salón des Refusés en 1863. Participó en seis de las ocho muestras impresionistas (1874, 1877, 1880, 1881, 1882 y 1886). En 1886 se hizo amigo de Van Gogh cuyo hermano Theo vendió algunos de sus cuadros. Finalmente consiguió dejar su empleo en el gobierno yu concentrarse de lleno en la pintura a tiempo completo en 1891, cuando ganó 100.000 francos en la lotería estatal. Murió en 1927.
"Soleil couchant à Ivry / Puesta de sol en Ivry / Sunset at Ivry"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81 x 65 cm., 1873.
Musee d'Orsay (París, Francia / France). Wikimedia Commons
El 17 de Febrero es el cumple de
Raphaelle Peale. Nacido en 1774, está considerado como el primer pintor estadounidense de naturalezas muertas. Se crió en Filadelfia, donde vivió toda su vida, y al igual que sus hermanos fue educado como artista por su padre. Su primera exposición fue en 1795. La mayoría de sus pinturas son de pequeño tamaño y representan pocos objetos, generalmente alimentos, y dispuestos sobre una mesa. Murió en 1825
"Sandías y enredaderas / Melons and Morning Glories"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 52,6 x 65,4 cm., 1813
Smithsonian American Art Museum (Washington, EE.UU./ USA)
Smithsonian American Art Museum (Washington, EE.UU./ USA)
_____________________________________________________________________
Pierre Auguste Cot, pintor francés de la escuela academicista nacido en Bédarieux en 1837.
Cot estudió en primer lugar en l'Ecole des Beaux-Arts en Toulouse antes de mudarse a París. Estudió bajo la tutela de Leon Cogniet, Alexandre Cabanel y William-Adolphe Bouguereau. Durante la década de 1870, su popularidad comenzó a crecer con gran rapidez. En 1874 fue nombrado Chevallier de la Legión de Honor.
Creó varias obras que alcanzaron gran popularidad, incluyendo a Le Printemps, en la cual retrató a dos jóvenes amantes, y La Tempête. Ambas pinturas se encuentran en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte de la Ciudad de Nueva York; La Tempête pertenece al museo mientras que Le Printemps es parte de una colección privada.
Cot también obtuvo reconocimiento por sus retratos, que consisten la mayor parte de su trabajo. Murió en 1883.
"Primavera / Springtime", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 213,4 × 127 cm., 1873.
Metropolitan Museum of Art (Nueva Yokr, EE.UU./ NY, USA)
El 18 de Febrero es el cumple de
Max Klinger, escultor, pintor y artista gráfico simbolista alemán nacido en 1857. Estudió en Karlsruhe y fue admirador de Menzel y Goya. Pronto se convirtió en un grabador con talento e imaginativo y como escultor combinaba materiales diferentes en la misma obra, poniendo la técnica al servicio de ideas abstractas, con lo que el resultado se aparta del realismo y se acerca al simbolismo. Una de sus obras más conocidas es «Beethoven». Falleció en 1920.
"Apollo und Daphne II / Apolo y Dafne II / Apollo and Daphne II"
Aguafuerte y aguatinta / etching and aquatint, 18 × 20,7 cm., 1879
Max Klinger en "El Hurgador" / in this blog: [Arte perdido (V)], [Aniversarios Fotografía (XLVI)]
Max Klinger en "El Hurgador" / in this blog: [Arte perdido (V)], [Aniversarios Fotografía (XLVI)]
_____________________________________________________________________
Jasper Francis Cropsey, importante paisajista estadounidense nacido en 1823, adscrito a la Escuela del Río Hudson.
De joven, Cropsey tuvo recurrentes períodos de mala salud. Cuando estaba ausente del colegio, aprendía dibujo de forma autodidacta. Las más tempranos incluían bocetos arquitectónicos y paisajes dibujados en blocs de notas y los márgenes de sus cuadernos de clase.
Estudió arquitectura y estableció su propia oficina en 1843. Cropsey estudió acuarela y dibujo del natural en la Academia Nacional de Diseño teniendo a Edward Maury como profesor, y expuso por primera vez en 1844. Un año más tarde fue elegido como miembro asociado y se dedicó exclusivamente a la pintura de paisajes; poco después su obra fue presentada en una muestra titulada "Composiciones Italianas".
Cropsey fue co-fundador, junto con 10 amigos artistas, de la Sociedad Estadounidense de Pintores de Acuarelas en 1966.
Murió en el anonimato en 1900, pero fue redescubierto por las galerías y coleccionistas en los '60.
"El espíritu de la guerra / The Spirit of War", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 110,8 x 171,6 cm., 1851.
National Gallery of Art (Washington, EE.UU./ USA)
El 19 de Febrero es el cumple de
Gabriele Münter, pintora alemana del expresionismo y fotógrafa nacida en Berlín en 1877. Tras asistir a una escuela de arte para mujeres en Düsseldorf, viajó a Estados Unidos y a su regreso, al no poder estudiar en la Academia de Bellas Artes de Múnich por ser mujer, se inscribió en la progresiva escuela de arte Phalanx en la que trabajaba Vasily Kandinsky, con quien mantuvo una relación hasta 1917.
En 1937 los nazis le prohiben exponer, por lo que se retira de la vida pública. Durante la Segunda Guerra, escondió más de 80 obras propias y de artistas del Blaue Reiter, salvándolas de la destrucción. Las regaló en 1957 a la ciudad de Múnich, donde ahora son exhibidas en la Lenbachhaus.
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 1909. Lenbachhaus (Munich, Alemania / Germany)
Gabriele Münter en "El Hurgador" / in this blog: [Ventanas (I)]
Gabriele Münter en "El Hurgador" / in this blog: [Ventanas (I)]
Marianne von Werefkin en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (XXXIII)]
_____________________________________________________________________
Constantin Brâncuși, escultor nacido en Rumania en 1876 que hizo su carrera en Francia. De niño mostró aptitudes para tallar herramientas agrícolas en madera. Sus estudios formales lo llevaron a Bucarest, luego a Múnich y por fin a la École des Beaux-Arts en París. Su estilo abstracto enfatizó limpias líneas geométricas que balancean las formas inherentes de los materiales con alusiones simbólicas al arte representativo. Obras famosas de Brâncuși son "Musa dormida" (1908), "El beso" (1908), "Prometeo" (1911), "Mademoiselle Pogany" (1913) y muchas otras.
Considerado pionero del modernismo, Brâncuși es llamado "el patriarca de la escultura moderna". Murió en 1957.
"Le Basier / El beso / The Kiss", piedra / stone, 89.5 x 30 x 20 cm., 1909.
Cementerio de Montparnasse (París, Francia / France)
Constantin Brâncuși en "El Hurgador" / in this blog:
Constantin Brâncuși en "El Hurgador" / in this blog:
El 20 de Febrero es el cumple de
Louisa Matthiasdottir, pintora islandesa-estadounidense nacida en 1917.
Matthiasdottir nació en Reikiavik. Mostró habilidades artística a una edad temprana, y estudió primero en Dinamarca y luego con Marcel Gromaire en París. Sus primeras pinturas, que datan de finales de 1930, la establecieron como una figura destacada en la comunidad vanguardista islandesa (muchos de los cuales se reunían en una casa en Reikiavik llamada Unuhús). En estas pinturas los sujetos están pintados con pinceladas gruesas, haciendo hincapié en las formas geométricas. Estas pinturas muestran ya gran parte del carácter de la obra madura de Matthiasdottir, pero presentan colores más tenues.
Su traslado a Nueva York en 1942 fue seguido por un período de estudio con Hans Hofmann, junto con otros pintores como Robert De Niro, Sr. (padre del actor) y Jane Freilicher.
Las pinturas de las tres décadas finales de Matthiasdottir incluyen paisajes islandeses, una serie de autorretratos y bodegones sobre mesas. Los paisajes a menudo incluyen representaciones encantadoramente estilizadas de caballos islandeses y ovejas.
Murió en 2000.
Wikipedia (en inglés)
Matthiasdottir nació en Reikiavik. Mostró habilidades artística a una edad temprana, y estudió primero en Dinamarca y luego con Marcel Gromaire en París. Sus primeras pinturas, que datan de finales de 1930, la establecieron como una figura destacada en la comunidad vanguardista islandesa (muchos de los cuales se reunían en una casa en Reikiavik llamada Unuhús). En estas pinturas los sujetos están pintados con pinceladas gruesas, haciendo hincapié en las formas geométricas. Estas pinturas muestran ya gran parte del carácter de la obra madura de Matthiasdottir, pero presentan colores más tenues.
Su traslado a Nueva York en 1942 fue seguido por un período de estudio con Hans Hofmann, junto con otros pintores como Robert De Niro, Sr. (padre del actor) y Jane Freilicher.
Las pinturas de las tres décadas finales de Matthiasdottir incluyen paisajes islandeses, una serie de autorretratos y bodegones sobre mesas. Los paisajes a menudo incluyen representaciones encantadoramente estilizadas de caballos islandeses y ovejas.
Murió en 2000.
Wikipedia (en inglés)
"Autorretrato con pañuelo rojo / Self Portrait with Red Kerchief"
Pastel sobre papel / pastel on paper, 18" x 12", c.1990
_____________________________________________________________________
Julian Otto Trevelyan, artista y poeta británico nacido en 1910.
Se educó en el Bedales School y el Trinity College (Cambridge), donde se graduó en Literatura Inglesa.
Se mudó a París para convertirse en artista, apuntándose en el Atelier Dix-Sept, la escuela de Stanley William Hayter, donde aprendió el arte del grabado. Trabajó junto a famosos artistas como Max Ernst, Oskar Kokoschka, Joan Miró y Pablo Picasso.
EN 1935, Trevelyan compró Durham Wharf, junto al Támesis en Hammersmith, Londres. Se convirtió en su casa y estudio durante el resto de su vida, y fue para él fuente de inspiración artística. Se volvió un surrealista confirmado y exhibió en la Exposición Surrealista Internacional que tuvo lugar en las New Burlington Galleries de Londres.
Entre 1950 y 1995 enseñó historia del arte y grabados en la Escuela de Arte Chelsea. Durante 1955 - 1963, fue Tutor de Grabados en el Royal College of Art, llegando hasta Director del Departamento de Grabados, donde fue una influencia para jóvenes grabadores. Murió en 1988.
En "El Hurgador": http://elhurgador.blogspot.com.es/2013/04/julian-trevelyan-pintura-grabados.html
"Windsor"
Aguafuerte con aguatinta en colores / etching with aquatint in colours, 47,5 x 34,5 cm., 1969. Ed. 12/75
Julian Trevelyan en "El Hurgador" / in this blog: [Rinocerontes (XXXI)], [Julian Trevelyan (Pintura, Grabados)]
El 21 de Febrero es el cumple de
Henry Wallis, pintor prerrafaelita, escritor y coleccionista de arte británico nacido en 1830. En 1856 exhibió en la Royal Academy (donde expondría hasta 35 veces) su cuadro Death of Chatterton (La muerte de Chatterton, actualmente en el Tate), que tuvo inmediatamente gran éxito.
Con el tiempo se fue alejando de los principios del Prerrafaelismo para acercarse a los del realismo social, como sucede en su obra The Stonebreaker. Murió casi ciego en 1916.
"El picapedrero / The Stonebreaker", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1857.
Birmingham Museum & Art Gallery (Inglaterra / England)
Henry Wallis en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XXIV)]
_____________________________________________________________________
Park Su-geun (박수근) (Park Soo-keun), pintor coreano nacido en 1914.
Originario del condado de Yanggu, provincia de Gangwon (Corea del Sur), asistió a la escuela primaria pública de Yanggu, y fue autodidacta en pintura desde su adolescencia. En 1932 hizo su debut pintando círculos con su obra "Terminó la primavera", que fue seleccionada para el 11º concurso anual de pintura de Seonjeon. Park terminó por ser electo un total de 8 veces en este concurso hasta 1944. En 1953 participó en la 2ª Exhibición Nacional de Arte, ganando el 1er. premio. Poco después se convirtió en pintor a tiempo completo y ganó numerosos premios en diez ocasiones. En 1959 obtuvo una recomendación de la Exposición Nacional de Arte e integró el comité de selección durante principios de los '60.
En 1963 perdió la vista de ambos ojos debido a las cataratas, y murió de cirrosis hepática a los 52 años, en 1965. Durante buena parte de su vida Park luchó contra la pobreza y la soledad, pero durante los '80 se le concedió a título póstumo la Eun-gwan (corona de plata) de la Orden al Mérito de la Cultura.
"우물가 / El pozo / The Well", 80,3 x 100 cm., 1953
Hoy, 22 de Febrero, es el cumple de
Baltasar Lobo, dibujante y escultor español nacido en Cerecinos de Campos, Zamora, en 1910, influenciado por Constantin Brancusi y Jean Arp. Durante la Guerra Civil asume las ideas anarquistas y dibuja para publicaciones ácratas de la época. Se exilia en Francia al final de la guerra hasta fijar definitivamente su residencia en París, donde entabla amistad con Pablo Picasso y el escultor Henri Laurens, de quién tomará su interés por simplificar las formas, su afición por los volúmenes curvilíneos, así como su concepto de estructuración poscubista de la escultura. En su madurez artística, sus esculturas se caracterizan por la rotundidad de volúmenes con una gran perfección en el modelado de las formas.
"Madre y Niño / Mother and child", bronce / bronze, 1980. Plaza de los Momos (Zamora, España / Spain)
Baltasar Lobo en "El Hurgador" / in this blog: [Asonancias (XXII)]
_____________________________________________________________________
Rembrandt Peale, artista estadounidense nacido en 1778. Prolífico retratista, es especialmente reconocido por sus retratos de los presidentes George Washington y Thomas Jefferson. El estilo de Peale estuvo influenciado por el neoclasicismo francés.
Su padre, Charles, también un artista notable, le puso su nombre por el notable pintor y grabador holandés del s.XVII Rembrandt Harmenszoon van Rijn. También enseñó a todos sus hijos a pintar paisajes y retratos, y fue tutor de Rembrandt en artes y ciencias. Éste comenzó a dibujar a los 8 años.
Destacado por su naturaleza itinerante, Peale visitó Europa varias veces para estudiar arte. A través de su vida, viajó a través del Hemisferio Norte en busca de inspiración y oportunidades como artista. Su padre le ayudó a pagar sus estadías en París, desde junio a septiembre de 1808 y de octubre a noviembre de 1810. Allí estudió la obra de Jacques-Louis David, que lo influenció para pintar en estilo neoclásico.
Murió en 1860.
"Retrato de / Portrait of Rosalba Peale", óleo sobre lienzo / oil on canvas, c.1820.
Smithsonian American Art Museum (EE.UU. / USA)
Rembrandt Peale en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (CCXVII)]
Rembrandt Peale en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (CCXVII)]
Textos en inglés / English translation
On February 16 is the birthday of
Kano Eitoku (狩野永徳), painter born in Kyoto in 1543, active during the Azuchi-Momoyama period and one of the most prominent representatives of the Kano School of painting in Japan. He was instructed in art by his grandfather Kanō Motonobu, thereby gaining a significant influence of Chinese painting that is perceived in the power of his stroke. Excelled in painting screens, destinated primarily for decoration of fortresses, such as Osaka Castle. Much of his work was destroyed in the riots that preceded the establishment of the Tokugawa Shogunate. He died in 1590.
Jean-Baptiste Armand Guillaumin, French impressionist painter and lithographer born in 1841.
Born Jean-Baptiste Armand Guillaumin in Paris, he worked at his uncle's lingerie shop while attending evening drawing lessons. He also worked for a French government railway before studying at the Académie Suisse in 1861. There, he met Paul Cézanne and Camille Pissarro with whom he maintained lifelong friendships. While he never achieved the stature of these two, his influence on their work was significant. Cézanne attempted his first etching based on Guillaumin paintings of barges on the River Seine.
Guillaumin exhibited at the Salon des Refusés in 1863. He participated in six of the eight Impressionist exhibitions: 1874, 1877, 1880, 1881, 1882 and 1886.[1] In 1886 he became a friend of Vincent van Gogh whose brother, Theo sold some of his works. He was finally able to quit his government job and concentrate on painting full-time in 1891, when he won 100,000 francs in the state lottery.
On February 17 is the birthday of
Raphaelle Peale; born in 1774 is considered the first American painter of still lifes. He grew up in Philadelphia, where he lived all his life, and like his brothers was educated as an artist by his father. His first exhibition was in 1795. Most of his paintings are small and represent few objects, usually food arranged on a table. He died in 1825
Pierre Auguste Cot, French academicist painter born in Bédarieux, 1837.
Cot studied first at l'Ecole des Beaux-Arts in Toulouse before moving to Paris. He studied under Leon Cogniet, Alexandre Cabanel and William-Adolphe Bouguereau. During the 1870s, his popularity began to grow rapidly. In 1874 he was named Chevalier of the Legion of Honor.
He created several works of great popularity, including Le Printemps, in which he portrayed two young lovers, and La Tempête. Both paintings are on display at the Metropolitan Museum of Art in New York, La Tempête belongs to the museum while Le Printemps is part of a private collection.
Cot also gained recognition for his portraits, which consist most of his work. He died in 1883.
On February 18 is the birthday of
Max Klinger, sculptor, graphic artist and symbolist German painter born in 1857. Studied in Karlsruhe and was an admirer of Menzel and Goya. Soon became a talented and imaginative engraver and sculptor as combined different materials in the same work, putting technology at the service of abstract ideas, so the result is other than realism and symbolism approaches. One of his best known works is "Beethoven." He died in 1920.
Jasper Francis Cropsey (1823 - 1900), an important American landscape artist of the Hudson River School.
As a young boy, Cropsey had recurring periods of poor health. While absent from school, Cropsey taught himself to draw. His early drawings included architectural sketches and landscapes drawn on notepads and in the margins of his schoolbooks.
Trained as an architect, he set up his own office in 1843. Cropsey studied watercolor and life drawing at the National Academy of Design under the instruction of Edward Maury and first exhibited there in 1844. A year later he was elected an associate member and turned exclusively to landscape painting; shortly after he was featured in an exhibition entitled "Italian Compositions".
Cropsey co-founded, with ten fellow artists, the American Society of Painters in Water Colors in 1866.
Jasper Cropsey died in anonymity but was rediscovered by galleries and collectors in the 1960s.
On February 19 is the birthday of
Gabriele Münter, German expressionist painter and photographer born in Berlin in 1877. After attending an art school for women in Düsseldorf, traveled to the United States and on her return, unable to study at the Academy of Fine Arts in Munich as a woman, she enrolled in the progressive art school Phalanx where Vasily Kandinsky worked. She had a relationship with him until 1917.
In 1937 the Nazis banned expose, so she retires from public life. During WWII, hid more than 80 works by her and artists of the Blaue Reiter, saving them from destruction. She gifted in 1957 to the city of Munich, where they are now displayed in the Lenbachhaus.
Constantin Brâncuși, Romanian-born sculptor (1876 - 1957) who made his career in France. As a child he displayed an aptitude for carving wooden farm tools. Formal studies took him first to Bucharest, then to Munich, then to the École des Beaux-Arts in Paris. His abstract style emphasizes clean geometrical lines that balance forms inherent in his materials with the symbolic allusions of representational art. Famous Brâncuși works include the Sleeping Muse (1908), The Kiss (1908), Prometheus (1911), Mademoiselle Pogany (1913) and many others. Considered a pioneer of modernism, Brâncuși is called the patriarch of modern sculpture.
On February 20 is the birthday of
Louisa Matthíasdóttir, Icelandic-American painter born in 1917.
Matthíasdóttir was born in Reykjavík. She showed artistic ability at an early age, and studied first in Denmark and then under Marcel Gromaire in Paris. Her early paintings, dating from the late 1930s, established her as a leading figure in the Icelandic avant-garde community (many of whom met together in a house in Reykjavík called Unuhús). In these paintings, subjects are painted with a broad brush, emphasizing geometric form. These paintings already show much of the character of Matthíasdóttir's mature work, but are more subdued in color.
Her move to New York in 1942 was followed by a period of study under Hans Hofmann, along with other painters including Robert De Niro, Sr. (father of the actor) and Jane Freilicher.
The paintings of Matthíasdóttir's final three decades include Icelandic landscapes, a series of self-portraits, and tabletop still-life arrangements. The landscapes often include charmingly stylized depictions of Icelandic horses and sheep.
She died in 2000.
Wikipedia
Matthíasdóttir was born in Reykjavík. She showed artistic ability at an early age, and studied first in Denmark and then under Marcel Gromaire in Paris. Her early paintings, dating from the late 1930s, established her as a leading figure in the Icelandic avant-garde community (many of whom met together in a house in Reykjavík called Unuhús). In these paintings, subjects are painted with a broad brush, emphasizing geometric form. These paintings already show much of the character of Matthíasdóttir's mature work, but are more subdued in color.
Her move to New York in 1942 was followed by a period of study under Hans Hofmann, along with other painters including Robert De Niro, Sr. (father of the actor) and Jane Freilicher.
The paintings of Matthíasdóttir's final three decades include Icelandic landscapes, a series of self-portraits, and tabletop still-life arrangements. The landscapes often include charmingly stylized depictions of Icelandic horses and sheep.
She died in 2000.
Wikipedia
Julian Otto Trevelyan, RA, British artist and poet born in 1910.
He was educated at Bedales School and Trinity College, Cambridge, where he read English Literature.
He moved to Paris to become an artist, enrolling at Atelier Dix-Sept, Stanley William Hayter's engraving school, where he learned about etching. He worked alongside famous artists including Max Ernst, Oskar Kokoschka, Joan Miró and Pablo Picasso.
In 1935, Trevelyan bought Durham Wharf, beside the River Thames in Hammersmith, London. This became his home and studio for the rest of his life and was a source of artistic inspiration to him. He became a confirmed Surrealist and exhibited at the International Surrealist Exhibition, held at the New Burlington Galleries in London.
From 1950 to 1955, Trevelyan taught history of art and etching at the Chelsea School of Art. During 1955–63, he was Tutor of Engraving at the Royal College of Art, rising to Head of the Etching Department where he was influential to many younger printmakers. He died in 1988.
On February 21 is the birthday of
Henry Wallis, Pre-Raphaelite painter, writer and collector of British art born in 1830. In 1856 he exhibited at the Royal Academy (where he show his work up to 35 times) the Death of Chatterton, now in the Tate Gallery, who had great success immediately.
Eventually he went away from the principles of Prerrafaelismo to approach social realism, as in his "The Stonebreaker". He died almost blind in 1916.
Park Su-geun (Park Soo-keun), Korean painter (1914 - 1965).
Hailing from Yanggu County, Gangwon Province, South Korea Park attended Yanggu Public Elementary School when he was younger, and then taught himself painting as was a teenager. In 1932, he made his debut in painting circles with his work titled 'Spring Is Gone' when it was selected for the 11th annual Seonjeon painting contest. Park ended up being selected a total of eight times in the contest until 1944. In 1953, he participated in the 2nd annual National Art Exhibition and won 1st place. Soon after, he became a full-time painter and won numerous prizes on ten different occasions. In 1959, he got recommendation from the National Art Exhibition and served on the screening committee during the early 1960s.
In 1963, Park lost eyesight in one of his eyes due to cataract, and died of liver cirrhosis at the age of 52 in 1965. For much of his life Park struggled with poverty and lonesomeness but during the 1980s, he was posthumously awarded the Eun-gwan (silver crown) of Order of Culture Merit.
Today, February 22, is the birthday of
Baltasar Lobo, draftsman and sculptor born in Zamora 1910, influenced by Constantin Brancusi and Jean Arp. During the Civil War assumes anarchist ideas and draws for anarchist publications of the time. Exiles in France at the end of the war to finally take up residence in Paris, where he befriended Pablo Picasso and sculptor Henri Laurens, from who will take interest in simplifying forms, his penchant for curvilinear volumes and his concept of post-cubist structuring in sculpture. In his artistic maturity, his sculptures were characterized by the roundness of volumes with great perfection in modeling forms.
Rembrandt Peale, American artist born in 1778. A prolific portrait painter, he was especially acclaimed for his likenesses of presidents George Washington and Thomas Jefferson. Peale's style was influenced by French Neoclassicism.
The father, Charles, also a notable artist, named him after the noted 17th-century Dutch painter and engraver Rembrandt Harmenszoon van Rijn. His father also taught all of his children to paint scenery and portraiture, and tutored Rembrandt in the arts and sciences. Rembrandt began drawing at the age of eight.
Noted for his "itinerant" nature, Peale visited Europe several times to study art (Ward). Throughout his life, Peale traveled across the Western Hemisphere in search of inspiration and opportunities as an artist. His father helped pay his way to Paris, where he stayed from June to September 1808, and again from October 1809 to November 1810. In Paris, Peale studied the works of Jacques-Louis David, which influenced him to paint in the Neoclassical style.
He died in 1860.
No hay comentarios:
Publicar un comentario