Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Julio aquí / All anniversaries for July here.
Todos los aniversarios de Julio aquí / All anniversaries for July here.
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El 10 de Julio es el cumple de
Sanford Robinson Gifford, pintor paisajista estadounidense nacido en 1823, uno de los principales miembros de la Escuela del Río Hudson. Los paisajes de Gifford son conocidos por su énfasis en los efectos atmosféricos ligeros y suaves, y se le considera un practicante de Luminismo, una rama de la Escuela del Río Hudson.
Asistió a la Universidad de Brown 1842-1844, donde se unió a Delta Phi, antes de estudiar arte en la ciudad de Nueva York en 1845. Estudió dibujo, perspectiva y anatomía bajo la dirección del acuarelista británico y maestro del dibujo Juan Rubens Smith. También estudió la figura humana en las clases de anatomía del Colegio Médico Crosby Street y tomó clases de dibujo en la Academia Nacional de Diseño.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 29,2 × 50,8 cm., 1873
Toledo Museum of Art (Ohio, EE.UU. / USA)
Antes de 1847 era ya lo suficientemente hábil en pintura como para exponer su primer paisaje en la Academia Nacional, y fue elegido miembro asociado en 1851 y académico en 1854. A partir de entonces Gifford se dedicó a la pintura de paisajes, convirtiéndose en uno de los mejores artistas tempranos de la Escuela del Río Hudson .
Murió en 1880.
Sunday Morning in the Camp of the Seventh Regiment near Washington, D.C."
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40,6 × 76,2 cm., 1861"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40,6 × 76,2 cm., 1861"
El 11 de Julio es el cumple de
Evaristo Valle, pintor español nacido en 1873 en Gijón.
A los 10 años se trasladó a vivir a San Juan de Puerto Rico, pero a los pocos meses regresó a Asturias debido al fallecimiento de su padre. Tras trabajar en una casa de banca, una refinería de petróleo y en una litografía, se marcha a París en 1896. Allí, siendo vecino de Amedeo Modigliani, se ganará la vida como dibujante. En 1900 regresa a España y toma la decisión de dedicarse en exclusiva a la pintura.
Fundación Museo Evaristo Valle (Somió, Gijón, España / Spain)
Al recibir en 1903 una pensión del Ayuntamiento de Gijón se traslada nuevamente a París, de donde regresaría en 1905. En 1912 muere su madre y se encierra en su casa durante años, debido a que su agorafobia se agudiza. Durante este período escribe obras de teatro y novelas. En 1919 publicó la novela Oves e Isabel. Decepcionado por las ventas tiró al mar todos los ejemplares que le quedaban. En 1935 escribió El Sótano, una comedia dramática en dos actos que se inspiraba en la Revolución de Octubre de 1934 en Asturias. Esta obra no llegó a ser publicada en vida del autor. Murió en Gijón en 1951.
"A Evaristo Valle no se le puede encuadrar en ninguna escuela pictórica, ya que a pesar de que se adivinan en sus obras diversas influencias, estas forman parte más bien de un entramado común que de un estilo concreto. Su pintura destaca por una gran riqueza cromática y un fino sentido del humor". Avelino Mallo.
En 1981, el Museo dedicado a él por su sobrina María Rodríguez del Valle pasó a convertirse en la Fundación Museo Evaristo Valle, situada en el barrio y parroquia de Somió, en Gijón.
(Cortado en su parte inferior y repintado parcialmente hacia 1912 /
Cut into its bottom and partially repainted around 1912)
Fundación Museo Evaristo Valle (Somió, Gijón, España / Spain)
Cut into its bottom and partially repainted around 1912)
Fundación Museo Evaristo Valle (Somió, Gijón, España / Spain)
El 12 de Julio es el cumple de
Bruno Schulz, escritor, artista plástico, crítico literario y profesor de arte polaco nacido en Ucrania en 1892. Se le considera como uno de los grandes estilistas en la prosa polaca del siglo XX.
A una edad muy temprana desarrolló un interés en las artes. Asistió a la escuela en Drohobych (1902-1910), tras lo cual estudió arquitectura en la Politécnica de Lviv. Sus estudios fueron interrumpidos por la enfermedad en 1911, pero los reanudó tras dos años de convalecencia.
Lápiz / pencil, 15,9 x 16,4 cm., c.1933
En 1917 estudió brevemente arquitectura en Viena. Al final de la Primera Guerra Mundial, cuando tenía 26 años, Drohobycz se convirtió en parte de la renacida Segunda República de Polaca, y entró a trabajar como profesor de dibujo en una escuela polaca (1924-1941).
Entre los años 1926 y 1931 participa en diversas exposiciones de dibujos, grabados y pinturas al óleo (Truskawiec, Lwów, Cracovia). Viaja a Varsovia, y por mediación de sus amigos conoce a Zofia Nałkowska, que tras leer sus escritos se convierte en gran protectora de su obra. En diciembre publica su primer relato titulado Los pájaros en «Wiadomości Literackie». Al mismo tiempo la editorial «Rój» publica Las tiendas de canela fina. (Sklepy Cynamonowe).
from the series The Booke of Idolatry (Xięga Bałwochwalcza)
Impresión cliché-verre / cliche-verre print, 1920-24
En 1938, fue galardonado con la Academia Polaca con el prestigioso Laurel de Oro de la literatura. Varias de las obras de Schulz se perdieron durante la guerra, incluyendo cuentos desde principios de la década de 1940 y su última e inacabada novela El Mesías. Schulz fue muerto a tiros por un nazi alemán en 1942 mientras caminaba de vuelta a casa hacia Drohobycz Ghetto con una barra de pan.
Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawi / Museo literario Adam Mickiewicz /
Adam Mickiewicz Museum of Literature / (Varsovia, Polonia / Warsaw, Poland)
Adam Mickiewicz Museum of Literature / (Varsovia, Polonia / Warsaw, Poland)
Probablemente la única pintura de Schulz que sobrevivió / Probably the only surviving painting by Schulz
El 13 de Julio es el cumple de
Michael Alan, artista con sede en Nueva York. Dio clases en la Escuela de Artes Visuales en la misma ciudad.
En 2010, Robert Shuster del Village Voice escribió una reseña sobre la muestra indiviual de Alan "Opuestos armoniosas": "Las líneas filiformes de Alan son locamente impulsivas: raras veces avanzan más de una pulgada sin desviarse. Movimientos cortos, irregulares, pequeños bucles y arcos rápidos hacen contornos nerviosos, esqueléticos de formas humanas distorsionadas. Apresuradas manchas de azules y rosas envuelven los contornos con una piel translúcida, transmitiendo al mismo tiempo el desenfoque del movimiento. Alan ama el movimiento. En "Movimiento en la distancia", las cinco patas de un bailarín, levántandose en posiciones sucesivas, rinden homenaje a aquellos estudios futuristas del dinamismo. Incluso la figura masculina reclinada de "Prostitución" se ve inquieta, sus extremidades angulares atenuadas y sus superficies atareadas traen a la mente uno de los más ansiosos autorretratos de Egon Schiele".
Para Michael Alan el arte es una armoniosa combinación de opuestos, observación cercana, catarses, un medio de comunicación y una radical yuxtaposición de elementos dimensionales. Él lo desafía todo: los conceptos de figura, composición, medio y movimiento, incluyendo el lenguaje del dibujo. Explorando la ambigüedad del tiempo y la historia, la obra de Alan se centra en traducir la energía en imágenes.
paint, cutup drawings, oil, pen on paper, 9" x 11", 2012
Además de su trabajo como artista multi-media, Michael es el fundador y director de "Living Installation", donde los seres humanos se transforman en objetos de arte viviente únicos. Estos acontecimientos son el escenario para la música original de Alan, que es grabada con artistas tales como The Residents, Tommy Ramone, Ariel Pink y Meredith Monk.
Las obras de Alan pasan por varios medios, incluyendo dibujos, pinturas, grabados, esculturas, vídeo, música y actuaciones.
Tinta, pintura, óleo, aerosoles, marcadores, recortes de dibujos propios /
ink, paint, oil, spray, marker, cut-up's of own drawings, 9" x 11", 2012
ink, paint, oil, spray, marker, cut-up's of own drawings, 9" x 11", 2012
El 14 de Julio es el cumple de
Alejo Vera y Estaca, pintor español de estilo romántico nacido en 1834, que se especializó en pintura histórica.
A una edad temprana, sus profesores en la escuela pública notaron que tenía una aptitud para el dibujo, por lo que se unieron para solicitar una beca de estudios por parte del gobierno de la provincia de Guadalajara. Le fue concedida, y comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Más tarde obtuvo un puesto en el taller de Federico de Madrazo.
Con la ayuda de un banquero local marchó a Italia, donde quedó fascinado por las ruinas de Pompeya, una influencia que se puede percibir fácilmente en sus obras posteriores. Uno de sus primeros trabajos importantes fue el "Entierro de San Lorenzo en las Catacumbas de Roma", que envió a la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1862, donde recibió el Medalla de primera Clase. En 1866, recibió otra por su cuadro de San Valerio.
Museo del Prado (Madrid, España / Spain)
De 1874 a 1878 fue profesor en San Fernando y pintó el techo de la Cámara de Comercio de Madrid con una escena llamada la "Alegoría de la abundancia". En 1878 obtuvo un puesto en la recién creada "Academia Española en Roma", donde pintó la que es quizás su obra más conocida, "Numancia" (también "El último día de Numancia"), que más tarde obtuvo el Primer Premio en la Exposición Nacional en 1881.
Inicialmente fue parte del equipo designado para trabajar en la decoración de la basílica de San Francisco el Grande de Madrid, pero finalmente fue excluido debido a una disputa con el consejo de administración sobre la remuneración. Algunos de los bocetos para ese proyecto se utilizaron para su pintura "El milagro de las rosas", basado en un episodio de la vida de San Francisco de Asís.
En 1891 se convirtió en el Director de la Academia Española, una posición que ocupó durante seis años, después de lo cual se retiró y regresó a España. Continuó enseñando y participó activamente en exposiciones hasta 1919.
Murió en 1923.
The Burial of Saint Lawrence in the Catacombs of Rome"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 223,6 x 232,5 cm., 1862.
Museo Nacional del Prado (Madrid, España), restaurado, en depósito en el Ayuntmiento de Huesca /
Prado National Museum (Madrid, Spain) restored, on loan at the Huesca City Council.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 223,6 x 232,5 cm., 1862.
Museo Nacional del Prado (Madrid, España), restaurado, en depósito en el Ayuntmiento de Huesca /
Prado National Museum (Madrid, Spain) restored, on loan at the Huesca City Council.
El 15 de Julio es el cumple de
Roger Henri Kamiel, Caballero Raveel, pintor belga nacido en 1921 cuya obra se asocia a menudo al pop arte debido a su representación de objetos cotidianos. Su estilo evolucionó a lo larg de su carrera desde la abstracción a la figuración. Se le considera uno de los principales artistas de la posguerra de aquel país.
Realizó sus estudios en la Academia Municipal de Deinze y la Real Academia de Bellas Artes de Gante, entre los años 1933 y 1945. Entre sus maestros se cuentan Hubert Malfait y Jos Verdeghem.
En 1962 vivió tres meses en Italia, donde trabajó y realizó exhibiciones con pintores como Lucio Fontana y Asger Jorn.
En 1976 creó un gran mural en la estación de metro de Bruselas Mérode. Retratos de su primera esposa y modelo favorita Zulma, con quien estuvo casado hasta la muerte de ella en 2009, fueron un tema habitual en su obra.
En 1999 se fundó el museo Roger Raveel, en la ciudad natal del pintor.
Falleció en 2013.
Roger Raveel en "El Hurgador" / in this blog: [Serge Van de Put (Escultura)]
Hoy, 16 de Julio, es el cumple de
Amero "Amerino" Cagnoni, pintor italiano nacido en Milán en 1853.
Inicialmente recibió educación clásica, pero abandonó los estudios para tomar un trabajo como director de una fábrica textil en Brianza. Lluego se trasladó a Asti como secretario de una familia rica. A los 19 años se matriculó como estudiante de la Academia de Brera, donde permaneció durante siete años.
Su episodio de la Guerra de la Independencia italiana fue galardonado con mención de honor en el concurso del gobierno de 1880 en Roma, y en 1881 expuso en Milán. Su pintura "Valentina" fue comprada por la Comisión de la Lotería de Milán en 1881. El mismo año ejecutó un retrato del pintor Mantegna, reproducido en el fresco para las lunetas de la Brera, una obra que ganó el premio de la fundación Mylius. Pintó numerosos retratos incluyendo el de Giuseppe Rattazzi, Antonia Longhi, Antonietta Bianchi, Giuseppe Lertora, Luigi Giannetti, Pietro Felice Sales y Teresa Scaccabarozzi San Pietro
Murió en 1926.
"Concerto / Concierto / Concert", óleo sobre cartón / oil on cardboard, 29 x 40 cm., 1922
Textos en inglés / English translation
On July 10 is the birthday of
Sanford Robinson Gifford, American landscape painter born in 1823, and one of the leading members of the Hudson River School. Gifford's landscapes are known for their emphasis on light and soft atmospheric effects, and he is regarded as a practitioner of Luminism, an offshoot style of the Hudson River School.
He attended Brown University 1842-44, where he joined Delta Phi, before leaving to study art in New York City in 1845. He studied drawing, perspective and anatomy under the direction of the British watercolorist and drawing-master, John Rubens Smith. He also studied the human figure in anatomy classes at the Crosby Street Medical college and took drawing classes at the National Academy of Design. By 1847 he was sufficiently skilled at painting to exhibit his first landscape at the National Academy and was elected an associate in 1851, an academician in 1854. Thereafter Gifford devoted himself to landscape painting, becoming one of the finest artists of the early Hudson River School.
He died in 1880.
On July 11 is the birthday of
Evaristo Valle, Spanish painter born in 1873 in Gijon.
At age 10 he moved to San Juan de Puerto Rico, but after a few months returned to Asturias due to the death of his father. After working in a banking house, an oil refinery and a lithograph, he moved to Paris in 1896. There, being a neighbor of Amedeo Modigliani, he earned a life as a draugthsman. In 1900 he returned to Spain and make the decision to devote himself exclusively to painting.
Upon receiving a pension in 1903 by the Gijón City Council, he moved again to Paris, from which he returned in 1905. In 1912 his mother died and locks himself in his house for years, because their acute agoraphobia. During this period he writes plays and novels. In 1919 he published the novel Oves and Isabel. Disappointed by sales threw all copies he had left to the sea. In 1935 he wrote The Cellar, a dramatic comedy in two acts inspired by the October Revolution of 1934 in Asturias. This work did not become published in author's life. He died in Gijon in 1951.
"Evaristo Valle can not be framed in any pictorial school, since although they are guessed in his works various influences, these are rather part of a common framework that a particular style. His painting characterized by great wealth color and a fine sense of humor." Avelino Mallo.
In 1981, the museum dedicated to him by his niece Maria Rodriguez del Valle went on to become the Evaristo Valle Foundation Museum, located in the neighborhood and parish Somió in Gijon.
On July 12 is the birthday of
Bruno Schulz, Polish writer, fine artist, literary critic and art teacher born in Ukraine in 1892. He is regarded as one of the great Polish-language prose stylists of the 20th century.
At a very early age, he developed an interest in the arts. He attended school in Drohobych from 1902 to 1910, after which he studied architecture at Lviv Polytechnic. His studies were interrupted by illness in 1911 but he resumed them in 1913 after two years of convalescence.
In 1917 he briefly studied architecture in Vienna. At the end of World War I, when he was 26, Drohobycz became part of the newly reborn Polish Second Republic. Schulz taught drawing in a Polish school from 1924 to 1941.
Between 1926 and 1931 he participated in several exhibitions of drawings, prints and oil paintings (Truskawiec, Lwow, Krakow). Travels to Warsaw and through their friends he met Zofia Nałkowska who after reading his writings becomes great protector of his work. In December he published his first story titled "The Birds" in "Wiadomości Literackie". At the same time "Rój" publishes The Cinnamon Shops (Sklepy Cynamonowe).
In 1938, he was awarded the Polish Academy of Literature's prestigious Golden Laurel award. Several of Schulz's works were lost during the war, including short stories from the early 1940s and his final, unfinished novel The Messiah. Schulz was shot and killed by a German Nazi in 1942 while walking back home toward Drohobycz Ghetto with a loaf of bread.
On July 13 is the birthday of
Michael Alan, New York City based artist. He went to the School of Visual Arts in New York City and taught classes there.
In 2010, Robert Shuster of the Village Voice wrote, in reviewing Alan's solo show Harmonious Opposites, “Alan’s thread-like lines are manically impulsive; they barely go an inch without detouring. Short, jagged strokes, tiny loops, and quick arcs make jittery, skeletal outlines of distorted human forms. Hasty daubs of blues and pinks wrap the frames with translucent skin while also conveying the blur of movement. Alan loves motion; in Move in Distance, a dancer’s five legs, kicking up in successive positions, pay homage to those futurist studies in dynamism. Even the reclining male figure of Prostitution looks restless—the angular, attenuated limbs and their busy surfaces bring to mind one of Egon Schiele’s more anxious self-portraits.”
For Michael Alan, art is a combination of harmonious opposites, close observation, catharsis, a means of communication and a radical juxtaposition of dimensional elements. He challenges everything: concepts of figure, composition, media and movement, including the language of drawing. Exploring the ambiguity of time and history, Alan’s work focuses on translating energy into images.
In addition to his work as a multi-media artist, Michael is the founder and director of the Living Installation, where human beings are transformed into unique, living art objects. These happenings are set to Alan’s original music, which is recorded featuring artists such as The Residents, Tommy Ramone, Ariel Pink, and Meredith Monk.
Alan's works cross various media, including drawings, paintings, prints, sculptures, video, music, and performances.
On July 14 is the birthday of
Alejo Vera y Estaca, Spanish painter in the Romantic style born in 1834, who specialized in history painting.
At an early age, his teachers in the public school noticed that he had an aptitude for drawing, so they got together to request a study grant from the government of Guadalajara Province. It was given, and he began his studies at the Escuela de Bellas Artes de San Fernando in Madrid. Later, he obtained a position in the workshop of Federico de Madrazo.
With the help of a local banker, he went to Italy, where he became fascinated by the ruins of Pompeii; an influence that can be readily perceived in his later works. One of his first major works there was the "Entierro de San Lorenzo en las Catacumbas de Roma" (The Burial of Saint Lawrence in the Catacombs of Rome), which he sent to the National Exhibition of Fine Arts in 1862, where he received the First-Class Medal. In 1866, he received another for his painting of Saint Valerius.
From 1874 to 1878, he was a Professor at San Fernando and painted the ceiling of the Madrid Chamber of Commerce with a scene called the "Allegory of Abundance". In 1878, he obtained a position at the newly created "Spanish Academy in Rome", where he painted what is perhaps his best-known work, "Numancia" (also known as "Numancia's Last Day"), which later won First Prize at the National Exhibition in 1881.
He was initially part of the team designated to work on decorating the San Francisco el Grande Basilica in Madrid, but was ultimately excluded because of a dispute with the governing board over remuneration. Some of the sketches for that failed project were used for his painting "El milagro de las rosas" (The Miracle of the Roses), based on an episode in the life of Saint Francis of Assisi.
In 1891, he became the Director at the Spanish Academy; a position he held for six years, after which he retired and returned to Spain. He continued to teach and actively participate in exhibitions until 1919.
He died in 1923.
On July 15 is the birthday of
Roger Henri Kamiel, Ridder Raveel, Belgian painter born in 1921, whose work is often associated with pop art because of its depiction of everyday objects. Raveel's style evolved throughout his career, from abstract to figurative.
He trained in the academies of Ghent and Deinze. After 1952 he began to use large white spaces. A central theme in his work was the opposition of fiction and reality.
In 1962 he lived for 3 months in Italy, where he worked and exhibited with the painters Lucio Fontana and Asger Jorn.
In 1976 he created a large wall painting in the Brussels metro station Mérode. Portraits of his first wife and favourite model Zulma, to whom he was married until her death in 2009, were a running motif throughout his work.
In 1999 was founded the Roger Raveel Museum in the hometown of the painter.
Raveel died in 2013.
Today, July 16, is the birthday of
Amero "Amerino" Cagnoni, Italian painter born in Milan in 1853.
He initially studied classical education, but abandoned studies to take a job as director of a textile mill in Brianza, then moved to Asti as secretary of a wealthy family. At age 19 he enrolled as a student of Brera Academy, where he stayed for seven years.
His Episode of the War of Italian Independence was awarded honorable mention in a government contest of 1880 in Rome, and exhibited in 1881 in Milan. His painting Valentina was purchased by the Lottery Commission of Milan in 1881. The same year he executed a portrait of the painter Mantegna, reproduced in fresco for the lunettes of the Brera, a work that won the prize at the foundation Mylius. He painted numerous portraits including of Giuseppe Rattazzi, Antonia Longhi, Antonietta Bianchi, Giuseppe Lertora, Luigi Giannetti, Pietro Felice Sales, and Teresa Scaccabarozzi San Pietro
He died in 1926.
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