Eric Wert [Pintura, Dibujo]

Eric Wert

Eric Wert es un pintor estadounidense nacido en Portland, Oregon, en 1976. Allí vive y trabaja.

Recibió una licenciatura en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago, y un Master en Bellas Artes de la Universidad del Noroeste.

Sobre sus exuberantes bodegones, dice Eric:

«Quiero crear una imagen en la que uno pueda perderse. Para mí, la pintura de naturaleza muerta va sobre mirar intensamente, sobre explorar íntimamente el tema. Espero que las pinturas puedan transmitir ese sentido de intensidad y fascinación.»

"Mola Salsa", óleo sobre panel / oil on panel, 24" x 24". Colección privada / Private Collection

"Caladium", óleo sobre panel / oil on panel, 48" x 48", 2001. Colección privada / Private Collection

«Creo que siempre he sido dibujante por naturaleza. Recuerdo estar en la escuela, y en vez de tomar apuntes en clase me era más fácil dibujar cosas. Aún conservo viejos cuadernos con bocetos y esas cosas, y cuando miro aquellos dibujos, recuerdo de lo que estábamos hablando en aquella clase de química. Así que por alguna razón había allí una conexión mnemónica y, sabes, las imágenes siempre fueron más fáciles que el lenguaje para comunicarse. Mas allá de eso, sí, adoraba dibujar y parecía razonable que fuera a una escuela de arte; era la única de mis habilidades que creía capaz de ofrecer al mundo.»

"Dalias / Dahlias", óleo sobre panel / oil on panel, 30" x 40", 2009. Colección privada / Private Collection

"Gigante / Giant", grafito sobre papel / graphite on paper, 30" x 40", 2003

«Yo simplemente asumo desafíos, y creo que esa es la forma como ha progresado mi obra. Creo que tal vez sea una especie de masoquista, pero no me siento feliz pintando hasta que no siento que estoy tratando de superar algo, o haciendo frente a algún tipo de reto. Si es demasiado fácil, entonces te das cuenta de la cantidad de trabajo que estás empleando en ello, y resulta una tarea tediosa. Así que creo que el reto es lo que me mantiene comprometido, lo que me hace volver a ello día tras día.»

"Satsuma", óleo sobre panel / oil on panel, 9" x 12", 2011. Colección privada / Private Collection

"Cangrejos azules / Blue Crabs", óleo sobre panel / oil on panel, 18" x 16". Colección privada / Private Collection

"Una ofrenda / An Offering", óleo sobre panel / oil on panel, 24" x 24"

«Al principio fue difícil. Mi trabajo consume una gran cantidad de tiempo, así que inicialmente mis precios eran muy bajos. Era descorazonador. Tenía suerte cuando era capaz de vender bien, pero cuando obtienes 600 dólares por un dibujo en el que empleaste un mes y medio, 60 horas por semana, es doloroso.

(...)

Tú eres un artista, y generalmente tu galería pone los precios por tí. Ellos saben lo que es el mercado, y siempre es mejor aplazar sus consejos. A veces los artistas más jovenes dirán: "Si, he invertido cientos de horas en esto, así que vale esto en términos de tiempo empleado". Eso en realidad no es cierto. Necesitas fijar el precio en base al valor de mercado de la pieza, teniendo en cuenta tu propia experiencia. Y así te llevarás algunos golpes al principio. Será difícil. Pero una vez que construyes una base de coleccionistas, puedes empezar a aumentar tus precios.»

"Escuché que eran rápidas y astutas... / I Hear They're Fast and Cunning..."

Grafito sobre papel / graphite on paper, 1998. Colección privada / Private Collection

Eric trabajando en / at work with "Jade"

«Mi pieza más reciente, "Jade", fue probablemente mi mayor desafío hasta la fecha. Está inspirada en el pintor alemán romántico del s.XIX Caspar David Friedrich, cuyas pinturas de árboles parecen a la vez majestuosas y siniestras. Como habitante urbano de los Estados Unidos, mi experiencia cotidiana con la naturaleza es más bien prosaica. Jade es un intento de reflejar la visión icónica de Friedrich de la naturaleza sublime en un objeto completamente doméstico. La planta de Jade en esta pintura es una planta de clima cálido, que probablemente nunca podría subsistir al aire libre. Cuando se la observa de cerca, incluso esta inocua planta doméstica puede convertirse en un símbolo de la complejidad y misterio de la naturaleza.

La dramática iluminación desde arriba, pretende dar a "Jade" un resplandor casi religioso desde el interior, y mostrar lo traslúcido de las hojas. La línea del horizonte en la pintura es baja, para hacer que el sujeto aparezca más imponente, y arrastre al observador hacia la planta. Aunque no esperaba que fuera fácil, la pintura terminó siendo mucho más difícil de lo previsto. Pensé que un ritmo evolucionaría al pintar las hojas de "Jade". Sin embargo me sorprendía constantemente por la cantidad de variaciones de la planta que me veía forzado a intentar con cada hoja individual. Varios meses pintando cientos de hojas, cada una con su propio y único matiz tonal, textura y luz, se convirtió en un riguroso desafío técnico, así como una prueba de resistencia.»

"Jade", óleo sobre panel / oil on panel, 50" x 40", 2010. Colección privada / Private Collection

«My most recent piece Jade was probably the most challenging to date. It was inspired by the 19th century German Romantic landscape painter Caspar David Friedrich, whose paintings of trees appear both majestic and ominous. As an American urban dweller, my everyday experience of nature is much more prosaic. Jade is an attempt to reflect Friedrich’s iconic vision of sublime nature within a completely domestic object. The jade plant in this painting is a warm weather plant that has probably never even been allowed outdoors. When observed closely, even this innocuous houseplant can become a symbol of the complexity and mystery of nature.

The dramatic overhead lighting was intended to give Jade an almost religious glow from within, and also to showcase the translucency of the leaves. The horizon line of the painting is low to make the subject appear more imposing, and to draw the viewer up into the plant. While I wasn’t expecting it to be easy, the painting ended up being more difficult than anticipated. I thought that a rhythm would evolve for painting the leaves of the jade. However, I was continually surprised by the amount of variation throughout the plant and I was forced to treat each leaf individually. Several months of painting hundreds of leaves, each with its own unique nuances of hue, texture and light, became a rigorous technical challenge as well as a test of endurance.»

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"Ostras / Oysters", óleo sobre panel / oil on panel, 12" x 15"

"Aparición / Visitation", grafito sobre papel / graphite on paper", 30" x 20", 2003. Colección privada / Private Collection

Eric Wert is an American painter born in Portland, Oregon in 1976. There he lives and works.

He received a BFA from the School of the Art Institute of Chicago and an MFA from Northwestern University.

About his lush still lifes, says Eric:

«I want to create an image that one can be lost within. To me, still life painting is about looking intensely, about intimately exploring a subject. I hope that the paintings can convey that sense of intensity and fascination.»

"Forraje / Roughage", óleo sobre panel / oil on panel, 24" x 30". Colección privada / Private Collection

"Uzumaki / Vórtex", óleo sobre panel / oil on panel, 6" x 8", 2009. Colección privada / Private Collection

"El punto de inflexión / The Tipping Point"

Óleo sobre panel / oil on panel, 35" x 55", 2005. Colección privada / Private Collection

«I think I always drew naturally. I just remember being in school and instead of taking notes in class it was easier for me to draw pictures. And I even have old sketchbooks and stuff. And when I look back at those drawing I’ll remember what we were talking about in chemistry class at the time. So for some reason there was some kind of mnemonic connection there and, you know, images were always much easier for to communicate with than language. Beyond that, yeah, I just loved drawing and it seemed reasonable to go to art school, that was my one skill that I thought I might have to offer to the world.»

"Bodegón con tapiz flamenco / Still Life With Flemish Tapestry", óleo sobre panel / oil on panel, 24" x 30"

"Alto / Tall", grafito sobre papel / graphite on paper, 30" x 20", 2003

Colección del Museo Estatal de Illinois / Collection of the Illinois State Museum, Springfield, IL

«I just take on challenges and I think the way my work has progressed is that, I think maybe I’m a masochist or something, but I’m not really happy doing a painting unless it feels like I’m trying to overcome something or really deal with some kind of a challenge in seeing. If it’s too easy, then you become aware of the amount of labor you’re putting into it and then it’s just tedious labor. So I find that the challenge is what keeps me engaged, what makes me keep coming back to it day in and day out.»

"Percas / Perch", óleo sobre panel / oil on panel, 12" x 15", 2009. Colección privada / Private Collection

"Tenías que ser tú... / It had to be you...", óleo sobre panel / oil on panel, 30" x 24", 2006. Colección privada / Private Collection

«Well at the very beginning it was difficult. My work is extremely time consuming and so at the very beginning my prices were so low. It was just heartbreaking. I was lucky to be able to sell well, but when you get $600 for a drawing that you spent a month and a half on, 60 hours a week, it’s painful.

(...)

Eric: Yeah, well you’re a young artist and generally your gallery is going to set your prices for you. They know what the market is and it’s always best to defer to their advice. Sometimes younger artists will say, “Yeah, I spent hundreds of hours on this so it’s worth this much in terms of the time I spent on it.” That’s not actually true. You need to price it based on what the market value of the piece is based on your own experience. And so you’re gonna take some hits at the beginning, it’s gonna be painful. But once you build up that collector base then you can start to raise your prices.»

"Suelo de WillaKenzie / WillaKenzie Loam", óleo sobre panel / oil on panel, 24" x 3"

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Los textos están tomados del sitio web de Eric, de un artículo publicado en artistsmagazine.com y de una extensa conversación de con Dan Blank (Sept., 2015), cuya transcripción puede leerse (en inglés) en WeGrowMedia.

Texts from artist's website, an article published in artistsmagazine.com, and an extense conversation with Dan Blank (Sept., 2015) whose full transcription can be readed in WeGrowMedia.

Eric Wert en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (CXXXIX-1)], [Recolección (CXLVIII-1)]

Más sobre / More about Eric Wert: Website, facebook, Miller Gallery

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Eric!)

Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Eric!)

Avalancha / Deluge

«Una pintura como "Avalancha", a menudo empieza años antes de comenzar a pintar. Puedo tener idea de lo que quieo, pero me puede llevar una eternidad encontrar los sujetos correctos para hacer que funcione.

El jarrón fue comprado en Thailandia por unos amigos. No estaban dispuestos a dejar que lo rompiera, así que compré un jarrón barato y lo utilicé para estudiar la estructura de la cerámica rota. Comencé disponiendo la naturaleza muerta, y tomé cientos de fotografías digitales con diferentes exposiciones. Cada elemento está fotografiado desde varios ángulos para obtener la sensación de volumen. Utilizando fotos y bocetos, tengo una idea de la escala que tendrá la composición.»

«La pintura comienza con un dibujo de líneas muy fluidas, donde puedo tomarme mi tiempo para hacer los ajustes de la composición. Cuando esta va tomando forma, generalmente voy desarrollando la pintura parte por parte, en vez de al completo. Para "Avalancha", comencé con el fondo y lo terminé antes de mover los elementos de primer plano. Había intentado trabajar con el lienzo al completo en el pasado, pero con sujetos complicados necesito terminar cada elemento individualmente o pierdo la concentración.

A menudo mi parte favorita es el final. Cuando la pintura comienza a parecer "real", quito los objetos de la naturaleza muerta y las fotografías, y respondo a la realidad en la pintura. En este punto, la pintura parece adquirir personalidad por sí misma. Intento no ser demasiado analítico, y tan sólo reacciono a lo que la pintura quiere para ser plenamente efectiva y completa.»

«A painting like Deluge often begins years before the painting is started. I’ll have an idea of what I want, but it can take forever to find just the right subjects to make it work.

The vase was bought in Thailand by friends. They weren’t willing to let me shatter it, so I bought a cheap vase and used that to study the broken ceramic structure. I start by arranging the still life and take hundreds of digital photos at many different exposures. Each element is shot from several angles to get a sense of the volume of the subject. Using photos and sketches, I get an idea of what the scale of the composition will be.»

"Avalancha / Deluge", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 48" x 60", 2010

Colección privada / Private Collection

«The painting begins with a very fluid line drawing where I can take the time to make adjustments to the composition. When the composition seems to work, I generally develop the painting piece by piece rather than as a whole. For Deluge, I started with the background and finished it before moving to the foreground elements. I have tried working the entire canvas in the past, but with complicated subjects I need to finish each element individually or I lose concentration.

Often my favorite part is at the end. When the painting starts to feel “real”, I’ll put away the still life objects and the photographs and respond to the reality in the painting. At this point the painting seems to take on a personality of its own. I try not to be too analytical, and just react to what the painting wants to be fully realized and complete.»

Texto de una entrevista para / Text from an interview in poestsandartists.com