sábado, 27 de febrero de 2016

Aniversarios (CXII) [Febrero / February 21-29]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 21 de Febrero es el cumple de

Sir William Goscombe John, escultor galés nació en 1860.
En su juventud ayudó a su padre, Thomas John, un tallador de madera, en la restauración del castillo de Cardiff. Inicialmente estudió en su ciudad natal, asistiendo a la Escuela de Arte de Cardiff. Se fue a Londres en 1882 y estudió en la ciudad y gremios de la Escuela de Arte de Londres (entonces conocida como South London School of Technical Art) con Jules Dalou y William Plata Frith, y después en las escuelas de la Academia, donde ganó la medalla de oro y una beca de viaje en 1887. En 1890-1891 estudió en París. 
Goscombe Juan fue el encargado de diseñar muchos monumentos públicos y estatuas de figuras públicas como el armador y filántropo John Cory, erigida en la puerta del Ayuntamiento de Cardiff. En 1921 se diseñó el monumento en Port Sunlight a los empleados de Lever Brothers Ltd que habían muerto en la Primera Guerra Mundial. También esculpió retratos de Lord y Lady Lever. Recibió una medalla de oro en París en 1901, se hizo Académico de la Real Academia en 1909, fue nombrado caballero en 1911 y se convirtió en miembro del Instituto Francés. Se instaló en Greville Road, Kilburn (en una casa que había pertenecido anteriormente a Seymour Lucas). 
Murió en 1952 y está enterrado en el cementerio de Hampstead.

"El duende / The Elf", mármol / marble, 1899. Glasgow Museums (Escocia, Reino Unido / Scotland, UK)

Esta escultura única de una joven tallada en mármol, fechada en 1899, es la obra más atractiva del escultor galés Sir W Goscombe John.
Es una obra maestra de la Nueva Escultura, el movimiento que insuflé nueva vida a la escultura británica a fines del s.XIX. Una superficie vital y una pose poco ortodoxa, como se ven en "El duende", son características típicas del período. El amor a "la belleza del cuerpo" y un escalofrío de la sexualidad también sitúan firmemente a esta pieza en la era liberada de "los traviesos Noventa" /

This unique carved marble sculpture of a young woman, bearing a date of 1899, is the most attractive work of the Welsh sculptor Sir W Goscombe John.
It is a masterpiece of the New Sculpture, the movement that breathed new life into British sculpture at the end of the 19th century. A lively surface, an unorthodox pose, as seen in The Elf, are characteristics typical of the period. Love of ‘the body beautiful’ and a frisson of sexuality also place this piece firmly in the liberated era of ‘the Naughty Nineties’.

Más sobre Goscombe John en "El Hurgador" / More about Goscombe John in this blog:
[Aniversarios Fotografía (LXXXIX)]
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Henry Wallis (pintor, escritor y coleccionista de arte británico / British painter, writer and art collector)
Pyotr Petrovich Konchalovsky (Пётр Петрович Кончаловский) (pintor ruso / Russian painter)
Park Su-geun (Park Soo-keun) (pintor coreano / Korean painter)


El 22 de Febrero es el cumple de

Arthur Eric Rowton Gill, escultor Inglés, diseñador tipográfico, cantero y grabador nacido en 1882, que estuvo asociado con el movimiento Arts and Crafts.
Trabajando desde Ditchling en Sussex, donde vivía con su esposa, en 1910 Gill comenzó la talla directa de figuras de piedra. Estas incluyen la "Virgen con el Niño" (1910), que Fry describió en 1911 como una representación de 'animalidad patética', y "Éxtasis" (1911). Tales esculturas semi-abstractas mostraron el aprecio de Gill por las estatuas eclesiásticas medievales, la escultura egipcia, griega e india, así como el post-impresionismo de Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
Su primer éxito público fue "Madre y niño" (1912).
Gill se describía como "discípulo" del filósofo e historiador del arte de Ceilán Ananda Coomaraswamy, y estuvo fascinado durante este periodo por la escultura de los templos de la India. Junto con su amigo y colaborador Jacob Epstein, planeó la construcción en el campo de Sussex de un colosal monumento, tallado a mano, imitando las estructuras jainistas a gran escala en la fortaleza de Gwalior, en Madhya Pradesh, que había conocido gracias al indófilo William Rothenstein.
Gill fue nombrado Diseñador Real para la Industria, el premio más importante para los diseñadores británicos, por la Royal Society of Arts. También se convirtió en miembro fundador de la Facultad de reciente creación de los diseñadores reales para la industria.
Murió en 1940.

"Contorsionista / Contortionist", gres / bath stone, alto / height 15 cm., 1913.
Colección privada / Private Collection
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Karl Otto Götz (artista alemán / German artist)
Baltasar Lobo (dibujante y escultor español / Spanish draftsman and sculptor)
Rembrandt Peale (artista estadounidense / American artist)


El 23 de Febrero es el cumple de

Ricardo Bellver, escultor español nacido en 1845.
Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y terminó su educación escultórica en Roma como becario.
Se hizo muy conocido por su escultura El ángel caído, una obra inspirada en un pasaje de El paraíso perdido de John Milton, que representa a Lucifer cayendo del cielo. La escultura, de gran dramatismo y originalidad, obtuvo la primera medalla en la Exposición Nacional Española de Bellas Artes en 1878, y ese mismo año fue fundida en bronce para la tercera Feria de París Mundial. Más tarde, el Museo del Prado la donó a la ciudad de Madrid, y en 1885 se instaló en una plaza con el mismo nombre en los Jardines del Buen Retiro. Para tal fin, el arquitecto Francisco Jareño diseñó un pedestal de granito, bronce y piedra. El éxito de este trabajo hizo que Bellver fuera aceptado como académico. Fue director de la Escuela de Artes y Oficios en Madrid.
Otras obras de Bellver están en la Basílica de San Francisco el Grande, la iglesia de San José, la iglesia Pontifitial de San Miguel y el edificio del Ministerio de Obras Públicas de Madrid.
Murió en 1924.

"El ángel caído / The Fallen Angel", 1877. Jardines del Buen Retiro / Buen Retiro Gardens (Madrid, España / Spain)
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Antonio Alice (pintor argentino / Argentine painter)
Joan Llimona i Bruguera (pintor español / Spanish painter)
George Frederic Watts (pintor y escultor inglés / English painter and sculptor)


El 24 de Febrero es el cumple de

Hevzi Nuhiu, escultor albanés nacido en 1956 en Carevajkë de Preshevės, en la montañas de Karadakut.
En sus primeros años Hevzi Nuhiu asiste a la escuela primaria en su ciudad natal (Carevajkë). Pasa a cursar la escuela secundaria en Preshevės y terminó sus estudios en el idioma albanés y la Literatura de la Academia de Skopie.
Desde 1983 vive y trabaja en San Dometrio Corone (Shën Mitër Korona en albanés), a unos 500 km de la ciudad de Kozencës, la provincia donde la presencia de asentamientos albaneses es hoy la más grande de Italia.
Sus esculturas reproducen figuras humanas contorsionadas, alejadas cada vez más de la representación natural del cuerpo humano, se transforman en formas orgánicas independientes. Sus relieves muy coloristas.

"Sin título / Untitled"
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Zdzisław Beksínski (pintor, fotografo y escultor polaco / Polish painter, photographer and sculptor)
Winslow Homer (pintor y grabador estadounidense / English painter and printmaker)
Charles Le Brun (pintor y teórico del arte francés / French painter and art theorist)
Franz Ritter von Stuck (pintor alemán / German painter)
Stanislaw Ignacy Witkiewicz ("Witkacy") (poeta, dramaturgo, novelista, pintor, fotógrafo y filósofo polaco /
Polish poet, playwirght, novelist, painter, photographer and philosopher)


El 25 de Febrero es el cumple de

Fletcher Benton, escultor y pintor nacido en Ohio en 1931. Es ampliamente conocido por su arte cinético, así como sus grandes esculturas de acero geométricas abstractas.
Después de estar en la Armada, se graduó de la Universidad de Miami, Oxford, Ohio, con una licenciatura en Bellas Artes en 1956. A partir de entonces se trasladó a San Francisco, y comenzó como instructor en la Escuela de Artes y Oficios de California. Luego fueron a Europa, viajando en su motocicleta por Escandinavia, Holanda y Francia. Pasó algún tiempo en París y luego en Nueva York, y más tarde se trasladó de vuelta a San Francisco.
Benton fue parte del movimiento Beatnik en San Francisco durante los años 50 y 60, trabajando como pintor de carteles durante el día y pintor expresionista por la noche. En 1961 realizó una exposición individual en el California Palace Legion of Honor, mostrando sus retratos de compañeros artistas como David Simpson y William Morehouse. Frustrado con las limitaciones de la pintura sobre lienzo, Benton comenzó a trabajar con el movimiento, con piezas y cajas en patrones geométricos, con las que estaba familiarizado por su trabajo en los anuncios comerciales. Esto fue al comienzo del movimiento cinético. Benton trabajó en gran medida de forma aislada, sin darse cuenta de los esfuerzos de otros artistas cinéticos. Sus primeras obras de esta serie fueron expuestas en la Gump’s Gallery en San Francisco.
A finales de 1970 abandonó el arte cinético, cambiando a medios más tradicionales en la escultura: bronce y acero. Estas obras fueron diseñados para ser vistas desde todos los ángulos y con frecuencia se las ha caracterizado como un nuevo constructivismo. Hoy en día continúa trabajando en este estilo, algunas de cuyas series más populares son los doblados Alfabetos y Numéricos cuadrados plegados, Círculo Doblado, Donuts, y Acuarelas de Acero.

Serie "Alfabeto" / Alphabet Series, Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, Nueva York, EE.UU. / NY, USA)
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Pierre August Renoir (pintor francés / French painter)
Carole Choucair Oueijan (artista del mosaico libanesa / Lebanese mosaic artist)
Santiago Rusiñol i Prats (pintor, poeta y dramaturgo español / Spanish painter, poet and playwright)
Ewald Mataré Wilhelm Hubert (pintor y escultor alemán / German painter and sculptor)
Alexander Sigov (pintor ruso / Russian Painter)


El 26 de Febrero es el cumple de

Eduardo Arroyo, pintor y artista gráfico español nacido en 1937. También es autor y escenógrafo.
Estudió arte en su ciudad natal, pero dejó España en 1958 a causa de sus problemas con el régimen de Franco (Arroyo lo describiría como una "puta") e incluso perdió su ciudadanía española en 1974 (adonde regresó dos años más tarde, un año después de la muerte del Caudillo). En París se hizo amigo de miembros de la escena del arte joven, sobre todo Gilles Aillaud, con quien más tarde colaboró ​​en la creación de escenarios, y también el viejo maestro Joan Miró. En 1964 presentó su primera exposición importante. Le siguieron más de 20 años de gran éxito de crítica y alta estima en el mercado del arte. Hoy en día, el artista inflexible ideológica y creativamente, es tan activo como siempre lo ha sido, aún cuando parece haberse vuelto algo más tranquilo en cuanto a sus creaciones.
Estilísticamente las coloridas obras irónicas de Arroyo son un cruce entre las tendencias de la nueva figuración o figuración narrativa y el arte pop. Una característica de sus representaciones es la ausencia general de profundidad espacial y el aplanamiento de la perspectiva.
Arroyo también se dio a conocer a un público más amplio a través de sus muchos trabajos como diseñador de escenarios, así como en parte por sus diseños de vestuario.
Las pinturas de Arroyo se exhiben en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

"Retrato de / Portrait of Ramoneur", hierro y acero / iron and steel, 64 x 45 x 12 cm., 1986
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Honoré Daumier (grabador, caricaturista, pintor y escultor francés / French engraver, painter and sculptor)
Oldřich Kulhánek (pintor, diseñador gráfico, ilustrador y pedagogo checo /
Czech painter, graphic designer, illustrator and pedagogue)
Tarō Okamoto (岡本 太郎) (artista japonés / Japanese artist)


Hoy, 27 de Febrero, es el cumple de

Alfred Hrdlicka, escultor, dibujante y pintor austríaco nacido en 1928. Su apellido se escribe a veces Hrdlička.
Después de aprender a ser un técnico dental (1943-1945), Hrdlicka estudió pintura hasta 1952 en la Akademie der bildenden Künste con Albert Paris Gütersloh y Josef Dobrowsky. Posteriormente estudió escultura hasta 1957 con Fritz Wotruba. En 1960 realizó su primera exposición en Viena. En 1964 alcanzó la atención internacional como representante de Austria en la Bienal de Venecia, Italia.
En 2008 su nuevo trabajo religioso sobre los Apóstoles, la Religión, la Carne y el Poder, atrajo la crítica sobre su temática homoerótica. La exposición se presentó en el museo de la catedral de San Esteban de Viena.
Enseñó a muchos escultores, como Hans Sailer, Angela Laich y otros.
Murió en 2009.

"Orfeo I / Orpheus I", junto al Memorial contra la Guerra y el Fascismo /
next to the Memorial against War and Fascism (1988), Wien / Viena, 2008
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Carel Pietersz. Fabritius (pintor holandés / Dutch painter)
Marino Marini (escultor italiano / Italian sculptor)
Joaquín Sorolla (pintor y artista gráfico español / Spanish painter and graphic artist)


El 28 de Febrero es el cumple de

Eugène Delaplanche, escultor francés, nacido en Belleville (Sena) en 1836.
Fue alumno de Duret, ganó el Premio de Roma en 1864 (pasando de 1864 a 1867 en la Villa Medici en Roma), y la medalla de honor en 1878. Sus "Mensajero del Amor" (1874), "Aurora" (1878 ) y la "Virgen de los lirios" (1884), se encuentran en el Luxemburgo. Otras obras suyas son "Música" (1878, Opera de París), considerado su obra maestra; "Eva después de la caída" (1869), "La instrucción materna" (1875, Plaza de Santa Clotilde, París) y las estatuas de "Seguridad" y "Comercio" (1884) en el Hotel de Ville, París (réplicas en el Instituto de Arte de Chicago). Destacó por sus decoraciones en relieve en los floreros de la estufa Haviland. Su mejor trabajo es naturalista, pero al mismo tiempo digno y simple en la línea, y muestra buen dominio de la técnica. Está représentado por 15 obras en la Gliptoteca, Copenhague, y en muchos otros museos e iglesisa de Francia.
Murió en 1891.

"Eve après le péché / Eva después de la caída / Eve After the Fall", mármol / marble, 1869.
Musée d'Orsay (Paris, Francia / France)
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

José Gutiérrez Solana (pintor, grabador y escritor español / Spanish painter, printmaker and writer)
Murat Saygıner (artista visionario checo / Czech visionary artist)
Greg “Craola” Simkins (pintor estadounidense / American painter)
Sir John Tenniel (ilustrador y humorista gráfico británico / British illustrator and cartoonist)



Como sólo tenemos un 29 de febrero cada 4 años, celebramos los aniversarios de cuatro artistas /

El 29 de Febrero es el cumple de

Augusta Savage (Augusta Christine Fells), escultora afroamericana nacida en 1892, asociada con el renacimiento de Harlem.
Comenzó de niña haciendo figuras de arcilla, en su mayoría pequeños animales, pero su padre le pegaba cuando encontraba sus esculturas. Esto se debía a que él creía que su escultura era una práctica pecaminosa, basándose en su interpretación de las "imágenes de ídolos" de la Biblia.
En 1907 se casó con John T. Moore. Augusta Fells Moore continuó modelando arcilla, y montó un stand en la feria del condado de Palm Beach: las autoridades de la feria, inicialmente aprensivas, terminaron otorgándole un premio de US $ 25, y las ventas de su arte totalizaron US $ 175; una suma significativa en ese momento y lugar.
Ese éxito le animó a presentar una solicitud para la Cooper Union (Escuela de Arte) en la ciudad de Nueva York, donde fue admitida en octubre de 1921. Durante este tiempo se casó con James Savage. Se divorciaron después de unos pocos meses, pero mantuvo el apellido.
El conocimiento del talento y las luchas de Savage la hicieron muy conocida en la comunidad afroamericana. Se realizaron fiestas para recaudar fondos en Harlem y Greenwich Village, y grupos de mujeres afroamericanas y profesores de Florida A&M le enviaron dinero para que estudiara en el extranjero. En 1929, también con la asistencia del Fondo Rosenwald Julius, Savage se inscribió y asistió a la Académie de la Grande Chaumière, una de las principales escuelas de arte de París. Allí estudió con el escultor Charles Despiau. Expuso y ganó premios en dos salones y una exposición. Hizo una gira por Francia, Bélgica y Alemania, investigando la escultura en las catedrales y museos.
Volvió a los Estados Unidos en 1931, llena de energía gracias a sus estudios y logros. La gran depresión casi había acabado con las ventas de arte. Siguió adelante, y en 1934 se convirtió en la primera artista afroamericana en ser elegida para la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras.
Savage abrió dos galerías, cuyas muestras recibieron mucha atención y buenas críticas, pero pocas ventas como resultado y terminó cerrándolas. Profundamente deprimida por la lucha financiera, en la década de 1940 se trasladó a una granja en Saugerties (cerca de Woodstock, Nueva York), donde permaneció hasta 1960.
Murió en 1962.

"Gamin", bronce / bronze, 1929

Más sobre Augusta Savage en "El Hurgador" / More about von Augusta Savage in this blog:
[Arte perdido (VIII)]
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Adolf Wölfli, artista suizo, nacido en 1864, uno de los primeros artistas que se asocia con el Art Brut o la etiqueta de arte marginal.
Adolf fue abusado física y sexualmente cuando era niño, y quedó huérfano a los 10 años. A partir de entonces creció en una serie de casas de acogida estatales. Trabajó como Verdingbub (niño trabajador por contrato) y se unió brevemente al ejército, pero fue declarado culpable de intento de abuso de menores, por lo que pasó un tiempo en prisión. Después de ser liberado, fue detenido de nuevo por un delito similar en 1895 y fue internado en la Clínica Waldau, un hospital psiquiátrico en Berna, donde pasó el resto de su vida adulta. Estaba muy perturbado y al ingresar a veces era violento, lo que llevo a que fuera mantenido en aislamiento durante su primer período en el hospital. Sufría de la psicosis, lo que le producía intensas alucinaciones.
En algún momento después de su ingreso, Wölfli comenzó a dibujar. Los primeros trabajos de los que se conservan (una serie de 50 dibujos a lápiz) están fechados a partir de 1904 a 1906.
Walter Morgenthaler, un médico de la Clínica Waldau que tuvo un interés especial en el arte de Wölfli y su condición, publicó en 1921 "Ein Geisteskranker als Künstler" (Un paciente psiquiátrico como artista) con el cual llamó por primera vez la atención del mundo del arte sobre Wölfli.
El libro de Morgenthaler detalla las obras de un paciente que parecía no tener ningún interés previo en el arte y desarrolló sus talentos y habilidades de forma independiente después de haber sido sometido a una condición debilitante. A este respecto, Wölfli fue un iconoclasta e influyó en el desarrollo y la aceptación de arte marginal, Art Brut y su campeón Jean Dubuffet.
Wölfli produjo un gran número de obras durante su vida, a menudo trabajando con el más elemental de los materiales y comerciando con obras menores con los visitantes a la clínica para obtener lápices, papel u otros elementos esenciales.
Murió en 1930.

"Die Skt.Wandanna-Kathedrale in Band-Wand, da: 'Von der Wiege bis zum Graab' / 
La catedral Skt.Wandanna en Band-Wand, de 'De la cuna a la tumba' / 
The Skt.Wandanna Cathedral in Band Wall, from: 'From the Cradle to the Grave'"
Cuaderno / copybook 4, p.205., 1910
Lápiz y lápices de colores sobre papel de periódico / pencil and colored pencils on newsprint, 99,4 x 71,8 cm
© Fundación Adolf Wölfli, Museo de arte (Berna, Suiza / Switzerland)
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Balthasar Klossowski de Rola, conocido como Balthus, artista moderno polaco-francés nacido en 1908.
A lo largo de su carrera, Balthus rechazó las convenciones habituales del mundo del arte. Insistió en que sus pinturas deben ser vistas y no leídas, y se resistió a cualquier intento de construir un perfil biográfico.
En sus años de formación su arte fue patrocinado por Rainer Maria Rilke, Maurice Denis, Pierre Bonnard y Pierre Matisse. Su padre, Erich Klossowski, un destacado historiador de arte que escribió una monografía sobre Daumier, y su madre, Elisabeth Dorothea Spiro (conocida como la pintora Baladine Klossowska), formaban parte de la élite cultural de París. Entre los visitantes y amigos de los Klossowski había escritores famosos como André Gide y Jean Cocteau, quien encontró en sus visitas a la familia algo de inspiración para su novela "Les Enfants Terribles" (1929).
En 1921 se publicó "Mitsou", un libro que incluía cuarenta dibujos de Balthus. Describe la historia de un muchacho joven y su gato, con un prefacio del mentor de Balthus, el poeta bohemio-austriaco Rainer Maria Rilke, quien en ese momento era el amante de su madre.
El estilo de Balthus es principalmente clásico. Su obra muestra numerosas influencias, incluyendo los escritos de Emily Brontë, los escritos y fotografía de Lewis Carroll, y las pinturas de Masaccio, Piero della Francesca, Simone Martini, Poussin, Jean-Étienne Liotard, José Reinhardt, Géricault, Ingres, Goya, Camille Corot, Courbet, Edgar Degas, Félix Vallotton y Paul Cézanne. A pesar de su técnica y composiciones fueron inspirados por pintores pre-renacentistas, también hay indicios inquietantes de surrealistas contemporáneos como de Chirico. Pintando la figura en un momento en que el arte figurativo era ignorado en gran medida, es ampliamente reconocido como un importante artista del siglo XX.
Muchas de sus pinturas muestran chicas jóvenes en un contexto erótico. Balthus insistió en que su trabajo no era erótico pero se reconocen los hechos inquietantes de la sexualidad infantil. En 2013 las pinturas de las adolescentes de Balthus fueron descritas por Roberta Smith en el New York Times como "tan seductoras como inquietantes".
Murió en 2001.

"El gato en el espejo / The Cat in the Mirror", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 170 x 180 cm., c.1978.
Colección privada / Private Collection
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Leo von Klenze (Karl Franz Leopold von Klenze), arquitecto neoclásico, pintor y escritor alemán nacido en 1784. Arquitecto de la corte del rey bávaro Luis I, fue uno de los representantes más prominentes de estilo del renacimiento griego.
Estudió arquitectura y finanzas públicas con Friedrich Gilly en Berlín, y trabajó como aprendiz de Charles Percier y Pierre François Léonard Fontaine en París. Entre 1808 y 1813 fue un arquitecto de la corte de Jérôme Bonaparte, Rey de Westfalia. Más tarde se trasladó a Baviera y en 1816 comenzó a trabajar como arquitecto de la corte de Ludwig I. La pasión del rey por el helenismo dio forma al estilo arquitectónico de von Klenze. Construyó muchos edificios neoclásicos de Múnich, incluidos el templo de Monopteros y Ruhmeshalle. En Königsplatz diseñó el que es probablemente el conjunto arquitectónico helenístico moderno más conocido. Cerca de Ratisbona construyó el templo de Walhalla, cuyo nombre viene de Valhalla, el hogar de los dioses en la mitología nórdica.
Cuando Grecia consiguió su independencia, el hijo de Luis I, Otto, se convirtió en el primer rey del país. Von Klenze fue invitado a Atenas para presentar planes de reconstrucción de la ciudad al estilo de la antigua Grecia. El Emperador ruso Nicolás I encargó a von Klenze en 1838 el diseño de un edificio para el Nuevo Hermitage, un museo público que albergaba la colección Romanov de antigüedades, pinturas, monedas y medallas, camafeos, grabados, dibujos y libros. Antes de esto, von Klenze también había diseñado y dispuesto salas del museo en Munich, incluyendo la Gliptoteca, el museo de Luis I de escultura antigua y la Alte Pinakothek, una galería de pintura para las obras de la colección de Wittelsbach.
Von Klenze no sólo fue un arquitecto, sino también un consumado pintor y dibujante. En muchas de sus obras representó edificios antiguos. Estos le servían como modelos para sus proyectos arquitectónicos propios. Klenze estudió arquitectura antigua durante sus viajes a Italia y Grecia. También participó en las excavaciones de los edificios antiguos en Atenas y presentó proyectos para la restauración de la Acrópolis.
Murió en 1864.

"Der Domplatz von / La plaza de la Catedral de / The Cathedral Square of Amalfi"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 84,5 x 114 cm., 1859
Niedersächsische Landesgalerie / Museo Estatal de la Baja Sajonia (Hanover, Alemania / Germany)


Textos en inglés / English translation

On February 21 is the birthday of

Sir William Goscombe John, Welsh sculptor born in 1860.
As a youth assisted his father, Thomas John, a wood carver, in the restoration of Cardiff Castle. He initially studied in his home town, attending the Cardiff School of Art. He went to London in 1882 and studied at the City and Guilds of London Art School (then known as the South London School of Technical Art) under Jules Dalou and William Silver Frith and afterward at the Academy schools, where he won the gold medal and a traveling scholarship in 1887. In 1890–91 he studied in Paris.
Goscombe John was commissioned to design many public monuments and statues of public figures such as the shipping magnate and philanthropist John Cory; John's statue of the latter was erected in front of City Hall, Cardiff. In 1921 he designed the memorial at Port Sunlight to the employees of Lever Brothers Ltd who had died in World War I; he also sculpted portraits of Lord and Lady Lever. He received a gold medal in Paris in 1901, was made a Royal Academician in 1909, was knighted in 1911, and became corresponding member of the French Institute. He settled in Greville Road, Kilburn, London (in a house that had previously belonged to Seymour Lucas)
He died in 1952 and is buried in Hampstead Cemetery.

On February 22 is the birthday of

Arthur Eric Rowton Gill, English sculptor, typeface designer, stonecutter and printmaker born in 1882, who was associated with the Arts and Crafts movement.
Working from Ditchling in Sussex, where he lived with his wife, in 1910 Gill began direct carving of stone figures. These included Madonna and Child (1910), which Fry described in 1911 as a depiction of 'pathetic animalism', and Ecstasy (1911). Such semi-abstract sculptures showed Gill's appreciation of medieval ecclesiastical statuary, Egyptian, Greek and Indian sculpture, as well as the Post-Impressionism of Cézanne, van Gogh and Gauguin.
His first public success was Mother and Child (1912). A self-described "disciple" of the Ceylonese philosopher and art historian Ananda Coomaraswamy, Gill was fascinated during this period by Indian temple sculpture. Along with his friend and collaborator Jacob Epstein, he planned the construction in the Sussex countryside of a colossal, hand-carved monument in imitation of the large-scale Jain structures at Gwalior Fort in Madhya Pradesh, to which he had been introduced by the Indiaphile William Rothenstein.
Gill was named Royal Designer for Industry, the highest British award for designers, by the Royal Society of Arts. He also became a founder-member of the newly established Faculty of Royal Designers for Industry.
He died in 1940.

On February 23 is the birthday of

Ricardo Bellver, Spanish sculptor born in 1845.
He studied at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, and finished his sculptural education in Rome as a grant holder.
He became well-known because of his sculpture The Fallen Angel (El Ángel Caído, 1877), a work inspired by a passage from John Milton's Paradise Lost, and which represents Lucifer falling from Heaven. The sculpture, of great dramatism and originality, obtained the First Medal at the Spanish National Fine Arts Exhibition in 1878, and the same year was cast in bronze for the third Paris World's Fair. Later on, the Prado Museum donated it to the City of Madrid, and in 1885 it was installed in a square with the same name in the Buen Retiro Gardens. For that purpose, architect Francisco Jareño (1818–1892) designed a pedestal of granite, bronze and stone. The success of this work made Bellver been accepted as academician. He was director of the Arts and Works School in Madrid.
Other works of Bellver are in Saint Francis the Great Basilica, Saint Joseph Church, Pontifitial Church of Saint Michael, and Ministry of Public Works building in Madrid.
He died in 1924.

On February 24 is the birthday of

Hevzi Nuhiu, Albanian sculptor born in 1956 in Carevajkë of Preshevės in the mountains of Karadakut.
In its early years Hevzi Nuhiu attend primary school in his hometown (Carevajkë). He moves to attend secondary school in Preshevės and finished his studies in the Albanian language and Literature Academy in Skopje.
Since 1983 lives and works in San Dometrio Corone, about 500 km from the town of Kozencës, the province where the presence of Albanian settlements is now the largest in Italy.
His sculptures reproduce human figures contorted, far more and more of natural representation of the human body, they become independent organic forms. His  reliefs are highly colored.

On February 25 is the birthday of

Fletcher Benton, American sculptor and painter born in Ohio in 1931. He is widely known for his kinetic art as well as his large-scale steel abstract geometric sculptures.
After serving time in the Navy, he graduated from Miami University, Oxford, Ohio with a Bachelor of Fine Arts degree in 1956. Thereafter he moved to San Francisco, and began as an instructor at the California College of Arts and Crafts and then went to Europe, traveling by his motorcycle through Scandinavia, Holland, and France; he spent some time in Paris and then in New York and later moved back to San Francisco.
Benton was a part of the Beatnik movement in San Francisco during the ‘50s and ‘60s working as a sign painter by day and an expressionist artist (painting) by night. In 1961, he had a solo exhibition at the California Palace Legion of Honor, showing his portraits of fellow artists like David Simpson and William Morehouse. Frustrated with the limitations of paint on canvas, Benton began to work with movement in geometric pattern pieces and boxes which he was familiar with from his work in commercial signs. This was at the beginning of the kinetic movement; Benton worked largely in isolation, unaware of other efforts of kinetic artists. His early works of this series were exhibited at Gump’s Gallery in San Francisco.
In the late 1970s, he abandoned kinetic art, switching to a more traditional media for sculpture: bronze and steel. These works are designed to be viewed from all angles and have often been characterized as new constructivism; he continues to work in this style today. Some of his most popular series in this style are the Folded Square Alphabets and Numericals, Folded Circle, Donuts, and Steel Watercolors.

On February 26 is the birthday of

Eduardo Arroyo, Spanish painter and graphic artist born in 1937. He is also active as an author and set designer.
He studied art in his home city, but left Spain in 1958 because of his basic contempt for the regime of came to terms with Franco in his old age (Arroyo later described him as a "whore") and even lost his Spanish citizenship in 1974 (which he got back two years later, a year after the death of the Caudillo). In Paris, he befriended members of the young art scene, especially Gilles Aillaud, with whom he later collaborated in creating stage sets, but also the old master, Joan Miró. In 1964, he made his breakthrough with his first important exhibition. Over 20 years of great critical success and high esteem on the art market followed. Today, the ideologically and creatively uncompromising artist is as active as he ever was, even if it seems to have become somewhat quieter around his creations.
Stylistically, Arroyo's mostly ironic, colorful works are at the crossroads between the trends of nouvelle figuration or figuration narrative and pop art. A characteristic of his representations is the general absence of spatial depth and the flattening of perspective.
Arroyo also became known to a broad public through his many works as a set designer, as well as partially by his costume designs. 
Arroyo's paintings are showcased at the Museo de Arte Contemporáneo in Madrid.

Today, February 27, is the birthday of

Alfred Hrdlicka, Austrian sculptor, draughtsman and painter artist born in 1928. His surname is sometimes written Hrdlička.
After learning to be a dental technician from 1943 to 1945, Hrdlicka studied painting until 1952 at the Akademie der bildenden Künste under Albert Paris Gütersloh and Josef Dobrowsky. Afterwards he studied sculpture until 1957 under Fritz Wotruba. In 1960 he had his first exhibition in Vienna; in 1964 he attained international attention as a representative of Austria at the Venice Biennale, Italy.
In 2008, his new religious work about the Apostles, Religion, Flesh and Power, attracted criticism about its homoerotic theme. The exhibition was housed in the museum of the St. Stephen's Cathedral of Vienna.
He taught many sculptors, such as Hans Sailer, Angela Laich and others.
He died in 2009.

On February 28 is the birthday of

Eugène Delaplanche, French sculptor, born at Belleville (Seine) in 1836.
He was a pupil of Duret, gained the Prix de Rome in 1864 (spending 1864-67 at the Villa Medici in Rome), and the medal of honor in 1878. His "Messenger of Love" (1874), "Aurora" (1878), and the "Virgin of the Lillies" (1884), are in the Luxembourg. Other works by him are "Music" (1878, Paris Opera House), called his masterpiece; "Eve After the Fall" (1869); "Maternal Instruction" (1875, Square of Sainte-Clothilde, Paris); and the statues of "Security" and "Commerce" (1884) in the Hôtel de Ville, Paris (replicas in the Chicago Art Institute). He is also noted for his decorations in relief on vases of Haviland faience. His best work is naturalistic, but at the same time dignified and simple in line, and shows sound mastery of technique. He is represented by 15 works in the Glyptothek, Copenhagen, and in many other French museums and in churches.
He died in 1891.

As we only have one February 29 every four years, we celebrate the anniversaries of four artists.

On February 29 is the birthday of

Augusta Savage, born Augusta Christine Fells, African-American sculptress born in 1892, associated with the Harlem Renaissance.
She began making clay figures as a child, mostly small animals, but her father would beat her when he found her sculptures. This was because at that time, he believed her sculpture to be a sinful practice, based upon his interpretation of the "graven images" portion of the Bible.
In 1907, Augusta Fells married John T. Moore. Augusta Fells Moore continued to model clay, and applied for a booth at the Palm Beach county fair: the initially apprehensive fair officials ended up awarding her a US$25 prize, and the sales of her art totaled US$175; a significant sum at that time and place.
That success encouraged her to apply to Cooper Union (Art School) in New York City, where she was admitted in October, 1921. During this time she married James Savage; they divorced after a few months, but she kept the name of Savage.
Knowledge of Savage's talent and struggles became widespread in the African-American community; fund-raising parties were held in Harlem and Greenwich Village, and African-American women's groups and teachers from Florida A&M all sent her money for studies abroad. In 1929, with assistance as well from the Julius Rosenwald Fund, Savage enrolled and attended the Académie de la Grande Chaumière, a leading Paris art school. In Paris, she studied with the sculptor Charles Despiau. She exhibited and won awards in two Salons and one Exposition. She toured France, Belgium, and Germany, researching sculpture in cathedrals and museums.
Savage returned to the United States in 1931, energized from her studies and achievements. The Great Depression had almost stopped art sales. She pushed on, and in 1934 became the first African-American artist to be elected to the National Association of Women Painters and Sculptors. 
Savage opened two galleries, whose shows were well attended and well reviewed, but few sales resulted, and the galleries closed. Deeply depressed by the financial struggle, in the 1940s Savage moved to a farm in Saugerties (near Woodstock, New York), where she stayed until 1960.
She died in 1962.
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Adolf Wölfli, Swiss artist born in 1864, who was one of the first artists to be associated with the Art Brut or outsider art label.
He was abused both physically and sexually as a child, and was orphaned at the age of 10. He thereafter grew up in a series of state-run foster homes. He worked as a Verdingbub (indentured child labourer) and briefly joined the army, but was later convicted of attempted child molestation, for which he served prison time. After being freed, he was re-arrested for a similar offense and in 1895 was admitted to the Waldau Clinic, a psychiatric hospital in Bern where he spent the rest of his adult life. He was very disturbed and sometimes violent on admission, leading to him being kept in isolation for his early time at hospital. He suffered from psychosis, which led to intense hallucinations.
At some point after his admission Wölfli began to draw. His first surviving works (a series of 50 pencil drawings) are dated from between 1904 and 1906.
Walter Morgenthaler, a doctor at the Waldau Clinic, took a particular interest in Wölfli's art and his condition, later publishing Ein Geisteskranker als Künstler (A Psychiatric Patient as Artist) in 1921 which first brought Wölfli to the attention of the art world.
Morgenthaler's book detailed the works of a patient who seemed to have no previous interest in art and developed his talents and skills independently after being committed for a debilitating condition. In this respect, Wölfli was an iconoclast and influenced the development and acceptance of outsider art, Art Brut and its champion Jean Dubuffet.
Wölfli produced a huge number of works during his life, often working with the barest of materials and trading smaller works with visitors to the clinic to obtain pencils, paper or other essentials.
He died in 1930.
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Balthasar Klossowski de Rola, known as Balthus, Polish-French modern artist born in 1908.
Throughout his career, Balthus rejected the usual conventions of the art world. He insisted that his paintings should be seen and not read about, and he resisted any attempts made to build a biographical profile.
In his formative years his art was sponsored by Rainer Maria Rilke, Maurice Denis, Pierre Bonnard and Pierre Matisse. His father, Erich Klossowski, a noted art historian who wrote a monograph on Daumier, and his mother, Elisabeth Dorothea Spiro (known as the painter Baladine Klossowska), were part of the cultural elite in Paris. Among the visitors and friends of the Klossowskis were famous writers such as André Gide and Jean Cocteau, who found some inspiration for his novel Les Enfants Terribles (1929) in his visits to the family.
In 1921 Mitsou, a book which included forty drawings by Balthus, was published. It depicted the story of a young boy and his cat, with a preface by Balthus's mentor, the Bohemian-Austrian poet Rainer Maria Rilke (1875-1926) who at the time was his mother's lover.
Balthus's style is primarily classical. His work shows numerous influences, including the writings of Emily Brontë, the writings and photography of Lewis Carroll, and the paintings of Masaccio, Piero della Francesca, Simone Martini, Poussin, Jean-Étienne Liotard, Joseph Reinhardt, Géricault, Ingres, Goya, Jean-Baptiste-Camille Corot, Courbet, Edgar Degas, Félix Vallotton and Paul Cézanne. Although his technique and compositions were inspired by pre-renaissance painters, there also are eerie intimations of contemporary surrealists like de Chirico. Painting the figure at a time when figurative art was largely ignored, he is widely recognised as an important 20th-century artist.
Many of his paintings show young girls in an erotic context. Balthus insisted that his work was not erotic but that it recognized the discomforting facts of children's sexuality. In 2013, Balthus's paintings of adolescent girls were described by Roberta Smith in the New York Times as both "alluring and disturbing".
He died in 2001.
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Leo von Klenze (Franz Karl Leopold von Klenze) German neoclassicist architect, painter and writer born in 1784. Court architect of Bavarian King Ludwig I, he was one of the most prominent representatives of Greek revival style.
He studied architecture and public building finance under Friedrich Gilly in Berlin, and worked as an apprentice to Charles Percier and Pierre François Léonard Fontaine in Paris. Between 1808 and 1813 he was a court architect of Jérôme Bonaparte, King of Westphalia. Later he moved to Bavaria and in 1816 began to work as court architect of Ludwig I. The King's passion for Hellenism shaped the architectural style of von Klenze. He built many neoclassical buildings in Munich, including the Ruhmeshalle and Monopteros temple. On Königsplatz he designed probably the best known modern Hellenistic architectural ensemble. Near Regensburg he built the Walhalla temple, named after Valhalla, the home of gods in Norse mythology.
When Greece won its independence, Ludwig I's son Otto became the country's first king. Von Klenze was invited to Athens to submit plans of city reconstruction in the style of Ancient Greece. Russian Emperor Nicholas I commissioned von Klenze in 1838 to design a building for the New Hermitage, a public museum that housed the Romanov collection of antiquities, paintings, coins and medals, cameos, prints and drawings, and books. Prior to this, von Klenze had also designed and arranged museum galleries in Munich, including the Glyptothek, Ludwig I's museum for antique sculpture, and the Alte Pinakothek, a painting gallery for the pictures of the Wittelsbach collection.
Von Klenze was not only an architect, but also an accomplished painter and draughtsman. In many of his paintings ancient buildings were depicted. Those served as models for his own architectural projects. Klenze studied ancient architecture during his travels to Italy and Greece. He also participated in excavations of ancient buildings in Athens and submitted projects for the restoration of the Acropolis.
He died in 1864.

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