sábado, 6 de diciembre de 2014

Aniversarios (XLVI) [Diciembre / December 1-6]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Diciembre aquí / All anniversaries for December here.
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El 1 de Diciembre es el cumple de

Etienne-Maurice Falconet, uno de los principales escultores franceses de estilo rococó, nacido en 1754. 
Su mecenas fue Madame de Pompadour. Influido por la escuela barroca, de la que puede ser considerado un maestro, Falconet aparece, en determinados aspectos, como un escultor neoclásico. Su obra más célebre es la estatua ecuestre de Pedro el Grande, llamada el «Caballero de Bronce», en San Petersburgo.
Al principio, fue aprendiz con un carpintero, pero algunas de las figurillas en cuya elaboración se entretenía durante el tiempo libre, llamaron la atención del escultor Jean-Baptiste Lemoyne, quien le convirtió en alumno suyo.
Encontró tiempo para estudiar griego y latín, y también escribió varios folletos sobre arte: Denis Diderot le encargó el capítulo sobre «Escultura» de la Encyclopédie, publicado separadamente por Falconet como Réflexions sur la sculpture en 1768. Murió en 1791.

"Milo de Croton", mármol / marble, 66 cm., 1754. Museo del Louvre (París, Francia / France)
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Karl Schmidt-Rottluff, pintor expresionista y artista gráfico alemán, uno de los cuatro miembros fundadores del grupo de artistas Die Brücke.
El grupo fue fundado en Dresde el 7 de junio de 1905 con sus compañeros estudiantes de arquitectura Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl y Erich Heckel, y su primera exposición se inauguró en Leipzig en noviembre del mismo año.
Después de la llegada al poder de los nazis fue expulsado de la Academia Prusiana de las Artes en 1933, dos años después de su ingreso. En 1937, 608 de las pinturas de Schmidt-Rottluff se incautaron de los museos por los nazis y varias de ellas se mostraron en exposiciones de "arte degenerado" ("Entartete Kunst"). Para 1941 había sido expulsado del gremio de pintores y se le prohibió pintar.
Después de la guerra, en 1947, Schmidt-Rottluff fue nombrado profesor en la Universidad de Artes de Berlín-Charlottenburg, a través de la volvió a ejercer una importante influencia en una nueva generación de artistas.
Fue un grabador prolífico, con 300 grabados en madera, 105 litografías, 70 aguafuertes y 78 impresiones comerciales. Murió en 1976.

"Plaza del pueblo / Village Square", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1919
Národní galerie v Praze / Galería Nacional (Praga, República Checa / Prague, Czech Republic)


El 2 de Diciembre es el cumple de

Georges Pierre Seurat, pintor francés fundador del Neoimpresionismo, nacido en 1859.
En 1875 Seurat ingresa en la escuela municipal de dibujo, en la clase del escultor Justin Lequien. Aquí conoce a Edmond, con el que mantuvo una estrecha amistad toda su vida. En 1878, gracias a Edmond, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de París, donde estudió hasta 1879. A pesar de su buena voluntad, Georges no destaca por su talento artístico, obteniendo unos resultados mediocres. Consciente de ello, inicia su trabajo en el Louvre con gran intensidad copiando las obras maestras de Rafael, Holbein y Poussin.
En 1884 él y otros artistas (incluyendo a Maximilien Luce) formaron la Société des Artistes Indépendants. Allí conoció y estableció una amistad con su compañero artista Paul Signac. Seurat compartió sus nuevas ideas acerca del puntillismo con Signac, quien posteriormente pintó con la misma técnica. 
A partir de 1889 Seurat empieza a aislarse cansado de las polémicas que rodean su obra y de las disensiones con los propios miembros del grupo artístico.
Murió de difteria a la temprana edad de 31 años.

"Mujer joven empolvándose / Young Woman Empowdering Herself", c.1889-90.
Londres / London, Courtlaud Institute Galleries

Georges Seurat en "El Hurgador" / in this blog: [Adam Lister (Las obras, Anexo / The Works, Annex)]
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Carlos Mérida, artista guatemalteco nacido en 1891, uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con los temas de América Latina, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Era parte del movimiento del muralismo mexicano en cuanto a temas, pero no tanto en el estilo, tendiendo a uno no figurativo y más tarde geométrico en lugar de un estilo narrativo figurativo. Mérida es conocido por sus lienzos y obra mural, esta última incluyendo elementos como el vidrio y mosaicos de cerámica en grandes construcciones durante los años 1950 y 1960. Una de sus obras más importantes, 4000m2 en el complejo habitacional Benito Juárez, fue completamente destruida en el terremoto de México de 1985, pero un monumento a ella existe en otro complejo en el sur de la ciudad.
Murió en 1985.

"Retablo / Altarpiece", 1961


El 3 de Diciembre es el cumple de

Max Meldrum, pintor australiano nacido en Escocia en 1875. Es conocido como el fundador del Tonalismo australiano, un estilo de pintura que junto a su obra en el campo del retrato le hicieron acreedor al Archibald Prize en 1939 y 1940.
Emigró con su familia a Australia en 1889. Estudió en la National Gallery School de Melbourne. En 1899 ganó el Victorian Travelling Scholarship, tras lo cual completó su formación en París. Pronto se desencantó de los convencionalismos académicos de las Escuelas de París y lo dejó para formarse por su cuenta.
Regresó a Melbourne en 1912 y en 1915 e instaló su propio estudio en el cual contó con una gran cantidad de estudiantes. Posteriormente fue elegido presidente de la Asociación de Artistas de Victoria.
Murió en 1955.

"Granja Picherit / Picherit Farm", Galería Nacional de Victoria, Australia.
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Nandalal Bose (নন্দলাল বসু), uno de los pioneros del arte moderno de la India y figura clave del modernismo contextual. Nació en 1882.
Alumno de Abanindranath Tagore, Bose era conocido por su "estilo indio" de pintura. Se convirtió en el director de Kala Bhavan, Santiniketan, en 1922. Fue influenciado por la familia Tagore y los murales de Ajanta; sus obras clásicas incluyen pinturas de escenas de la mitología de la India, mujeres y la vida del pueblo.
Hoy en día, muchos críticos consideran sus obras entre las más importantes pinturas modernas de la India. En 1976, el Servicio Arqueológico de la India, Departamento de Cultura del Gobierno de la India, declaró sus obras entre los "nueve artistas" cuyo trabajo, "no siendo antigüedades", debían ser considerados a partir de ahora "tesoros artísticos, teniendo en cuenta su valor artístico y estético".
Murió en 1966.

"Radha's Viraha / La nostalgia de Radha / Radha's Longing
Témpera sobre seda / tempera on silk, 32 1/2" x 19 5/8", 1936



El 4 de Diciembre es el cumple de

Rudolf Hausner, pintor, dibujante, grabador y escultor austríaco nacido en 1914, que ha sido descrito como un "realista psíquico" y "el primer pintor psicoanalítico". 
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena desde 1931 hasta 1936. Durante este período también viajó por Europa y el norte de África, visitando Inglaterra, Francia, Italia, Grecia, Turquía y Egipto. Después de haber sido marcado como artista "degenerado" en 1938, la exhibición de su obra fue prohibida en Alemania. Fue soldado desde 1941 hasta 1945. En 1942 se casó con Grete Czingely. Antes de ser co-fundador de la Escuela de Realismo Fantástico de Viena, sus obras fueron principalmente imágenes expresionistas influenciadas por los suburbios, naturalezas muertas, y modelos femeninos, la mayoría de los cuales se destruyeron.
Fue profesor invitado en la "Hochschule für bildende Künste Hamburg" y también enseñó en la Academia de Bellas Artes de Viena. Fue galardonado con el Premio Estatal Austríaco de Pintura en 1970. Murió en 1995

"Eva / Eve"
Aguafuerte a color / color etching, 37,5 x 49 cm., papel hecho a mano / hand made paper, 57 x 76 cm.

Rudolf Hausner en "El Hurgador" / in this blog:
[Los Austríacos (IV)], [Flóra Borsi (Fotografía, Fotomanipulación)]
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Mari(e) Silvester Andriessen, escultor neerlandés nacido en 1897, miembro de la segunda generación del grupo de abstracción figurativa, también conocido como «el Grupo».
Asistió primero a la Escuela de Artes Aplicadas de Haarlem y luego a la Academia Nacional de Artes Visuales de Ámsterdam, siendo allí alumno del legendario profesor Jan Bronner.
El período 1940-45 da un giro decisivo a su vida y a su obra. Andriessen se negó a ser miembro de la asociación nacional-socialista de artistas arios. Esto le supuso no recibir ningún encargo y no poder exponer.
Después de la guerra, Andriessen fue el artista más solicitado para la realización de monumentos a la resistencia y memoriales.
Murió en 1979.

"Monumento a los caídos / Monument for All the Fallen"
(Róterdam, Holanda / Rotterdam, The Netherlands) Foto / Photo © Pieter Vandermeer


El 5 de Diciembre es el cumple de

Anne-Mie van Kerckhoven, artista belga nacida en 1951 cuyo trabajo comprende pintura, dibujo, arte por ordenador y video arte.
También conocida como AMVK, nació en Amberes y reside entre esa ciudad y Berlín.
En 1981 fundó la banda Club Moral con Danny Devos. Desde 1982 está representada por la Galería Zeno X en Amberes y desde 1999 también por la Galería Barbara Thumm en Berlín.
En 2003 recibió el premio Flanders a las artes visuales y en 2006 obtuvo un asignación DAAD para pasar un año en Berlín.

"Hay que pintar los pisos / Floors May Be Stained New", 2011
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Julio Galán, artista y arquitecto mexicano nacido en 1958.
Galán fue uno de los pintores neo-expresionistas de América Latina de finales del siglo pasado y principios de éste. Sus pinturas y collages están llenos de elementos que por lo general representan su vida.
Galán comenzó su carrera como pintor en la ciudad de Monterrey, México.
Atrajo la atención de Andy Warhol, que imprimió varias obras de Galán en su revista Interview, poco después de que Galán se trasladara a la ciudad de Nueva York en 1984. Después comenzó a exponer en Nueva York, México y Europa. En 1994 ganó el "Premio Marco" en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. El mismo año expone en el Centro de Bellas Artes de Miami, Florida, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, y el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, Texas.
Murió en el avión que lo llevaba de regreso a Monterrey en 2006, después de sufrir una hemorragia cerebral.

"Me quiero morir / I Want to Die", 1986


Hoy, 6 de Diciembre, es el cumple de

Rudolf Schlichter, artista alemán nacido en 1890, considerado uno de los más importantes representantes del movimiento Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad).
Estudió con Hans Thoma y Wilhelm Trübner en la Academia de Karlsruhe. Llamado al servicio militar durante la Primera guerra mundial, llevó a cabo una huelga de hambre para asegurar una pronta liberación, y en 1919 se trasladó a Berlín donde se unió al Partido Comunista de Alemania y el grupo «Noviembre». Intervino en una feria dadá en 1920 y también trabajó como ilustrador para varios periódicos.
En 1925 Schlichter participó en la exposición «Neue Sachlichkeit» en la Kunsthalle de Mannheim. Cuando Hitler subió al poder, acabando así con la República de Weimar, sus actividades quedaron seriamente limitadas. En 1935 regresó a Stuttgart, y cuatro años más tarde a Múnich. En 1937 sus obras fueron calificadas de arte degenerado, y en 1939 las autoridades nazis le prohibieron exponer. Su taller fue destruido por bombas aliadas en 1942. Murió en Múnich en 1955.

"Hausvogteiplatz" (Berlín), acuarela / watercolor, 1926

Rudolf Schlichter en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (LXXXVIII)]
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Nikolai Antonovich Mukho (Николай Антонович Мухо), pintor nacido en la Rusia Soviética en 1913 que vivió y trabajó en Leningrado, considerado como uno de los representantes de la escuela de Leningrado de la pintura, famoso por sus retratos.
Entre 1934-1940 estudió en la Escuela de Arte Tavricheskaya en Leningrado. Después de graduarse, entró en el departamento de pintura del Instituto de Leningrado de Pintura, Escultura y Arquitectura.
En agosto de 1941 fue reclutado por el Ejército Rojo. Veterano de la Segunda Guerra Mundial, participó en la defensa de Leningrado. Después de ser herido y desmovilizado a finales de 1943, regresó al instituto. Estudió con Mikhail Bernshtein, Semion Abugov, Alexander Zaytsev, Genrikh Pavlovsky y Gleb Savinov.
En 1950 se graduó en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado, en el taller de Boris Ioganson.
Desde 1951 participó en exposiciones de arte. Pintó retratos, composiciones históricas y de género, marinas, paisajes y bocetos del natural. En 1957 fue admitido en la Unión de Artistas de Leningrado.
Murió en 1986.

"Строительство моста через Неву / Construcción de un puente sobre el río Neva /
Construction of bridge over Neva River», 1959


Textos en inglés / English translation

On December 1 is the birthday of

Etienne-Maurice Falconet, a leading French Rococo sculptor born in 1754.
His patron was Madame de Pompadour. Influenced by the Baroque school of which can be considered a master, Falconet appears, in certain respects, as a neoclassical sculptor. His most famous work is the equestrian statue of Peter the Great, called the "Bronze Horseman" in St. Petersburg.
At first, he was apprenticed to a carpenter, but some of the figurines he create as an entertainment during leisure time, drew the attention of the sculptor Jean-Baptiste Lemoyne, who made him his pupil.
He found time to study Greek and Latin, and also wrote several pamphlets about art: Denis Diderot commissioned the chapter on "Sculpture" of the Encyclopédie, published separately by Falconet as Reflexions on the Sculpture in 1768. He died in 1791.

Karl Schmidt-Rottluff, German expressionist painter and printmaker, one of the four founder-members of the artist group Die Brücke.
The group was founded in Dresden on 7 June 1905 together with his fellow architecture students Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl and Erich Heckel, and its first exhibition opened in Leipzig in November of the same year.
After the rise to power of the Nazis he was expelled from the Prussian Academy of Arts in 1933, two years after his admission. In 1937, 608 of Schmidt-Rottluff's paintings were seized from museums by the Nazis and several of them shown in exhibitions of "degenerate art" ("Entartete Kunst"). By 1941 he had been expelled from the painters guild and forbidden to paint.
After the war, in 1947, Schmidt-Rottluff was appointed professor at the University of Arts in Berlin-Charlottenburg, through which he again exercised an important influence on a new generation of artists.
He was a prolific printmaker, with 300 woodcuts, 105 lithographs, 70 etchings, and 78 commercial prints. He died in 1976.

On December 2 is the birthday of

Georges Seurat, French painter founder of Neo-Impressionism born in 1859.
In 1875 Seurat enters the municipal school of drawing, in the class of the sculptor Justin Lequien. Here she meets Edmond, with which maintained a close friendship throughout his life. In 1878, thanks to Edmond, he entered the Ecole des Beaux Arts in Paris, where he studied until 1879. Despite his good will Georges not noted for its artistic talent obtaining mediocre results. Aware of this, began his work in the Louvre with great intensity copying the masterpieces of Raphael, Holbein and Poussin.
In 1884 he and other artists (including Maximilien Luce) formed the Société des Artistes Indépendants. There he met and established a friendship with fellow artist Paul Signac. Seurat shared his new ideas about pointillism with Signac, who subsequently painted with the same technique.
From 1889 Seurat began to isolate tired of the controversies surrounding his work and strife with the members of the artistic group.
He died of diphtheria at the age of 31.

Carlos Mérida, Guatemalan artist born in 1891. He was one of the first to fuse European modern painting to Latin American themes, especially those related to Guatemala and Mexico. He was part of the Mexican muralism movement in subject matter but less so in style, favoring a non-figurative and later geometric style rather than a figurative, narrative style. Mérida is best known for canvas and mural work, the latter including elements such as glass and ceramic mosaic on major constructions in the 1950s and 1960s. One of his major works, 4000m2 on the Benito Juarez housing complex, was completely destroyed with the 1985 Mexico City earthquake, but a monument to it exists at another complex in the south of the city.
He died in 1985.

On December 3 is the birthday of

Max Meldrum, Australian painter born in Scotland, 1875. He is known as the founder of Australian Tonalism, a representational style of painting, as well as his portrait work, for which he won the Archibald Prize in 1939 and 1940.
The family emigrated to Australia in 1889. Meldrum studied at the National Gallery School in Melbourne. In 1899, he won the Victorian Travelling Scholarship, under which he chose to complete his art education in Paris.[1] Soon after, he became dissatisfied with the academic conventions of the Paris schools and left them to study on his own.
He returned to Melbourne in 1912 and and set up his own studio (1915) in which he had a lot of students. Later he was elected president of the Association of Artists of Victoria.
He died in 1955.

Nandalal Bose (নন্দলাল বসু), one of the pioneers of modern Indian art and a key figure of Contextual Modernism. He was born in 1882.
A pupil of Abanindranath Tagore, Bose was known for his "Indian style" of painting. He became the principal of Kala Bhavan, Santiniketan in 1922. He was influenced by the Tagore family and the murals of Ajanta; his classic works include paintings of scenes from Indian mythologies, women, and village life.
Today, many critics consider his paintings among India's most important modern paintings. In 1976, the Archaeological Survey of India, Department of Culture, Govt. of India declared his works among the "nine artists" whose work, "not being antiquities", were to be henceforth considered "to be art treasures, having regard to their artistic and aesthetic value".
He died in 1966.

On December 4 is the birthday of

Rudolf Hausner, Austrian painter, draughtsman, printmaker and sculptor born in 1914. Hausner has been described as a "psychic realist" and "the first psychoanalytical painter".
Hausner studied at the Academy of Fine Arts in Vienna from 1931 until 1936. During this period he also traveled around Europe, visiting England, France, Italy, Greece, Turkey, and Egypt. After he was designated a 'degenerate' artist in 1938, exhibition of his work was banned in Germany. He was a soldier from 1941 until 1945. In 1942 he married Grete Czingely. Before allying himself with and co-founding the Vienna School of Fantastic Realism his works were mainly Expressionist-influenced images of suburbs, still lifes, and female models, most of which he destroyed.
From 1966 until 1980, he was a guest professor at the Hochschule für bildende Künste Hamburg. He also taught at the Academy of Fine Arts Vienna.
He was awarded the Austrian State Prize for Painting in 1970.
He died in 1995.

Mari(e) Silvester Andriessen, Dutch sculptor born in 1897, member of the second generation of the group of figurative abstraction, also known as 'The Group'.
He first attended the Haarlem School of Applied Arts and then at the National Academy of Visual Arts in Amsterdam where he was pupil of the legendary Professor Jan Bronner.
The period 1940 to 1945 marked a decisive turn his life and his work. Andriessen refused to be a member of the National Socialist Aryan association of artists. This earned him not receive any order and not to expose.
After the war, Andriessen was the most requested artist to create monuments and memorials to the resistence.
He died in 1979.

On December 5 is the birthday of

Anne-Mie van Kerckhoven, Belgian artist born in 1951, whose work involves painting, drawing, computer art and video art.
Also known as AMVK, she was born in Antwerpen and lives in Antwerpen and Berlin.
In 1981 she founded the noise band Club Moral with Danny Devos. Since 1982 she is represented by Zeno X Gallery in Antwerpen, Belgium. And since 1999 also by Galerie Barbara Thumm in Berlin.
In 2003 she was awarded the Flanders' Prize for Visual Arts. In 2006 she was awarded a DAAD stipendium to spend one year in Berlin (DAAD Berlin).

Julio Galán, Mexican artist and architect born in 1958.
Galán was one of Latin America's neo-expressionist painters of the end of the last century and the beginning of this one. His paintings and collages are full of elements that usually represent his life.
Galán started his career as a painter in the city of Monterrey, Mexico.
He was first brought to attention by Andy Warhol, who printed several of Galán's works in his magazine, Interview, shortly after Galán moved to New York City in 1984. After that Galán started to exhibit in New York, Mexico and Europe. In 1994 he won the "Premio Marco" from the Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey; in the same year he exhibited at the Center for Fine Arts in Miami, Florida, the Museo de Arte Moderno in México City, and the Contemporary Art Museum of Houston, Texas.
He died on the plane that was taking him back to Monterrey in 2006, after suffering a brain hemorrhage.

Today, December 6, is the birthday of

Rudolf Schlichter, German artist born in 1890, considered one of the most important representatives of the movement Neue Sachlichkeit (New Objectivity).
He studied with Hans Thoma and Wilhelm Trübner at the Academy of Karlsruhe. Called to military service during the First World War, held a hunger strike to secure an early release, and in 1919 moved to Berlin where he joined the Communist Party of Germany and the "November" group. He joined at a fair in 1920 and also worked as an illustrator for various newspapers.
In 1925 Schlichter participated in the exhibition "Neue Sachlichkeit" in the Kunsthalle Mannheim. When Hitler came to power, ending the Weimar Republic, his activities were severely limited. In 1935 he returned to Stuttgart, and four years later to Munich. In 1937 his works were labeled degenerate art, and in 1939 the Nazi authorities forbade expose. His workshop was destroyed by Allied bombs in 1942. He died in Munich in 1955.

Nikolai Antonovich Mukho (Никола́й Анто́нович Мухо́), Russian Soviet painter born in 1913, lived and worked in Leningrad, regarded as one of representatives of the Leningrad school of painting, most famous for his portrait painting.
From 1934-1940 he studied at Tavricheskaya Art School in Leningrad. After graduation he entered in the painting department of the Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture.
In August 1941 he was drafted into the Red Army. He was a veteran of World War II, participated in the defense of Leningrad. After being wounded and demobilized in late 1943, Nikolai Mukho returned to the institute. He studied under Mikhail Bernshtein, Semion Abugov, Alexander Zaytsev and Genrikh Pavlovsky, Gleb Savinov.
In 1950 Nikolai Mukho graduated from Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture in Boris Ioganson personal workshop. 
Since 1951 he participated in Art Exhibitions. He painted portraits, genre and historical compositions, seascapes, landscapes, sketches from the life. In 1957 he was admitted to the Leningrad Union of Artists.
He died in 1986.
Wikipedia

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