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El 13 de Enero es el cumple de
Kalyan Varma, fotógrafo indio de vida silvestre, cineasta y conservacionista nacido en 1980 en Bangalore.
Es uno de los fundadores del proyecto Peepli; co-director del festival Nature InFocus Nature and Wildlife; miembro fundador de India Nature Watch. Actualmente trabaja de forma independiente con BBC Natural History, Netflix, Discovery Channel y National Geographic Channel (India), y también con ONGs de base como la Fundación para la Conservación de la Naturaleza para llamar la atención sobre los problemas ambientales en la India. Recibió el prestigioso premio Carl Zeiss Wildlife Conservation.
Kalyan está involucrado en el fomento de la comunidad entre los fotógrafos y conservacionistas de vida silvestre desde sus primeros años.
En 2004, junto con un equipo de fotógrafos, fundó el India Nature Watch, una comunidad en línea que ahora se ha convertido en la plataforma más grande para los fotógrafos de vida silvestre en Asia.
En 2015 fue cofundador de la iniciativa de periodismo lento del proyecto Peepli, que profundiza en los temas no denunciados e informados que el discurso público actualmente soslaya. Kalyan emprendió un proyecto de un año para documentar las realidades terrestres del conflicto entre humanos y elefantes en Karnataka.
Es uno de los cofundadores de Nature InFocus, un festival anual que es uno de los más grandes del mundo, centrado en la fotografía y conservación de la naturaleza.
A cheetah Acinonyx jubatus hunts down a young impala Aepyceros melampus, a medium-sized antelope on the African plains
On January 13 is the birthday of
Kalyan Varma, Indian wildlife photographer, filmmaker and conservationist born in 1980 in Bangalore.
He is one of the founders of Peepli project; co-director of Nature InFocus nature and wildlife festival; founding member of India Nature Watch. He currently freelances with the BBC Natural History, Netflix, discovery channel and National Geographic Channel (India), and also works with grassroots NGO's like Nature Conservation Foundation to highlight environmental issues in India. He is recipient of the prestigious Carl Zeiss Wildlife Conservation award.
Kalyan is involved in fostering community among photographers and wildlife conservationists since his early years.
Elephants love to play in water especially in summers. They regulate their body temperature by constantly flapping their highly vascularised ears or soaking themselves in pools or streams.
In 2004 he, along with a team of photographers, founded India Nature watch, an online community which now has become the largest platform for wildlife photographers in Asia.
In 2015, he co-founded the slow-journalism initiative the Peepli project, which delves deep into the unreported, under-reported, themes that public discourse currently abdicates. Kalyan undertook a year long project to document the ground realities of human-elephant conflict in Karnataka.
He is one of the co-founders of Nature InFocus, an annual festival, which is one of the largest in the world, focussed on nature photography and conservation.
The rare and elusive striped hyena Hyaena hyaena is one of the major predators in the arid regions of India
El 14 de Enero es el cumple de
Emmy Eugenie Andriesse, fotógrafa holandesa nacida en 1914 en La Haya, conocida por su trabajo con el grupo "De Ondergedoken Camera / La cámara subterránea" durante la Segunda Guerra Mundial.
A los quince años perdió a su madre y, como su padre viajaba internacionalmente para trabajar, fue criada por varias tías. De 1932 a 1937, después de la secundaria, Andriesse estudió diseño publicitario en la Academia de Bellas Artes de La Haya, fundada en 1929 por el diseñador Gerrit Kiljan. En la academia pertenecía a un grupo de estudiantes nucleado en torno al diseñador de izquierdas Paul Schuitema. Asistió a una clase experimental impartida por Paul Schuitema y Gerrit Kiljan, donde aprendió fotografía y el uso de fotografías en carteles, publicidad y artículos periodísticos. En sus últimos años de estudios vivió en Voorburg en una "casa comunitaria" junto con un grupo de compañeros estudiantes con conciencia política. Entre los más o menos 15 residentes se encontraban el fotógrafo Hans Wolf y los académicos Eva Loeb, Hans Ijzerman y Lex Metz. En este entorno, Andriesse y sus amigos entraron en contacto con International Red Aid y varias organizaciones de artistas antifascistas.
En junio de 1941 se casó con el diseñador gráfico y artista visual Dick Elffers (con quien tuvo dos hijos, uno de los cuales murió joven), pero como judía durante la ocupación nazi ya no pudo publicar y se vio obligada a esconderse. A finales de 1944, con la ayuda del antropólogo Arie de Froe, fabricó un documento de identidad y se reincorporó a la vida cotidiana, uniéndose a un grupo de fotógrafos, entre ellos Cas Oorthuys y Charles Breijer, que trabajaban clandestinamente como "De Ondergedoken Camera / La cámara subterránea". Las fotos que Andriesse hizo en condiciones muy difíciles de hambruna en Amsterdam, son documentos del hambre, la pobreza y la miseria durante la ocupación en el "invierno del hambre" de 1944-1945.
Volendam, Holanda / Netherlands, 7/1945. Nationaal Archief / Archivo Nacional
Después de la guerra se convirtió en fotógrafa de moda, y fue asociada y mentora de Ed van der Elsken. Participó en la muestra colectiva Foto '48 y en 1952, junto con Carel Blazer, Eva Besnyö y Cas Oorthuys, y la exposición Photographie, ambas en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Edward Steichen eligió su retrato de 1947 de una pareja holandesa seria y mayor para la sección "Los dos formamos una multitud" en la gira mundial del Museo de Arte Moderno La Familia del Hombre, que fue vista por una audiencia de 9 millones. Más recientemente (de octubre de 2006 a enero de 2007) fue incluida en una muestra de fotografía europea del siglo veinte en la Barbican Art Gallery de Londres.
El último encargo de Andriesse, el libro El mundo de Van Gogh, publicado póstumamente en 1953, aún no estaba completo cuando enfermó, y después de una larga batalla contra el cáncer, murió en 1953 a la edad de 39 años.
Fiestas de la liberación, Dos volendameses con espíritu festivo /
Liberation Festivities, Two Volendammers in party mood"
Volendam, Holanda / Netherlands, 7/1945. Nationaal Archief / Archivo Nacional
On January 14 is the birthday of
Emmy Eugenie Andriesse, Dutch photographer born in 1914 in The Hague, best known for her work with the Underground Camera group (De Ondergedoken Camera) during World War II.
At age fifteen, she lost her mother, and since her father traveled internationally for work, she was raised by several aunts. From 1932 to 1937, after high school, Andriesse studied advertising design at the Academy of Fine Arts in The Hague founded in 1929 by designer Gerrit Kiljan. At the academy she belonged to a group of students around left-wing designer Paul Schuitema. She attended an experimental class taught by Paul Schuitema and Gerrit Kiljan, where she learnt photography and the use of photographs in posters, advertising and newspaper articles. In her final years of study, she lived in Voorburg in a 'community house' together with a group of politically conscious fellow students. Amongst the 15 or so residents were photographer Hans Wolf and academics Eva Loeb, Hans Ijzerman and Lex Metz. In this environment Andriesse and her friends came into contact with International Red Aid and various anti-fascist artists' organizations.
Searching for food in the hunger winter for fuel and food at an illegal landfill in Amsterdam-South", 1944-45
(c) Cas Oorthuys / nfa, coll Netherlands Fotomuseum. Whale Oil
In June 1941 Andriesse married graphic designer and visual artist Dick Elffers (with whom she had two sons, one who died young), but as a Jew during the Nazi occupation Andriesse was no longer able to publish and she was forced into hiding. At the end of 1944, with the assistance of the anthropologist Arie de Froe she forged an identity card and re-engaged in everyday life, joining a group of photographers, including Cas Oorthuys and Charles Breijer, working clandestinely as De Ondergedoken Camera. The photos that Andriesse made under very difficult conditions of famine in Amsterdam, are documents of hunger, poverty and misery during the occupation in the "winter of hunger" of 1944-1945.
Copia posterior a la gelatina de plata / later gelatin silver print (2004). Invaluable, Link
After the war, she became a fashion photographer and was an associate and mentor of Ed van der Elsken. She participated in the group show Photo '48 and in 1952, together with Carel Blazer, Eva Besnyö and Cas Oorthuys, the exhibition Photographie, both in Amsterdam's Stedelijk Museum. Edward Steichen chose her 1947 portrait of a staid and elderly Dutch couple for the section 'we two form a multitude' in the Museum of Modern Art world-touring The Family of Man that was seen by an audience of 9 million. More recently (October 2006-January 2007) she was included in a display of Twentieth Century European photography at the Barbican Art Gallery, London.
Andriesse's last commission, the book The World of Van Gogh - published posthumously in 1953 - was not yet complete when she became ill and after a long battle with cancer, died in 1953 at the age of 39.
Photography published in the book Emmy Andriesse: Hidden Lens by Louise Baring". Link
El 15 de Enero es el cumple de
Allan Sekula, fotógrafo, escritor, cineasta, teórico y crítico estadounidense nacido en 1951 en Erie, Pennsylvania, de ascendencia polaca e inglesa. Desde 1985 hasta su muerte en 2013 enseñó en el Instituto de Artes de California.
Su familia se mudó a San Pedro, California a principios de los años sesenta. Se graduó con una maestría en la Universidad de California en San Diego, en 1974, después de haber obtenido su licenciatura en biología de la misma institución. Comenzó a hacer arte a principios de la década de 1970, realizando presentaciones, construyendo instalaciones y produciendo series fotográficas. Sekula practicó lo que llamó "realismo crítico", inspirado en el pensamiento marxista, la fotografía documental y el arte conceptual.
de "Cuentos populares aeroespaciales / from Aerospace Folktales", 57,2 x 73,7 cm., 1973, Jeff's CDVA blog
El principal medio de Sekula era la fotografía, que empleó para crear exposiciones, libros y películas. Su medio secundario era la palabra escrita, empleando ensayos y otros textos críticos en concierto con imágenes para crear una crítica multinivel del capitalismo tardío contemporáneo. Sus obras hacen aportes críticos sobre cuestiones de la realidad social y la globalización, y se centran en lo que describió como "las geografías imaginarias y materiales del mundo capitalista avanzado". Fue cineasta y realizador de videos, colaborando frecuentemente con el teórico del cine Noël Burch en proyectos como "Las cintas de Reagan / The Reagan Tapes" (1984) y "El espacio olvidado / The Forgotten Space" (2010).
Con su obra "Cuentos populares aeroespaciales / Aereospace Folktales" (1973), comenzó a mezclar sus series fotográficas con textos largos, una forma por la que sería particularmente conocido. "Historia de un pez / Fish Story" (1995) explora el mundo marítimo y constituye la base de gran parte de "El espacio olvidado".
Serie "Marea Negra" / Black Tide Series. Copia de / copy from 2003
Cibachrome sobre poliéster, con marco / with frame 75,4 x 102,9 cm., Ed.5 + 1 PA
Museo Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España / Spain)
On January 15 is the birthday of
Allan Sekula, American photographer, writer, filmmaker, theorist and critic born in 1951 in Erie, Pennsylvania, of Polish and English descent. From 1985 until his death in 2013, he taught at California Institute of the Arts.
His family moved to San Pedro, California in the early 1960s. He graduated with his MFA from the University of California, San Diego, in 1974, after having obtained his BA in biology from the same institution. He began making art in the early 1970s, staging performances, building installations, and producing photo series. Sekula practiced what he called "critical realism", informed by Marxist thought, documentary photography, and conceptual art.
Volunteer Watching, Volunteer Smiling (Ons Island, 19/12/02)"
Serie "Marea Negra" / Black Tide Series. Copia de / copy from 2003. Díptico / diptych
Cibachrome sobre poliéster, con marco / with frame: 01: 52,5 x 76,5 cm. / 02: 52,5 x 77,5 cm.
Museo Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España / Spain)
Sekula's principal medium was photography, which he employed to create exhibitions, books and films. His secondary medium was the written word, employing essays and other critical texts in concert with images to create a multi-level critique of contemporary late capitalism. His works make critical contributions on questions of social reality and globalization, and focus on what he described as "the imaginary and material geographies of the advanced capitalist world". He was a film/video-maker, frequently collaborating with film theorist Noël Burch on projects such as The Reagan Tapes (1984) (with regard to Ronald Reagan), and The Forgotten Space (2010).
With his work Aereospace Folktales (1973), he began mixing his photographic series with long texts, a form for which he would be particularly well-known. Fish Story (1995) explores the world maritime and forms the basis for much of The Forgotten Space.
A worker from the port of Santos, in Brazil, unloading sacks of sugar"
Serie "La nave de los locos" / Ship of Fools Series, 1999-2010. El Periódico
El 16 de Enero es el cumple de
Nathan Louis "Nat" Finkelstein, fotógrafo y fotoperiodista estadounidense nacido en 1933 en Coney Island, Nueva York.
A lo largo de la década de 1960 fue un exitoso fotoperiodista general - publicado en medios nacionales e internacionales - informando principalmente sobre movimientos políticos y culturales emergentes en la ciudad de Nueva York.
En 1964 ingresó a "The Factory" de Andy Warhol como periodista y permaneció tres años. Sus fotografías de la legendaria escena de Silver Factory ahora se reconocen entre las imágenes más icónicas de la época.
Andy Warhol en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
Elvis Presley en "El Hurgador" / in this blog: [Arte y humor (VIII)]
Bob Dylan en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CLXII)], [Aniversarios Fotografía (CCVII)]
Durante este tiempo también se alineó con el creciente movimiento de reivindicación de derechos civiles. Su participación en la actividad política radical, así como en la cultura de las drogas en el bajo mundo, llevó a una orden federal para su arresto en 1969.
En consecuencia Nat Finkelstein abandonó los Estados Unidos y vivió como fugitivo durante la siguiente década. Viajó por la Ruta de la Seda a través de Asia y Oriente Medio, sustentandose con el contrabando de hachís. Al enterarse de que los cargos federales en su contra habían sido desestimados, regresó a la ciudad de Nueva York en 1982.
Retomó la fotografía, ahora explorando las nuevas tecnologías de medios en las bellas artes, trabajando a través de la fotografía, el video, la instalación y la impresión digital. Su obra sería expuesta y publicada en todo el mundo. Sus archivos consisten en innumerables imágenes y unas extraordinarias memorias, "The Fourteen Ounce Pound", que no reveló durante su vida.
Murió en octubre de 2009 en su casa en Upstate NY. A lo largo de su vida y carrera se mantuvo firme en su visión: el arte y la música emergentes, la expansión de la conciencia y la libertad de expresión. Su obra perdura como testimonio de la causa de la revolución cultural.
On January 16 is the birthday of
Nathan Louis "Nat" Finkelstein, American photographer and photojournalist born in 1933 in Coney Island, NY.
Throughout the 1960s, he was a successful mainstream photojournalist – published in national and international outlets - reporting primarily on emerging political and cultural movements in New York City.
In 1964, Nat Finkelstein entered Andy Warhol's Factory as a journalist and remained for three years. His photographs of the legendary Silver Factory scene are now recognized among the most iconic images of the era.
During this time, Finkelstein was also aligned with the burgeoning civil rights movement. His involvement with radical political activity, as well as underworld drug culture, led to a federal warrant for his arrest in 1969.
Consequently, Nat Finkelstein left the United States and lived as a fugitive for the next decade. He traveled the Silk Road through Asia and the Middle East, supporting himself as a hashish smuggler. Upon learning the federal charges against him had been dismissed, Finkelstein returned to New York City in 1982.
He resumed photography, now exploring new media technology as fine art - working across still photography, video, installation, and digital printmaking. His work would be exhibited and published around the world. His archives consist of countless images – and an extraordinary memoir, “The Fourteen Ounce Pound,” which he would not release during his lifetime.
Nat Finkelstein died in October 2009 at his home in Upstate NY. Throughout his life and career, he remained steadfast in his vision: emerging art and music, the expansion of consciousness, and freedom of expression. His work endures as his testament to the cause of cultural revolution.
Sienna Miller en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (XVIII)]
El 17 de Enero es el cumple de
Iosif Berman, fotógrafo y periodista rumano nacido en 1892 en Burdujeni, cerca de Suceava.
Se interesó por la fotografía desde muy joven, y de niño pasó un tiempo en compañía de los fotógrafos itinerantes de Suceava y Cernăuți. Antes de los 18 años se mudó a Bucarest, donde ganó dinero para comprar una cámara. Sus primeras fotos fueron publicadas en 1913 en el periódico Dimineaţa. Continuó trabajando en los periódicos Adevărul y Dimineaţa, ambos propiedad del activista de izquierda Constantin Mille.
El etnógrafo Constantin Brailoiu graba a un gaitero /
The ethnographer Constantin Brailoiu records a piper"
Publicada en / published in National Geographic, 1934
Durante la Primera Guerra Mundial fue un fotógrafo de regimiento y pudo tomar fotos de la Revolución de octubre en Odessa, pero sus placas fotográficas fueron confiscadas, alternativamente, por los blancos y por los bolcheviques. En 1918 contribuyó para Realitatea Ilustrată con un conjunto de fotografías del ejército alemán que huía. Después de que su regimiento fue disuelto, viajó a Novorossiysk, en el Cáucaso, donde conoció a Raisa, con quien se casó y con quien tuvo una hija, Luiza.
Entre 1920 y 1923 fue corresponsal de Estambul. Después de regresar a Rumania fue fotógrafo para el principal periódico rumano, y tomó fotografías de la Familia Real. A mediados de la década de 1920 colaboró con la socióloga Dimitrie Gusti, quien estudiaba las aldeas y las tradiciones rumanas, y con Filip Brunea-Fox para sus reportajes.
Sus fotografías se publicaron en todos los principales periódicos rumanos de la época y también en The New York Times y National Geographic, siendo corresponsal de Associated Press y Scandinavian Newspaper Press.
The 1940 Vrancea Earthquake". National Geographic
En 1937 el gobierno de Octavian Goga cerró los periódicos de izquierda para los que trabajaba y la obra de su vida, las cajas con las placas fotográficas del archivo de los periódicos Adevărul y Dimineaţa fueron confiscadas. Sin embargo continuó trabajando y enviando fotografías a The New York Times. En 1940 se le prohibió continuar su trabajo debido a las leyes promulgadas por el Estado Legionario Nacional. Deprimido, murió el 17 de septiembre de 1941. Según su hija, sucumbió a una enfermedad renal para la cual se negó a recibir tratamiento.
Închisoarea Văcărești / Prisión de Văcărești / Văcărești Prison
(Bucarest, Rumanía / Bucharest, Romania). Wikimedia Commons
On January 17 is the birthday of
Iosif Berman, Romanian photographer and journalist born in 1892 in Burdujeni near Suceava.
From an early age, Berman became interested in photography and as a child he spent time in the company of the itinerant photographers of Suceava and Cernăuți. Before the age of 18, he moved to Bucharest, where he earned money to buy a camera. His first photos were published in 1913 in the Dimineaţa newspaper. He continued working at the Adevărul and Dimineaţa newspapers, both of which were owned by left-wing activist Constantin Mille.
During World War I, he was a regiment photographer and he was able to take photos of the October Revolution in Odessa, but his photographic plates were confiscated, on turns, by the Whites and by the Bolsheviks. In 1918, he contributed to Realitatea Ilustrată with a set of photographs of the fleeing German Army. After his regiment was disbanded, he traveled to Novorossiysk, in the Caucasus, where he met Raisa, whom he married and with whom he had a daughter, Luiza.
Niños tocando el violín en el centro de Bucarest durante el período de entreguerras /
Children playing violin in the center of Bucharest during the interwar period". Adevarul
Between 1920 and 1923, he was a correspondent from Istanbul. After returning to Romania, he was a photographer for the major Romanian newspaper, taking photographs of the Royal Family. During the mid-1920s, Berman collaborated with sociologist Dimitrie Gusti, who studied the Romanian village and traditions, and with Filip Brunea-Fox for his reportage articles.
His photographs were published in all the major Romanian newspapers of the time and also in The New York Times and National Geographic, being a correspondent of the Associated Press and Scandinavian Newspaper Press.
In 1937, the Octavian Goga government closed down the left-wing newspapers for which he worked and his life's work, the boxes with the photographic plates from the archive of the Adevărul and Dimineaţa newspapers were confiscated. Nevertheless, he continued to work and to send photographs to The New York Times. In 1940, he was banned from continuing his work due to the Anti-Jewish laws which were enacted by the National Legionary State. Depressed, he soon died on September 17, 1941. According to his daughter, he succumbed to a renal disease for which he refused to get any treatment.
Un profesor enseñando a los niños las notas musicales /
A teacher who teaches children the musical notes". National Geographic
El 18 de Enero es el cumple de
Crispin Gurholt, artista noruego nacido en 1965 en Oslo, con sede allí y Berlín, conocido por sus proyectos Live Photo desde el año 2000.
Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Noruega (1993-1998) y en la Universidad de Nueva York, SCE Film School (1996).
Las "Fotos en vivo / Live Photo" son instalaciones en vivo en sitios específicos, en las que el artista sitúa a las personas en lugares cuidadosamente escogidos. Los escenarios son a menudo triviales y ordinarios: una librería, una esquina, una peluquería. Los modelos, posando en un momento fotográfico congelado, son vistos por el público a través de una barrera natural o artificial, como un escaparate o una lámina de plexiglás montado. Las actuaciones en vivo normalmente tienen una duración de dos horas. El espectáculo es fotografiado y filmado, y más tarde traducido a pinturas y textos. A través de esta combinación de formatos, emergen nuevas historias y capas de significados.
Apartamento privado / Private apartment (Oslo, Noruega / Norway)
Los temas de Live Photo arrojan una luz crítica sobre los mecanismos represivos de la sociedad y las jerarquías de poder, como el racismo, la violencia doméstica y los problemas planteados por las estructuras económicas globalizadas o institucionalizadas. Live Photo aborda la relación entre realidad y ficción y la idea de tiempo, momento y memoria, y también se puede ver en el contexto de la pintura viviente.
Ha presentado sus instalaciones en vivo, fotografías y videos en Europa, América del Sur y Canadá.
El artista también ha realizado diseño de producción para varias películas y producciones teatrales noruegas, y también produjo y dirigió videos musicales, incluidos videos como Get it On para la banda noruega Turbonegro.
Bienal de La Habana / Havana Biennial, Cuba
On January 18 is the birthday of
Crispin Gurholt, Norwegian artist born in 1965 in Oslo, based in Oslo and Berlin, known for his Live Photo projects since 2000.
He studied at the Norwegian National Academy of Fine Arts (1993-1998) and New York University, SCE Film School (1996).
Live Photos are site-specific, live installations, where the artist stages people in carefully directed tableaus. The settings are often trivial and ordinary – a bookshop, a street corner, a hairdresser`s. The models, posing in a frozen photographic moment, are viewed by the audience through a natural or artificial barrier such as a shop window or a sheet of mounted plexiglass. The live performances normally have a duration of two hours. The performance is then photographed and filmed; and later translated into paintings and texts. Through this combination of formats, new stories and layers of meaning emerge.
Place des Vosges (París, Francia / France)
Live Photo subjects throw a critical light on society's repressive mechanisms and power hierarchies, such as racism, domestic violence and issues raised by globalised economic or institutionalised structures. Live Photo deals with the relation between reality and fiction and the idea of time, moment and memory, and can also be seen in the context of the historical tableau vivant.
He has presented his live installations, photographs and videos in Europe, South America and Canada
The artist has also made production design for several Norwegian films and stage productions, and produced and directed music videos, including videos like Get it On for the Norwegian band Turbonegro.
Librería Torpedo / Torpedo bookstore (Oslo, Noruega / Norway)
Hoy, 19 de Enero, es el cumple de
Adalbert Defner, fotógrafo paisajista austriaco nacido en 1884 en Millstatt.
Después de estudiar ciencias naturales en la Universidad de Viena, donde también obtuvo su doctorado, trabajó de 1909 a 1911 como asistente en el 1er Instituto Zoológico de Viena, antes de convertirse en profesor de secundaria. Durante la Primera Guerra Mundial participó como fotógrafo del ejército, donde adquirió mucha experiencia en fotografía. Después de la guerra se trasladó a la provincia prusiana de Sajonia, a Wernigerode am Harz, donde fundó un taller de fotografía artística y paisajística en el distrito Hasserode en 1919.
Fuente con niños jugando en el casco antiguo
Fountain with children playing in the old town", Innsbruck, Austria. Link
Regresó a Austria en 1925 donde fundó un segundo taller de fotografía en Innsbruck, que mudó a Igls en 1929. Esta empresa funcionó bien, por lo que en 1930 cerró su taller de fotografía en Alemania.
En 1960 entregó la editorial a su hijo Karl. En 1992, éste la pasó a su hijo Thomas Defner. En 1997 se amplió el edificio de la empresa. Las tarjetas Defner se venden en Austria, Alemania, Suiza e Italia. Los calendarios Defner se entregan en todo el mundo.
Adalbert murió en 1969.
El pabellón de caza Kühtai y el Neunerkogel, coronado de nubes
The hunting lodge Kühtai and the cloud-crowned Neunerkogel", 1930s. Link
Today, January 19, is the birthday of
Adalbert Defner, Austrian landscape photographer born in 1884 in Millstatt.
After studying natural sciences at the University of Vienna, where he also earned his doctorate, he worked from 1909 to 1911 as an assistant at the 1st Zoological Institute in Vienna, before he became a high school teacher. During the First World War, he participated as an army photographer, where he gained a lot of experience in photography. After the war he moved to the Prussian province of Saxony to Wernigerode am Harz, where he founded a workshop for artistic and landscape photography in the district Hasserode 1919.
Postal / postcard, 10 x 15 cm. HipPostcard
He returned to Austria in 1925, where he founded a second photography workshop in Innsbruck, relocated to Igls in 1929. This company ran well, so he dissolved in 1930 his photo workshop in Germany.
In 1960, Defner handed over the publishing house to his son Karl. In 1992 Karl Defner handed over the publishing house to his son Thomas Defner. In 1997 the company building was extended. The Defner cards are sold in Austria, Germany, Switzerland and Italy. The Defner calendars are delivered worldwide.
Adalbert died in 1969.
Gelatinobromuro de plata / bromine silver gelatin print, 23 x 17 cm. Dorotheum
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