Alexandra Eldridge
(Mountainside, Nueva Jersey, EE.UU./ NJ, USA, 1948-)
Alexandra Eldridge. Foto / Photo © Jennifer Esperanza
Alexandra Eldridge es una artista estadounidense nacida en 1948 en Mountainside, Nueva Jersey.
«Mis padres, Harry y Wende Devlin, estaban interesados en dos cosas, el arte y los niños. Crecimos en una enorme casa victoriana en Nueva Jersey. Teníamos un burro y muchos perros. Mis padres escribieron e ilustraron 27 libros para niños, tenían una tira cómica basada en la locura de nuestro hogar. Mi padre también fue un historiador de la arquitectura y escribió e ilustró libros sobre el tema. Todos querían pasar el rato en la casa de Devlin... Sí, era idílico. Incluso se las arreglaron para llevarnos a los 7 a la universidad como artistas.»
"¿No soy yo una mosca como Usted? / Am Not I A Fly Like Thee?"
Pintura con base fotográfica / photo based painting, 60" x 40"
"La aparición / The Visitation", pintura con base fotográfica / photo based painting, 60" x 40"
Estudió en el colegio de la Universidad de Ohio, donde conoció y se casó con su profesor Aethelred Eldridge. Comenzaron una comunidad basada en las ideas de William Blake llamada Golgonooza.
«El nombre proviene de la mitología de Blake, y es la gran ciudad visionaria del arte y la ciencia. Vivíamos en una granja de 70 acres. Criabamos ovejas, gallinas y gansos, teníamos grandes jardines orgánicos y construíamos nuestras propias casas y estudios. Vivimos una vida muy integrada de arte y naturaleza. Teníamos un establecimiento para los libros hechos a mano llamado el Scriptorium. Los visitantes venían de todas partes. Hacía mis propios vinos, panes y hasta pergaminos de la piel de las ovejas para pintar.»
«Blake se preocupó por la realidad imaginativa de la vida interior. Fue poeta, pintor y profeta, y creó su propia mitología. Me enseñó la importancia de la vida interior. Me dio el coraje para concentrarme en lo que siempre me había centrada en privado. Al igual que Blake y Jung, mi pintura es una crónica de mi vida imaginativa y soñadora.»
"El movimiento de la psique / The Movement of the Psyche"
Técnica mixta / mixed media, 36" x 36"
"La vida alada / The Winged Life", pintura con base fotográfica / photo based painting, 60" x 40"
En 1987, tras su divorcio, se mudó a Santa Fe para criar a sus hijos y seguir su carrera en el arte, estudiando en el Instituto de Bellas Artes de Santa Fe y participando en talleres en Florencia, Cambridge y Nueva York. Sigue residiendo en Santa Fe.
Eldridge ha dicho que viajar es una parte importante de su proceso creativo. Ha realizado residencias artísticas en la isla de Elba, Italia y en la Fundación Valparaiso en Almería, España. Mientras pasaba un mes en París, dijo que asumió el papel de un vagabundo. "Llegué a la conclusión de que esta sensibilidad del 'paseante sin rumbo' (vigilante, alerta, sin destino, moviéndose fácilmente desde el interior hacia los mundos exteriores), era mi sensibilidad."
Ha presentado docenas de exposiciones individuales y ha participado en muchas colectivas en los Estados Unidos y en el extranjero, incluyendo Nueva York, París, Belgrado y Londres. Su obra ha sido utilizada en portadas de ocho libros de poesía. Entre los coleccionistas famosos que poseen obra suyas se cuentan los actores Steve Buscemi, Edie Falco y William Hurt.
"Gracia / Grace", técnica mixta / mixed media, 72" x 48"
Tarot Series
Izq./ Left: "El emperador / The Emperor" - Der./ Right: "La rueda de la fortuna / The Wheel of Fortune"
«Mis pinturas emergen de un lugar donde se permiten las contradicciones, reina la paradoja y se abandona la razón. Mi búsqueda es la del resplandor inherente en todas las cosas... lo extraordinario en lo ordinario. En la medida en que el proceso de pintar es paralelo al movimiento de la psique, me ayuda a entender el mundo como una realidad más profunda. Las ricas experiencias espirituales de mi vida se vuelven tangibles.
Cada pintura es un pequeño reconocimiento de la vida interior que quizás pueda revelar su propia parte de alma, y esa parte de alma puede conectarse a la parte de alma de otra persona.
Entonces quizás se reconozca la belleza.»
"El randomante y su amiga / Rhabdomancer And Her Friend"
Pintura con base fotográfica / photo based painting, 60" x 40"
Alexandra cuenta que gran parte de su trabajo es espontáneo. "Es increíble lo mucho que el inconsciente está siempre en juego. Este autodescubrimiento siempre está ocurriendo. la cosa ocurre, y entonces retrocedes, miras y dices: 'Mira quién eres ahora'.”
"El huevo / The Egg", pintura con base fotográfica / photo based painting, 40" x 60"
"Mujer alada con sus demonios / Winged Woman With Her Daemons"
Pintura con base fotográfica / photo based painting, 60" x 40"
«En mi estudio cuelga un dibujo de un pájaro con un texto de mi padre debajo: "Alexandra dibujó esto cuando tenía 4 años." ¿Podría ese primer reconocimiento ser la base sobre la que se ha desarrollado lo que pinto? He estado creando mi propia simbología durante muchos años. Interminables aves, conejos, venados, escaleras, huevos, relojes de arena, sillas y vestidos se suceden una y otra vez en diferentes contextos. El venado sosteniendo velas en sus astas como asumiendo un papel chamánico. Ha sido de color azul, y sentado al pie de un trono vacío. He colocado un ciervo en un huevo flotando en el cielo e incluso la he usado como autorretrato. La deconstrucción continua del símbolo que ofrece acceso directo a la imaginación es la clave. El símbolo debe ser inagotable. Nosotros, como artistas, debemos mantener el símbolo fresco y darle nueva vida continuamente.»
"Convirtiéndose en lobo / Becoming Wolf", pintura con base fotográfica / photo based painting, 60" x 40"
Alexandra Eldridge trabajando / at work. Foto / Photo © Jennifer Esperanza
Alexandra Eldridge is an American artist born in 1948 in Mountainside, New Jersey.
«My parents, Harry and Wende Devlin, were interested in two things, Art and Children. We grew up in a huge old Victorian house in New Jersey. We had a donkey and lots of dogs. My parents wrote and illustrated 27 children’s books, had a comic strip based on the craziness of our household. My father was also an architectural historian and wrote and illustrated books about architecture. Every one wanted to hang out at the Devlin household… yes, it was idyllic. They even managed to put all 7 of us through college as artists.»
"El aliento divino / The Divine Breath", pintura con base fotográfica / photo based painting, 48" x 60"
"El reino está dentro / The Kingdom Is Within", pintura con base fotográfica / photo based painting, 60" x 40"
She studied at the college of Ohio University, where she met and married her professor, Aethelred Eldridge. They started a community based on the ideas of William Blake called Golgonooza.
«The name is from Blake’s mythology meaning the visionary city of art. We lived on a 70 acre farm, raised sheep, chickens and geese and had large organic gardens and built our own homes and studios. We lived a very integrated life of art and nature. We had an establishment for the handmade books called the Scriptorium. Visitors came from all over. I made all my own wines, breads and even made parchments from the skin of the sheep to paint on.»
«Blake concerned himself with the imaginative reality of the inner life. He was a poet, painter, and prophet and created his own mythology. He taught me the importance of the interior life. He gave me the courage to focus where I had always privately been focused. Like Blake and Jung, my painting is a chronicling of my imaginative, dreaming life.»
"Ningún pájaro se eleva demasiado alto si se eleva con sus propias alas /
No Bird Soars Too High if He Soars with His Own Wings"
Pintura con base fotográfica / photo based painting, 36" x 48"
"Todo se reúne continuamente / Everything Meets Up Continuously", técnica mixta / mixed media
In 1987, following her divorce, she moved to Santa Fe to raise her children and pursue her career in art with studies at the Santa Fe Institute of Fine Art and workshops in Florence, Cambridge, and New York. She continues to reside in Santa Fe.
Eldridge has said travelling is an important part of her creative process. She has had artist residencies on the Island of Elba, Italy and the Valparaiso Foundation in Almeria, Spain. While spending a month in Paris, she said she took on the role of a wanderer. “I came to see that this sensibility of the ‘aimless stroller’---vigilant, alert, with no destination, moving easily from the interior to the exterior worlds---was my sensibility.”
Eldridge has had dozens of solo exhibitions and participated in many group shows throughout the United States and abroad, including New York, Paris, Belgrade and London. Her work has been used on covers of eight books of poetry. Celebrity collectors include actors Steve Buscemi, Edie Falco and William Hurt.
"Te veo / I See You", pintura con base fotográfica / photo based painting, 60" x 40"
"El reto / The Changeling", pintura con base fotográfica / photo based painting, 60" x 40"
«My paintings emerge from a place where contradictions are allowed, paradox reigns and reason is abandoned. My search is for the inherent radiance in all things… the extraordinary in the ordinary. As the process of painting parallels the movement of psyche, it helps me to understand the world as a deeper reality. The rich soul experiences of my life become tangible.
Each painting is a small acknowledgment of the inner life that can perhaps reveal its own share of soul, and that share of soul may connect to someone else’s share of soul.
Then perhaps beauty may be granted.»
"El huevo cósmico / The Cosmic Egg", técnica mixta / mixed media, 36" x 48"
"Mapa del alma / Soul Map", técnica mixta / mixed media, 30" x 24"
Alexandra says much of her work is spontaneous. “It's amazing how much the unconscious is always at play. This self-discovery is always going on. This stuff comes through and then you stand back and you look and say, 'Look at who you are now.'”
"Arrebato / Rapture", pintura con base fotográfica / photo based painting, 60" x 40"
"Crown Chakra", pintura con base fotográfica / photo based painting, 60" x 40"
«In my studio hangs a drawing of a bird with my father's handwriting below, "Alexandra drew this when she was 4." Could that first recognition have informed what I paint? I have been creating my own symbology for many years. Endless birds, rabbits, deer, ladders, eggs, hourglasses, chairs, dresses occur over and over in different contexts. The deer has held candles in its antlers as it took on a shamanic role. It has been the color blue and sat at the foot of an empty throne. I have placed a deer on an egg floating in the sky and even used her as a self portrait. A continual deconstructing of the symbol that offers direct access to the Imagination is the key. The symbol should be inexhaustible. We as artists must keep the symbol fresh and continually breathe new life into it.»
"Los viejos búhos sabios / The Wise Old Owls"
Pintura con base fotográfica / photo based painting, 40" x 60"
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Alexandra Eldridge & Predrag Pajdic
En 2011 se descubrieron cerca de 20 placas de vidrio victorianas en un ático de una casa en Houston, Texas. Eldridge adquirió las placas a un amigo y, una vez limpiadas de 100 años de polvo, revelaron imágenes de unos niños como hadas, de un estudio de retratos de Texas de alrededor de 1900. Eldridge se asoció con el artista londinense Predrag Pajdic en un proyecto llamado "Al final no hay tal cosa", en el que reimaginaron esas imágenes imprimiéndolas sobre antiguos rollos chinos.
El proyecto comenzó en enero de 2011. Mientras estaban en el Museo Británico, los artistas asistieron a la exposición El antiguo Egipto: El libro de los muertos, que consiste en una serie de ensalmos pintados en papiro que ayudaban a llevar el Alma al mundo después de la muerte.
Aquí nació la idea de imprimir las imágenes de estos niños recién revelados en viejos rollos y reimaginarlos a través de un palimpsesto de pintura, impresión, collage y dibujo. Ellos servirían como portadores de mensajes de otra época y reino. Para que lo sutil se haga manifiesto ... para iluminar los mundos intermedios.
Los artistas empezaron a trabajar poco después en Santa Fe, Nuevo México, en marzo de 2011. Se comprometieron profundamente a impulsar la esencia de cada niño, dándoles vida a través de nuestra imaginación. Debido a que las placas fueron entregadas a los artistas por un amigo que murió poco después, encontraron que este era un proceso conmovedor que unía vida y muerte. Tal vez una forma de conectarse a los otros reinos, las esferas de lo desconocido. Fuente
In 2011, About 20 Victorian glass plates were discovered in an attic of a home in Houston, Texas. Eldridge acquired the plates from a friend, and once cleaned from 100 years of dust, they revealed images of fairy-like children from a Texas portrait studio from around 1900. Eldridge partnered with London artist Predrag Pajdic on a project called "There Is No Such Thing As The End," which re-imagined those images on vintage Chinese scrolls.
The project began in January 2011. While at the British Museum the artists attended the exhibition Ancient Egypt: The Book of the Dead. This was largely a series of spells painted on papyrus that helped to carry the Soul into the next world after death.
Here the idea was born to print the images of these newly revealed children on old scrolls and re-imagine them through a palimpsest of painting, printing, collage and drawing. They would serve as carriers of messages from another time and realm. To have the subtle become manifest… to illuminate the Inbetween worlds.
The artists began the work not long after in Santa Fe, NM in March of 2011. They became deeply engaged in urging out the essence of each child, bringing them into life through our imaginations. Because the plates were given to the artists by a friend who died shortly thereafter, they found this to be a poignant process bridging life and death. Perhaps a way to connect to the other realms, the spheres of the unknown. Source
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Predrag Pajdic es un artista, historiador del arte y curador residente en Londres. Es el fundador y editor del blog de fotografía artística "The Pandorian", y su obra se ha mostrado a nivel internacional, en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. También escribe y da conferencias sobre arte contemporáneo, fotografía y moda.
Predrag Pajdic is a London-based artist, art historian and curator. He is the founder and editor of the art photography blog “The Pandorian,” and his work has been shown internationally and at solo and group exhibitions worldwide. He also writes about and lectures on contemporary art, photography and fashion. Wikipedia, Tumblr
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Fuentes / Sources:
* Website
* Entrevista de Predrag Pajdic en / Interview by Predrag Pajdic in Visions of Contemporary
* Entrevista en / Interview in Half Mystic
* "Sueños animales", artículo de Anya Sebastian en la revista Trend, Otoño 2018, Vol.19, Ed.2 /
* "Sueños animales", artículo de Anya Sebastian en la revista Trend, Otoño 2018, Vol.19, Ed.2 /
"Animal Dreams", article by Anya Sebastian, Trend Magazine, Fall 2018, Volume 19 Issue 2
* "Resplandor, El arte de A.E./ Radiance, The Art of A.E."
Jennifer Esperanza ha fotografiado a su amiga, la artista A.E., durante 19 años. Ha publicado el libro "Resplandor - La artista Alexandra Eldridge - Según la ve Jennifer Esperanza", como un pequeño poema visual para ella./
Jennifer Esperanza has photographed her friend, artist A.E. for 19 years. She published the book "Radiance • Artist Alexandra Eldridge • As Seen by Jennifer Esperanza", as a small visual poem to her.
Alexandra Eldridge en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (CLXX-2)]
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Alexandra habla sobre algunas de sus pinturas / talks about some of her paintings
"Estamos en el mundo para amar el mundo / We Are In The World To Love The World"
Técnica mixta / mixed media, 24" x 18"
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Alexandra habla sobre algunas de sus pinturas / talks about some of her paintings
Técnica mixta / mixed media, 24" x 18"
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Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Alexandra!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Alexandra!)
Thank you so much for this wonderful display of my work as an artist. I am honored by this.
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