Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
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El 15 de Junio es el cumple de
Nicolas Poussin, pintor francés nacido en Les Adelys, Normandía, en 1594. Fundador y gran practicante de la pintura clásica francesa del siglo XVII, su obra simboliza las virtudes de la claridad, la lógica y el orden. Ha influenciado el curso del arte francés hasta la actualidad.
Pasó la mayor parte de su vida pintando en Roma, excepto durante un corto período cuando el Cardenal Richelieu le ordenó regresar a Francia como pintor del rey.
Hasta el siglo XX permaneció como fuente de inspiración dominante para los artistas de orientación clásica como Jacques Louis David y Paul Cezanne. Murió en 1665.
"La Mort de / La muerte de / The Dead of Germanicus"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 147,96 × 198,12 cm., 1627.
Minneapolis Institute of Arts (Estados Unidos / USA)
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Johann Joachim Kändler, artista alemán nacido en 1706, el más importante modelador de porcelana de Meissen.
Kändler nació en Fischbach cerca de Arnsdorf, Alemania. Tras formarse como aprendiz del escultor Thomae en Dresde, pasó a ser asistente de Johann Jakob Kirchner en porcelana de Meissen y le sucedió como maestro de modelado en 1733 cuando Kirchner se retiró. Sus modelados eran de un pesado estilo rococó y marcaron la tendencia en la porcelana de la época.
Kändler fue nombrado escultor de la corte de Augusto II "el Fuerte" en 1731. Se hizo conocido por sus esculturas de animales, incluida una de la rinoceronte Clara. Sus figuras de personajes de la comedia italiana, principalmente arlequines, producían una sensación más evocadora de esta forma de teatro que muchas ilustraciones. Entre los museos con obras de Kändler cabe mencionar el Victoria and Albert Museum (Londres), the Birmingham Museum of Art, the Getty Museum, the National Gallery of Art, y el Rijksmuseum (Ámsterdam). Murió en 1775.
"Figura Meissen de un Ampelis / A Meissen Figure of a Waxwing", porcelana / porcelain
Modelada por / modelled by J. J. Kändler and J. G. Ehder, 24 cm. altura / high, c.1741-45
El 16 de Junio es el cumple de
Ludovic Booz, renombrado pintor y escultor haitiano nacido en 1940 en Aquin. Trabajó a las ordenes de Antonio Joseph en el "Centre D'Art", y alrededor de 1960 estudió en la Academia de Bellas Artes.
Fue el primer escultor en utilizar cera de abejas para tratar la madera. Realizó bustos de varios presidentes haitianos, así como también de Kennedy.
Ha sido miembro del Centro de Arte y de la Academia de Bellas Artes. Su trabajo se ha presentado en exhibiciones realizadas en Estados Unidos, la Palestina Ocupada, Francia y Surinam.
"La vendedora de cocos / The Coconuts Seller", madera / wood, 7" x 20,5" x 4", 1970
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Francisco Arturo Michelena Castillo, pintor venezolano nacido en Valencia, Estado de Carabobo en 1863. Comenzó a pintar de jóven bajo la tutela de su padre. Viajó a París donde estudió en la famosa Académie Julian. Fue el primer artista venezolano en tener éxito en el extranjero y, junto con Cristóbal Rojas y Martín Tovar y Tovar, uno de los más importantes pintores venezolanos del s.XIX.
Su primer gran éxito lo tuvo en París, en el Salón de los Artistas Franceses en 1887. Animado por su profesor Jean-Paul Laurens (1838-1921), Michelena presentó un lienzo titulado L'Enfant Malade (El niño enfermo) que obtuvo la medalla de oro de segunda clase, la mayor distinción que un artista extranjero podía recibir en el Salón. La pintura fue considerada rápidamente una obra maestra. Tras pasar más de 60 años en las cámaras del Museo Ringling, en 2004 fue subastada por Sotheby's en la cifra récord de US$1,350,000.
"Miranda en La Carraca", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 196,6 × 245,5 cm., 1896.
Galería de Arte Nacional (Caracas, Venezuela)
El 17 de Junio es el cumple de
Maurits Cornelis "M.C." Escher, artista holandés nacido en Leeuwarden en 1898, universalmente conocido por sus xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.
Me remito al post previo para más imágenes e información.
"Belvedere", litografía / lithograph, 29,5 cm x 46,2 cm., 1958
M.C. Escher en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
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Maxine Maufra, pintor de paisajes y marinas, grabador y litógrafo nacido en 1861.
Maufra comenzó a pintar a los 18 años. Fue animado para ello por dos artistas de Nantes: los hermanos Leduc. Sin embargo, no abrazó la carrera de pintor de inmediato. Como hombre de negocios, sólo pintó en su tiempo libre entre 1884 y 1890. Durante este tiempo, Maufra descubrió la obra de los impresionistas y llegó a exponer sus obras en el Salón de París de 1886. En 1890, Maufra decidió renunciar al comercio y convertirse en pintor a tiempo completo.
Dejó Nantes por Bretaña, donde conoció a Paul Gauguin y Paul Sérusier. Maufra hizo su primera exposición individual en París en 1894, en Le Barc de Toutteville. A su regreso a Bretaña, Maufra fue el primer pintor en residir en The Bateau-Lavoir, una famosa residencia parisiense para artistas.
En sus pinturas, Maufra a veces asumió la técnica puntillista de Pissarro o Sisley, y también tomó la fuerza del color y dibujo potente de la Escuela de Pont Aven. Sin embargo, Maufra se mantuvo como artista independiente durante toda su vida, y dedicó su arte a registrar la belleza de la naturaleza. Murió en 1918.
"Le port de Saint-Goustan / El puerto de San Goustan / The port of Saint-Goustan"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1912
El 18 de Junio es el cumple de
Marceliano Santa María Sedano, pintor español nacido en Burgos en 1866, conocido por sus paisajes castellanos, cuadros históricos y retratos. Desde muy pequeño fue muy hábil para la pintura; llamaba mucho la atención su rapidez a la hora de dibujar retratos. Estudió el bachillerato en su ciudad natal y asistió a la Academia Provincial de Dibujo de Burgos.
También estudió en Roma entre 1891 y 1895, regresando luego para afincarse en Burgos.
A partir de 1900 se dedicó a la enseñanza en Burgos y crea una famosa escuela de pintores que siguieron con su estilo. Murió en 1952.
"Iglesia de / Church of San Lesmes, Burgos"
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Bartolomeo Ammannati, arquitecto y escultor italiano nacido en Settignano, cerca de Florencia, en 1511. Estudió con Baccio Bandinelli y Jacopo Sansovino, y fue un imitador del estilo de Miguel Ángel.
Destacó más en arquitectura que en escultura. Diseñó muchos edificios en Roma. Su trabajo para finalizar el Palacio Pitti, encargado por Eleonora de Toledo, esposa de Cosimo I, es uno de sus logros más destacados, respetando el estilo de Filippo Brunelleschi.
Luego fue empleado para construir el hermoso puente sobre el Arno conocido como Puente de la Santa Trinidad, uno de sus trabajos más celebrados. Fue destruido en 1944 durante la Segunda Guerra Mundial, y reconstruido en 1957.
Otra de sus obras más importantes fue la fuente de Neptuno en mármol y bronce.
Cuando el trabajo en el desgarbado dios del mar se terminó, Miguel Ángel se burló del artista que según él había arruinado un hermosa pieza de mármol: "Ammannati, Ammanato, che bell' marmo hai rovinato!". Murió en 1592.
"Fontana del Nettuno / Fuente de Neptuno / Fountain of Neptune", mármol, bronce / marble, bronze
Piazza della Signoria (Florencia, Italia / Firenze, Italy)
Bartolomeo Ammannati en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XLI)]
Bartolomeo Ammannati en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XLI)]
El 19 de Junio es el cumple de
Georges Ribemont-Dessaignes, artista y escritor francés asociado al movimiento Dada nacido en 1884. Además de sus numerosas pinturas tempranas, escribió guiones, poesía, manifiestos y libretos de ópera. Contribuyó a la literatura periódica Dada, y más tarde a la surrealista.
Aunque se le reconoce fundamentalmente por su obra literaria, su padre le matriculó en la Academie Julian y, posteriormente, en la Escuela de Bellas Artes de París, para que recibiera lecciones de pintura. Fue influenciado por el Impresionismo y las nuevas corrientes que florecieron en Europa a comienzos del siglo XX, así como por la pintura japonesa. La mayor parte de sus obras no se conservan hoy en día. Fue amigo de Picabia, con quien expuso en el Salón de Otoño de París, en 1919. Murió en 1974.
"Silencio / Silence", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 92,1 × 73,3 cm., c.1915.
Museum of Modern Art (Nueva York, Estados Unidos / New York, USA)
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Joaquim Machado de Castro, uno de los principales escultores de Portugal, nacido en 1731.
Escribió extensivamente sobre sus trabajos y la teoría que los sustentaba, incluyendo la larga discusión sobre la estatua de D. José I, titulada "Descripção analytica da execucão da estatua equestre", Lisboa, 1810.
La "Descripção" son los detallados comentarios del artista sobre el estilo y ejecución de su mejor obra, la estatua ecuestre erigida en 1775 como parte de la reconstrucción del centro de Lisboa tras el desastroso terremoto de 1755. Las fases de la construcción fueron ilustradas con secciones y cortes del caballo y el jinete, vistas de la estatua desde diferentes ángulos y detalles de la armadura y ornamentación.
Machado de Castro tuvo una famosa escuela y fue maestro de muchos escultores. Murió en Lisboa en 1822.
"Jose I de Portugal" (vista parcial / partial view), bronce / bronze, 1775. Foto / Photo: Jose Luiz Fonseca
El 20 de Junio es el cumple de
Fritz Koenig, escultor alemán conocido fuera de su país por "La esfera", que una vez estuvo en la plaza entre las torres gemelas del World Trade Center en Manhattan. Actualmente se encuentra en Battery Park, con los daños recibidos deliberadamente sin reparar, como homenaje a las víctimas del 11 de septiembre de 2001. Su larga y distinguida carrera ha incluido otras obras, incluyendo otros memoriales.
Nacido en Würzburg, su familia se mudó a la comunidad bávara de Landshut cuando tenía 6 años. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial estudió arte en la Kunstakademie München (Escuela de arte de Múnich), graduándose en 1952. Nueve años después se mudó a Ganslberg, una comunidad agrícola a las afueras de Landshut, donde vivió y trabajó en una granja de caballos. Desde 1964 ha sido profesor de arte en la Universidad Técnica de Múnich.
La obra de Koenig ha consistido en gran medida en figuras o perifles a partir de formas geométricas simples fundidas en metal. Cuando ha representado formas humanas, estas han sido estilizadas, con cabezas hechas de esferas y cuerpos y miembros de cilindros.
* Fritz Koenig murió el 22 de febrero de 2017
* Fritz Koenig murió en Landshut, Baviera, Alemania, el 22 de febrero de 2017 /
Fritz Koenig died at Landshut, Bavaria, Germany, on February 22th, 2017
Fritz Koenig en "El Hurgador" / in this blog: [Arte perdido (VII)]
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Magdalena Abakanowicz, escultora polaca y artista de la fibra de vidrio nacida en 1930. Es notable por la utilización de textiles como medio escultórico. Fue profesora en la Academia de Bellas Artes de Poznań, Polonia, entre 1965 y 1990, y profesora visitante en la Universidad de California, Los Ángeles, en 1984. Actualmente vive y trabaja en Varsovia.
Nació en una familia de ricos terratenientes. Tras la Guerra, que resultó en la ocupación soviética, la familia se mudó a la pequeña ciudad de Tczew, cerca de Gdańsk, en el norte de Polonia, donde esperaban iniciar una nueva vida. Bajo el control soviético, el gobierno polaco adoptó oficialmente el realismo socialista como la única forma de arte a desarrollar por los artistas.
Abakanowicz produjo en los '60 las obras más importantes de su carrera. En 1967 comenzó a producir gigantescas obras tridimensionales de fibra que llamó Abakans. Esas obras la asegurarían una plaza en el mundo del arte como una de las grandes artistas del momento, e influenciaron toda la obra que produjo desde entonces.
* Murió en 2017.
* Murió en 2017.
"Agora", Grant Park, Chicago (Illinois, Estados Unidos / USA)
La instalación completa tiene cerca de 91 m. de largo / the entire installation is about 300 feet
Hoy, 21 de Junio es el cumple de
Rockwell Kent, pintor, grabador, ilustrador y escritor estadounidense nacido en 1882. Estudió con Arthur Wesley Dow en la Art Students League, con William Merritt Chase y luego en la New York School of Art. Trascendentalista y místico en la tradición de Thoreau y Emerson, Kent encontró inspiración en la austeridad y belleza agreste del desierto. Wilderness (1920), la primera de varias memorias de sus aventuras, es una compilación editada e ilustrada de sus cartas a casa. Fue descrito como la obra más destacada que vio la luz en USA después de "Hojas de Hierba", de Walt Whitman.
En 1930 se publicó en Chicago la edición limitada en tres volumenes de Moby Dick, ilustrado por Kent. Sus asombrosos dibujos en blanco y negro a pluma, pincel y tinta fueron un factor determinante en el reconocimiento que éste clásico tiene hoy en día. Murió en 1971.
"Moby Dick trascendente / Transcendent", ilustración de / illustration of "Moby Dick", 1930.
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Abraham Mignon or Minjon, pintor holandés de la Edad de Oro, especializado en arreglos florales, nacido en 1640.
Su padre, un comerciante, lo puso bajo la tutela del pintor de bodegones Jacob Marrel cuando tenía sólo siete años. Marrel se especializaba en pintura de flores, y encontró en él a su mejor pupilo. Acompañó a Mignon cuando se mudó a Holanda alrededor de 1660 para trabajar con Jan Davidszoon de Heem en Utrecht.
En 1675 se estableció permanentemente y se casó con la hija del pintor Cornelis Willaerts (nieta de Adam Willaerts).
Mignon se dedicó casi exclusivamente a pintar bodegones de flores, frutas, aves y otras naturalezas muertas, aunque ocasionalmente también probó con el retrato. Sus piezas florales están marcadas por un cuidado acabado y delicado manejo. Su esquema favorito consistía en introducir rosas rojas o blancas en el centro del lienzo, y situar todo el conjunto de flores sobre un fondo negro. Murió en Utrecht en 1679.
Abraham Mignon & Jan Davidszoon de Heem
"Bodegón con uvas, melocotones, moras, bellotas, fruta espinosa, una copa elaborada y varios insectos sobre una repisa en una hornacina /
Still life of grapes, peaches, blackberries, acorns, prickly fruit, an elaborate glass and various insects on a ledge in a niche", óleo sobre panel / oil on panel, 40 x 32,5 cm.
Textos en inglés / English translation
On June 15 is the birthday of
Nicolas Poussin, French painter born in Les Adelys, Normandy, in 1594. Founder and great practitioner of classical French painting of the seventeenth century, his work symbolizes the virtues of clarity, logic and order. He has influenced the course of French art to the present.
He spent most of his life painting in Rome, except for a short period when Cardinal Richelieu ordered him back to France as painter to the king.
Until the twentieth century it remained a dominant source of inspiration for artists of classical orientation as Jacques Louis David and Paul Cezanne. He died in 1665.
Johann Joachim Kändler, German artist born in 1706, the most important modelleur of the Meissen porcelain manufacture.
Kändler was born in Fischbach near Arnsdorf, Germany. After apprenticing at the sculptor Thomae in Dresden, he became assistant of Johann Jakob Kirchner at Meissen porcelain, and succeeded him as "modelmaster" in 1733 when Kirchner resigned. His models were heavy on rococo style, leading a porcelain trend of the day.
Kändler was appointed court sculptor by Augustus II the Strong in 1731. He became known for his animal sculptures including one of Clara the rhinoceros. His figures of Italian Comedy characters, principally Harlequins, give a more evocative sense of this form of theatre than most illustrations. Museums containing Kändler's work include Victoria and Albert Museum, London, the Birmingham Museum of Art, the Getty Museum, the National Gallery of Art, and the Rijksmuseum (Amsterdam). He died in 1775.
On June 16 is the birthday of
Ludovic Booz, renowned Haitian painter and sculptor born in 1940 in Aquin. He worked under the command of Antonio Joseph in the "Centre D'Art", and around 1960 he studied at the Academy of Fine Arts.
He was the first sculptor to use beeswax to treat wood. He made busts of several Haitian presidents, as well as Kennedy.
He was a member of the Art Center and the Academy of Fine Arts. His work has appeared in exhibitions held in the United States, Occupied Palestine, France and Suriname.
* Ludovic Booz died on February 2, 2015
Francisco Arturo Michelena Castillo, a Venezuelan painter born in Valencia, Carabobo State, in 1863. He began to paint at a young age under his father's tutelage. Traveled to Paris where he studied in the famous Académie Julian. He was the first Venezuelan artist to succeed overseas and, with Cristóbal Rojas (1857-1890) and Martín Tovar y Tovar (1827-1902), one of the most important Venezuelan painters of the 19th century.
His first great success occurred in Paris at Le Salon des Artistes Français in 1887. Encouraged by his teacher Jean-Paul Laurens (1838-1921), Michelena presented a canvas titled L'Enfant Malade (The sick boy) which was awarded the Gold Medal, second class, the highest honor a foreign artist could receive at the salon. The painting was quickly considered a masterpiece. It was stored in the Ringling Museum's vaults where it remained away from public view for more than 60 years. In 2004 Sotheby's rescued the canvas and was sold for the record amount of US$1,350,000.
On June 17 is the birthday of
Maurits Cornelis "M.C." Escher, Dutch artist born in Leeuwarden in 1898, universally known for his woodcuts and lithographs dealing with impossible figures, tessellations and imaginary worlds.
I refer to the previos post for more images and information.
Maxime Maufra, French landscape and marine painter, etcher and lithographer born in 1861.
Maufra first began painting at 18. He was encouraged to do so by two artists from Nantes: the brothers Leduc. However, he didn’t fully embrace his painting career right away. Being a businessman, he only painted on his spare time from 1884 to 1890. During this time, Maufra discovered the work of the Impressionists and was able to display his works at the Paris Salon of 1886. In 1890, Maufra decided to give up commerce and to become a full-time painter. He left Nantes for Brittany, where he was able to meet Paul Gauguin and Paul Sérusier. Maufra had his first solo exhibition in Paris in 1894, at Le Barc de Toutteville. Returning from Brittany, Maufra was the first painter to take up residence in The Bateau-Lavoir, a famous Parisian residence for artists.
In his paintings, Maufra sometimes quoted the pointillisit technique of Pissarro or Sisley, and also took from the strong colors and powerful drawing of the Pont Aven school. However, Maufra stayed an independent artist his all life through, and dedicated his art to recording the beauty of nature. He died in 1918.
On June 18 is the birthday of
Marceliano Santa Maria Sedano, Spanish painter born in Burgos in 1866, known for its Castilian landscapes, history paintings and portraits. From an early age he was very good at painting; attracted a lot of attention to their speed when drawing portraits. He studied high school in his hometown and attended the drawing Provincial Academy of Burgos.
He also studied in Rome between 1891 and 1895, then returning to settle in Burgos.
Since 1900 he taught in Burgos and creates a famous school of painters who followed his style. He died in 1952.
Bartolomeo Ammannati, Italian architect and sculptor, born at Settignano, near Florence in 1511. He studied under Baccio Bandinelli and Jacopo Sansovino, and closely imitated the style of Michelangelo.
He was more distinguished in architecture than in sculpture. He designed many buildings in Rome. His work at the completion of Pitti Palace, commissioned by Eleonora of Toledo, wife of Cosimo I, is one of his most celebrated achievements, respecting the original style of Filippo Brunelleschi.
He was then employed in 1569 to build the beautiful bridge over the Arno, known as Ponte Santa Trinita and one of his most celebrated works. It was destroyed in 1944, during World War II, and rebuilt in 1957.
Another of his most important works was the marble and bronze Fountain of Neptune (Fontana del Nettuno).
When the work on the ungainly sea god was finished, Michelangelo scoffed at Ammannati that he had ruined a beautiful piece of marble: "Ammannati, Ammanato, che bell' marmo hai rovinato!". He died in 1592.
On June 19 is the birthday of
Ribemont-Georges Dessaignes, French artist and writer associated with the Dada movement born in 1884. In addition to his numerous early paintings, he wrote screenplays, poetry, manifestos and opera libretti. He contributed with Dada periodical literature, and later to the surreal.
Although it is recognized primarily for his literary work, his father enrolled him at the Academie Julian and then at the Ecole des Beaux Arts in Paris, to receive lessons in painting. He was influenced by Impressionism and the new currents that flourished in Europe in the early twentieth century, as well as Japanese painting. Most of his works are not preserved today. He was a friend of Picabia, with whom exhibited at the Salon d'Automne in Paris in 1919. Died in 1974.
Joaquim Machado de Castro, one of Portugal's foremost sculptors born in 1731.
He wrote extensively on his works and the theory behind them, including a full-length discussion of the statue of D. José I entitled Descripção analytica da execucão da estatua equestre, Lisbon 1810.
The Descripção is the artist's detailed comments on the style and execution of his finest work, the equestrian statue of D. José I, erected in 1775 as part of the rebuilding of central Lisbon after the disastrous earthquake of 1755. The stages of construction are illustrated with sections and cross-sections of the horse and rider, views of the statue from different angles, and details of armor and ornamentation.
Machado de Castro had a famous school and was the Master of many sculptors. He died in Lisbon in 1822.
On June 20 is the birthday of
Fritz Koenig, German sculptor best known outside his native country for "The Sphere," which once stood in the plaza between the two World Trade Center towers in Lower Manhattan but which now stands, its damage deliberately left unrepaired, in Battery Park as a memorial to the victims of the September 11, 2001 attacks. His long and distinguished career has included other works, including other memorials.
Born in Würzburg, his family moved to the Bavarian community of Landshut when he was six. In the years after World War II he studied art at the Kunstakademie München (Munich School of Art), graduating in 1952. Nine years later he moved to Ganslberg, a farming community outside Landshut where he lives and works on a horse farm. Since 1964 he has been a professor of art at the Technical University of Munich.
Koenig's work has largely consisted of figures or shapes assembled from simple geometric forms cast in metal. When he has represented human forms, these have been heavily stylized, with heads made of spheres and bodies and limbs of cylinders.
Wikipedia
Born in Würzburg, his family moved to the Bavarian community of Landshut when he was six. In the years after World War II he studied art at the Kunstakademie München (Munich School of Art), graduating in 1952. Nine years later he moved to Ganslberg, a farming community outside Landshut where he lives and works on a horse farm. Since 1964 he has been a professor of art at the Technical University of Munich.
Koenig's work has largely consisted of figures or shapes assembled from simple geometric forms cast in metal. When he has represented human forms, these have been heavily stylized, with heads made of spheres and bodies and limbs of cylinders.
Wikipedia
* Fritz Koenig died on February 22th, 2017
Magdalena Abakanowicz, Polish sculptor and fiber artist born in 1930. She is notable for her use of textiles as a sculptural medium. She was a professor at the Academy of Fine Arts in Poznań, Poland from 1965 to 1990 and a visiting professor at University of California, Los Angeles in 1984. Abakanowicz currently lives and works in Warsaw.
Magdalena Abakanowicz was born to a noble landowner family.
After the war and resulting Soviet occupation, the family moved to small city of Tczew near Gdańsk, in northern Poland, where they hoped to start a new life. Under Soviet control, the Polish government officially adopted Socialist realism as the only acceptable art form which should be pursued by artists.
The 1960s saw some of the most important works produced during Abakanowicz's career. In 1967, she began producing gigantic three-dimensional fiber works called Abakans. These works would secure her place in the art world as one of the great artists of the time and influence all of her work she has produced since.
* She died in 2017.
* She died in 2017.
Today, June 21 is the birthday of
Rockwell Kent, painter, engraver, illustrator and writer born in 1882. He studied with Arthur Wesley Dow at the Art Students League with William Merritt Chase and then at the New York School of Art. Transcendentalist and mystic in the tradition of Thoreau and Emerson, Kent found inspiration in austerity and rugged beauty of the dessert. Wilderness (1920), the first of several memoirs of his adventures, is an edited and illustrated compilation of his letters home. It was described as the most outstanding work that was released in USA after "Leaves of Grass" by Walt Whitman.
In 1930 was published in Chicago the limited edition in three volumes of Moby Dick, illustrated by Kent. His amazing drawings in black and white pen, brush and ink were a determining factor in the recognition that this classic has today. He died in 1971.
Abraham Mignon or Minjon, Dutch golden age painter, specialized in flower bouquets born in 1640.
His father, a merchant, placed him under the care of the still-life painter Jacob Marrel, when he was only seven years old. Marrel specialized in flower painting, and found him to be his best pupil. He accompanied Mignon when he moved to the Netherlands about 1660 to work under Jan Davidszoon de Heem at Utrecht. In 1675 he settled there permanently and married the daughter of the painter Cornelis Willaerts (granddaughter of Adam Willaerts).
Mignon devoted himself almost exclusively to painting stilleben of flowers, fruit, birds and other still-life, though at times he also attempted portraiture. His flower pieces are marked by careful finish and delicate handling. His favourite scheme was to introduce red or white roses in the centre of the canvas and to set the whole group of flowers against a dark background. He died at Utrecht in 1679.
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