sábado, 29 de julio de 2017

Aniversarios (CLXXXVIII) [Julio / July 23-31]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Julio aquí / All anniversaries for July here.
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El 23 de Julio es el cumple de

Georg Nicolai Achen, pintor danés nacido en Frederikssund en 1860. Uno de los naturalistas más consumados de su generación.

"Interior con el sol de la tarde / Interior With Afternoon Sun"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 88 x 75 cm., 1905. Sotheby's

Se trasladó con su familia a Copenhague en 1871. Primero estudió pintura bajo la dirección de Vilhelm Kyhn, antes de asistir a la Real Academia Danesa de Bellas Artes de 1877 a 1883. Posteriormente estudió con P.S. Krøyer en la Kunstnernes Frie Studieskoler. Expuso por primera vez en Charlottenborg, en 1883, y en Den Frie en 1896.

"Interior con mujer leyendo / Interior With Woman Reading"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 85 x 66 cm., 1896. Lempertz

"Madre, hija y abuela cosiendo / Mother, daughter and granddaughter knitting"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 71 x 78,8 cm., 1995-97. Bonhams

En la década de 1880 pintó principalmente paisajes, pero a partir de la década siguiente se convirtió en uno de los retratistas más populares de Dinamarca, creando pinturas especialmente artísticas de los miembros de su familia. Bajo la influencia de Vilhelm Hammershøi, sus interiores con una figura femenina oscura en tonos rosados, grises y marrones dan testimonio de su enfoque estético simple. Una de sus obras más apreciadas es Drømmeviduet (La ventana de los sueños), una pintura al óleo de una doncella mirando desde una de las ventanas de Liselund Slot, pintada en 1903.
Murió en Frederiksberg en 1912.

"Interior", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 65,5 x 48,5 cm., 1901
Musée d'Orsay (Paris, Francia / France). Wikimedia Commons


El 24 de Julio es el cumple de

Lema Kusa, conocido artista gráfico y pintor de la República Democrática del Congo, nacido en Kinkenge en 1994.

"Tunique Blanche / Túnica blanca / White Robe"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 80 x 100 cm., 1993. Peintures Congo

Fue educado en la escuela protestante de pastores y maestros en Kimpese. En 1958 ingresó en la Academia de Bellas Artes de Kinshasa para estudiar pintura publicitaria e ilustración. Tras siete años obtuvo un diploma y una beca para estudiar artes gráficas en el Instituto Superior de Bellas Artes de Saint-Luc en Lieja, Bélgica. También cursó estudios en la Escuela Superior de Negocios de Lieja y fue estudiante visitante en el Instituto de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad de Lovaina. Completó su formación profesional trabajando en el departamento de Relaciones Exteriores de la Universidad de Lovaina, las agencias de publicidad Inter Marco Publicem y Publisynthèse en Bruselas, y los impresores Mambourg en Lieja, Acobel en Bruselas y Agfa-Gevaert en Mortsel.

"Tendre Jeunesse / Tierna juventud / Tender Youth"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 80 cm., 1993. Peintures Congo

Tan pronto como regresó a Zaire, Lema Kusa tomó la posición de profesor y director de publicidad de la recién formada Academia de Bellas Artes (Académie des Beaux-Arts). Al mismo tiempo se convirtió en jefe del estudio de dibujo de la agencia de publicidad líder en el Congo, y en 1974 lanzó su propia agencia, "Design Promotion". A partir de 1981 fue jefe de sección adjunto a cargo de la enseñanza en la Academia de Bellas Artes. También se convirtió en director general del Instituto Nacional de Artes, Kinshasa, cargo que ocupaba en 2008, mientras que también era profesor en la Academia de Bellas Artes.


En su tiempo libre de sus diferentes trabajos Lema Kusa creó cuadros fuertes y morales. Pintó a borrachos, prostitutas, figuras del mercado, mendigos y ociosos con una fuerte paleta expresionista y un humor distintivo y sutil. Sus pinturas son a menudo simbólicas y a veces abstractas. Aunque muy originales, sus pinturas siempre muestran el deseo de agradar al público derivado de su formación en publicidad. Ha dicho de sus pinturas de mujeres que si Dios creó a la mujer al final, entonces debe haber encontrado la perfección. Él pinta a las mujeres felices, hermosas y opulentas, proporcionando con su belleza una puerta para entrar en el misterio de la creación.
Su trabajo ha sido presentado en numerosas exposiciones.

"La Belle Antoinette / La bella Antonieta / The Beautiful Antoinette"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 105 x 90 cm., 1994. Peintures Congo


El 25 de Julio es el cumple de

Bernard Meninsky, pintor de figuras y paisaje en óleo, acuarela y aguadas, dibujante y profesor nacido en Ucrania en 1891.

"Estación Victoria, Distrito ferroviario / Victoria Station, District Railway"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50,8 x 76,5 cm., 1918
IWM (Imperial War Museums) (Londres, Reino Unido / London, UK). ArtUK

La familia se mudó a Liverpool siendo Menisky un bebé. Asistió a la Escuela de Arte de Liverpool desde 1906 después de asistir inicialmente a clases nocturnas de arte. Ganó la Medalla del Rey en 1911 y pasó a estudiar brevemente en el Royal College of Art de Londres y la Académie Julian en París. Después de que se le concedió una beca, Meninsky pudo estudiar en la escuela Slade de Bellas Artes en 1912-13. En 1913 trabajó para Edward Gordon Craig en su escuela de teatro en Florencia, volviendo posteriormente a enseñar pintura y dibujo en la Escuela Central de Artes y Oficios, desde 1913 hasta 1940.

"Helen Darbishirev (1881–1961), Directora del Instituto Educativo Froebel /
Governor of the Froebel Educational Institute"
© the artist's estate / Bridgeman Images
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 74 x 61 cm. Froebel College (Londres, Reino Unido / London, UK). ArtUK

Durante la Primera Guerra Mundial sirvió con los Fusileros Reales, luchando con el general Edmund Allenby en Palestina. El Ministerio de Información encargó a Meninsky, en mayo de 1918, que produjera una serie de pinturas basadas en la "llegada de un tren de Permiso del Frente" en un terminal ferroviario de Londres. Fue naturalizado como ciudadano británico en 1918 pero tuvo un colapso nervioso y fue dado de alta después de seis meses como artista de guerra del Ministerio de Información.

"Paisaje andaluz / Andalusian Landscape"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40,6 x 61 cm., c.1937
© the artist's estate / Bridgeman Images
Arts Council Collection, Southbank Centre (Londres, Reino Unido / London, UK). ArtUK

Realizó su primera exposición individual en la Galería Goupil en 1919 junto con The London Group y el New English Art Club (NEAC). En 1920 fue nombrado tutor de dibujo del natural en la Escuela de Arte de Westminster, donde fue reconocido como un magnífico dibujante figurativo. En este período también estuvo asociado con el bohemio Bloomsbury Group y las hermanas Garman. Publicó "Madre y Niño: 28 Dibujos" en 1928 e ilustró el volumen de 1946 de los poemas de Milton L'Allegro e Il Penseroso. En 1935 diseñó los escenarios del ballet 'David' para la compañía de Markova-Dolin. En 1940 se trasladó a la Oxford City School of Art, y regresó a la Escuela Central en 1945.
Meninsky sufrió de enfermedades mentales durante gran parte de su vida y se suicidó en 1950.

"Elsie Farleigh (1900–1981)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 76,2 x 63,5 cm., c.1934
© the artist's estate / Bridgeman Images
Walker Art Gallery (Liverpool, Reino Unido / UK). ArtUK


El 26 de Julio es el cumple de

Virginie Élodie Marie Thérèse Demont-Breton, pintora francesa nacida en 1859 en Courrières.
Su padre Jules Breton y su tío Émile Breton eran pintores bien conocidos. Se casó con el pintor Adrien Demont en 1880.

"Al agua / Into the water", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 182,1 x 122,5 cm., c.1898
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Amberes, Bélgica / Antwerpen, Belgium). Wikimedia Commons

Su carrera artística tuvo un comienzo temprano. A los veinte años expuso en el Salón y cuatro años después ganó una medalla de oro en la Exposición de Ámsterdam.
En 1890 ella y su esposo se trasladaron a Wissant, un pequeño pueblo de la Côte d'Opale, donde construyeron una villa diseñada por el arquitecto belga Edmond De Vigne. Llamada el "Typhonium", es de estilo neo-egipcio y ha sido un monumento histórico desde 1985.

"Jeune Pêcheur regardant la mer / Joven pescador mirando al mar / Young Fisherman Looking at the Sea"
Óleo sobre lienzo / oil on canavs, 61,5 x 50 cm. Wikimedia Commons

Fue presidenta de la Unión de Mujeres Pintoras y Escultoras de 1895 a 1901, tiempo durante el cual trabajó con Hélène Bertaux en su esfuerzo por abrir la École des Beaux-Arts a mujeres estudiantes, un objetivo que se logró en 1897. Fue condecorada con la Légion d'honneur en 1894, y se convirtió en Oficial en 1914. El año anterior había sido elegida para la Real Academia de Bellas Artes (Amberes) en 1913.

"Le Foyer / El Hogar / Home", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 208,9 x 301,6 cm., 1893.
Colección privada / Private Collection1st Art Gallery

Originalmente pintó retratos y escenas históricas, pero después de mudarse a Wissant pasó a pintar a los pescadores y a sus familias en un estilo realista. En 1889 Vincent van Gogh pintó su propia versión de una de sus obras, "L'Homme Est en Mer" (Su hombre está en el mar).
Murió en 1935.

"L'homme est en mer / El hombre está en el mar / The Man is at Sea"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 161 x 134,5 cm. Colección privada / Private Collection. Wikimedia Commons

Vincent van Gogh
"L'homme est en mer / El hombre está en el mar / The Man is at Sea"
(a partir de una obra de / after Virginie Demont-Breton) 
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 66 x 51 cm., Saint-Rémy, Oct., 1889
Colección privada / Private Collection. Wikimedia Commons

Vincent van Gogh en "El Hurgador" / in this blog:


El 27 de Julio es el cumple de

Francisco Ariza Arca, pintor español nacido en Baena, Córdoba, en 1937.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En 1960 obtiene su licenciatura en Bellas Artes. Imparte clases en el colegio Nuestra Señora de los Llanos y San Saturio de Madrid.

"Vista aérea / Aerial View"


En 1963 obtiene por oposición la Cátedra de Dibujo de INB. Su primer destino fue Aranda de Duero, donde ejerció como Director y Jefe de Estudios. De Aranda de Duero se traslada a Lorca durante tres cursos donde monta su primer estudio de pintura y expone en Almería, Lorca y Murcia.
Impartió clases en tres institutos de Madrid, y en los diez años de permanencia en la capital monta un estudio y realiza varias exposiciones. Toma contacto con el mundo de las antigüedades de la cerámica. Dedica algún tiempo aprender en la Escuela de Cerámica de Madrid.


A su regreso a Baena realizó la fuente en honor al poeta Luis Carrillo de Sotomayor, donde colaborar varios artistas. Realizó también las placas con los nombres de las calles de Luque, Encinas Reales y Benamejí, así como múltiples objetos. También hizo unas serie de cerámica ibérica.
De Baena se traslada a Córdoba, al Instituto Luis de Góngora.
En 2012 se le hizo entrega de la placa que lo acredita como Hijo Predilecto de la localidad, otorgado por unanimidad por el Ayuntamiento de Baena.

"Mi hijo / My Son Paco"

Francisco Ariza en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (LX)]


El 28 de Julio es el cumple de

Alexander Andreyevich Ivanov (Александр Андреевич Иванов), pintor ruso nacido en 1806 (16 de julio según el calendario juliano) que se adhirió a la tradición menguante del neoclasicismo, gozando de poca simpatía entre sus contemporáneos.

"Иосиф, толкующий сны заключённым с ним в темнице виночерпию и хлебодару /
José interpreta los sueños del copero y el panadero en prisión /
Joseph interprets the butler's and the baker's dreams in a prison", (Genesis 40: 5-8)
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 178,5 × 213 cm., 1827
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / Saint Petersburg, Russia). Wikimedia Commons

"Явление Христа Марии Магдалене после Воскресения /
Aparición de Cristo a María Magdalena después de la resurrección /
Christ's Appearance to Mary Magdalene after the Resurrection"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 242 x 321 cm., 1835
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / Saint Petersburg, Russia). Wikimedia Commons

Ivanov estudió junto con Karl Briullov en la Academia Imperial de Artes bajo la dirección de su padre, Andrey Ivanovich Ivanov. Pasó la mayor parte de su vida en Roma, donde se hizo amigo de Gógol y fue influenciado por los nazarenos. Se le ha llamado "maestro de una obra", ya que tardó 20 años en completar su obra maestra: "La aparición de Cristo ante el pueblo" (1837-57), actualmente en la Galería Tretyakov en Moscú.

"Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора /
Príamo pidiendo a Aquiles por el cuerpo de Héctor /
Priam Begging the Body of Hector from Achilles", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 102,5 х 125,3 cm., 1824
Galería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)

"Левит (полуфигура) / El levita (medio cuerpo) / The Levite (half-lenght)"
Óleo sobre papel, sobre lienzo / oil on paper, on canvas, 51,8 х 46,4 cm., 2ª mitad de 1830s / 2nd half of the 1830s
Galería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)

El juicio crítico sobre Ivanov mejoró en la siguiente generación. Algunos de los numerosos bocetos que había preparado para "La aparición..." han sido reconocidos como obras maestras por derecho propio. La colección más completa de sus obras se puede ver en el Museo Ruso de San Petersburgo.
Murió en 1858.

"Оливы у кладбища в Альбано. Молодой месяц /
Olivos en el cementerio de Albano. Luna nueva / Olive Trees at the Cemetery in Albano. New Moon"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 42,5 х 62,5 cm., 2ª mitad de 1830s-1840s / 2nd half of the 1830s-1840s
Galería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)

Alexander Ivanov en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XLI)], [Recolección (LVIII)]


El 29 de Julio es el cumple de

Francesco Mochi, escultor barroco italiano nacido en Montevarchi en 1580, activo principalmente en Roma y Orvieto.

"Santa Verónica / Saint Veronica", mármol / marble, altura / height: 500 cm., 1629-32
(sosteniendo su velo con la imagen del rostro de Jesús / holding her veil with the image of Jesus's face)
Basilica di San Pietro (Vaticano / Vatican). Wikimedia Commons

Su formación inicial fue con el pintor florentino antimanierista Santi di Tito, donde desarrolló su gusto por la claridad pictórica y la primacía de diseño, ejemplificada en la escultura de Giambologna, y su estudio y seguidores. Se trasladó a Roma alrededor de 1599 y continuó su formación en el estudio del escultor veneciano Camillo Mariani. Mochi fue un contemporáneo de padre de Gian Lorenzo Bernini, Pietro, así como más tarde del hijo.

"La Virgen Anunciada / Virgin Anunciate", mármol / marble, 1608-09
Museo dell'Opera del Duomo (Orvieto, Umbria, Italia / Italy). Wikimedia Commons

"Ángel de la Anunciación / Angel of Annunciation", mármol / marble, 1603-05 
Museo dell'Opera del Duomo (Orvieto, Umbria, Italia / Italy)

Mochi trabajó con Stefano Maderno en una prominente comisión papal, la Cappella Paolina en Santa Maria Maggiore, donde contribuyó su aún algo inmaduro San Mateo y el Ángel, en travertino. Su primer trabajo importante fue la Anunciación de la Virgen por el Ángel, compuesto por dos estatuas (el Ángel finalizada en 1605, y la Virgen Anunciada en 1608, Orvieto, el Museo dell'Opera del Duomo). "Un toque de diana que despierta a la escultura de su sueño", como Rudolph Wittkower lo llamó, prefigura el barroco con su emotividad contenida.

"El grupo de La Anunciación / The group of the Annunciation", 1603-09
Museo dell'Opera del Duomo (Orvieto, Umbria, Italia / Italy). Wikimedia Commons

Mochi fue uno de los pocos escultores del siglo XVII que también era un maestro del bronce. Hizo dos magistrales estatuas ecuestres de bronce de Ranuccio y Alessandro Farnesio en Piazza Cavalli, Piacenza. Ranuccio Farnesio, 1612-20, y Alessandro Farnesio, 1620-29, están entre los puntos más altos de su carrera.

"Estatua ecuestre de Alejandro Farnesio / Equestrian Statue of Alessandro Farnese"
Bronce / bronze, 1622-25. Piazza Cavalli (Piacenza, Italia / Italy). Wikipedia


Regresó de Piacenza a Roma, donde encontró a Bernini totalmente volcado en importantes encargos, y un estilo barroco actual completamente desarrollado con el que Mochi estaba ahora fuera de contacto. Sus últimas obras romanas son el Cristo recibiendo el Bautismo (1635 o posterior, Ponte Mello, Roma), Taddeus (1641-44, Orvieto), San Pedro y San Pablo (1638-52, Porta del Popolo) y Santa Marta para la capilla de la familia Barberini en Sant'Andrea della Valle (1609-1621).
Murió en 1654.

"Busto de un joven (tal vez Juan el Bautista) / Bust of a Youth (perhaps Saint John the Baptist)"
mármol, sobre zócalo de mármol negro veteado / marble, on variegated black marble socle, 40,5 x 33 x 29 cm., 1630-40
Art Institute of Chicago (EE.UU./ USA).


El 30 de Julio es el cumple de

Peter James Gouldthorpe, artista y autor australiano nacido en Melbourne en 1954, conocido por sus libros infantiles. Vive y trabaja en Hobart, Tasmania con su esposa, Jennie, y tiene dos hijos.

"Congelado y descongelado / Freeze and Thaw", óleo sobre lino / oil on linen, 137 x 92 cm.

Pasó la mayor parte de su infancia en las playas del norte de Sydney. Después de salir de la escuela secundaria, estudió arte en el East Sydney Technical College (ahora Escuela Nacional de Arte) antes de mudarse a Tasmania a los diecinueve años. Aquí empezó a pintar paisajes, realizando varias exposiciones individuales en Devonport en The Little Gallery (ahora la Galería Regional de Devonport).

"Borrasca inminente / Coming Squall", óleo / oil, 122 x 61 cm.

Gouldthorpe escribió e ilustró su primer libro para niños, Jonah and the Manly Ferry, en 1983. Desde entonces ha continuado ilustrado y/o escrito diecisiete libros ilustrados e innumerables libros educativos. Su trabajo utiliza una amplia variedad de medios incluyendo linograbado, scraperboard, acuarela, crayón, lápices de colores, acrílicos y pinturas al óleo. Sus libros han sido a menudo preseleccionados para el premio al libro para niños del año, del Children's Book Council de Australia. En 1994 First Light (escrito por Gary Crew) fue galardonado como libro de imágenes del año. Ha colaborado con algunos de los autores de niños más queridos de Australia, incluyendo Paul Jennings, John Marsden y Colin Thiele. También ha introducido una nueva generación de jóvenes lectores a las obras de los grandes poetas australianos CJ Dennis y Ethel Turner a través de sus versiones ilustradas de sus obras.

"Para el mar solitario y el cielo / To the Lonely Sea and Sky", óleo sobre lino / oil on linen, 165 x 155 cm., 
Finalista del premio Glover / Glover Prize finalist 2016

Desde 2001 Gouldthorpe ha regresado a la pintura de paisajes, a menudo trabajando al aire libre. Ha realizado varias exposiciones individuales en Colville Street Art Gallery. Ha sido tres veces finalista en el Premio Glover, ganando el premio People's Choice en 2010.
La obra de Gouldthorpe aparece en muchas otras áreas, incluyendo murales, sellos, publicidad, cine, televisión y actuaciones en vivo. Varios de sus murales, empleando la técnica de Trompe-l'oeil (trampantojo), se pueden ver en las calles y negocios de Hobart.

"Perdido para siempre / Lost Forever", óleo sobre lino / oil on linen, 122 x 106 cm.


Hoy, 31 de Julio, es el cumple de

Manuel Ocaranza, distinguido pintor y poeta mexicano nacido en 1841 en Uruapan, Michoacán. Fue uno de los mejores pintores del siglo XIX como támbién de los más influyentes en la pintura en Cuba. Gran parte de su obra ha quedado en ese país. Durante la invasión francesa en México, junto con Eduardo Ruiz, Antonio Mercado y otros personajes de esa época, jugó un papel importante para contrarrestar a las fuerzas del ejército francés en Michoacán.

"Autorretrato / Self Portrait", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 138 x 110 cm., 1862.
Museo de Historia Mexicana (Monterrey, México) 3 Museos

Desafiante ante las alegorías mitológicas, hizo innovaciones en las técnicas para producir texturas incorporando distintos tipos de telas como lienzos, lo que le permitió crear nuevas formas de los personajes ya conocidos, llevándole a ingresar a la academia de San Carlos en 1861 donde se integraría como alumno y docente.

"Café de la Concordia", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 61 x 47 cm., 1871. Colección privada / Private Colleciton
Foto / Photo: Pedro Ángeles Jiménez. Edición digital Teresa del Rocío González Melchor,
Archivo Fotográfico Manuel Toussaint, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM. Caiana

Su estilo enmarcado en el romanticismo tiene una enorme tendencia al costumbrismo, por lo que será la base del estudio de época para muchos artistas, algo que le sirvió para colocar su obra en diversas exposiciones en Paris.
A su regreso montó un galería para los llamados Academicistas de San Carlos, mostrando su trabajo, cuya poesí lo uniría amistosamente con José Martí, con quien mantuvo una relación entrañable que le inspiró para pintar los cuadros que llevan por título “El Lino Roto”, “Flor Marchita”, “Rosa Envenenada” y otros más.

"La caridad / The Charity", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 149 x 103 cm
Museo Nacional de Arte (Ciudad de México / Mexico City, México)
Foto / Photo: Pedro Ángeles Jiménez. Edición digital Teresa del Rocío González Melchor,
Archivo Fotográfico Manuel Toussaint, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM. Caiana

Murió repentinamente en 1882, a los 41 años de edad, a causa de una complicación cardio-pulmonar, generada por una epidemia de cólera de la que fue víctima. Su último trabajo fue “La Taza de Café de Uruapan”
Texto: Lucía Hernández Soria

"El amor del colibrí / The Hummingbird's Love", óleo sobre lienzo / oil on canvas, c.1869
Museo Nacional de Arte (Ciudad de México / Mexico City, México). Pinterest

Manuel Ocaranza en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (LX)]


Textos en inglés / English translation

On July 23 is the birthday of

Georg Nicolai Achen, Danish painter born in Frederikssund in 1860. One of the more accomplished Naturalists of his generation.
He moved with his family to Copenhagen in 1871. He first studied painting under Vilhelm Kyhn before attending the Royal Danish Academy of Fine Arts from 1877 to 1883. Thereafter he studied under P.S. Krøyer at Kunstnernes Frie Studieskoler. He first exhibited at Charlottenborg in 1883 and at Den Frie in 1896.
In the 1880s, he painted mainly landscapes but from the 1890s, he became one of Denmark's most popular portraitists, creating especially artistic paintings of members of his family. Under the influence of Vilhelm Hammershøi, his interiors with a dark female figure in pink, grey and brownish hues testify to his simple, aesthetic approach. One of his most appreciated works is Drømmeviduet (The Dream Window), an oil painting of a maid peering out of one of the windows in Liselund Slot, painted in 1903.
He died in Frederiksberg in 1912.

On July 24 is the birthday of

Lema Kusa, well-known graphic artist and painter from the Democratic Republic of the Congo, born in Kinkenge in 1994.
He was educated at the Protestant school of pastors and teachers in Kimpese. In 1958 he entered the Academy of Fine Arts in Kinshasa to study advertising painting and illustrations. After seven years he was awarded a diploma and a scholarship to study graphic arts at the Saint-Luc Higher Institute of Fine Arts in Liège, Belgium. He also took courses at the Liege Graduate School of Business and was a visiting student at the University of Louvain's Institute of Political and Social Science. He then completed his professional development through work in the University of Louvain External Relations department, the Inter Marco Publicem and Publisynthèse advertising agencies in Brussels, and the printers Mambourg in Liege, Acobel in Brussels and Agfa-Gevaert in Mortsel.
As soon as he returned to Zaire, Lema Kusa took the position of professor and head of advertising of the newly formed Academy of Fine Arts (l'Académie des Beaux-Arts). At the same time he became head of the drawing studio for the leading advertising agency in Congo, then in 1974 launched his own agency, "Design Promotion". From 1981 he was deputy section chief in charge of teaching at the Academy of Fine Arts. He also became CEO of the National Institute of Arts, Kinshasa, a position he was holding in 2008 while also a professor at the Academy of Fine Arts.
In his spare time from his different jobs Lema Kusa created strong and moral paintings. He painted drunks, prostitutes, market figures, beggars and idlers with a strong expressionist palette and a distinctive and subtle humor. His paintings are often symbolic and sometimes abstract. Although highly original, his paintings always show the desire to please the public derived from his training in advertising. He has said of his paintings of women that if God created woman last, he must then have found perfection. He paints women as happy, beautiful and opulent, with their beauty providing a doorway for entering into the mystery of creation.
His work has been shown at numerous exhibitions.

On July 25 is the birthday of

Bernard Meninsky, painter of figures and landscape in oils, watercolour and gouache, draughtsman and teacher born in Ukraine in 1891.
The family moved to Liverpool whilst Menisky was a baby. He attended the Liverpool School of Art from 1906 after initially attending evening classes in art. He won the King’s Medal in 1911 and went on to study briefly at Royal College of Art in London and the Académie Julian in Paris. After being awarded a scholarship Meninsky was able to study at the Slade School of Fine Art in 1912–13. In 1913 he worked for Edward Gordon Craig at his theatre school in Florence, later returning to teach at the Central School of Arts and Crafts, where he taught painting and drawing from 1913 until 1940.
During World War I, Meninsky served in the Royal Fusiliers, fighting with General Edmund Allenby in Palestine. The Ministry of Information commissioned Meninsky in May 1918 to produce a series of paintings based around the 'arrival of a Leave Train from the Front' at a London railway terminus. He was naturalised as a British Citizen in 1918 but had a nervous breakdown and was discharged from service after six months as a Ministry of Information war artist.
He held his first solo show at the Goupil Gallery in 1919 along with The London Group and the New English Art Club (NEAC). In 1920 he was appointed as a tutor of life drawing at the Westminster School of Art, where he was renowned as a superb figure draughtsman. In this period he was also associated with the bohemian Bloomsbury Group and the Garman sisters. He published Mother and Child: 28 Drawings in 1928 and illustrated the 1946 volume of Milton's poems L'Allegro and Il Penseroso. In 1935 he designed sets for the ballet 'David' for the Markova-Dolin Company. In 1940 he moved to Oxford City School of Art, and returned to the Central School in 1945.
Meninsky suffered from mental illness for much of his life and committed suicide in 1950.

On July 26 is the birthday of

Virginie Élodie Marie Thérèse Demont-Breton, French painter born in 1859 in Courrières.
Her father Jules Breton and her uncle Émile Breton were both well-known painters. She married the painter Adrien Demont in 1880.
Her artistic career got off to an early start. By the age of twenty, she was exhibiting at the Salon and, four years later, she won a Gold Medal at the Amsterdam Exposition.
In 1890, she and her husband moved to Wissant, a small village on the Côte d'Opale, where they built a villa designed by the Belgian architect Edmond De Vigne. Called the "Typhonium", it is in Neo-Egyptian style and has been a Historical Monument since 1985.
She served as President of the Union of Women Painters and Sculptors from 1895 to 1901, during which time she worked with Hélène Bertaux in her effort to open the École des Beaux-Arts to women students; a goal which was achieved in 1897. She was decorated with the Légion d'honneur in 1894, and became an Officer in 1914. The previous year, she had been elected to the Royal Academy of Fine Arts (Antwerp) in 1913.
Originally, she painted portraits and historical scenes but, after moving to Wissant, switched to painting the fishermen and their families in a Realistic style. In 1889, Vincent van Gogh painted his own version of one of her works, "L’Homme Est en Mer" (Her Man is Out to Sea).
She died in 1935.

On July 27 is the birthday of

Francisco Ariza Arca, Spanish painter born in Baena, Córdoba, in 1937.
He studied at the Santa Isabel School of Fine Arts in Hungary in Seville. In 1960 he obtained his degree in Fine Arts. He taught classes at Nuestra Señora de los Llanos and San Saturio in Madrid.
In 1963 he obtained by opposition the Chair of Drawing of INB. His first destination was Aranda de Duero, where he served as Director and Head of Studies. From Aranda de Duero he moved to Lorca during three courses where he set up his first painting studio and exhibited in Almería, Lorca and Murcia.
He taught at three institutes in Madrid, and during the ten years of his stay in the capital he set up a studio and held several exhibitions. Make contact with the world of antiques of ceramics. He spent some time learning at the Ceramic School of Madrid.
On his return to Baena he made the fountain in honor of the poet Luis Carrillo de Sotomayor, where several artists collaborate. He also made the plates with the names of the streets of Luque, Encinas Reales and Benamejí, as well as multiple objects. He also made a series of Iberian ceramics.
From Baena he moved to Córdoba, to the Luis de Góngora Institute.
In 2012 he was given the plaque that credits him as Favorite Son of the town, granted unanimously by the Baena City Council.

On July 28 is the birthday of

Alexander Andreyevich Ivanov (Алекса́ндр Андре́евич Ива́нов), Russian painter born in 1806 (July 16 [OS]) who adhered to the waning tradition of Neoclassicism but found little sympathy with his contemporaries.
Ivanov studied together with Karl Briullov at the Imperial Academy of Arts under his father, Andrey Ivanovich Ivanov. He spent most of his life in Rome where he befriended Gogol and was influenced by the Nazarenes. He has been called the master of one work, for it took 20 years to complete his magnum opus, The Appearance of Christ Before the People (1837–57), now in the Tretyakov Gallery at Moscow.
Critical judgement about Ivanov improved in the following generation. Some of the numerous sketches he had prepared for The Appearance have been recognized as masterpieces in their own right. The most comprehensive collection of his works can be viewed at the Russian Museum in St. Petersburg.
He died in 1858.

On July 29 is the birthday of

Francesco Mochi, Italian early-Baroque sculptor born in Montevarchi in 1580, active mostly in Rome and Orvieto.
His early training was with the anti-Mannerist Florentine painter Santi di Tito, where he formed a taste for pictorial clarity and the primacy of disegno, exemplified in the sculpture of Giambologna and his studio and followers. He moved to Rome around 1599 and continued his training in the studio of the Venetian-trained sculptor Camillo Mariani. Mochi was a contemporary of Gian Lorenzo Bernini's father, Pietro, as well as later with the son.
Mochi worked with Stefano Maderno on a prominent papal commission, the Cappella Paolina in Santa Maria Maggiore, where he contributed his still somewhat immature Saint Matthew and the Angel, in travertine. His first major work was the Annunciation of the Virgin by the Angel, composed of two statues (the Angel completed 1605, the Virgin Annunciate, 1608, Orvieto, Museo dell'Opera del Duomo). "A fanfare raising sculpture from its slumber", as Rudolph Wittkower called it, it prefigures the baroque with its restrained emotiveness.
Mochi was one of the few seventeenth-century sculptors who was also a master bronze-caster. He made two masterly equestrian bronze statues of Ranuccio and Alessandro Farnese in Piazza Cavalli, Piacenza. Ranuccio Farnese, 1612–20, and Alessandro Farnese, 1620–29, are among the high points of his career.
He returned from Piacenza to Rome, where he found Bernini fully in charge of major commissions, and a current fully developed Baroque style with which Mochi was now out of touch. His late Roman works are the Christ Receiving Baptism (1635 or later, Ponte Mello, Rome); Taddeus (1641–44, Orvieto), and Saints Peter and Paul (1638–52, Porta del Popolo), and Saint Martha for the Barberini family chapel at Sant'Andrea della Valle (1609–1621).
He died in 1654.

On July 30 is the birthday of

Peter James Gouldthorpe, Australian artist and author born in Melbourne in 1954, best known for his children's books. He lives and works in Hobart, Tasmania with his wife, Jennie, and has two children.
He spent most of his childhood in the Northern Beaches of Sydney. After leaving high school, he studied art at East Sydney Technical College (now the National Art School) before moving to Tasmania at the age of nineteen. Here, he began painting landscapes, holding several solo exhibitions in Devonport at The Little Gallery (now the Devonport Regional Gallery).
Gouldthorpe wrote and illustrated his first children's book, Jonah and the Manly Ferry, in 1983. Since then, he has gone on to illustrate or write/illustrate seventeen picture books and innumerable educational books. His work uses a wide variety of mediums including linocut, scraperboard, watercolour, crayon, coloured pencils, acrylic and oil paints. His books have often been shortlisted for The Children’s Book Council of Australia’s Children's Book of the Year Awards. In 1994, First Light (written by Gary Crew) was awarded Picture Book of the Year. He has collaborated with some of Australia’s best-loved children's authors, including Paul Jennings, John Marsden and Colin Thiele. He has also introduced a new generation of young readers to the works of great Australian poets CJ Dennis and Ethel Turner though his illustrated versions of their work.
Since 2001, Gouldthorpe has returned to landscape painting, often working en plein air. He has held several solo shows at Colville Street Art Gallery. He has been a three-time finalist in the Glover Prize, winning the People’s Choice Award in 2010.
Gouldthorpe's work appears in many other areas, including murals, stamps, advertising, film, television and live performance. Several of his murals, employing the Trompe-l'œil technique, can be seen around the streets and businesses of Hobart.

Today, July 31, is the birthday of

Manuel Ocaranza, distinguished Mexican painter and poet born in 1841 in Uruapan, Michoacán. He was one of the best painters of the XIX century as well as of the most influential in the painting in Cuba. Much of his work has remained in that country. During the French invasion in Mexico, along with Eduardo Ruiz, Antonio Mercado and other figures of that time, played an important repel the forces of the French army in Michoacán.
Challenging the mythological allegories, he made innovations in the techniques to produce textures incorporating different types of fabrics as canvases, which allowed him to create new forms of the known characters, leading him to enter the academy of San Carlos in 1861 where he would integrate as Student and teacher.
His style framed in the romanticism has a huge tendency to costumbrismo, reason why will be the base of the study for many artists of that time, something that served to show his work in several exhibitions in Paris.
On his return he set up a gallery for the so-called Academicians of San Carlos, showing his work, whose poetry would amicably unite him with José Martí, with whom he maintained a close relationship that inspired him to paint the paintings entitled "El Lino Roto" "Flower Wilt", "Rose Poisoned" and others.
He died suddenly in 1882, at 41 years of age, because of a cardio-pulmonary complication, caused by an epidemic of cholera of which he was victim. His last work was "The coffee cup of Uruapán"
Text: Lucía Hernández Soria

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