Aron Wiesenfeld
Aron Wiesenfeld nació en 1972 en Washington, Estados Unidos. Actualmente reside en San Diego, California. Estudió pintura en Cooper Union, Nueva York.
Tras una breve carrera ilustrando comics, continuó sus estudios en el Art Center de Pasadena, California.
Sus pinturas se han expuesto en galerías y museos de Nueva York, Los Ángeles, Seattle, Toronto, Oslo, Aspen, Ámsterdam y Roma. También puede verse su trabajo en publicaciones como American Art Collector, Juxtapoz, Drawing Magazine, Hi-Fructose, Sibila, Wall Street international, The Huffington Post y muchas otras.
"El Árbol / The Tree", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 119 x 89 cm, 2012
"Leigh", carboncillo sobre papel / charcoal on paper, 20" x 25", 2007
"El pozo / The Well", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 170 x 211 cm., 2010
«El dibujo es más directo; no tengo que pensar en color, pinceles, medios, etc., así que creo que es más directo emocionalmente. También pienso que el color puede distraer bastante. El dibujo, especialmente el carboncillo, con el cual uno puede hacer formas grandes fácilmente con un trozo de carboncillo, tiene que haber sido una de las formas de expresión más primarias.»
Aron trabajando en "El pozo" / at work in "The Well"
"El pozo / The Well" (detalle / detail)
«Tengo mis propias ideas acerca de las historias detrás de cada pintura, pero me pregunto: si digo cuáles son ¿no estoy invalidando las historias de otras personas? Las pinturas e historias deberían tener preguntas sin respuestas, mientras sean preguntas interesantes, por supuesto. Esto permite que el espectador colabore con la historia. Creo que la serie "Lost (Perdidos)" fue magnífica por esa razón. Cada semana sugería posibilidades extrañas, y raras veces las explicaba. Eso la convirtió en una experiencia absolutamente única. Flaco favor le hubiera hecho a la audiencia si todas las cosas hubieran encajado al final.»
"Dios del bosque / God of the Forest", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 39,25" x 28", 2014
"The Oath Breakers", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 57 x 122 cm., 2008
«Un paisaje nevado es un espacio vacío en el que un sujeto puede ser observado fuera de su contexto habitual, lo cual permite verlo realmente. Una galería funciona de la misma manera. También pienso que la nieve es siempre nueva, y se derretirá, con lo cual es un entorno pasajero.... tal vez sea en ese sentido que es personal... Siempre me ha apenado ver cuán transitorias son las cosas que me rodean. La nieve es también muy gráfica, porque casi todo lo que podemos ver es más oscuro que la nieve, es como dibujar en un trozo de papel en blanco.»
"Floración / Bloom", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 30" x 30", 2014
«Trabajo con lienzo sin extender, así que puedo cambiar las dimensiones si es necesario. La mayoría de mis ideas parece que funcionan en pinturas de tamaño medio. Cuando tuve la idea inicial para la pintura más grande de la muestra, "The Orchard", supe que tenía que ser grande. Es algo que sólo una pintura grande puede hacer, y sólo cuando la ves en directo es que tienes la ilusión de que podrías entrar físicamente en la pintura. Pero las pinturas grandes llevan mucho tiempo; es un gran compromiso.»
"Abandono / Dropout", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 84 x 62 cm., 2012
"Ruiseñor / Nightingale", carboncillo sobre papel / charcoal on paper, 127 x 97 cm., 2010
"Cabaña de invierno / Winter Cabin", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 76 x 104 cm, 2012
Aron Wiesenfeld born in 1972 in Washington D.C. Currently lives in San Diego, California. He studied painting at Cooper Union in New York. Following a brief career illustrating comic books, he continued his studies at Art Center in Pasadena, California. His paintings have been featured in galleries and museums around the world including New York, L.A., San Francisco, Seattle, Toronto, Oslo, Aspen, Amsterdam, and Rome. His work can also be seen in the publications American Art Collector, Juxtapoz, Drawing Magazine, Hi-Fructose, Sibila, Wall Street international, The Huffington Post, and many others.
Izq./ Left: "Recolectora de peces / Fish Gatherer", carboncillo sobre papel / charcoal on paper, 50" x 38"
Der./ Right: "Lluvia / Rain",carboncillo sobre papel / charcoal on paper, 50" x 38"
"Frontera / Border", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 56,5" x 80", 2014
«La vida es muy frágil, y la muerte está siempre cerca. Es también parte del significado del título "Solsticio"; que hay muerte, pero también renacimiento, en un ciclo continuo. Encuentro esto reconfortante y pienso en la muerte en éste sentido, en vez de verla tan sólo como un final. (...) Creo que las migraciones tipifican ese ciclo natural de la vida.»
Esta pintura fue parte de la última exposición en solitario de Aron: "Solsticio" (18 de Sept. al 3 de Oct., 2014)
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"Frontera / Border" (detalle / detail)
«Life is so fragile, and death is always near. That was part of the meaning from the title “Solstice” too — that there is death, but then there is rebirth, in a continuous cycle. I find it comforting to think about death that way, instead of as just an ending. (...) I think migrations typify that cyclical nature of life.»
This painting was part of the Aron's last one man exhibition “Solstice” (Sept., 18 - Oct., 3rd, 2014)
"Casa de huéspedes / Guest House", óleo sobre panel / oil on panel, 25 x 20 cm., 2013
«Drawing is more direct, I don’t have to think about color or brushes or mediums, etc. so I think it’s more emotionally direct. Also I think color can be very distracting. Drawing, especially charcoal, in which one can make big shapes easily with a chunk of charcoal, has got to be one of the most primal forms of expression.»
"El manantial / The Source", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 127 x 102 cm, 2012
"Ruth", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 58 x 61 cm., 2008
«A snowy landscape is an empty place where a subject can be observed out of it’s usual context in order to really be able to see it. A gallery works the same way. I also like that snow is always new, and will melt, so it’s a very temporary environment… maybe that’s the sense in which it’s personal… I’ve always been painfully aware of how transitory things around me are. Snow is also great graphically because almost anything will look darker than snow, like drawing on a blank piece of paper.»
"Regreso a casa / Homecoming", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 26,5" x 34", 2014
«I have my own ideas about the story behind each painting, but I wonder if I say what they are, will it invalidate other people’s stories? Paintings and stories should have unanswered questions, as long as they are interesting questions, of course. It allows the viewer to collaborate in the story. I thought the show “Lost” was great for that reason. Each week it suggested bizarre possibilities, and rarely explained them. It made the experience totally unique. It would have been a disservice to the audience if all things were neatly tied up at the end.»
"Corrimiento / Landfall"
Carboncillo y pastel sobre papel / charcoal and pastel on paper, 127 x 97 cm., 2009
«I work on un-stretched canvas so I can change the dimensions if needed. Most ideas seem to work as medium sized paintings. When I had the initial idea for the largest painting in the show The Orchard, I knew it had to be big. There is something that only a very big painting can do, and only when seen in person, which is to give the illusion that one could physically enter the painting. But big paintings take so much time — it’s a huge commitment.»
"El Templo / The Temple", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 14,5" x 20", 2014
«Life is so fragile, and death is always near. That was part of the meaning from the title “Solstice” too — that there is death, but then there is rebirth, in a continuous cycle. I find it comforting to think about death that way, instead of as just an ending. (...) I think migrations typify that cyclical nature of life.»
This painting was part of the Aron's last one man exhibition “Solstice” (Sept., 18 - Oct., 3rd, 2014)
"Matorral / Thicket", carboncillo sobre papel / charcoal on paper, 50 x 32 cm., 2009
Los comentarios del artista están tomados de sendas entrevistas publicadas por Empty Kingdom (Mayo, 2012) y Hi-Fructose (Sept., 2014) que pueden leerse completas (en inglés) siguiendo los links adjuntos.
Artist's comments from the interviews published by Empty Kingdom (May., 2012) and Hi-Fructose (Sept., 2014) you can fully read by clicking in the following links.
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Gracias Aron!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Aron!)
"Casa de huéspedes" me impactó mucho por el misterio que infunde. Muy bueno todo lo que hace.
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