Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Abril aquí / All anniversaries for April here.
Todos los aniversarios de Abril aquí / All anniversaries for April here.
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El 1 de Abril es el cumple de
Denise Colomb, nacida Loeb, fotógrafa francesa nacida en 1902.
Estudió en la escuela secundaria Molière en París. Después de estudiar violonchelo en el Conservatorio de París, hizo sus primeros retratos durante una estancia en Indochina (1935-1937), donde acompañó a su marido, Gilbert Cahen. Durante la guerra, para escapar de las redadas ordenadas por el "gobierno" de Vichy, su familia se refugió en 1943 en Dieulefit (Drôme) bajo el nombre falso de "Colomb", que ella retomó en 1947 como seudónimo.
En 1948, se fue a las Indias Occidentales, por invitación de Aimé Césaire, que habiendo descubierto su trabajo fotográfico en Indochina le confió su primer destino fotográfico profesional. Posteriormente viajó extensamente por la India, la Palestina Ocupada y Europa. Escribió para varias revistas (Le Leicaïste, Regards, Le Photographe, Réalités) y trabajó por encargo para Point de vue-Images du Monde.
Con Antonin Artaud comenzó en 1947 una larga serie de retratos de artistas. Su hermano, Pierre Loeb, que tenían una galería de renombre en París, le presentó a pintores y escultores. Después de Artaud, fotografió a Nicolas de Staël (unos meses antes de su suicidio), Giacometti, Picasso y Max Ernst entre otros. Ya fuera fotografiando celebridades o rostros anónimos, esta pasión fue el principio rector de su trabajo.
En 1991 donó su obra al Estado francés (52.000 negativos, 2.600 copias de época y documentación personal).
Murió en 2004.
Nicolas de Staël en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (CV)], [Recolección (XCIX)]
El 2 de Abril es el cumple de
Arnis Balčus, fotógrafo y artista de vídeo letón nacido en Riga en 1978.
Balčus vivió y trabajó en su ciudad natal antes de trasladarse a Londres, Reino Unido, en 2004. Tomó un curso de fotografía en la Universidad de Westminster de 2004 a 2005. Ha venido exhibiendo su obra desde 1994, pero emergió a nivel internacional en 2003 con la serie fotográfica "Yo, amigos, amantes y los demás". Utilizando una estética de instantánea, la serie muestra la vida cotidiana de los jóvenes de la Letonia contemporánea, y con ella realizó numerosas exposiciones individuales.
Desde el año 2008 la mayor parte de su trabajo fotográfico se ha relacionado con la identidad de Letonia, tabúes históricos y las agendas político-sociales. En 2009 mostró su serie Amnesia en el Espacio de Arte de Riga. En la serie "Notas de Letonia" ha estado explorando la vida cotidiana en el país. Esta investigación se centra en la sociedad letona través de la perspectiva de los rituales colectivos y el espacio público. La serie Victory Park lidió con preguntas sobre la alteridad y, más concretamente, en el contexto de la compleja relación de Letonia con Rusia, y la cultura rusa.
La obra de Balčus también se ha publicado en diversas revistas de arte y estilo de vida, tales como Blanco y Negro, Dazed & Confused, Flash Art Magazine, Soul Mag, Achtung Mode y muchas más.
Desde enero de 2011 él es el jefe de redacción de la principal revista de fotografía de Letonia, FK Magazine.
En la serie Amnesia (2008-) el artista pone en escena varios rituales que han desaparecido de nuestra vida cotidiana debido a los cambios sociales y políticos. Estas situaciones tienen que ver con el estilo de vida de los letones y otros países post-soviéticos durante los últimos treinta años. La amnesia colectiva (la supresión forzada o voluntaria de diferentes recuerdos) ha contribuido al hecho de que esos rituales hayan caído en el olvido tanto para negar la identidad Soviética de Letonia como para superar los recurrentes fracasos políticos y económicos. /
In the series Amnesia (2008-) the artist is staging various rituals that have died out from our daily life due to social and political changes. These situations feature the lifestyle of Latvians and other post-Soviet countries for the last thirty years. Collective amnesia - forced or voluntary suppression of separate memories - has contributed to the fact that these rituals have fallen in oblivion for both to deny the Latvian Soviet identity and get over recurrent political and economical failures.
El 3 de Abril es el cumple de
Josef Breitenbach, fotógrafo nacido en Alemania en 1896, cuyas imágenes manipuladas y fotografías de fuerte contraste fueron parte del movimiento surrealista.
En 1932 abrió su primer estudio fotográfico. Sus clientes eran miembros prominentes de la bohemia de Múnich, incluidos los actores y actrices que actuaban en el teatro de Munich. Munich fue un bastión de los defensores de las libertades y de la gente refinada, cuyo espírtu Breitenbach capturó en los retratos teatrales de su amigo, el periodista Theo Riegler. Este mundo desapareció en 1933 con el ascenso de Hitler.
Breitenbach huyó a Francia, uniéndose a otros exiliados alemanes que buscaban refugio en París.
"Academia de escultura / Sculpture Academy", Paris, c.1935
La "revolución" surrealista era por aquél entonces dominante en la escena artística parisina. Poco después de su llegada, Breitenbach su obra en importantes exposiciones de fotografía surrealista junto a Man Ray, Jacques-André Boiffard, Brassaï, Eli Lotar, Henri Cartier-Bresson y Roger Parry.
Breitenbach sólo vivió en París durante seis años, hasta que estalló la guerra en 1939, lo cual interrumpió este segundo capítulo de la vida del fotógrafo. Internado por los franceses como un extranjero sospechoso, fue reclutado para un cuerpo civil compuesto de extranjeros, Breitenbach finalmente escapó a Nueva York desde Marsella en 1941.
Aparentemente no tuvo problemas para adaptarse a los Estados Unidos. Nueva York, la ciudad en la que pasaría el resto de su vida, se convirtió en su hogar, como lo demuestra su fotomontaje de 1942 "Nosotros los neoyorquinos". Respondió al ritmo eléctrico de la ciudad con composiciones fotográficas como "Radio City" (1942), que tienen una atmósfera de jazz.
Murió en 1984.
en "El expreso de Shangai", dirigida por / in 'Shangai Express" directed by Josef von Sternberg, 1932
Marlene Dietrich en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CLXVII)], [Wlad Safronow (Pintura)]
El 4 de Abril es el cumple de
William Henry Jackson, pintor, veterano de la Guerra Civil, fotógrafo de estudios geológicos y explorador famoso por sus imágenes del oeste estadounidense. Nació en 1843 en Keeseville, Nueva York.
La pintura fue su pasión desde muy joven. A los 19 años se había convertido en un hábil y talentoso artista de la pre-guerra civil en las artes visuales estadounidenses, de quien Orson Squire Fowler dijo que era "excelente como pintor".
En 1867 junto con su hermano Edward Jackson se estableció en Omaha y entró en el negocio de la fotografía. En empresas que a menudo se prolongaron durante varios días, Jackson actuó como un "misionero a las Indias" en torno a la región de Omaha, y fue allí que Jackson hizo sus ahora famosas fotografías de los indios de Estados Unidos: Osages, Otoes, Pawnees, Winnebagoes y Omahas.
Al año siguiente recibió una invitación de último minuto para unirse a los estudios del gobierno de EE.UU. de 1870 (predecesora de EE.UU. Geological Survey) del río Yellowstone y las Montañas Rocosas dirigidos por Ferdinand Hayden. También fue miembro del Servicio Geológico de Hayden en 1871, que condujo a la creación del Parque Nacional de Yellowstone. El pintor Thomas Moran también formó parte de la expedición, y los dos artistas trabajaron en estrecha colaboración para documentar la región de Yellowstone. Los estudios de Hayden (por lo general acompañado de un pequeño destacamento de la caballería de los EEUU) fueron expediciones multidisciplinarias anuales destinados a cartografiar el oeste, en gran parte sin explorar, observar la flora, fauna y las condiciones geológicas, e identificar rutas de navegación probables, así que como fotógrafo oficial, Jackson estuvo en condiciones de captar las primeras fotografías de lugares icónicos del oeste.
Jackson se trasladó a Washington, DC en 1924, y produjo murales del viejo oeste para el nuevo edificio del Departamento de Interior de EE.UU. También actuó como asesor técnico para el rodaje de "Lo que el viento se llevó".
Murió en 1942.
El 5 de Abril es el cumple de
Otto Pfenninger, miembro fundador de la Asociación de Fotógrafos de Suiza (1886) y un pionero de la fotografía en color.
Nacido en 1855, se trasladó a Brighton, Inglaterra, donde desarrolló su carrera como fotógrafo.
En 1906 Pfenninger construyó una cámara especial de su propio diseño usando placas separadas de 3 colores con la que podían crearse imágenes fotográficas a todo color. Ese verano Pfenninger utilizó esta cámara tricolor de exposición única para crear algunas de las primeras fotografías en color, utilizando los parques y playas de Brighton como escenarios. Su cámara se basó en la de J. W. Bennetto de un solo disparo de 1897 con la que se obtenían tres negativos separados en una sola exposición. Pfenninger trató de usar el mismo sistema pero se encontró que la imagen refractada era más corta en vertical, su solución fue añadir una placa de vidrio en el mismo ángulo, pero en dirección opuesta, al reflector de Bennetto.
En 1921, bajo el seudónimo de O. Reg, escribió "Byepaths of Colour Photography", en el que se analiza en detalle técnico, la historia y la teoría de la evolución de la fotografía en color sustractivo.
Murió en 1929.
Colour photograph taken in Brighton and registered for copyright in 1910
El 6 de Abril es el cumple de
Harold Eugene Edgerton, también conocido como Papa Flash, profesor de ingeniería eléctrica en el Instituto de Tecnología de Massachusetts.
Nació en 1903, y se le atribuye en gran medida la transformación del estroboscopio de un instrumento de laboratorio oscuro en un dispositivo de uso común. También estuvo profundamente involucrado con el desarrollo de sónar y la fotografía en alta mar, y su equipo fue utilizado por Jacques Cousteau en las búsquedas de naufragios e incluso del monstruo del Lago Ness.
En 1937 Edgerton comenzó una asociación de por vida con el fotógrafo Gjon Mili, que utilizó el equipo estroboscópico, en particular múltiples unidades de flash electrónico en estudio, para producir fotografías sorprendentemente hermosas, muchas de las cuales aparecieron en la revista LIFE. Cuando se toman fotografías con múltiples flash, este equipo luz estroboscópica puede dispararse hasta 120 veces por segundo. Edgerton fue pionero en el uso de flash electrónico de corta duración para fotografiar eventos que ocuren muy rápido, utilizando la técnica para capturar imágenes de globos en diferentes etapas de su estallido, una bala al impactar con una manzana, o el uso de multiflash para rastrear el movimiento de un diábolo, por ejemplo. Fue galardonado con una medalla de bronce de la Real Sociedad Fotográfica en 1934, la medalla Howard N. Potts del Instituto Franklin en 1941, la medalla de Richardson David de la Optical Society of America en 1968, la Medalla Albert A. Michelson del mismo Instituto Franklin en 1969, y la Medalla Nacional de Ciencias en 1973.
Murió en 1929.
El 7 de Abril es el cumple de
John Witherspoon Bald, fotógrafo canadiense nacido en Irlanda en 1868, que produjo retratos, paisajes y otras fotografías comerciales. Registró la vida en su comunidad desde 1890 hasta 1953 cuando se retiró. Calvo trabajó para los dos periódicos de Midland, el Free Press y el Argus, y también desarrolló una extenso negocio postal.
Calvo comenzó su negocio fotográfico en Penetanguishene, Ontario. En 1896 se compró un estudio en Midland en la calle King. Su carrera fotográfica comenzó poco después de la introducción de la placa fotográfica de gelatina seca. Este tipo de placa era preparado comercialmente y podía ser almacenado antes de la exposición. Esto representó un avance importante sobre las anteriores placas de colodión húmedo, mejorando el proceso y liberando a los fotógrafos para tomar fotografías prácticamente en cualquier lugar.
El trabajo de Bald es un completo registro de la vida, el trabajo y el ocio en la pequeña ciudad de Ontario. Negocios, naves, vida portuaria, las industrias, la vida social, caza, turismo, deportes y retratos son todos temas que se encuentran en su trabajo.
El Museo Huronia en Midland tiene una extensa colección de fotografías de Bald, tarjetas postales, y su equipo.
Murió en 1961.
El 8 de Abril es el cumple de
Juan Gatti, fotógrafo y diseñador gráfico nacido en Buenos Aires (Argentina) en 1950.
Estudió arte en la escuela secundaria en su ciudad natal. Trabajó como ilustrador para diferentes agencias de publicidad, revistas y realizando portadas para discos. Después de una breve estancia en Nueva York, donde trabajó como diseñador creativo, se trasladó a Madrid en 1979.
"Leonor Watling", para la revista GQ / for GQ Magazine
Empezó a trabajar como director de arte para el sello CBS en 1980. Diseñó los primeros discos de Miguel Bosé y Alaska, por ejemplo. En aquel entonces era la década del movimiento contracultural de "La movida" madrileña, y el diseño gráfico se estaba desarrollando en España. Gatti colaboró entonces con gente importante en la escena de la cultura y la moda. Diseñó el arte gráfico para la mayoría de las películas de Pedro Almodóvar.
El 9 de Abril es el cumple de
René Burri, fotógrafo suizo nacido en 1933, conocido por sus fotos de los principales acontecimientos políticos, históricos y culturales, y las figuras clave de la segunda mitad del siglo XX. Burri trabajó para Magnum Photos y fotografió figuras y escenas políticas, militares y artísticas desde 1946. Retrató al Che Guevara y a Pablo Picasso, y realizó imágenes icónicas de São Paulo y Brasilia.
Murió en 2014.
Hoy, 10 de Abril, es el cumple de
Jeppe Wikström Olof, editor de libros sueco nacido en 1963, uno de los fotógrafos más conocidos y publicados en el país. Tiene unos 20 títulos en su haber y ventas combinadas superiores a 500.000 copias (Abril 2011). Fue el iniciador de varios de los proyectos fotográficos más grandes de Escandinavia y ganador de varios premios a la excelencia en la fotografía. También es dueño de parte de la editorial Bokförlaget Max Ström en Estocolmo.
Wikström fue director del proyecto "2009 por la Paz!, 100 Voces contra la violencia y la guerra" (Fred 100 PLANTILLA mot Våld och krig), que se centró en la educación de los jóvenes sobre alternativas a la violencia entre los individuos y las naciones por igual. La iniciativa coordinó una serie de eventos de la escuela pública y colecta de fondos para producir un libro que se distribuye de forma gratuita a todos los suecos de 16 años.
Es co-fundador de la Fundación Expresiones por la Humanidad, y director del proyecto mundial de fotografía "Un día en el mundo", donde gente de todo el mundo tomó fotografías de su vida cotidiana en el mismo día.
Textos en inglés / English translation
On April 1 is the birthday of
Denise Colomb, born Loeb, French photographer born in 1902.
She attended high school in Paris Molière. After studying cello at the Paris Conservatory, she made her first portraits during a stay in Indochina (1935-1937), where she accompanied her husband, Gilbert Cahen. During the war, to escape the raids ordered by the "government" of Vichy, her family took refuge in 1943 in Dieulefit (Drôme) under the false name of "Colomb" which she assumed in 1947 as her pseudonym.
In 1948, she went to the West Indies, at the invitation of Aime Cesaire, who, having discovered her photographic work in Indochina entrusted her his first professional photographic destination. She later traveled extensively in India, Occupied Palestine and Europe. She wrote for various magazines (Le Leicaïste, Regards, Le Photographe, Réalités) and worked on commission for Point de vue du Monde-Images.
With Antonin Artaud in 1947 she began a long series of portraits of artists. Her brother, Pierre Loeb, who had a renowned gallery in Paris, presented to painters and sculptors. After Artaud, she photographed Nicolas de Stael (a few months before his suicide), Giacometti, Picasso and Max Ernst among others. Either photographing celebrities or anonymous faces, this passion was the guiding principle of her work.
In 1991 she donated her work to the French State (52,000 negatives, 2,600 epoch copies and personal documentation).
She died in 2004.
On April 2 is the birthday of
Arnis Balčus, Latvian photography and video artist born in Riga in 1978.
Balcus lived and worked in his home town before moving to London, United Kingdom, in 2004. He took an MA course on photography at University of Westminster from 2004 to 2005. He is exhibiting his work since 1994, but emerged internationally in 2003 with the photographic series Myself, Friends, Lovers and Others. Using snapshot aesthetic the series were showing the everyday life of contemporary Latvian youth. The series had numerous solo shows.
Since 2008 most of his photographic work has been related to Latvian identity, historical taboos and social-political agendas. In 2009 Arnis Balcus showed his series Amnesia at Riga Art Space. In the series Latvian Notes he has been exploring the everyday life in Latvia. This research is focused on Latvian society through the perspective of collective rituals and public space. The series Victory Park grappled with questions on Otherness – and more specifically, in the context of Latvia’s complex relationship with Russia, and Russian culture.
Balcus' work has also been published in various art and lifestyle magazines, such as Black and White Magazine, Dazed & Confused (magazine), Flash Art Magazine, Soul Mag, Achtung Mode and many more.
From January 2011 he is the chief editor of the main Latvian photography magazine - FK Magazine.
On April 3 is the birthday of
Josef Breitenbach, German photographer born in 1896, whose manipulated images and stark photographs were part of the Surrealistic movement.
In 1932 he opened his first photographic studio. His clients were prominent members of Munich’s bohemia, including actors and actresses performing in the Munich theater. Munich was a stronghold of libertarians and refined peoples, whose spirit Breitenbach captured in theatrical portraits of his friend, the journalist Theo Riegler. This world vanished in 1933 with Hitler’s takeover.
Breitenbach made his way to France, joining other German exiles seeking refuge in Paris.
The Surrealist “revolution” had by then become dominant in the Parisian art scene. Soon after his arrival, Breitenbach came into contact with André Breton and his circle. Preferring to retain his independence, he never became a member of the Surrealist group, but did show work in important exhibitions of Surrealist photography alongside Man Ray, Jacques-André Boiffard, Brassaï, Eli Lotar, Henri Cartier-Bresson, and Roger Parry.
Breitenbach only lived in Paris for six years, until the war broke out in 1939. The war interrupted this second chapter of the photographer’s life. Interned by the French as a suspicious alien, then drafted into a civilian corps composed of foreigners, Breitenbach eventually escaped to New York from Marseille in 1941.
Breitenbach seemingly had no trouble adjusting to America. New York, the city in which he would spend the rest of his life, became home to him, as evidenced by his photomontage of 1942, "We New Yorkers". He responded to the electric beat of the city, composing photographs such as "Radio City" (1942) that have a jazz-like quality.
He died in 1984.
On April 4 is the birthday of
William Henry Jackson, American painter, Civil War veteran, geological survey photographer and an explorer famous for his images of the American West. He was born in 1843.
Painting was his passion from a very young age. By age 19 he had become a skillful, talented artist of American pre-Civil War Visual Arts, of whom Orson Squire Fowler wrote as being "excellent as a painter".
In 1867 along with his brother Edward Jackson he settled down in Omaha and entered the photography business. On ventures that often lasted for several days, Jackson acted as a "missionary to the Indians" around the Omaha region, and it was there that Jackson made his now famous photographs of the American Indians: Osages, Otoes, Pawnees, Winnebagoes and Omahas.
The following year, he got a last-minute invitation to join the 1870 U.S. government survey (predecessor of U.S. Geological Survey) of the Yellowstone River and Rocky Mountains led by Ferdinand Hayden. He also was a member of the Hayden Geological Survey of 1871 which led to the creation of Yellowstone National Park. Painter Thomas Moran was also part of the expedition, and the two artists worked closely together to document the Yellowstone region. Hayden's surveys (usually accompanied by a small detachment of the U.S. Cavalry) were annual multidisciplinary expeditions meant to chart the largely unexplored west, observe flora (plants), fauna (animals), and geological conditions (geology), and identify likely navigational routes, so as official photographer for the survey, Jackson was in a position to capture the first photographs of legendary landmarks of the West.
Jackson moved to Washington, D.C. in 1924, and produced murals of the Old West for the new U.S. Department of the Interior building. He also acted as a technical advisor for the filming of Gone with the Wind.
He died in 1942.
On April 5 is the birthday of
Otto Pfenninger, founding member of the Swiss Photographers Association (1886) and a pioneer of colour photography.
Born in 1855, he moved to Brighton, England where he developed his career as a photographer.
In 1906, Pfenninger built a special camera to his own design using 3-colour separated plates from which full-colour photographic images could be created. That summer Pfenninger used this tri-colour, single exposure camera to create some of the first colour photographs, using the parks and beaches of Brighton as scenes. His camera was based upon J.W. Bennetto's one-shot camera of 1897 in which three separation negatives were obtained at a single exposure. Pfenninger tried to use the same system but found that the refracted image was shorter from top to bottom, his solution was to add a glass plate at the same angle, but opposite direction, to the Bennetto reflector.
In 1921, under the pseudonym O. Reg, he wrote Byepaths of Colour Photography in which he discusses in technical detail, the history and theory of developments in subtractive colour photography.
On April 6 is the birthday of
Harold Eugene Edgerton also known as Papa Flash, professor of electrical engineering at the Massachusetts Institute of Technology.
He was born in 1903, and is largely credited with transforming the stroboscope from an obscure laboratory instrument into a common device. He also was deeply involved with the development of sonar and deep-sea photography, and his equipment was used by Jacques Cousteau in searches for shipwrecks and even the Loch Ness monster.
In 1937 Edgerton began a lifelong association with photographer Gjon Mili, who used stroboscopic equipment, in particular, multiple studio electronic flash units, to produce strikingly beautiful photographs, many of which appeared in Life Magazine. When taking multiflash photographs this strobe light equipment could flash up to 120 times a second. Edgerton was a pioneer in using short duration electronic flash in photographing fast events photography, subsequently using the technique to capture images of balloons at different stages of their bursting, a bullet during its impact with an apple, or using multiflash to track the motion of a devil stick, for example. He was awarded a bronze medal by the Royal Photographic Society in 1934, the Howard N. Potts Medal from the Franklin Institute in 1941, the David Richardson Medal by the Optical Society of America in 1968, the Albert A. Michelson Medal from the same Franklin Institute in 1969, and the National Medal of Science in 1973.
He died in 1929.
On April 7 is the birthday of
John Witherspoon Bald, Canadian photographer born in Ireland in 1868, who produced portraits, landscape and other commercial photographs. He recorded life in his community from 1890 until 1953 when he retired. Bald worked for both Midland newspapers, the Free Press and the Argus, and also developed an extensive post card business.
Bald first began his photographic business in Penetanguishene, Ontario. In 1896 he purchased a studio in Midland on King Street. His photographic career began shortly after the introduction of gelatine dry plate photography. This type of plate was commercially prepared and could be stored prior to exposure. This was a major improvement over the earlier collodion wet plates, improving the process and freeing photographers to take photographs practically anywhere.
Bald’s work is a complete record of the life, work, and play of small town Ontario. Business, ships, harbour life, industries, social life, hunting, tourism, sports, and portraits are all subjects found in his work.
The Huronia Museum in Midland has an extensive collection of Bald’s photographs, postcards, and equipment.
He died in 1961.
On April 8 is the birthday of
Juan Gatti, photographer and graphic designer born in Buenos Aires (Argentina) in 1950.
He studied art at high school in his hometown. He worked as an illustrator for different advertising agencies and magazines, and illustrated record covers. After a brief stay in New York, where he worked as a creative designer, he moved to Madrid in 1979. He started working as an art director for the record label CBS in 1980. He designed the first records by Miguel Bosé and Alaska, for example. Back then it was the decade of the countercultural movida madrileña movement, and graphic designed in Spain was developing. Gatti collaborated back then with important people in the culture and fashion scene. He has designed the graphic art for most of Pedro Almodóvar's films.
On April 9 is the birthday of
René Burri, Swiss photographer born in 1933, known for his photos of major political, historical and cultural events and key figures of the second half of the 20th century. Burri worked for Magnum Photos and photographed political, military and artistic figures and scenes since 1946. He made portraits of Che Guevara and Pablo Picasso as well as iconic pictures of São Paulo and Brasília.
He died in 2014.
He died in 2014.
Today, April 10, is the birthday of
Jeppe Olof Wikström, Swedish book publisher born in 1963, and one of the country’s best known and most published photographers. He has some 20 titles to his credit and combined sales exceeding 500,000 copies (April 2011). He is the initiator of several of Scandinavia’s largest photographic projects and the winner of several awards for excellence in photography. He is also part owner of the publishing house Bokförlaget Max Ström in Stockholm.
Wikström was project manager in 2009 for Peace! 100 Voices against Violence and War (Swedish: Fred! 100 röster mot våld och krig), which focused on educating young people about alternatives to violence between individuals and nations alike. The initiative coordinated a series of public school events and raised funding to produce a book that was distributed free of charge to all Swedish 16-year-olds.
He is co-founder of Expressions of Humankind Foundation and the director of the global photo project A Day in the World, where people all over the world took pictures of their everyday life on the same day.
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