Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Marzo aquí / All anniversaries for March here.
Todos los aniversarios de Marzo aquí / All anniversaries for March here.
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El 9 de Marzo es el cumple de
Thomas William "Tom" Roberts, prominente artista australiano de origen inglés, nacido en 1856, miembro clave de la Escuela de Heidelberg.
Roberts pintó una gran cantidad de retratos y paisajes al óleo, pero quizá sus trabajos más famosos fueron "The Big Picture" y "Shearing the Rams". Ésta última representa la esquila en Brocklesby, Nueva Gales del Sur. Cuando se exhibió tuvo mala recepción porque muchos críticos no sentían que encajara en la definición de "gran arte", sin embargo al ser la industria de la lana la de mayor exportación, mucha gente se sintió identificada con la obra. La primera representa el establecimiento del primer Parlamento de Australia.
Falleció en 1931.
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"Esquilando carneros / Shearing the Rams"
Óleo sobre lienzo sobre panel / oil on canvas on panel, 122,4 x 183,3 cm., 1888-90.
National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia).
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Bernarda Bryson Shahn, pintora y litógrafa estadounidense nacida en 1903. También escribió e ilustró libros infantiles, como "El Zoo de Zeus" y "Gilgalmesh". Fue esposa del renombrado artista Ben Shahn.
Conoció a quien sería su marido durante un viaje que hizo a New York en 1932 para entrevistar a Diego Rivera, a quien Shahn asistió en la producción de los murales para el Rockefeller Center. Ambos trabajaron para la Administración del Restablecimiento de la era de la Depresión, más tarde parte de la Administración de Seguridad Agraria. En 1939 produjeron una serie de 13 murales inspirados en el poema de Walt Whitman "Veo a Estados Unidos Trabajando", que se instalaron en el Anexo de la Oficina de Correos de Bronx Central. Ella continuó pintando toda su vida, y y expuso en galerías desde la muerte de su marido en 1969 hasta bien entrados sus 90. Murió en su casa de Roosevelt a los 101 años.
"Stranded mine", litografía / lithograph, c.1930
El 10 de Marzo es el cumple de
William Etty, pintor inglés nacido en 1787. Estuvo en París, Florencia e Italia y a su regreso a Inglaterra se convirtió en Académico de la Royal Academy. Fue un pintor muy irregular y controvertido, más competente en la composición que en el dibujo. Se considera que sus "Tres Gracias", conservada en el Metropolitan Museum de New York, es su obra maestra. Con todo, a decir de Christopher Wood, fue "uno de los pocos pintores del siglo XIX que pintó temas clásicos con éxito". Falleció en York en 1849.
"Musidora, la bañista, 'alarmada en una brisa dubitativa' /
Musidora, The Bather 'At the Doubtful Breeze Alarmed'"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 65,1 x 50,2 cm., c.1846. Tate Gallery (Londres / London)
William Etty en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (CXXXIII-2)]
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Harry Bertoia, artista estadounidense nacido en Italia en 1915, artista de la escultura sonora y diseñador de muebles.
A los 15 años viajó desde Italia a Detroit para visitar a su hermano mayor, sin embargo decidió quedarse y se inscribió en la Escuela Superior Técnica Cass, donde estudió arte y diseño y aprendió el arte de la joyería.
En 1950 se mudó a Pensilvania para establecer un estudio y trabajar con Hans y Florence Knoll. Diseñó cinco piezas de alambre que se convirtieron en la Colección Bertoia para Knoll, entre ellas la famosa "Silla diamante". El éxito comercial fue inmediato. Esto le permitió dedicarse exclusivamente a la escultura. En 1957 fue becario de la Fundación Graham en Chicago. El trabajo escultórico que produjo exploraba las formas en que el metal podía ser manipulado para producir sonido. Doblando y estirando el metal, lo hacía responder al viento o al tacto, creando diferentes tonos.
Interpretó con sus piezas algunos conciertos e incluso produjo una serie de 10 álbums, todos titulados "Sonambient", de la música hecha con su arte, manipulado con sus manos o con elementos de la naturaleza.
Murió en 1978.
"Pantalla texturada / Textured Screen", 1954.
Creada para la Biblioteca Pública de Dallas, ahora cuelga en la Biblioteca Central J. Erik Johnson /
created for the Dallas Public Library now hangs in the J. Erik Jonsson.
El 11 de Marzo es el cumple de
Kenneth Hays Miller, pintor y profesor estadounidense nacido en Oneida (NY) en 1876. Sus trabajos tempranos estuvieron influenciados por las pinturas de su amigo Albert Pinkham Ryder y representan figuras en paisajes fantasmagóricos. Después de 1920 se interesó en la técnicas de los antiguos maestros, aplicadas a escenas contemporáneas. Es reconocido sobre todo por sus pinturas de mujeres de compras. A su muerte, en 1952, su reputación estaba en decadencia, pero fue redescubierto en los '70.
"El probador / The Fitting Room", óleo y témpera sobre lienzo, montado sobre masonita /
oil and tempera on canvas, on masonite, 71,1 x 86,4 cm., 1931.
Metropolitan Museum, New York (Estados Unidos, USA)
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Josep Maria Subirachs i Sitjar, uno de los escultores españoles contemporáneos con más prestigio internacional, nacido en 1927, además de pintor, grabador, escenógrafo y crítico de arte.
Su obra está presente en numerosos museos y lugares públicos de ciudades de todo el mundo, principalmente Barcelona, y ha participado en una gran cantidad de exposiciones tanto colectivas como individuales, en museos y galerías públicas y privadas.
Ha realizado numerosas escenografías para prestigiosos montajes de obras de teatro y ballet. Igualmente, ha ejercido de profesor de arte y, en el terreno teórico, ha sido escritor y colaborador en revistas y periódicos, crítico de arte y conferenciante en universidades y academias de todo el mundo.
Su obra más conocida es probablemente la Fachada de la Pasión de la Basílica de la Sagrada Familia en Barcelona. Ha sido muy controvertida, ya que no hizo concesiones al estilo del arquitecto diseñador del edificio, Antonio Gaudí.
"Fachada de la pasión / Passion Facade", Sagrada Familia, (Barcelona, España / Spain)
Josep Maria Subirachs en "El Hurgador" / in this blog: [Parques de esculturas (IV)]
Josep Maria Subirachs en "El Hurgador" / in this blog: [Parques de esculturas (IV)]
El 12 de Marzo es el cumple de
Pierre-Jean David D'Angers, escultor y estatuario francés nacido en Angers en 1788. A los dieciocho años de edad partió a París a estudiar artes, con solo once francos en su bolsillo. Tras año y medio sufriendo dificultades, obtuvo el premio de la Ecole des Beaux-Arts. Además, su ciudad natal le concedió una anualidad de 600 francos en 1809. En 1811 ganó el Premio de Roma con su relieve "Epaminondas".
Sus obras más famosas son la escultura en mármol de su Filopemen herido (Louvre), y su monumento al General Gobert en el Cementerio de Père-Lachaise.
"Le Général Bonchamps / El General Bonchamps / The General Bonchamps"
Yeso original para el monumento / original plaster, 130 x 256 x 77 cm., 1822. Iglesia Saint-Florent-le-Vieil
David D'Angers en "El Hurgador" / in this blog: [Sucesiones (II-2)]
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Hugo Kalervo Palsa, un artista finlandés de un estilo que ha sido descrito como realismo fantástico, nacido en 1947.
Largamente olvidado, ha disfrutado de una suerte de resurgimiento desde la publicación de sus obras críticas, una biografía y dos grandes retrospectivas en Helsinki y Pori.
Entre sus contemporáneos locales de Kittilä, en Laponia, tenía la reputación de un artista borracho masturbándose en casa y pintando rabiosamente. Se dice que se sentía fascinado tanto por sus urgencias perversas como por la estrechez mental de su ciudad natal norteña.
Kalervo Palsa utilizó una increíble variedad de técnicas y materiales, incluida la pintura de paredes. Los temas eran de un contenido muy rico, recibiendo generalmente un tratamiento crudo y apresurado. Los alrededor de 100 autorretratos, en cambio, generalmente fueron hechos con una técnica muy competente.
La mayoría de sus obras exploran con detalles gráficos el lado oscuro de la humanidad en general y de su nativa región del norte en particular. Sexualidad grotesca, sadismo, homosexualidad, bisexualidad y una frigidez emocional generalizada reflejan una vida interior turbulenta, tal vez como reacción a la atmósfera mental de su pueblo natal. Murió en 1987.
"Nieve fresca / Fresh Snow", 1972
El 13 de Marzo es el cumple de
Hans Fredrik Gude, pintor noruego nacido en Cristianía en 1825, que fue uno de los máximos representantes del nacionalismo romántico de ese país.
Fue un niño prodigio que comenzó su educación artística desde 1837 como discípulo del pintor danés Johannes Flintoe, para después ingresar en la Escuela Estatal de Artes y Artesanías en Oslo. Su carrera profesional se desarrolló principalmente en Alemania, donde trabajó como maestro de arte en Düsseldorf, Karlsruhe, y en los últimos veinte años de su vida en Berlín.
Sus pinturas paisajísticas ilustran la grandeza natural de los paisajes noruegos, mientras que la presencia del hombre, apenas perceptible, es completamente marginal.
"Høifjeld / Montañas / Mountains", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 79,5 x 106 cm., 1857.
National Gallery, Oslo (Noruega / Norway)
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Johann Zoffany (Zoffani or Zauffelij), pintor alemán neoclásico nacido en 1733, activo principalmente en Inglaterra. Sus obras aparecen en muchas importantes galerías británicas.
Pasó un período inicial de estudios en el taller de un escultor en Ellwangen, en la década de 1740 (posiblemente Melchior Paulus) y más tarde en Regensburg con el artista Martin Speer. En 1750 viajó a Roma, entrando en el estudio de Agostino Masucci. En otoño de 1760 llegó a Inglaterra.
Zoffany fue miembro fundador de la Royal Academy en 1769 y disfrutó de gran popularidad por sus retratos sociales teatrales, pintando a muchos actores y actrices destacados, en particular a David Garrick, el actor más famoso de su época, a menudo caracterizado. Fue un maestro en lo que se dio en llamar "piezas de conversación teatral", un sub grupo de las "piezas de conversación", género que se popularizó entre las clases medias del s.XVIII. Murió en 1810.
"Autorretrato como David con la cabeza de Goliath / Self-portrait as David with the head of Goliath"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 92.2 × 74.7 cm., 1756. National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)
El 14 de Marzo es el cumple de
Giuseppe Maria Crespi apodado Lo Spagnuolo («El Español»), pintor italiano del barroco tardío nacido en 1665.
Es conocido sobre todo como uno de los más destacados pintores de género en la Italia barroca. Los italianos, hasta el siglo XVII, habían prestado poca atención a semejantes temas, concentrándose, en lugar de ello, en las grandes imágenes de religión, mitología e historia, así como en retratos de poderosos. En ésto difieren mucho de los europeos del Norte, especialmente de los holandeses, que tenían una gran tradición en la representación de las actividades cotidianas. Brillante caricaturista, también fue conocido por sus aguafuertes según Rembrandt y Salvator Rosa.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 165,5 × 153,5 cm., c. 1725.
Civico Museo Bibliografico Musicale, Bologna (Italia / Italy)
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Ferdinand Hodler, uno de los más conocidos pintores suizos del s.XIX, nacido en 1853.
Antes de los 10 años, Hodler recibió educación en pintura decorativa de su padrastro y, más adelante, fue enviado a Thun como aprendiz del pintor local Ferdinand Sommer. Las primeras obras de Hodler fueron paisajes convencionales, que vendía en los comercios y a los turistas. En 1871, a los 18, viajó a pie a Génova para comenzar su carrera como pintor.
Las más famosas de sus pinturas, sin embargo, retratan escenas en las que los personajes están atareados en actividades cotidianas, como el famoso leñador (Der Holzfäller, Musée d'Orsay, Paris). Esta pintura terminó apareciendo en los billetes de 50 francos suizos emitidos por el Banco Nacional de Suiza. Murió en 1918.
"Der Frühling / La primavera / Spring", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1901
Ferdinand Hodler en "El Hurgador" / in this blog:
[La Colección Bentaberry (II)], [Sucedió en el museo (VIII)], [Sucedió en el museo (VIII, Anexo)]
[La Colección Bentaberry (II)], [Sucedió en el museo (VIII)], [Sucedió en el museo (VIII, Anexo)]
Hoy, 15 de Marzo, es el cumple de
Shibata Zeshin (柴田是真), famoso y revolucionario artista japonés de la pintura y los lacados del período Edo tardío y principios de la era Meiji. Nació en 1807. En Japón, se le conoce irónicamente como demasiado moderno, a la vez un alcahuete del movimiento de occidentalización, y también un tradicionalista demasiado conservador que no hizo nada para destacar entre sus contemporáneos. A pesar de ésta extraña reputación en Japón, Zewshin ha llegado a ser bien visto y muy estudiado en el mundo del arte occidental. Además de inventar la pintura urushi-e, con laca, experimentó en gran medida con técnicas del uso de la laca, mezclándola con una variedad de sustancias para lograr diferentes colores y texturas.
"Cascada y monos / Waterfall and Monkeys"
Rollo vertical, tinta y seda / vertical roll, ink and silk, 1872.
Kimbell Art Museum (Fort Worth, Texas, Estados Unidos / USA)
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David Hayes, escultor nacido en Estados Unidos en 1931.
Hayes recibió una Licenciatura en Artes de la Universidad de Notre Dame en 1953, y un Master en Bellas Artes de la Universidad de Indiana en 1955, donde estudió con David Smith.
Recibió un Premio Fulbright post-doctorado y una beca Guggenheim. Recibió la Medalla Logan de las Artes en escultura y un premio del Instituto Nacional de las Artes y las Letras. Durante su vida llevó a cabo más de 300 exposiciones y su obra está presente en 100 colecciones institucionales, incluidas las del Museo de Arte Moderno y el Museo Guggenheim de Nueva York.
En 2007, se le confirió un doctorado honorario en Humanidades y Letras del Albertus Magnus College.
Hayes residía en Coventry, Connecticut y murió de leucemia en su casa el 9 de abril de 2013. Tenía 82 años.
"Oruga II / Inchworm II", 1898. Owensboro, Kentucky
Textos en inglés / English translation
On March 9 is the birthday of
Thomas William "Tom" Roberts, a prominent English-born Australian artist, born in 1856, a key member of the Heidelberg School.
Roberts painted a lot of portraits and landscapes in oil, but perhaps his most famous works were "The Big Picture" and "Shearing the Rams". The latter represents the shearing in Brocklesby, New South Wales. When he had exhibited the painting had a poor reception because many critics didn't felt it fit the definition of "high art", however being the wool industry the largest export, many people felt identified with the work. The first one depicts the establishment of the first Parliament of Australia.
He died in 1931.
Bernarda Bryson Shahn, American painter and lithographer born in 1903. She also wrote and illustrated children's books including The Zoo of Zeus and Gilgamesh. She was the wife of renowned artist Ben Shahn.
She met her future husband during a trip to New York in 1932 she took to interview Diego Rivera, whom Shahn was assisting in the production of his Rockefeller Center murals. Both of them worked for the Depression-era Resettlement Administration, later part of the Farm Security Administration. In 1939, they produced a set of 13 murals inspired by Walt Whitman's poem I See America Working and installed at the United States Post Office-Bronx Central Annex. She continued painting throughout her life, and hosted gallery exhibits from the time her husband died in 1969, to well in her 90s. She died at her home in Roosevelt, New Jersey at the age of 101.
On March 10 is the birthday of
William Etty, English painter born in 1787. He was in Paris, Florence and Italy and on his return to England he became a Fellow of the Royal Academy. It was a very irregular and controversial painter, more competent in the composition than in the drawing. It is believed that his "Three Graces" in the Metropolitan Museum of New York, is his masterpiece. However, to say Christopher Wood, was "one of the few painters of the nineteenth century who painted classical subjects successfully." He died in York in 1849.
Harry Bertoia, Italian-born (1915) American artist, sound art sculptor, and modern furniture designer.
At the age of 15 he traveled from Italy to Detroit to visit his older brother, however he chose to stay and enrolled in Cass Technical High School, where he studied art and design and learned the art of handmade jewelry making.
In 1950, he moved to Pennsylvania, to establish a studio, and to work with Hans and Florence Knoll. He designed five wire pieces that became known as the Bertoia Collection for Knoll, among them the famous 'Diamond chair'. The commercial success was immediate. This allowed him to devote himself exclusively to sculpture. In 1957 he was a fellow at the Graham Foundation in Chicago. The sculptural work that he produced on his own explored the ways in which metal could be manipulated to produce sound. By stretching and bending the metal, he made it respond to wind or to touch, creating different tones.
He performed with the pieces in a number of concerts and even produced a series of ten albums, all entitled "Sonambient", of the music made by his art, manipulated by his hands along with the elements of nature.
He died in 1978.
On March 11 is the birthday of
Kennety Hays Miller, painter and professor born in Oneida (NY) in 1876. His early works were influenced by the paintings of his friend Albert Pinkham Ryder and represent ghostly figures in landscapes. After 1920 he became interested in the techniques of the old masters, applied to contemporary scenes. He is recognized especially for his paintings of women shopping. At his death in 1952, his reputation was in decline, but was rediscovered in the '70s.
Josep Maria Subirachs i Sitjar, contemporary Spanish sculptor born in 1927, one of the most acclaimed internationally, also a painter, printmaker, stage designer and art critic.
His work is represented in numerous museums and public places in cities around the world, mainly Barcelona, and has participated in a large number of both collective and individual exhibitions in museums, public and private galleries.
He has made numerous sets for prestigious plays and ballet. He has also served as a professor of art and, on theoretical grounds, has been a writer and contributor to magazines and newspapers, art critic and lecturer at universities and academies worldwide.
His best known work is probably the Passion Facade of the basilica of the Sagrada Família in Barcelona. It has been controversial, as he did not make any concessions to the style of the architect who designed the building, Antoni Gaudí.
On March 12 is the birthday of
Pierre-Jean David D'Angers, French sculptor and statuary born in Angers in 1788. At eighteen years old he went to Paris to study art, with only eleven francs in his pocket. After a year and a half after suffering difficulties, won the award at the Ecole des Beaux-Arts. In addition, his hometown gave him an annuity of 600 francs in 1809. In 1811 he won the Prix de Rome with his relief "Epaminondas".
His most famous works are his marble sculpture of wounded Philopoemen (Louvre), and monument to General Gobert in Père-Lachaise Cemetery.
Hugo Kalervo Palsa, a Finnish artist in a style that has been described as fantastic realism, born in 1947.
Long neglected, Kalervo Palsa has enjoyed a revival of sorts since the publication of critical works, a biography and two major retrospectives in Helsinki and Pori.
Among his local contemporaries of Kittilä in Lapland he had the reputation of a drunken artist masturbating at home and painting furiously. He is said to have felt haunted both by his perverse urges and the provincial and narrow-minded mental perimeter of his northern hometown.
Kalervo Palsa used an incredibly varied palette of techniques and materials even including housepaint. The subjects with the richest content, generally received the most hurried and crude treatment. The over 1000 self-portraits on the other hand generally were treated at the very least with competent technique.
Mostly the works explore in graphic detail the dark side of humanity in general and his native northern regions specifically. Grotesque sexuality, sadism, homosexuality, bisexuality and a general emotional frigidity paraphilia reflect his own inner turmoil and were perhaps a reaction to the mental atmosphere of his hometown. He died in 1987.
On March 13 is the birthday of
Hans Fredrik Gude, Norwegian painter born in Christiania in 1825, which was one of the leading representatives of romantic nationalism in the country.
He was a child prodigy who began his art education since 1837 as a disciple of the Danish painter Johannes Flintoe, then enter the State School of Arts and Crafts in Oslo. His professional career was mainly in Germany, where he worked as a teacher of art in Düsseldorf, Karlsruhe, and in the last twenty years of his life in Berlin.
His landscape paintings illustrate the natural grandeur of the Norwegian wilderness, while the presence of man, barely noticeable, is completely marginal.
Johann Zoffany, Zoffani or Zauffelij RA, a German neoclassical painter born in 1733, active mainly in England. His works appear in many prominent British national galleries.
He undertook an initial period of study in a sculptor's workshop in Ellwangen in the 1740s (possibly Melchior Paulus) and later at Regensburg with the artist Martin Speer. In 1750, he travelled to Rome, entering the studio of Agostino Masucci. In autumn 1760 he arrived in England.
Zoffany, a founding member of the new Royal Academy in 1769, enjoyed great popularity for his society and theatrical portraits, painting many prominent actors and actresses, in particular David Garrick, the most famous actor of his day, often in costume. He was a master of what has been called the 'theatrical conversation piece', a sub-set of the 'conversation piece' genre that arose with the middle classes in the eighteenth century. He died in 1810.
On March 14 is the birthday of
Giuseppe Maria Crespi nicknamed Lo Spagnuolo ("the Spanish '), Italian painter of the late Baroque born in 1665.
He is best known as one of the leading genre painters in Baroque Italy. The Italians, until the seventeenth century, had paid little attention to such issues, focusing, instead, on large images of religion, mythology and history as well as portraits of powerful people. In this they were very different from northern Europeans, especially the Dutch, who had a long history in depicting everyday activities. Brilliant cartoonist, was also known for his etchings after Rembrandt and Salvator Rosa.
Ferdinand Hodler, one of the best-known Swiss painters of the nineteenth century, born in 1853.
Before he was ten, Hodler received training in decorative painting from his stepfather and, subsequently was sent to Thun to apprentice with a local painter, Ferdinand Sommer. Hodler's earliest works were conventional landscapes, which he sold in shops and to tourists. In 1871, at the age of 18, he traveled on foot to Geneva to start his career as a painter.
The most famous of Hodler's paintings, however, portray scenes in which characters are engaged in everyday activities, such as the famous woodcutter (Der Holzfäller, Musée d'Orsay, Paris). This painting went on to appear on the back of the 50 Swiss Franc bank note issued by the Swiss National Bank. He died in 1918.
Today, March 15, is the birthday of
Shibata Zeshin (柴 田 是 真), famous revolutionary Japanese artist of painting and lacquers during the late Edo Period and early Meiji era. He was born in 1807. In Japan, he is known ironically as too modern, while a pimp of the Westernization movement, and also a conservative traditionalist who did nothing to stand out from his contemporaries. Despite this strange reputation in Japan, Zewshin has become very well regarded and studied in the Western art world. In addition to inventing the urushi-e paint, with lacquer, experimented widely with techniques using lacquer, mixing with a variety of substances to achieve different colors and textures.
David Hayes, American sculptor born in 1931.
Hayes received a Bachelor of Arts degree from the University of Notre Dame in 1953, and a M.F.A. degree from Indiana University in 1955 where he studied with David Smith.
He received a post-doctoral Fulbright Award and a Guggenheim Fellowship. He was a recipient of the Logan Medal of the Arts for Sculpture and an award from the National Institute of Arts and Letters. During his life, he had 300 exhibitions and his work is included in 100 institutional collections including those of the Museum of Modern Art and the Guggenheim Museum in New York City.
In 2007, he was conferred an honorary Doctor of Humane Letters degree by Albertus Magnus College.
Hayes resided in Coventry, Connecticut and died of leukemia at his home there on April 9, 2013. He was 82.
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