sábado, 7 de junio de 2014

Aniversarios (XIX) [Junio / June 1-7]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 1 de Junio es el cumple de

Paul-Ambroise Slodtz, escultor francés nacido en 1702.
Fue profesor de la academia de pintura y escultura, también dibujante de la cámara y del gabinete del rey. Sus hermanos Michel-Ange Slodtz y de Sébastien Slodtz fueron también escultores.
Junto con sus hermanos produjo muchas obras de decoración en las iglesias de París, y, aunque gran parte ha sido destruida, su logro más importante fue la tumba de Languet de Gergy en St. Sulpice (inaugurada en 1750) que todavía existe. Con su hermano Sébastien, trabajó en las décadas de 1750-1760 en el coro de estilo Barroco de la Iglesia de Saint Merri en París. Murió en 1758.

"La muerte de Ícaro / Icaro's Dead", mármol / marble, 1743. Musée du Louvre (Paris, Francia / France)
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Francisco Amighetti Ruiz, pintor y escritor costarricense nacido en San José en 1907. Estudió en el Liceo de Costa Rica, en el que años más tarde sería profesor de dibujo, y luego asistió durante un año a la Academia de Bellas Artes.
A principios de la década de 1940 viajó a México a estudiar la técnica de mural en la Escuela la Esmeralda. Cuando regresó a Costa Rica realizó su primer mural al fresco, "La agricultura", en la Casa Presidencial. Más tarde pintó otros en el Banco Nacional de Alajuela, en el Colegio Lincoln; en la Clínica de la Caja Costarricense de Seguro Social en Tibás; para la Biblioteca del Policlínico de dicha Caja ya había hecho antes cuatro murales.
Fue también un poeta de gran sensibilidad, como lo demuestra los versos de Lillian Edwards; su primer poemario apareció en 1936. En 1947 publica su libro Francisco en Harlem, ilustrado con 31 xilografías en blanco y negro.
Se desempeñó durante años como profesor de la Universidad de Costa Rica y expuso en numerosos países. Murió en 1998.

"Centroamérica / Central America", cromoxiolografía / chromexilography, 1961


El 2 de Junio es el cumple de

Frank Runacres, pintor inglés de óleos y acuarelas nacido en 1904.
Estudió en la Escuela de Artes de St. Martin, la Escuela Slade de Bellas Artes y el Real Colegio de Arte como alumno de Sir William Rothenstein entre 1930 y 1933.
También fue docente, enseñando en el Colegio de Arte Hornsey. Sus paisajes muestran paisajes rurales de Kent y Somerset, así como barcos y paisajes rocosos de Plymouth. 
Entre 1937 y 1965 expuso 18 obras en la Royal Academy. También exhibió su trabajo en la Galería de Arte de la ciudad de Manchester y Galerías Leicester. Murió en 1960.

"La Rueda Gigante / The Big Wheel"
Óleo sobre lienzo, sobre panel / oil on canvas on board, 30" x 24", 1956
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Federico Zandomeneghi, pintor impresionista italiano nacido en 1841.
Su padre Pietro, y su abuelo Luigi fueron escultores neoclásicos. El último fue el autor del monumento a Tiziano que se encuentra en la Frari de Venecia. De jóven prefirió la pintura a la escultura, inscribiéndose en 1856 primero en la Academia de Bellas Artes de Venecia, y luego en la Academia de Bellas Artes de Milán. En 1860 intentó unirse a las fuerzas de Giuseppe Garibaldi en su Expedición de los 1000. Esto le hizo poco cómodo vivir en Venecia, y en 1862 se mudó a Florencia durante 5 años. Allí frecuentó el Caffè Michelangiolo, donde conoció a varios artistas conocidos como Los Macciaioli, entre los que estaban Telemaco Signorini, Giovanni Fattori y Giuseppe Abbati, a los que se unió para pintar paisajes al aire libre. 
En 1874 se fue a París, donde pasaría el resto de su vida. Rápidamente conoció a los impresionistas, que habían realizado su primera muestra colectiva. Zandomeneghi, cuyo estilo era similar al de aquellos, participó en cuatro de sus siguientes exposiciones. Murió en 1917.

"Femme accoudée sur un fauteuil / Mujer inclinada en una silla / Woman Leaning on a Chair"
Pastel sobre cartón / pastel on cardboard, 46 x 54 cm.


El 3 de Junio es el cumple de

Jeff Soto, artista contemporáneo estadounidense nacido en California en 1975. Su distintiva paleta de colores, temática y técnicas han sido consideradas como un puente entre el Surrealismo Pop y el Street Art. Desde edad muy temprana se interesó por el dibujo, pintura y las historias, y durante su época de estudiante de secundaria exploró diversos géneros y técnicas incluídas la pintura, fotografía, cerámica y cine. 
Realizó su primera exposición durante su último año de estudios; "Potato Stamp Dreams" abrió en la New Image Art Gallery en Los Angeles pocos días después de los atentados del 11S. Se graduó en el "Art Center College of Design" en abril de 2002.

"Roto / Broken", acrylic on wood / acrílico sobre tabla, 2010. © Jeff Soto

Más sobre Jeff Soto en "El Hurgador" / More about Jeff Soto in this blog:
[Tara McPherson (Pintura, Ilustración)]
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Mikhail Fiódorovich Larionov (Михаи́л Фёдорович Ларио́нов), pintor de vanguardia ruso nacido en 1881.
En 1898 entró en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú donde donde tuvo como maestros a Isaac Levitan y Valentin Serov. Suspendió tres veces por su propuesta radical. En 1900 conoció a Natalia Goncharova con quien estableció una relación de por vida. 
En 1908 puso en escena la exposición "El Velloncino de Oro" en Moscú, en la cual se incluyeron pinturas de artistas de vanguardia internacionales como Matisse, Derain, Braque, Gauguin y Van Gogh. Otras muestras promovidas por él incluyeron a Tatlin, Chagall y Malevich.
Larionov fue miembro fundador de dos importantes grupos artísticos rusos: "Jota de diamantes" (1909-1911) y el más radical "La cola del Burro" (1912-13). Él le dio nombre a ambos. Su primera muestra individual tuvo lugar durante un sólo día en Moscú, en 1911. Larionov estuvo influenciado por el artista georgiano Niko Pirosmani.

"Soldado descansando / Soldier Resting"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 119 х 122 cm., 1911. Tretyakov Gallery (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)


El 4 de Junio es el cumple de

Natalia Sergéyevna Goncharova (Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва), pintora rusa exponente del cubo-futurismo, nacida en 1881 en Ladýzhino, cerca de Tula. 
Comenzó a pintar en 1904, inspirada por los aspectos primitivos del arte folclórico ruso que intentó reflejar en su propia obra, incorporando elementos fauvistas y cubistas. 
Junto a su marido Mijaíl Lariónov fueron los padres del avant-garde ruso pre-revolucionario, organizando la exposición "La cola del burro" de 1912 y exponiendo con "Der Blaue Reiter" en Münich el mismo año.
Goncharova se hizo famosa en Rusia por obras futuristas, como "El ciclista" y sus trabajos rayonistas posteriores. En 1915 comenzó a diseñar trajes de ballet y decorados en Ginebra y en 1921 se trasladó a París donde diseñó varios decorados para los Ballets Russes de Serguéi Diáguilev. Allí murió en 1962.

"Jardinería / Gardening", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 102,9 x 123,2 cm., 1908.
Tate Gallery (Londres, Inglaterra / London, England)

Más sobre Goncharova en "El Hurgador" / More about Goncharova in this blog:
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Leon Botha, pintor y DJ sudafricano nacido en 1985, así como también uno de los más longevos sobrevivientes de la progeria.
Fue diagnosticado de progeria a los 4 años. No tuvo formación en arte hasta los cursos de escuela superior en el Centro de Arte Tygerberg, pero se convirtió en pintor a tiempo completo tras su graduación, haciendo trabajos por encargo.
En 2005 Botha se sometió con éxito a una cirugía de bypass para prevenir ataques del corazón debido a la arterioesclerosis relacionada con la progeria. En enero de 2007 Botha presentó su primera exposición titulada "Espada líquida: Yo soy HipHop", que giraba en torno a la cultura hip hop como forma de vida.
En noviembre de 2010, Botha sufrió un infarto cerebral. Murió debido a complicaciones de la progeria en Ciudad de El Cabo un día después de cumplir 26 años.

"Ángeles de polaridad, parte de la colección ¿Quién soy yo? Transgresiones / 
Angels of Polarity, part of the collection Who Am I ? Transgressions"
Fotografía impresa sobre lienzo y pintada encima / photographed, printed onto canvas, and painted on top


El 5 de Junio es el cumple de

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, tal vez el más grande de los pintores españoles, nacido en Sevilla en 1699. Desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida.
Su presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. Murió en 1660.

"El Aguador de Sevilla / The Water Seller of Seville", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 106,7 × 81 cm., 1623. 
Apsley House (Londres, Reino Unido / London, UK)

Más sobre Velázquez en "El Hurgador" / More about Velazquez in this blog:
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Francisco Montoya de la Cruz, muralista, escultor, pintor y grabador mexicano nacido en 1907. Fue fundador de la Escuela de Pintura, Escultura y Artesanías de la Universidad Juárez del Estado de Durango, la primera escuela de arte del norte del país.
Sus padres fueron Virginia de la Cruz y el escultor Benigno Montoya Muñoz de quien recibió sus primeros conocimientos artísticos. A 18 años viajó a Estados Unidos donde estudió en The Art institute of Chicago. De regreso a su país se trasladó a la Ciudad de México, donde inició su carrera de muralista. Conoció de cerca el trabajo de Diego Rivera. En una ocasión se le escuchó decir a Rivera: "en México solo hay 2 muralistas, Montoya y yo".
De regreso a su ciudad natal, Durango, realizó la gran mayoría de los murales aún existentes.
Entre otros reconocimientos recibió la medalla al mérito del Instituto de Arte de México en 1976, y la condecoración nacional a la Virtud y el Mérito, otorgada por el Congreso local en 1974. Murió en 1994.

"Mural en la Casa Ramírez / Mural at Ramirez House", Durango, 1938 


El 6 de Junio es el cumple de

Otto Pankok, escultor y pintor alemán nacido en 1893 en Mülheim, en la cuenca del Ruhr.
En 1912, comenzó su aprendizaje como artista en la Kunstakademie de Düsseldorf. Realizó un viaje de estudios por los Países Bajos con Werner Gilles. Participó en la Primera Guerra Mundial en la campaña de Francia.
Cuando regresó a Düsseldorf en 1919, fundó el grupo "Junge Rheinland". En 1921, se casó con la periodista Hulda Droste.
Con el ascenso al poder de Adolf Hitler, Pankok fue incluido en la lista de artistas degenerados. 56 de sus pinturas fueron retiradas de los museos, siendo incluida alguna de ellas en la muestra Entartete Kunst (Arte degenerado), organizada por los nazis en Múnich en 1937.
Tras la guerra fue profesor en la Academia de Arte de Düsseldorf entre los años 1947 y 1958, teniendo entre sus alumnos a Günter Grass. Murió en Wesel en 1966.

"Papelon", 1932.
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José de Charmoy, escultor francés nacido en 1879 en Port Louis, Isla Mauricio.
Se dio a conocer en el salón de París de la Sociedad Nacional de las Bellas Artes en 1899 con un busto titulado Demos. Especializado en las obras funerarias , sus contemporáneos tildaron su estilo de «extraño y bizarro». Su representación de Charles Baudelaire en el cementerio de Montparnasse resultó controvertida.
Murió en 1914 en Neuilly-sur-Seine.

"Tumba de / Tombe of Charles-Augustin Sainte-Beuve"
Torso parte de la columna de la funeraria / torso part of the funerary column
Cementerio de Montparnasse / Montparnasse Cemetery (París, Francia / France)


Hoy, 7 de Junio es el cumple de

Paul Gauguin, pintor postimpresionista francés nacido en 1848. Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, desarrolló la parte más distintiva de su producción en el Caribe (Martinica) y en Oceanía (Polinesia Francesa), pintando mayormente paisajes y desnudos muy audaces para la época por su rusticidad y colorido rotundo, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante en la cultura occidental.
Su obra mantuvo su influjo más tiempo que la de los impresionistas, contribuyendo decisivamente al arte moderno del siglo XX. Sus experimentos sobre el color y, en general, el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, tanto en Picasso como en el expresionismo alemán, y tuvieron especial impacto sobre el fauvismo. Murió en 1903.

"Autorretrato de Bernard, «Los Misérables» / Self-Portrait of Bernard, «Les Misérables»"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 45 x 55 cm., 1888. 
Museo Van Gogh (Ámsterdam, Holanda / The Netherlands).

Más sobre Gauguin en "El Hurgador" / More about Gauguin in this blog:
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Red Grooms, artista multimedia estadounidense nacido en 1937, conocido por sus coloridas construcciones pop art representando frenéticas escenas de la vida urbana.
Durante los '50 y los '60, Grooms hizo varios Happenings.
Hoy en día es reconocido como pionero en un tipo específico de escultura e instalación artística. "Ciudad de Chicago", de 1967, es un recorrido por un "esculpto-pictorama" del tamaño de una habitación, representa esculturas proporcionadas a rascacielos del Mayor Daley y Hugh Hefner "junto con figuras de talla histórica tales como Abraham Lincoln, Al Capone y la bailarina Sally Rand, acompañadas por una banda de sonido con disparos y música de cabaret. El genio de Grooms para representar las complejidades del ornamento arquitectónico resulta patente en varias vistas tridimensionales de los famosos edificios de Chicago. Tanto aquí como en otros muchos paisajes ciudadanos, se evidencia la extraordinaria habilidad de Grooms para captar la sensación del lugar con una gran sensibilidad para el detalle."

"Escena callejera / Street Scene", escultura 3D en papel litografiado, acrílico y plexiglás /
lithographed paper 3-D sculpture / acrylic and plexiglas, 21" x 24".


Textos en inglés / English translation

* On June 1 is the birthday of

Paul-Ambroise Slodtz, French sculptor born in 1702.
He was professor of the academy of painting and sculpture, also artist of the camera and the king's cabinet. His brothers Michel-Ange Slodtz and Sébastien Slodtz were also sculptors. 
Along with his brothers produced many decorative works in the churches of Paris, and, although much has been destroyed, his greatest achievement was the tomb of Gergy Languet St. Sulpice (opened in 1750) that still exists. He worked with his brother Sébastien in the decades of 1750-1760 in the Baroque choir of the Church of Saint Merri in Paris. He died in 1758.

Francisco Amighetti Ruiz, Costa Rican painter and writer born in San Jose in 1907. Studied at the Liceo de Costa Rica, which years later became professor of drawing, and then for a year he attended the Academy of Fine Arts.
In the early 1940s he traveled to Mexico to study the art of mural in the Esmeralda Shool. When he returned to Costa Rica held its first mural fresco, "Agriculture ", at the Presidential Palace. Later he painted another in the National Bank of Alajuela, at Lincoln College; Clinic of the Costa Rican Social Security in Tibás; for Library of the Polyclinic of that Fund had four murals done before.
He was also a poet of great sensitivity, as evidenced by the verses of Lillian Edwards; his first book appeared in 1936. In 1947 published his book Francisco in Harlem, illustrated with 31 woodcuts in black and white.
He served for years as a professor at the University of Costa Rica and exhibited in many countries. He died in 1998.

* On June 2 is the birthday of

Frank Runacres, English painter of oils and watercolors born in 1904. 
He studied at the School of Arts of St. Martin, the Slade School of Fine Art and the Royal College of Art as a student of Sir William Rothenstein between 1930 and 1933. 
He also taught at Hornsey College of Art. His landscapes show rural landscapes of Kent and Somerset, as well as boats and rocky landscapes of Plymouth. 
Between 1937 and 1965 he exhibited 18 works at the Royal Academy. He also exhibited his work at the Art Gallery in Manchester City and Leicester Galleries. He died in 1960.

Federico Zandomeneghi, Italian Impressionist painter born in 1841.
His father Pietro and grandfather Luigi were neoclassic sculptors. The latter completed the monument to Titian found in the Frari of Venice. As a young man, he preferred painting to sculpture, enrolling in 1856 first in the Accademia di Belle Arti in Venice, and then in the Academy of Fine Arts of Milan. In 1860, he tried to join with the forces of Giuseppe Garibaldi (1807-1882) in his Expedition of the Thousand. This made it uncomfortable for him to reside in Venice, and in 1862, he moved to Florence for 5 years where he frequented the Caffè Michelangiolo. There he met a number of the artists known as the Macchiaioli, including Telemaco Signorini, Giovanni Fattori and Giuseppe Abbati, and he joined them in painting landscapes outdoors.
In 1874, he went to Paris, where he was to spend the rest of his life. He quickly made the acquaintance of the Impressionists, who had just had their first group exhibition. Zandomeneghi, whose style of painting was similar to theirs, would participate in four of their later exhibitions. He died in 1917.

* On June 3 is the birthday of

Jeff Soto, American contemporary artist born in California in 1975. His color palette, theme and distinctive techniques have been considered as a bridge between Pop Surrealism and Street Art. From an early age he became interested in drawing, painting and stories, and during his time as a high school student explored different genres and techniques included painting, photography, ceramics and film. 
He held his first exhibition in his final year of studies; "Potato Stamp Dreams" opened at the New Image Art Gallery in Los Angeles a few days after the September 11th attacks. He graduated from the "Art Center College of Design" in April 2002.

Mikhail Fyodorovich Larionov (Михаи́л Фёдорович Ларио́нов), avant-garde Russian painter born in 1881.
In 1898 he entered the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture under Isaac Levitan and Valentin Serov. He was suspended three times for his radical outlook. In 1900 he met Natalia Goncharova and formed a lifelong relationship with her.
In 1908 he staged the Golden Fleece exhibition in Moscow, which included paintings by international avant-garde artists such as Matisse, Derain, Braque, Gauguin and Van Gogh. Other group shows promoted by him included Tatlin, Chagall and Malevich.
Larionov was a founding member of two important Russian artistic groups Jack of Diamonds (1909-1911) and the more radical Donkey's Tail (1912-1913). He gave names to both groups. His first solo show was for one day in Moscow in 1911. Larionov was influenced by the Georgian artist Niko Pirosmani.
In 1913 he created Rayonism, which was the first creation of near-abstract art in Russia. He died in 1964.

* On June 4 is the birthday of

Natalia Sergeyevna Goncharova (Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва), Russian painter exponent of Cube-Futurism, born in 1881 in Ladýzhino near Tula. 
She started painting in 1904, inspired by the primitive aspects of Russian folk art that tries to reflect on her own work, incorporating Fauves and Cubists elements. 
Together with her husband Mikhail Larionov were the parents of the pre-revolutionary Russian avant-garde, organizing the exhibition "Donkey Tail" in 1912 and exposing with "Der Blaue Reiter" in Munich the same year. 
Goncharova became famous in Russia for her futurist works, like "The rider" and her later Rayonist works. In 1915 she began to design ballet costumes and sets in Geneva and in 1921 moved to Paris where she designed several sets for the Ballets Russes of Sergei Diaghilev. There she died in 1962.

Leon Botha, South African painter and DJ born in 1985, as well as one of the world's oldest survivors of progeria.
He was diagnosed with progeria around the age of 4 years. He had no formal training in art beyond high school courses at the Tygerberg Art Centre, but became a full-time painter after graduation, doing commissioned works.
In 2005, Botha successfully underwent heart bypass surgery to prevent a heart attack due to progeria-related atherosclerosis. In January 2007, Botha had his first solo art exhibition, entitled "Liquid Sword; I am HipHop", revolving around hip-hop culture as a way of life.
In November 2010, Botha suffered a stroke. Botha died from complications of progeria in Cape Town one day after his 26th birthday.

* On June 5 is the birthday of

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, perhaps the greatest of Spanish painters, born in Seville in 1699. Developed a naturalistic style of gloomy lighting, influenced by Caravaggio and his followers. At age 24 he moved to Madrid where he was appointed painter to King Philip IV and four years later was promoted to Camera Painter, the most important position among the court painters. To this work he devoted the rest of his life. 
His presence at the court allowed him to study the royal collection of paintings, along with the teachings of his first trip to Italy, were decisive influences to evolve a style of great luminosity, with fast and loose brushstrokes. At maturity, from 1631, he painted this way huge works as Surrender of Breda. He died in 1660.

Francisco Montoya de la Cruz, muralist, sculptor, painter and engraver born in Mexico 1907. Founder of the School of Painting, Sculpture and Handicrafts of the Juárez University of Durango State, the first art school in the north of the country.
Son of Virginia de la Cruz and sculptor Benigno Montoya Munoz from who received his first artistic education. At 18 he traveled to the United States where he studied at The Art institute of Chicago. Returning to his country, he moved to Mexico City where he began his career as a muralist. He knew about the mural work of Diego Rivera. On one occasion it was heard to say to Mr. Rivera , "In Mexico there are only 2 muralists, Montoya and me."
Returning to his hometown of Durango, made the most of the remaining murals.
Among other accolades received the Medal of Merit from the Art Institute of Mexico in 1976, and the national award to Virtue and Merit, granted by the State Congress in 1974. Died in 1994.

* On June 6 is the birthday of

Pankok Otto, German sculptor and painter born in 1893 in Mülheim, in the Ruhr. 
In 1912, he began an apprenticeship as an artist at the Düsseldorf Academy of Art. Did a study tour through the Netherlands with Werner Gilles. He participated in the First World War in the French campaign. 
When he returned to Düsseldorf in 1919, founded the "Junge Rheinland" group. In 1921, he married Hulda Droste journalist. 
With the rise to power of Adolf Hitler, Pankok was included in the list of degenerate artists. 56 of his paintings were removed from museums, being including one of them in the show Entartete Kunst (Degenerate Art), organized by the Nazis in Munich in 1937.
After the war he taught at the Düsseldorf Art Academy between 1947 and 1958, having among its students Günter Grass. He died in 1966 in Wesel.

Joseph Charmoy, French sculptor born in 1879 in Port Louis, Mauritius. 
He was unveiled at the Paris Salon of the National Society of Fine Arts in 1899 with a bust titled Demos. Specializing in funerary works, his contemporaries branded his style of "strange and bizarre". His representation of Charles Baudelaire in the Montparnasse cemetery was controversial. 
He died in 1914 in Neuilly-sur-Seine.

* Today, June 7 is the birthday of

Paul Gauguin, French Post-Impressionist painter born in 1848. Main representative in the School of Pont-Aven and inspirator of the Nabis, he developed the most distinctive part of his production in the Caribbean (Martinique) and Oceania (French Polynesia), painting mostly landscapes and nudes very bold for the time for its hardiness and colorful rotund, opposing beautician and bourgeois painting predominant in Western culture. 
His work maintained its influence longer than the Impressionists, contributing decisively to the modern art of the twentieth century. His experiments on color and generally the whole of his work influenced the evolution of painting, both Picasso and German Expressionism, and had special impact on fauvism. He died in 1903.

Red Grooms, American multimedia artist born in 1937, best known for his colorful pop-art constructions depicting frenetic scenes of modern urban life.
During the late 1950s and early 1960s, Grooms made a number of "Happenings".
Today Grooms is recognized as a pioneer of site-specific sculpture and installation art. City of Chicago (1967), a room-sized, walk-through "sculpto-pictorama," features sky-scraper-proportioned sculptures of Mayor Daley and Hugh Hefner "joined by such historical figures as Abraham Lincoln, Al Capone, and fan-dancer Sally Rand, accompanied by a sound track featuring gunfire and burlesque music. Grooms's genius for rendering the intricacies of architectural ornament is vividly apparent in several three-dimensional vistas of Chicago's famous buildings. Evident here and in the numerous other cityscapes Grooms has created is his extraordinary ability to capture a sense of place with a great sensitivity to detail."

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