La obra de Dariuz Zieliński ha sido para mí un afortunado hallazgo. Con una imaginación desbordante, y tomando elementos comunes de nuestra cultura, desarrolla esculturas llenas de detalles y texturas, en cuya narrativa no faltan las referencias musicales y mitológicas, el movimiento y el humor.
Dariuz he tenido la amabilidad de responder algunas preguntas sobre su arte que comparto aquí con ustedes en el primer post de un par que publicaré repasando su obra.
Texto en inglés al final del post señalado con [*] en cada párrafo.
The work of Dariuz Zieliński has been for me a lucky find. With a vivid imagination, and taking common elements of our culture, develops sculptures full of detail and textures, whose narrative is no shortage of mythological and musical references, movement and humor.
Dariuz have been kind enough to answer some questions about his art that I share here with you in this first post of a couple I'll publish reviewing his work
English text at the end of this post marked with [*] in each paragraph.
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Dariusz Zieliński
Dariusz Zieliński es un escultor y músico polaco nacido en 1975 en la pequeña ciudad de Adamów.
«He estado involucrado con la escultura desde 1998. Podría decirse que soy autodidacta, aunque mi obra ha sido muy influenciada por un escultor y educador, Jacek Kozłowski. El hecho de haberlo conocido merece ser llamado el "gran momento" de mi vida.» [1]
"Conductor del sol / Sun Driver", bronce / bronze, 26 x 58 cm.
«En mi obra intento desplegar la delicadeza, levedad, etereidad y movimiento. Es por eso, quizá, que muchas de mis esculturas son desproporcionadamente largas, volviéndose así aparentemente ligeras; raras veces tocan el suelo. Aspiro a evitar limitarme a una forma en las figuras. Me gusta experimentar con las proporciones y buscar diferentes formas de deformar la realidad.» [2]
"Efecto mariposa / Butterfly Effect", bronce / bronze, 34 x 30 cm.
"Coche-pájaro / Bird-Car", bronce / bronze, 37 x 52 cm.
El Hurgador: ¿Cómo funciona tu proceso creativo? ¿Es una cuestión de inspiración espontánea, o el resultado de un intenso trabajo de desarrollo?
Dariusz Zieliński: Mi trabajo es un proceso rápido; soy un creador impaciente y me gusta comenzar y terminar el mismo día. Por supuesto, esto se aplica al trabajo en cera, arcilla y plastilina. A menudo trabajo sin bocetos y la idea puede tomar diferentes direcciones a partir de la original. Frecuentemente tengo una idea y durante la obra encuentro cómo darle forma.
Yo "robo" de la naturaleza las formas y texturas. Es decir, utilizo las formas de frutas, vegetales, rizomas, diferentes elementos. Los transformo, por supuesto, los cambio de contexto, o tomo de ellos sólo algún detalle. Por ejemplo, utilizo una semilla de aguacate para hacer un muslo, texturas de tablas de madera cortadas, del corte a la mitad de una col y de otras cosas. Estas cosas no siempre son evidentes al primer vistazo, pero son componentes importantes en la expresión de esas delicadas esculturas. Escribo esto porque la posibilidad de utilizar este "ready art" me da la oportunidad de hacer algo así como un collage. Esto acelera el trabajo, me da la posibilidad de hacer combinaciones inesperadas y satisface mi impaciencia.
Es diferente con las esculturas que tienen una forma compacta. Esas en general comienzan con dibujos y requieren más paciencia y exactitud. Entonces no trabajo con cera, sino con arcilla y plastilina. [3]
Izq./Left: "Jirafa comiéndose la luna / Giraffe Eating the Moon", bronce / bronze
Der./Right: "Caballo / Horse", bronce / bronze, 25 x 12 cm.
"Pez con bigote / Fish with Moustache", bronce / bronze, 30 x 30 cm.
EH: ¿Cuánto tiempo insume el proceso, desde el principio al final?
DZ: Cuando trabajo en "blando", es corto y rápido. Con formas más compactas, aquellas fuertes, con una línea consistente, me llevan de uno a tres días. Luego tengo que preparar mis esculturas para el fundido en bronce (llenar y drenar el conjunto de cera, agujeros de yeso que permitan que alcance el interior de las formas huecas, clavar clavos para sostener el núcleo de yeso en medio de las esculturas...)
El proceso de fundición en bronce lleva de 3 a 4 días. En ese momento, los moldes de yeso que recubren mis esculturas de cera se calientan hasta unos 600º para hacer fluir hacia fuera la cera y la humedad. Luego las formas son sumergidas en bronce líquido, a 1200º.
Ahora tengo que separar los elementos técnicos, quitar los clavos y rellenar los agujeros. Luego limpio las esculturas de yeso, burbujas y óxidos. Lijar para quitar el exceso de material, patinado y pulido.
La rapidez depende del tamaño de la escultura. Puede decirse que el proceso completo puede llevar de 1 a 2 semanas. [4]
"Pareja en un arca / Pair in Ark", bronce / bronze, 98 x 75 cm.
EH: Has mencionado a Jacek Kozłowski como tu gran influencia. He sido incapaz de encontrar referencias sobre este escultor navegando en la red. ¿Qué puedes decirme sobre él?
DZ: Jacek Kozlowski tiene actualmente 71 años. Con él comencé mi trabajo como escultor. Él es escultor, pero principalmente profesor de una Academia de Educación Especial, donde yo estudié. Conocer a Kozlowski fue un fuerte impulso en mi vida e hizo que yo no fuera un profesor, sino un escultor. Me dio la tecnología básica, me impulsó a hacer esculturas, me enseñó a observar conscientemente las formas y la vida. Me enseñó a mirar mi interior y no copiar a los Maestros.
Es mi principal influencia.
Durante mucho tiempo no ha tenido actividad como escultor, y no hay muchas de sus imágenes online. [5]
"Toro de la fortuna / Bull of Fortune", 13 x 25 cm.
EH: Además de Jacek Kozłowski, ¿tienes alguna referencia en escultura, algún artista clásico o contemporáneo que encuentres especialmente interesante?
DZ: Intento mirar dentro de mí mismo y no creo que me inspire nadie en particular.
Soy muy de mirar lugares, la aleatoriedad del agua que se derrama, el asfalto agrietado. Tengo la habilidad de unir miles de puntos en una forma regular. Puedo decir que Henry Moore era uno de los que más admiraba al principio. [6]
"Caballo de Troya II / Trojan Horse II", 43 x 36 cm.
"Cadena de simpatía / Chain of Sympathy", bronce / bronze, 30 x 39 cm.
"Pegaso / Pegasus", bronce / bronze, 48 x 20 cm.
EH: Según he visto, la mitología y las referencias históricas juegan un importante papel en tu obra. Prometeo, Pegaso, Sísifo, el Caballo de Troya... Dime algo sobre ésto.
DZ: En cuanto a las referencias a la literatura o la mitología, me parece que están en la cultura de muchos de los iconos, personajes y mitos que representan muchos de los seres humanos, no importa que sea hace 500 años u hoy en día. Son historias generalmente conocidas en nuestro ámbito cultural y las utilizo como vehículos para los temas a los que me quiero referir. [7]
"Księgowi pamięci / Guardianes de la memoria / Memory Keepers", bronce / bronze, 38 x 24 cm.
"Compositor de aves / Bird Composer", bronce / bronze, 62 x 48 cm.
EH: ¿Y qué hay de la música? Muchas de tus esculturas hacen referencia a la música. ¿Escuchas música mientras estás trabajando?
DZ: Sí que escucho música mientras trabajo, incluyendo audiolibros. Tengo las manos y los ojos ocupados en la escultura, pero los oídos están libres. Así que mirando una escultura en particular, vuelvo a escuchar música o un libro.
Pero la música es algo más grande, porque soy un poquito músico. Compongo, escribo letras, canto y toco la guitarra acústica y un pequeño piano.
He grabado tres álbumes con mi banda (Czerwieńsza Strona Jabłka / El lado más rojo de la manzana), hemos hecho docenas de conciertos y hemos tenido un par de canciones en la radio polaca.
Ahora tengo mucho trabajo con la escultura y un niño de cinco años, así que he limitado mi hobby. El último álbum se publicó en el invierno de 2014.
Por lo tanto, la música y los tópicos asociados con ella están a menudo presentes en mis esculturas. [8]
"En un espejo roto / In Broken Mirror", bronce / bronze, 27 x 51 cm.
"Salida Curso Meta / Start Course Finish", bronce / bronze, 32 x 57 cm.
"Nuestra isla / Our Island", bronce / bronze, 75 x 45 cm.
EH: ¿Podrías escoger una de tus obras y contarnos algo sobre ella?
DZ: "Nuestra isla" es una idea que remite a las relaciones entre la gente. Llevo 18 años con mi esposa y eso me hace feliz. He hecho muchas esculturas pensando en nosotros. Hace 5 años apareció un nuevo actor en la historia.
Volviendo a "Nuestra isla", es una obra que muestra una pareja como un micromundo, un planeta o isla donde los más importante es nuestra relación. Si allí estamos bien, no importa el mundo que nos rodea; podemos con ello. Podría desarrolla más esta idea, pero prefiero dejar espacio para que la gente haga su propia interpretación. [9]
"Pareja con piernas largas / Pair with Long Legs", bronce / bronze, 36 x 30 cm.
"Sísifo de la disposición / Sisyphus of Disposition", bronce / bronze, 20 x 32 cm.
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Más sobre Dariusz en / More about Dariusz in: Website
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Dariusz!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Dariusz!)
Algunas referencias / Some References
Jacek Kozłowski
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Escultor y profesor polaco nacido en Wilanów en 1943.
Su padre era el pintor y escultor Tadeusz Kozlowski, y Jacek se crió en un ambiente artístico en su casa familiar.
Empezó a dar clases en la Escuela de Formación del Profesorado en Varsovia para combinar el trabajo pedagógico con el arte.
En el tiempo libre que le dejaban sus clases se dedicó a la joyería artística. Mantuvo un contacto cercano con Olgierd Vetescą - uno de los precursores de la joyería de plata artística polaca.
«En el trabajo creativo me gusta lidiar con materiales duros y resistentes. Esculpir madera de acacia, granito, huesos. Me gusta combinar en un solo trabajo diferentes materiales: granito con fundición de bronce, textiles con bronce fundido, hueso y madera, hueso y latón, vidrio y metal.»
Información traducida libremente del sitio web del artista (en polaco)
"Małe formy - Kąpiel / Pequeñas formas - Baño / Small forms - Bath", 11×11, 2005
Polish sculptor and teacher born in Wilanów in 1943.
His father was the painter and sculptor Tadeusz Kozlowski, and Jacek grew up in an artistic environment in their family home.
He began teaching at the School of Teacher Education in Warsaw to combine pedagogical work with art.
In the free time between classes devoted to artistic jewelry. He maintained close contact with Olgierd Vetescą - one of the pioneers of Polish artistic silver jewelry.
"In the creative work I like to deal with hard and resistant materials. Sculpting acacia wood, granite, bones. I like to combine different materials in the same work. Granite with bronze casting, textiles with bronze, bone and wood, bone and brass, glass and metal »
Information translated freely from the artist's website (in Polish)
"Macieżyństwo", 2003
"Małe formy - Zawstydzenie / Pequeñas formas - Ruborizada / Small forms - Blushing", 1973
Traducción al inglés / English Translation
[1]
Dariusz Zieliński is a Polish sculptor and musician born in 1975, en the small city of Adamów.
«I’ve been engaged in sculpture since 1998. I would call myself a self-taught, though my work has been greatly influenced by an educator and sculptor, Jacek Kozłowski. Meeting him deserves to be called “the moment” of my life.»
[2]
«In my work I attempt at displaying delicacy, fickleness, etherealness, and motion. Hence, perhaps, a number of my sculptures are disproportionably long – as they become apparently light thus, barely reaching the ground. I strive to avoid limiting myself to one manner of shaping the figures. I like experimenting with proportions and seeking for ever different way of deforming the reality.»
[3]
El Hurgador: How does it work your creative process? Is a question of spontaneous inspiration or the result of an intensive development work?
Dariusz Zieliński: When I'm working it is a quick process, I am impatient creator and I like to start and end on the same day. Of course, this applies to work the wax and clay, plasticine. I most often work without any sketches and idea can go in different directions from the original idea. Frequently I have an idea and during the work find a form to it.
As I have mentioned earlier, I use the "stolen" the nature of shapes and textures. I mean, I'm using the shapes of fruits, vegetables, rhizomes, different subjects. Transforms them of course, change the context, or take with them only detail. For example, I use the seeds from the avocado doing thigh, textures from cutted wooden boards, from cutted on half cabbage and from other things. These things are not always apparent at first glance, but it is an important component in the expression of these delicate sculptures. I am writing this because the possibility of using these "ready art" gives me the opportunity to do something on the shape collage. This in turn speeds up the work, gives the possibility of unexpected combinations and satisfies my impatience.
It is different from the sculptures which are compact in shape. These usually start with drawings and require more patience and accuracy. Then I work not in wax but in clay and plasticine.
[4]
EH: How long does the process from beginning to end?
DZ: As I work in the "soft" is short and fast. With more compact forms, such with a strong, consistent line, it takes one to three days. Then I have to prepare my sculptures models for casting in bronze (filling and drainage system of wax, plaster holes to be able to reach the interior of the hollow forms, dig a nails to hold the plaster core in the middle of sculptures).
Bronze foundry process takes 3-4 days. At this time, the plaster molds cavered my wax sculptures are heated (around 600 C), which flows out of the wax and moisture. Then forms are flooded with liquid bronze (1200 c).
Now I have to cut off technical systems, remove nails and weld the hole. Then I clean sculptures from plaster, bubbles and oxides. Grind to get rid of excess material. Patinate and polish.
The speed depends on the size of the sculpture. It can be assumed that the entire process takes 1-2 weeks.
[5]
EH: You mentioned Jacek Kozłowski as your great influence. I was unable to find references about this sculptor surfing the net. What can you tell me about him?
DZ: Jacek Kozlowski is now 71 years. He started my work as a sculptor. He is a sculptor, but mainly a teacher but of Academy of Special Education, where I studied. Knowing Kozlowski was a strong impulse in my life and made that I am not a teacher but a sculptor. He gave me the basics of technology, pushed me to do sculptures, taught conscious of looking at shapes and life. He taught me to look inside and not to replication of masters.
This is his main influence on me.
For a long time it is no longer an active sculptor and therefore does not have a lot of pictures in all online.
[6]
EH: Besides Jacek Kozłowski, have you any reference in sculpture, any classic or contemporary artist that you find particularly interesting?
DZ: I'm trying to look inside myself and I do not think I am inspired by anyone in particular.
I very much see in spots, the randomness of spilled water, cracked asphalt. I have the ability to join tousands small points in regular shepe. I can say Henry Moore was one that I admired more then others att the beginning.
[7]
EH: As I can see Mythology and historical references plays an important role in your work. Prometheus, Pegasus, Sisyphus, the Trojan Horse... Please tell me something about it.
DZ: As for the references to the literature or mythology, it seems to me that it is in the culture of many of the icons, characters, myths that depict many of the man, no matter whether he lived 500 years ago and today. These are the stories generally known in our cultural area and I use them as vehicles for matters to which I want to refer.
[8]
EH: And what about music? Many of your sculptures refer to music. Do you hear music while you're working?
DZ: So I listen to music while I work, including audiobooks. I have hands and eyes busy sculpture, but the ears free. Then looking at a particular sculpture returns listened music or a book.
But the music is a bigger thing, because I'm a little musician. I compose, write lyrics, sing and play acoustic guitar and a little piano.
I recorded three albums with my band (Czerwieńsza Strona Jabłka / Redder Side of Apple), we played dozens of concerts and flew a couple of songs in Polish radio.
Now I have a lot of work with sculptures and a five-year son, so I limit the hobby. The last album we published winter 2014 years.
Therefore, music and topics associated with it are often present in my sculptures.
[9]
EH: Could you please choose one of your works and tell us something about it?
DZ: "Our island" is an idea, which refers to the relationship between people. I am with my wife 18 years together and I'm happy about it. I did a lot of sculptures thinking about us. Five years ago, appeared another actor of history.
Coming back to "Our island", a work showing a pair as a microworld, a planet or island, where the most important thing are our relationships. If there will be fine, it's independent of the world around us, we can deal with. You could develop this idea, but I prefer to leave some space to people on their interpretation.
Excelente "descubrimiento". Y sí, después qeu lo dice se puden ver las semillas, frutos y otros detalles en los trabajos...
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