domingo, 21 de diciembre de 2014

Aniversarios Fotografía (XLVIII) [Diciembre / December 15-21]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Diciembre aquí / All anniversaries for December here.
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El 15 de Diciembre es el cumple de

Nakaji Yasui (安井仲治), fotógrafo japonés nacido en 1903. 
Sus comienzos fotográficos los realizó en el Club Fotográfico Naniwa que era uno de los grupos de aficionados a la fotografía más importantes en Osaka por lo que comenzó a realizar sus obras bajo la influencia del pictorialismo, empleando procesos fotográficos como el bromóleo y la goma bicromatada. Sin embargo en 1930 fue miembro fundador del Club Fotográfico Tampei y tras la impresión que le causó la exposición Film und Foto realizada en Osaka en 1931 abandonó el pictorialismo y se dedicó a realizar fotografías más próximas a la Nueva Objetividad, aunque también realizó fotomontajes y fotogramas a los que denominó Jiki (Magnetismo). Otra influencia importante fue la de la fotografía directa y el grupo de la Photo-Secession.
Realizó un reportaje sobre los judíos deportados a Kobe en 1931 por el régimen nazi, en el que colaboraron además los fotógrafos Osamu Shiihara, Kaneyoshi Tabuchi y Tōru Kōno que también formaban parte del Club Fotográfico Tampei. Otro trabajo muy conocido es la serie que realizó al grupo circense Yamane.
Murió en 1942.

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Myra Albert Wiggins, pintora y fotógrafa pictorialista estadounidense nacida en 1869.
Como muchas mujeres progresistas de finales del siglo XIX, Myra fue enviada a Nueva York para su educación superior. Estudió en la Art Students League de Nueva York de 1891-1894, donde tomó clases de William Merritt Chase y John Twachtman. Chase en particular influyó en su pensamiento sobre el arte, y cuando ella le llevaba sus fotografías para que las viera, a veces escribía comentarios en la parte de atrás. Inmortalizó a Chase en una famosa fotografía de 1891 que muestra al artista en la Art Students League, rodeado de sus alumnas.
En 1900 Wiggins hizo la primera de dos exposiciones individuales de fotografías de una mujer en el Instituto de Arte de Chicago. Ella ya había conocido y mantenía correspondencia con el fotógrafo más importante de la época, Alfred Stieglitz, y en 1903 él la admitió como miembro de la recién formada Photo-Secession.
En el otoño de 1903, una de las fotografías de Wiggins se incluyó en el Jubileo de exposiciones de Hamburgo, Alemania, y en el Salón de Londres, organizado por el famoso Linked Ring.
Murió en 1956.

"Puliendo latón (Trabajando) / Polishing Brass (At Work)", ca. 1903


El 16 de Diciembre es el cumple de

Theodore Brett Weston, fotógrafo estadounidense nacido en 1911. 
Hijo de Edward Weston comenzó a trabajar con su padre desde su adolescencia cuando vivían en México, encargándose sobre todo del trabajo en el cuarto oscuro. Realizó su primera exposición en la galería Jake Zeitlin en 1927 y dos años después participó en la exposición Film und Foto de Stuttgart. En 1932 hizo una exposición individual en el Museo de Young en San Francisco y ese mismo año estuvo presente en la primera exposición del grupo f/64 aunque no pertenecía al grupo.
Entre 1941 y 1942 trabajo como fotógrafo para la North American Aviation y la Douglas Aircraft. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial recibió una beca Guggenheim. En 1952 se dedicó a positivar el álbum de su padre 50th Anniversary Portfolio del que se hicieron 105 copias contando con la ayuda de su hermano Cole y su esposa Dody.
Aunque se dedicaba al retrato como forma de ganarse la vida, su obra personal trata el tema de los paisajes y la naturaleza con composiciones que se aproximan a lo abstracto. Fue colaborador de la revista US Camera y realizó diversas publicaciones. En 1975 realizó una gran exposición itinerante con el título de Fithty Years in Photography.
Con 80 años decidió destruir todos sus negativos y residió en Hawái hasta su muerte en 1993.

"Océano de dunas / Ocean Dunes", California, 1947

Brett Weston en "El Hurgador" / in this blog: [Judy y los fotógrafos (I)]
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José María "Pepe" Fernández, escritor, pianista y fotógrafo argentino nacido en 1928, radicado en Francia desde los años 1960.
Estudió piano con Enrique Barenboim, padre de Daniel Barenboim, pero cambió el piano por la fotografia, y en agosto de 1953 partió a París con Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares. Allí lo esperaban Leda Valladares y María Elena Walsh quien escribió y le dedicó su famosa Zamba para Pepe.
Regresó a Buenos Aires en 1956. Trabajó en Editorial Abril como editor de fotonovelas y regresó a Francia en 1963 donde se estableció definitivamente.
Fue corresponsal de cine y deportes, de Editorial Atlántida y fotógrafo de los argentinos en París.
Retrató a innumerables figuras tales como Astor Piazzolla, Pablo Neruda, Julio Cortázar, Mikis Theodorakis, Manuel Mujica Lainez, Jorge Luis Borges y  Ernesto Sabato, entre otros.
Expuso sus trabajos en París, Nueva York y Buenos Aires.
Murió en 2006.

"Astor Piazzolla en París, a orillas del Sena / in Paris by the Seine", 1980


El 17 de Diciembre es el cumple de

Alexandr Hammid (Hackenschmied), destacado fotógrafo, director de cine y editor en Checoslovaquia entre las dos guerras. Nacido en 1907, emigró a los Estados Unidos en 1938 y se involucró con el movimiento de cine de vanguardia. Su película "Meshes of the Afternoon", realizada con Maya Deren (con quien estuvo casado entre 1942 y 1947) se convirtió en un icono del cine de vanguardia estadounidense.
Antes de emigrar, trabajó para el Estudio Bata en Zlín, fundado por Jan Antonín Bat'a en los años '30, y que contrataba jóvenes cineastas y artistas para crear películas modernas, fundamentalmente para publicidad. Mientras estuvo empleado allí, Hackenschmied hizo numerosas campañas publicitarias y documentales, uno de los más famosos fue dirigido por Elmar Klos en 1937, titulado "The Highway Sings", y mostraba neumáticos en movimiento.
Murió en 2004.

"París, 1939"
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Jerry Hsu, skater profesional y fotógrafo estadounidense. Fue descrito por el skater profesional y viejo amigo Marc Johnson como una "brisa fresca" en 2013.
La carrera de Hsu en la fotografía se ha ido desarrollando desde el inicio de su carrera como skater profesional. Hsu contribuye con la revista Vice y, en septiembre de 2010, expuso su obra fotográfica en la Steinsland Berliner Gallery, en Estocolmo, Suecia, bajo el título "El oro del Vaticano", junto a Ed Templeton, Kevin Long y Jonnie Craig.
The Killing Season, el primer libro de fotografías de Hsu, fue lanzado como producto de edición limitada (150 ejemplares), en marzo de 2013.



El 18 de Diciembre es el cumple de

John Szarkowski, fotógrafo, conservador, historiador y crítico de arte estadounidense nacido en 1925, que entre 1962 y 1991 fue director de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en el Ejército de los Estados Unidos y posteriormente obtuvo un título en Historia del Arte de la Universidad de Wisconsin-Madison. A partir de entonces empezó a trabajar como fotógrafo de museo en el Walker Art Center en Minneapolis. Su primera exhibición individual fue en el Walker Art Center en 1949. En 1954, recibió la primera de dos becas Guggenheim con la cual escribió el libro The Idea of Louis Sullivan. Entre 1958 y 1962, regresó a Wisconsin. Allí usó su secunda beca Guggenheim en 1961 para investigar la relación entre las personas y el espacio.1
Szarkowski enseñó en la Universidad Harvard, Universidad Yale, Universidad Cornell y en la Universidad de Nueva York. En 1991, se retiró de su puesto en el Museo de Arte Moderno, en donde fue sucedido por Peter Galassi. Murió en 2007.

"Niños en la ventana por la mañana, de "El rostro de Minesota" / 
Children in Morning Window, from "The Face Of Minnesota"
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Pablo Bartholomew (പാബ്ലോ ബാര്‍ത്തലമോവ്), galardonado fotoperiodista indio y fotógrafo independiente con sede en Nueva Delhi, India. Nació en 1955, y es conocido por su fotografía, como educador en talleres de fotografía y como gerente de una empresa de software especializada en soluciones de bases de datos de fotos y sistemas de archivos digitales.
Representado por Gamma Liaison durante más de 20 años, trabajó como reportero gráfico registrando sociedades en conflicto y transición. Sus trabajos se han publicado en el New York Times, Newsweek, Time, Business Week, National Geographic, GEO, y otras revistas y diarios.
En 1975 ganó el premio World Press Photo por su serie sobre los adictos a la morfina en la India, y en 1984 ganó el World Press Photo del Año por la tragedia de Bhopal.
Fue galardonado con el Padma Shri por el Gobierno de la India en 2013.

"Fotografía de la tragedia de Bhopal / Photo of the Bophal tragedy", 1984


El 19 de Diciembre es el cumple de

Gisèle Freund, fotógrafa y teórica de la fotografía francesa nacida en Alemania en 1908. 
Con quince años ya dispuso de su primera cámara fotográfica al ser un regalo al terminar sus estudios secundarios, se trataba de una Leica que empleó como instrumento de su activismo político comunista, por consiguiente en 1933 abandonó Alemania por la situación política creada al alcanzar Hitler el gobierno.
En París finalizó sus estudios de sociología y adoptó la nacionalidad francesa. En 1935 ya comenzó a colaborar con las revistas Life, Weekly Illustrated y Paris Match. Al iniciarse la segunda guerra mundial se trasladó a Argentina trabajando para la revista Sur y realizando reportajes por Chile, Bolivia, Brasil y Ecuador y enviando colaboraciones a diferentes revistas. Durante los años 1950 y 1952 estuvo viviendo en México. Entre 1948 y 1956 estuvo trabajando para la agencia Magnum a partir de su colaboración con Robert Capa, pero la abandonó por divergencias políticas con la dirección tras aparecer su nombre en el Comité de Actividades Antiestadounidenses dirigido por el senador Joseph McCarthy.
Recibió diversos premios como el de la asociación alemana de fotografía y en 1980 el Gran Premio de la Artes del Ministerio de Cultura francés. Murió en 2000.

"Frida Kahlo frente a la casa de sus padres, la 'Casa Azul' en Coyoacán / 
in front of the house of her parents, the 'Blue House', at Coyoacan". c.1944-45.

Frida Kahlo en "El Hurgador" / in this blog:
[Manos a la obra (II)], [Pintando perros (XII)], [Fritz, Frida y el Arte (Fotografía, Pintura)], [Imogen Cunningham (Fotografía)], [Aniversarios (XXIV)]
Gisèle Freund en "El Hurgador" / in this blog: [Manos a la obra (III)]
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Taro Yamasaki, fotógrafo estadounidense ganador del Premio Pulitzer, nacido en 1945, hijo mayor de Minoru Yamasaki.
Yamasaki se retiró de la Universidad de Michigan en la primavera de su último año y en abril de 1968 se trasladó a Nueva York donde se embarcó en una serie de empleos. Consiguió un puesto en un Programa de Acción Comunitaria, como fotógrafo documental en los campamentos de los trabajadores agrícolas migrantes en el estado occidental de Nueva York, donde se dio cuenta de que quería dedicarse a la fotografía más en serio.
En el verano de 1971, Yamasaki se trasladó desde la ciudad de Nueva York a Denver, Colorado. En 1973 se mudó de nuevo a Michigan.
La primera historia que concibió por sí mismo, fue una documentación de la vida cotidiana de los reclusos en la prisión de Jackson, la mayor prisión amurallada en el mundo con 52 hectáreas muros adentro. Produjo entonces una historia que había escrito, investigado y fotografiado por completo por´si mismo, titulada, "Prison de Jackson: Armado y peligroso". Contra las reglas de la prisión, Yamasaki fue capaz de convencer a los guardias que no le escoltaran a todas partes, y obtuvo permiso para moverse libremente en casi todas partes dentro de la prisión totalmente por su cuenta. Yamasaki ganó el Premio Pulitzer de Fotografía por este trabajo.

Prisión de Jackson / Jackson Prison, Michigan, 1981


El 20 de Diciembre es el cumple de

Hans Watzek, fotógrafo austríaco nacido en Bohemia en 1848.
Realizó una fotografía de carácter pictorialista, y fue pionero en el uso de la goma tricolor en las copias. 
Su acercamiento a la fotografía se produjo a partir de 1891, en una exposición temprana de fotografías de arte, en particular a través de las obras evocadoras de Alfred Maskells. Ese mismo año comenzó las primeras pruebas con una cámara hecha por él mismo y fue miembro del "Club de los fotógrafos aficionados en Viena" (rebautizado en 1893 como "Vienna Camera Club"), en la que fue miembro de la junta desde 1893 hasta su muerte.
En este club se puso en contacto con Hugo Henneberg y Heinrich Kühn. Los tres fotógrafos artísticos no sólo eran amigos, sino que trabajaron juntos fundando en 1897 la asociación artística "Trébol Vienés" (también "Vienna Trifolium"). Sus trabajos estaban firmados con un trébol de tres hojas simbolizando el trabajo en común. Murió en 1903.

"Porträt / Retrato / Portrait", c. 1900
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Kenneth Duncan McLeod, fotógrafo de Wamberal, Nueva Gales del Sur, Australia, nacido en 1954. Está considerado como uno de los fotógrafos de paisajes más reconocidos de Australia, y ganó prominencia por su trabajo pionero con paisajes panorámicos e impresiones fotográficas de edición limitada.
En 1982 dejó Sydney para viajar por Australia y fotografiar sus famosos paisajes. En cinco años produjo más de 80.000 imágenes.
Se interesó por la fotografía en su temprana adolescencia. Se convirtió en representante técnico senior de una casa líder de Australia en suministros fotográficos. Su especial interés en las tomas panorámicas comenzó cuando la empresa importó la cámara Widelux, que tenía la capacidad de producir tomas panorámicas de sus paisajes favoritos. En 1981, a la edad de 26 años, se mudó a Sydney.
Aunque el formato panorámico se consideran sus obras más populares, Ken Duncan ha utilizado también muchos otros formatos y medios diferentes. Ha producido varios libros y ha sido galardonado por su trabajo. Su primera publicación importante fue un libro pictórico llamado La Última Frontera - Australia publicado en en 1987 por la editorial Weldon. Se han vendido más de 65 mil copias.


"Guardianes fieles, Los doce apóstoles / Faithful Guardians, The Twelve Apostles", Victoria, Australia


Hoy, 21 de Diciembre, es el cumple de

Frederic Garrido Vilajuana, fotógrafo catalán nacido en 1957 en Berga, provincia de Barcelona, donde vive.
Su trabajo está relacionado básicamente con la fotografía creativa. Ha dado clases de fotografía durante más de 20 años y ha realizado varias exposiciones. 
Fue colaborador 2 años como reportero gráfico del periódico regional REGIO 7 allá por 1984. En 2010 consiguió el Premio Catalunya de la Federació Catalana de Fotografia con la colección INSTINT. Ha obtenido más de 70 premios y más de 500 Aceptaciones en diferentes concursos internacionales.

"Mirada perdida / Staring"
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Petra Collins, artista canadiense, retratista, fotógrafa de modas y diseñadora de moda de Toronto, Ontario.
Nació en 1992 y comenzó a tomar fotos en la escuela secundaria. Conoció a Richard Kern mientras le ayudaba en un rodaje, y él se convirtió en su mentor. También actuó como directora de casting de Kern mientras estaba rodando en Toronto.
Petra apareció en un segmento de "Disparo por Kern", una serie de videos producidos por la revista Vice.
Collins contribuye con la revista Rookie. También ha fotografiado para las revistas Purple, Urban Outfitters, Vogue Italia y Vice Magazine.
En 2013 Collins diseñó una serie de gráficos para camisetas de American Apparel. Una incluía una vagina y la mano en una posición masturbatoria, y se completaba con sangre menstrual. La camiseta generó una controversia menor. Otra camiseta contaba con una vista de los pechos estilo "camiseta mojada". En una entrevista con la revista Time Collins, la artista respondió: "Estoy muy interesada en lo que está oculto en nuestra cultura. Siempre estamos reprimiendo o escondiendo lo que es natural para un cuerpo adolescente. Se nos ha enseñado a odiar a nuestro ciclo menstrual.. e incluso a ocultar la masturbación ".

Perfiles de artistas para Dazed Digital / Artist Profiles for Dazed Digital, Alexandra Marzella


Textos en inglés / English translation

On December 15 is the birthday of

Nakaji Yasui (安井仲治), Japanese photographer born in 1903.
His photographic beginnings were conducted at the Club Photo Naniwa, one of the most important groups of amateur photography in Osaka so began performing his works under the influence of Pictorialism, using photographic processes as bromoil and gum bichromate. However in 1930 he was a founding member of Tampei Photography Club and after printing that caused the exhibition Film und Foto held in Osaka in 1931 abandoned pictorialism and was dedicated to pictures closer of the New Objectivity, but also made collages and frames to which he called Jiki (Magnetism). Another important influence was that of straight photography and the group of the Photo-Secession.
He did a story on those Jews deported to Kobe in 1931 by the Nazi regime, which also collaborated photographers Osamu Shiihara, Kaneyoshi Tabuchi and Tōru Kono, also part of Tampei Photography Club. Another well-known work is the series that made about the circus group Yamane.
He died in 1942.

Myra Albert Wiggins, American painter and pictorial photographer born in 1869.
Like many progressive women of the late 19th century, Myra was sent to New York for her higher education. She studied at the Art Students League of New York from 1891-1894, where she took classes from William Merritt Chase and John Twachtman. Chase in particular influenced her thinking about art, and when she brought her photographs for him to view he would sometimes write comments on the back of them. She immortalized Chase in a famous 1891 photograph of the artist teaching at the league, surrounded by his female students.
In 1900, Wiggins was given first of two one-woman exhibitions of her photography at the Chicago Art Institute. She had already met and corresponded with the most important photographer of the time, Alfred Stieglitz, and in 1903 he admitted her as a member in the newly formed Photo-Secession.
In the fall of 1903, one of Wiggins photographs was included in the Hamburg Jubilee Exhibition in Hamburg, Germany, and in the London Salon organized by the famous Linked Ring.
She died in 1956.

On December 16 is the birthday of

Theodore Brett Weston, American photographer born in 1911.
The son of Edward Weston, Brett began working with his father since his teens when they lived in Mexico, largely through the work in the darkroom. He held his first exhibition at Jake Zeitlin Gallery in 1927 and two years later participated in the exhibition Film und Foto Stuttgart. In 1932 he made a solo exhibition at the de Young Museum in San Francisco and later that year was present in the first group exhibition f / 64 but did not belong to the group.
Between 1941 and 1942 he worked as a photographer for the North American Aviation and Douglas Aircraft. After the Second World War he received a Guggenheim Fellowship. In 1952 he devoted himself to develop his father's album 50th Anniversary Portfolio of which 105 copies were made with the help of his brother Cole and his wife Dody.
Although he devoted himself to portraiture as a means of livelihood, his personal work deals with the subject of landscapes and nature with compositions approaching the abstract. He was a contributor to the magazine US Camera and performed various publications. In 1975 he made a major traveling exhibition with the title of Fithty Years in Photography.
With 80 years he decided to destroy all the negatives and lived in Hawaii until his death in 1993.

José María "Pepe" Fernández, Argentinian writer, pianist and photographer born in 1928. He lived in France since the 1960s.
He studied piano with Enrique Barenboim, father of Daniel Barenboim, but changed the piano for photography, and in August 1953 went to Paris with Silvina Ocampo and Adolfo Bioy Casares. There were waiting Leda Valladares and Maria Elena Walsh who wrote and dedicated his famous Zamba for Pepe.
He returned to Buenos Aires in 1956. He worked at Editora Abril as editor of photo stories and returned to France in 1963 where he settled.
He was a correspondent for cinema and sports, Editorial Atlantis and photographer of Argentinians in Paris.
He photographed many figures such as Astor Piazzolla, Pablo Neruda, Julio Cortázar, Mikis Theodorakis, Manuel Mujica Lainez, Jorge Luis Borges and Ernesto Sabato, among others.
He exhibited his works in Paris, New York and Buenos Aires.
He died in 2006.

On December 17 is the birthday of

Alexander Hammid (Hackenschmied), a leading photographer, film director, cinematographer and editor in Czechoslovakia between the two world wars. Born in 1907, he immigrated to the U.S. in 1938 and became involved in American avant-garde cinema. His film Meshes of the Afternoon (1943), with his wife Maya Deren (to whom he was married from 1942 to 1947) became an icon of the avant-gard cinema in USA.
Before emigrating from Czechoslovakia, Hackenschmied worked for the Baťa Film Studio in Zlín, founded by Jan Antonín Baťa in the 1930s who hired young filmmakers and artists to develop modern films, primarily for advertising. While employed there, Hackenschmied made numerous advertising and documentary films, one of the most famous was directed by Elmar Klos in 1937, entitled The Highway Sings, showing auto tires in motion.
He died in 2004.

Jerry Hsu, American professional skateboarder and photographer. He was described by professional skateboarder and longtime friend Marc Johnson as a "cool breeze" in 2013.
Hsu's photography career has gradually developed since the commencement of his professional skateboarding career. Hsu contributes work to Vice magazine and, in September 2010, he exhibited a body of photographic work at the Steinsland Berliner Gallery in Stockholm, Sweden under the title "Vatican Gold," alongside Ed Templeton, Kevin Long and Jonnie Craig.
The Killing Season, Hsu's first-ever photography book was released as a limited edition product (150 copies) in March 2013.

On December 18 is the birthday of

John Szarkowski, American photographer, curator, historian and art critic born in 1925, who between 1962 and 1991 was director of photography for the Museum of Modern Art (MoMA).
During World War II he served in the United States Army and later earned a degree in Art History from the University of Wisconsin-Madison. Thereafter he began working as a museum photographer for the Walker Art Center in Minneapolis. His first solo exhibition was at the Walker Art Center in 1949. In 1954, he received the first of two Guggenheim fellowships with which wrote the book The Idea of Louis Sullivan. Between 1958 and 1962, he returned to Wisconsin. There he used his secondary Guggenheim Fellowship in 1961 to investigate the relationship between people and the space.
Szarkowski taught at Harvard University, Yale University, Cornell University and the University of New York. In 1991, he retired from his post at the Museum of Modern Art, where he was succeeded by Peter Galassi. He died in 2007.

Pablo Bartholomew (പാബ്ലോ ബാര്‍ത്തലമോവ്), award-winning Indian photojournalist and an independent photographer based in New Delhi, India. He was born in 1955, and is noted for his photography, as an educator running photography workshops, and as manager of a software company specializing in photo database solutions and server-based digital archiving systems.
Represented by Gamma Liaison for over 20 years, he worked as a photojournalist recording societies in conflict and transition. His works have been published in the New York Times, Newsweek, Time, Business Week, National Geographic, GEO, and other magazines and journals.
In 1975 Bartholomew won the World Press Photo award for his series on morphine addicts in India, and in 1984 he won the World Press Photo of the Year for the Bhopal Gas Tragedy.
He was awarded the Padma Shri by the Government of India in 2013.

On December 19 is the birthday of

Gisèle Freund, French photographer and photography theoretical born in Germany in 1908.
With fifteen years she already had her first photo camera, a gift to finish high school. It was a Leica she used as an instrument of her Communist political activism, therefore in 1933 he left Germany for political situation created by reaching Hitler government.
In Paris she completed his studies in sociology and became a French citizen. In 1935 began collaborating with magazines Life, Weekly Illustrated and Paris Match. In the onset of the Second World War she moved to Argentina working for the South magazine and making reports by Chile, Bolivia, Brazil and Ecuador and sending contributions to different journals. During 1950 and 1952 she lived in Mexico. Between 1948 and 1956 he worked for Magnum from his collaboration with Robert Capa, but abandoned because of political differences with the direction when her name appearing in American Activities Committee led by Senator Joseph McCarthy.
She received several awards such as the German Association of Photography, and in 1980 the Grand Prix of Arts French Ministry of Culture. She died in 2000.

Taro Yamasaki, American Pulitzer Prize-winning photographer, born in 1945 and the eldest son of Minoru Yamasaki.
Yamasaki dropped out of the University of Michigan in the spring of his senior year and in April 1968 moved to New York City where he embarked on a string of jobs. He took as position at a Community Action Program as a documentary photographer in migrant farm worker camps in western New York State where he realized that he wanted to pursue photography more seriously.
In the summer of 1971, Yamasaki moved from New York city to Denver, Colorado. In 1973 he moved back to Michigan.
The first story he conceived of on his own was a documentation of the daily lives of inmates in Jackson Prison, the largest walled prison in the world with 52 acres inside the walls. He then produced a lead story he had written, researched and photographed entirely on his own titled, "Jackson Prison: Armed and dangerous". Against the prison's rules, Yamasaki was able to convince the guards not to escort him anywhere and gained permission to travel almost everywhere inside the prison entirely on his own. Yamasaki won the Pulitzer Prize for feature photography for this work.

On December 20 is the birthday of

Hans Watzek, Austrian photographer born in Bohemia in 1848.
He made a photograph of pictorial character, and pioneered the use of gum tricolor copies.
His approach to photography took place from 1891, at an early exhibition of photographs of art, in particular through the evocative works of Alfred Maskells. That same year began the first tests with a camera made by himself and was a member of the "Club of amateur Photographers in Vienna" (renamed in 1893 as "Vienna Camera Club"), in which he was a member of the board from 1893 to his death.
In this club he contacted Heinrich Kühn and Hugo Henneberg. The three art photographers were not only friends, but they worked together in 1897 and founded the artistic association "Shamrock Viennese" (also caelled "Vienna Trifolium"). His works were signed with three leaf clover symbolizing work together. He died in 1903.

Kenneth McLeod Duncan, photographer from Wamberal, New South Wales, Australia, born in 1954. He is regarded as one of Australia's most acclaimed landscape photographers, and gained prominence for his pioneering work with panoramic landscapes and limited edition photographic prints.
In 1982, he left Sydney to travel around Australia and to photograph its famed landscapes. In five years he produced more than 80,000 images.
He became interested in photography in his early teens. He eventually became senior technical representative for Australia's leading photographic supply house. His particular interest with panoramic shots began when the company imported the Widelux camera, which had the ability to produce panoramic shots of his favorite landscapes. In 1981, at the age of 26, he moved to Sydney.
Although the panoramic format is considered his most popular, Ken Duncan has also used many other different formats and media. He has produced several books and has been awarded for his work. His first major publication was a pictorial book called The Last Frontier — Australia Wide published in 1987 by Weldon publishers. More than 65,000 copies have been sold.

Today, December 21, is the birthday of

Frederic Garrido Vilajuana, Catalan photographer born in 1957 in Berga, Barcelona, where he lives.
His job is basically related to creative photography. He has taught photography for over 20 years and has had several exhibitions.
He collaborated two years as a photojournalist with REGIO 7 regional newspaper back in 1984. In 2010 won the Catalunya Prize of the Catalan Federation of Photography with the INSTINT collection. He has won over 70 awards and more than 500 acceptances at international competitions.

Petra Collins, Canadian portraiture photographer, fashion photographer and fashion designer from Toronto, Ontario, Canada.
She was born in 1992 and began taking pictures in High School. She met Richard Kern while assisting him on a shoot, and he became her mentor. She also acts as Kern's casting director while he is shooting in Toronto.
She appeared in a segment of "Shot by Kern", a video series produced by Vice Magazine.
Collins is a contributing photographer for Rookie Magazine. Collins has shot for Purple magazine, Urban Outfitters, Vogue Italia and Vice Magazine.
In 2013, Collins designed a number of graphic tee-shirts for American Apparel. One featured a vagina and hand in a masturbatory position complete with Menstrual blood. The shirt was met with minor controversy. Another tee-shirt featured a "wet tee shirt" view of breasts. In an interview with Time Magazine Collins responded saying: "“I’m really interested in what is hidden from our culture. We are always repressing or hiding what is natural to a post-pubescent body. We’re taught to hate our menstrual cycle and even to hide masturbation."

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