Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Febrero aquí / All anniversaries for February here.
Todos los aniversarios de Febrero aquí / All anniversaries for February here.
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El 1 de Febrero es el cumple de
John de Burgh Perceval, conocido artista australiano nacido en 1923.
Perceval fue el último superviviente de un grupo conocido como Los Pingüinos Enojados que redefinió el arte australiano en la década de 1940. Otros miembros eran John y Sunday Reed, Joy Hester, Sidney Nolan, Arthur Boyd y Albert Tucker. También fue un Antipodeano y contribuyó a la exposición Antípodeanos de 1959.
En 1938 Perceval contrajo la polio y fue hospitalizado, lo cual le dio la oportunidad de continuar con sus habilidades en el dibujo y la pintura. Se alistó en el ejército en 1941, donde conoció y se hizo amigo de Arthur Boyd.
Se mudó a Inglaterra en 1963 donde celebró exposiciones individuales en Londres, y viajó por Europa, antes de regresar a Australia en 1965. John Perceval, una importante exposición retrospectiva, se llevó a cabo en el Albert Hall, Canberra en 1966. La monografía de Margaret Plant "John Perceval", fue publicada en 1971.
Habiendo sufrido el alcoholismo, y más tarde de esquizofrenia, en 1974 Perceval fue confinado en el hospital psiquiátrico Larundel, en Melbourne, donde permaneció hasta 1981.
Murió en 2000.
El 2 de Febrero es el cumple de
Sébastien Bourdon, pintor francés y grabador nacido en 1616. Su obra maestra es La Crucifixión de San Pedro hecha para la catedral de Notre Dame.
Fue aprendiz de un pintor en París. A pesar de su pobreza se las arregló para llegar a Roma en 1636. Allí estudió las pinturas de Nicolas Poussin, Claudio de Lorena y Caravaggio entre su ecléctica selección de modelos, hasta que se vio obligado a huir en 1638, para escapar de la denuncia de la Inquisición por su fe en la reforma protestante. Bourdon fue adepto a los retratos, ya sea a la manera gallarda de Rubens o de busto o retratos íntimos de medio cuerpo, aislados sobre fondos lisos, que establecieron una fórmula para el retrato de la clase media para el resto del siglo. Paisajes a la manera de Gaspar Dughet o capricci de ruinas, pintura de historia mitológica, al igual que otros miembros del círculo de Poussin, o temas de género de los Bamboccianti holandeses que trabajaban en Roma. Su gama ecléctica de estilos ha dado a los historiadores del arte entretenimiento localizando su adaptación de sus modelos, mientras que la falta de un "estilo Bourdon" fácilmente reconocible ha aminorado un poco su apreciación pública.
En 1652 Cristina de Suecia le hizo su primer pintor de la corte. Bourdon pasó la mayor parte de su carrera profesional fuera de Francia.
Murió en 1671.
Musee Fabre (Montpellier, Languedoc, Francia / France)
El 3 de Febrero es el cumple de
Moses Levy (موزس ليفي), pintor y grabador ítalo-británico de origen tunecino, nacido en 1885.
Fue uno de los pioneros del género en Túnez y uno de los precursores de la École de Tunis (Escuela de Túnez).
Recibió desde muy temprana edad una formación artística. En 1900 , cuando tenía quince años, asistió al Instituto de Arte de Lucca . Tres años más tarde, se formó en la Academia de Bellas Artes de Florencia, con maestros como Lorenzo Fattori.
Admitido en 1907 en la séptima Bienal de Venecia con siete aguafuertes, recibió un premio por un trabajo titulado "La Raccolta delle olive". En 1911, expuso en la Cámara de Comercio de Túnez, y luego en Roma, en 1913.
La obra de Levy se caracteriza por la fuerte presencia del color, el azul del cielo y el mar, los colores cálidos de los muros de las viviendas que protegen interiores frescos, las coloridas vestimentas de los sujetos africanos, las playas, como la de Viareggio y las siluetas elegantes de mujeres y niños.
Levy supo fijar el movimiento sin congelarlo, sugerir los olores, retratar la intimidad de una población heterogénea, la belleza y la dignidad de la mujer. Dio prioridad al movimiento frente a la naturaleza muerta, poco común en su producción.
Murió en 1968.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 52,5 × 73 cm., 1920. Colección privada / Private Collection
El 4 de Febrero es el cumple de
Alessandro Magnasco, también conocido como il Lissandrino, pintor italiano barroco tardío, nacido en 1667, activo sobre todo en Milán y Génova. Es conocido por sus escenas de género y paisajes estilizados, fantásticos, a menudo fantasmagóricas.
Fue aprendiz de Valerio Castello, y finalmente de Filippo Abbiati (1640-1715) en Milán. A excepción de 1703 a 1709 (o 1709 a 1711) cuando trabajó en Florencia para el Gran Duque Cosme III, Magnasco lo hizo en Milán hasta 1735, cuando regresó a su Génova natal.
Después de 1710, Magnasco sobresalió en la producción de telas pequeñas, hipocrómicas con paisajes misteriosos y sombríos, y ruinas, así como interiores atestados, llenos de personajes pequeños, a menudo alargados, fomo figuras de cómic. Las personas en sus pinturas a menudo eran mendigos casi licuados, vestidos con harapos, representados con pinceladas temblorosas, nerviosas. A menudo se ocupó de temas inusuales, tales como servicios en las sinagogas, reuniones de cuáqueros o de ladrones, catástrofes o los interrogatorios de la Inquisición. Sus sentimientos con respecto a estos temas son en general poco claros.
Murió en 1749.
Colección privada / Private Collection
El 5 de Febrero es el cumple de
Leza Lidow, artista estadounidense nacida en 1924.
Lidow se crió en un ambiente creativo e intelectual. Su padre fue piloto durante la Primera Guerra Mundial, que más tarde se encontró una carrera como piloto de acrobacias en el cine. Su madre, hija de un diplomático ruso, nació en China, era una ávida coleccionista de arte asiático y traducía poesía asiática.
A temprana edad mostró pasión por la pintura. A los 18 años se casó con el compositor Frederick Hollander, que escribió para Marlene Dietrich, así como para las películas de Hollywood. Los estudios de cine estaban interesados en ella como una actriz potencial, pero ella se negó con el fin de pintar.
Su educación artística continuó en París y Suiza. En 1951 Lidow regresó a Los Ángeles y exhibió en solitario en la Galería de Roperi. Poco después se casó con el industrial y fundador de International Rectifier Corp., Eric Lidow, con quien tuvo dos hijos.
En 2005 la artritis complicó su capacidad de pintar. Ella comenzó a hacer cortometrajes para continuar con su expresión artística.
Der./ Right: "Mujer de dos caras / Two Face Woman"
Hoy, 6 de Febrero, es el cumple de
Henry John Carl Wuorila-Stenberg, artista finlandés nacido en 1949, quien en muchas de sus obras presenta elementos del expresionismo y el surrealismo.
Comenzó sus estudios de arte en Finlandia en la Escuela de la Academia Finlandesa de Arte (1967-1969) como alumno privado y luego en la Escuela Libre de Arte bajo la guía de Tor Arne y Unto Pusa. Continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Roma desde 1970 hasta 1971, y luego se trasladó a Berlín Occidental, donde en 1974 obtuvo su grado académico en la Escuela de Bellas Artes del Estado de Berlín. En 1978 estudió anatomía en la Escuela Superior de Artes Künste Dresden en la clase de Gottfried Bammes.
Wuorila-Stenberg ha sido maestro de pintura durante largo tiempo. Trabajó en la Universidad de Arte y Diseño (1984-1998) y en la Academia de Bellas Artes (1996 a 2005), al principio como un profesor a tiempo parcial y luego como profesor y jefe del departamento de pintura.
Wuorila-Stenberg ha sido galardonado con el Premio Finlandia en 1996, un diploma de honor del Consejo Cultural Mundial en 2003 y la Medalla Pro Finlandia en 2004.
En 2013 publicó su autobiografía Hamaran näkijä (en finés).
Museo de Arte Contemporáneo Kiasma (Helsinki, Finlandia / Finland)
Textos en inglés / English translation
On February 1 is the birthday of
John de Burgh Perceval, well-known Australian artist born in 1923.
Perceval was the last surviving member of a group known as the Angry Penguins who redefined Australian art in the 1940s. Other members included John and Sunday Reed, Joy Hester, Sidney Nolan, Arthur Boyd and Albert Tucker. He was also an Antipodean and contributed to the Antipodeans exhibition of 1959.
In 1938 Perceval contracted polio and was hospitalised, giving him the opportunity to further his skills at drawing and painting. Enlisting in the army in 1941 Perceval first met and befriended Arthur Boyd.
Moving to England in 1963 Perceval held solo exhibitions in London, and travelled to Europe, before returning to Australia in 1965. John Perceval, a major retrospective exhibition, was held at Albert Hall, Canberra in 1966. Author Margaret Plant's monograph John Perceval, was published in 1971.
Suffering from alcoholism, and later in life from schizophrenia, in 1974 Perceval was committed to the psychiatric hospital Larundel, Melbourne, where he remained until 1981.
He died in 2000.
On February 2 is the birthday of
Sébastien Bourdon, French painter and engraver born in 1616. His chef d'œuvre is The Crucifixion of St. Peter made for the cathedral of Notre Dame.
He was apprenticed to a painter in Paris. In spite of his poverty he managed to get to Rome in 1636; there he studied the paintings of Nicolas Poussin, Claude Lorrain and Caravaggio among his eclectic selection of models, until he was forced to flee in 1638, to escape denunciation by the Inquisition for his Reformed Protestant faith. Bourdon's facility rendered him adept at portraiture, whether in a dashing Rubens manner or in intimate, sympathetic bust-length or half-length portraits isolated against plain backgrounds that set a formula for middle-class portraiture for the rest of the century, landscapes in the manner of Gaspar Dughet or capricci of ruins, mythological "history painting" like other members of Poussin's circle or the genre subjects of the Dutch Bamboccianti who were working in Rome. His eclectic range of styles have given art historians exercise in tracing his adaptation of his models, while the lack of an immediately recognizable "Bourdon style" has somewhat dampened public appreciation.
In 1652 Christina of Sweden made him her first court painter. Bourdon spent most of his working career outside France.
He died in 1671.
On February 3 is the birthday of
Moses Levy (موزس ليفي), Italian-British painter and engraver of Tunisian origin born in 1885.
He was one of the pioneers of the genre in Tunisia and one of the precursors of the Ecole de Tunis (Tunisia School).
He received an early age artistic training. In 1900, when he was fifteen, he attended the Art Institute of Lucca. Three years later, he studied at the Academy of Fine Arts in Florence with masters like Lorenzo Fattori.
Admitted in 1907 at the Seventh Venice Biennale with seven etchings, he received an award for a work entitled "La Raccolta delle olive". In 1911, he exhibited at the Chamber of Commerce of Tunis, and then in Rome (1913).
Levy's work is characterized by the strong presence of color, the blue sky and the sea, the warm colors of the walls of the houses that protect fresh interiors, the colorful costumes of African subjects, beaches, like Viareggio, and elegant silhouettes of women and children.
Levy knew how to set motion without freeze it, suggesting smells, portray the intimacy of a heterogeneous population, the beauty and dignity of women. He gave priority to the movement against still life, unusual in his production,
He died in 1968.
On February 4 is the birthday of
Alessandro Magnasco, also known as il Lissandrino, Italian late-Baroque painter born in 1667, active mostly in Milan and Genoa. He is best known for stylized, fantastic, often phantasmagoric genre or landscape scenes.
He apprenticed with Valerio Castello, and finally with Filippo Abbiati (1640–1715) in Milan. Except for 1703–09 (or 1709–11) when working in Florence for the Grand Duke Cosimo III, Magnasco labored in Milan until 1735, when he returned to his native Genoa.
After 1710, Magnasco excelled in producing small, hypochromatic canvases with eerie and gloomy landscapes and ruins, or crowded interiors peopled with small, often lambent and cartoonishly elongated characters. The people in his paintings were often nearly liquefacted beggars dressed in tatters, rendered in flickering, nervous brushstrokes. Often they deal with unusual subjects such as synagogue services, Quaker meetings, robbers' gatherings, catastrophes, and interrogations by the Inquisition. His sentiments regarding these subjects are generally unclear.
He died in 1749.
On February 5 is the birthday of
Leza Lidow, American artist born in 1924.
Lidow was brought up in a creative and intellectual environment. Her father was a World War I pilot, who later found a career as a stunt pilot for film. Her mother, daughter of a Russian diplomat, was born in China, and was an avid collector of Asian art and translated Asian poetry.
At an early age she showed a passion for painting. At 18 she married the composer Friedrich Hollaender, who wrote for Marlene Dietrich as well as for Hollywood films. Film studios were interested in her as a potential actress but she declined in order to paint.
Her education in art was continued in Paris and Switzerland. In 1951, Lidow returned to Los Angeles and exhibited solo at Roperi's Gallery. Soon after, she married industrialist and founder of International Rectifier Corp, Eric Lidow, and they had two sons together.
In 2005 arthritis had complicated her ability to paint. She started to make short films to continue her artistic expression.
Today, February 6, is the birthday of
Henry John Carl Wuorila-Stenberg, Finnish artist born in 1949, who in many of his works has tones of expressionism and surrealism.
He began his art studies in Finland 1967–1969 in the School of the Finnish Academy of Art as a private pupil and then in the Free Art School under the guidance of Tor Arne and Unto Pusa. He continued his studies in Accademia di Belle Arti di Roma 1970-71 and moved then to West Berlin, where in 1974 he earned his academic degree in the Berlin State School of Fine Arts. In 1978 he studied anatomy in Hochschule für Bildende Künste Dresden in the class of Gottfried Bammes.
Wuorila-Stenberg has been a long-time teacher of painting. He worked in the University of Art and Design 1984-98 and in the Academy of Fine Arts in 1996-2005 first as a part-time teacher and then as a professor and the head of the department of painting.
Wuorila-Stenberg has been awarded with the Finland Prize in 1996, an honorary diploma of the World Cultural Council in 2003 and the Pro Finlandia Medal in 2004.
In 2013 he published his autobiography Hämärän näkijä (in Finnish).
