jueves, 7 de noviembre de 2013

Taisuke Mohri [Dibujo]

Taisuke Mohri
毛利太祐/


Taisuke Mohri es un artista japonés nacido en Sapporo en 1983.
Se graduó en 2009 por la Universidad de Arte de Tokyo con una licenciatura en Artes Industriales.
Ha expuesto regularmente su trabajo desde 2006 y en 2008 obtuvo el premio "Fujino", otorgado por Fujino Kinzoku Co.
En sus dibujos a lápiz, en blanco y negro o color, despliega una técnica extraordinaria, como puede verse.

"El retrato agrietado Nº 1/ The Cracked Portrait #1"
Lápiz sobre papel, vidrio / pencil on paper, glass, 103 x 76 cm., 2012. Colección privada (Singapur)
Image Courtesy Frantic Gallery

"El retrato agrietado Nº 1/ The Cracked Portrait #1", detalle / detail. Image Courtesy Frantic Gallery

"El retrato agrietado Nº 1/ The Cracked Portrait #1", detalle / detail. Image Courtesy Frantic Gallery

"Rei", lápiz de color sobre papel, sobre panel / color pencil on paper, on panel, 80,3 x 80,3 cm., 2009

"Una chica / A Girl", lápiz sobre papel / pencil on paper, 60 x 60 cm., 2010. Colección Pigozzi (Ginebra)
Image Courtesy Frantic Gallery

"(...) tras probar con varias técnicas diferentes de trabajo con madera, metal y laca en el Departamento de Arte Industrial de la Universidad de Tokyo, [Mohri] hizo su primer dibujo a lápiz de color y lo exhibió, causando un shock inmediato: nadie había visto nunca un debut con tan alto nivel técnico. La chica reclinada del retrato tenía polvo bajo sus uñas semitransparentes. Sus venas, arterias y tendones atraían a los espectadores hacia la profundidad de su carne. Sus arrugas juveniles componían un tapiz de piel en la superficie de esa belleza durmiente. Estaba completa... más que completa.
Sin embargo, los amigos de Mohri que fueron críticos le advirtieron que las "técnicas de copia" vacías harían que el artista se volviera una simple máquina, y la sorpresa de los espectadores convertiría a ésta "máquina" en un "dispositivo de entretenimiento". A Mohri le advirtieron que se detuviera y cambiara el rumbo radicalmente. Él rechazó éstas advertencias y continuó obstinadamente con esa 'imitación mecánica'."
De un artículo sobre Naritaka Satoh y Taisuke Mohri que puede leerse completo (en inglés) aquí.

"Una chica / A Girl", detalle / detail. Image Courtesy Frantic Gallery

"Una chica / A Girl", detalle / detail. Image Courtesy Frantic Gallery

Mohri rompe deliberadamente el asombroso nivel de detalle de sus retratos con ruido y craquelados, lo cual no hace más que aumentar la admiración del observador por el notable despliegue técnico involucrado en cada obra. Ésta misma destreza le permite crear trabajos con lápiz de color que fácilmente pueden ser tomadas por óleos.

"Resurrecciones: Víctor Hugo de A. Rodin (1885) / Resurrections: A. Rodin's Victor Hugo (1885)"
Lápiz sobre papel con barniz de polímero / pencil on paper with polymer gloss, 60 x 59 cm, 2010
[ver al final del post / check at the end of this post]
Colección privada (Beijing). Image Courtesy Frantic Gallery

Se puede disfrutar del trabajo de Mohri en el sitio web de Frantic Gallery.

"Sin título 1 / Untitled 1"
Lápiz de color sobre papel, sobre panel / color pencil on paper, on panel, 100 x 100 cm., 2009
Colección del artista. Image Courtesy Frantic Gallery

"El retrato agrietado Nº 2/ The Cracked Portrait #2"
Lápiz sobre papel, vidrio / pencil on paper, glass, 103 x 76 cm., 2012. Colección privada (Japón)
Image Courtesy Frantic Gallery

Taisuke Mohri is a Japanese artist born in Sapporo (1983).
B.A. Industrial Arts in the Tokyo Art University (2009) he has exhibite his work regulary since 2006, and in 2008 he was awarded with the "Fujino Prize”, Fujino Kinzoku Co.
In his pencil drawings in black and white or color, displays an extraordinary technical quality, as you can see.

"El retrato agrietado Nº 2/ The Cracked Portrait #2", detalle / detail. Image Courtesy Frantic Gallery

"El retrato agrietado Nº 2/ The Cracked Portrait #2", detalle / detail. Image Courtesy Frantic Gallery

"Las Resurrecciones: Gattamelata de Donatello (1453) / 
The Resurrections: Donatello's Gattamelata (1453)
Lápiz sobre papel / pencil on paper, 73 x 73 cm., 2013. Image Courtesy Frantic Gallery
[ver al final del post / check at the end of this post]

"(...) after trying different techniques of working with wood, metal and lacque at the department of Industrial Art of Tokyo Art University, [Mohri] made his first color-pencil drawing, exhibited it, causing widespread shook: Nobody had ever seen a debut of such high level of technique. The reclinig girl he portrayed had dust under her half-transparent nails; her veins, arteries and tendons drew onlookers into the depth of her flesh; her young wrinkles composed a "skin carpet" on the surface of a sleeping beauty. (She was complete... more than complete.)
Nevertheless, Mohri's friends who were critic were warning him that the empty "copying techniques" cause an artist to become nothing more tha a machine, and the surprise of spectators turns this "machine" into "amusement device". Mohri was advised to stop or to change his way radically. He rejected such advises and obstinately continued "mechanical imitation".
From an article about Naritaka Satoh and Taisuke Mohri you can fully read here.

"Sin título / Untiltled", lápiz sobre papel / pencil on paper, 117 x 85 cm., 2010.
Colección privada (Singapur). Image Courtesy Frantic Gallery

"Sin título / Untiltled", detalles / details. Images Courtesy Frantic Gallery

"Sin título / Untitled", lápiz sobre papel / pencil on paper, 73 x 73 cm., 2011.
Colección privada (China). Image Courtesy Frantic Gallery

Mohri deliberately breaks the amazing detail of his portraits and representations of classical sculptures with noise and crackle, which only serves to increase the observer's admiration for the remarkable technical effort involved in each piece. This skill allows him to create colored pencil work that can easily be taken by oils.

"Sin título / Untitled", detalle / detail. Image Courtesy Frantic Gallery

"Una niña en negro / A Girl Within Black"
Lápiz de color sobre papel, sobre panel / color pencil on paper, on panel, 112 x 130 cm., 2010
Colección privada (Japón). Image Courtesy Frantic Gallery

"Una niña en negro / A Girl Within Black", detalle / detail. Image Courtesy Frantic Gallery

You can enjoy Mohri's work on the Frantic Gallery's website.

"Resurrecciones: Juliano de Médici (1526-33) / Resurrections: Giuliano de Medici (1526-33)"
Lápiz sobre papel / pencil on paper, 73 x 73 cm., 2010. Colección Pigozzi (Ginebra)
Image Courtesy Frantic Gallery. [ver al final del post / check at the end of this post]

"Resurrecciones: Juliano de Médici (1526-33) / Resurrections: Giuliano de Medici (1526-33)", detalle / detail.
Image Courtesy Frantic Gallery

"Resurrecciones: Juliano de Médici (1526-33) / Resurrections: Giuliano de Medici (1526-33)", detalle / detail.
Image Courtesy Frantic Gallery

Taisuke Mohri en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XLIII)]

Agradezco Taisuke Mohri y a Frantic Gallery por permitirme utilizar imágenes e información de su sitio web (¡Gracias Rodion!)
Thanks a lot to Taisuke Mohri and Frantic Gallery for the permission to use images and information of Gallery's website (Thanks Rodion!)

Las esculturas / The Sculptures

Auguste Rodin

"Busto de Victor Hugo / Bust of Victor Hugo", yeso / plaster, 1885. Musée des Beaux-Arts de Cambrai
Imagen / Image: Wikimedia Commons

François-Auguste-René Rodin (París, 12 de noviembre de 1840-Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés contemporáneo de la corriente impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, no sólo fue el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como «el primer moderno».
Info in english here.

"Busto de Victor / Bust of Victor Hugo", bronce / bronze, 1890. Musée des Beaux-arts de Besançon
Imagen / ImageWikimedia Commons
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Donatello

"Estatua ecuestre del Condotierro Gattamelatta / The Equestrian Statue of Gattamelata"
Bronce / bronze, 1453. Padua (Italia). Imagen / Image: Blog de Ana Cob

Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (Florencia, Italia, 1386 - ibídem, 13 de diciembre de 1466) fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del renacimiento. Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».
El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue su primera obra documentada entre 1444 y 1446. En los años sucesivos realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. Regresó a Florencia en el año 1459 con el encargo de modelar unas placas en bronce para la Basílica de San Lorenzo y durante su elaboración falleció en diciembre de 1466.
Entre sus obras más importantes se encuentran el David de bronce en el museo del Bargello, el Púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en Padua, la María Magdalena penitente en el museo dell'Opera del Duomo en Florencia y Judith y Holofernes en el Palacio Vecchio.
Info in english here.

"Estatua ecuestre del Condotierro Gattamelatta / The Equestrian Statue of Gattamelata", detalle / detail
Imagen / ImageWikimedia Commons
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Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel)

"Tumba de Juliano de Medici, Duque de Nemours, con La Noche y El Día /
Tomb of Giuliano di Medici, Duke of Nemours with Night and Day", 1521-24
Sacristía Nueva de la Capilla de los Médici en la Basílica de San Lorenzo, Florencia, Italia/ 
Sagrestia Nova, Medici Chapels at the Basilica of San Lorenzo, Florence, Italy
Imagen / Image: Aspasia

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 - Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
Info in english here.

"Juliano de Medici / Giuliano di Medici", detalle / detail
Imagen / Image: Un extraño en md

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