domingo, 17 de junio de 2018

Aniversarios (CCXXXII) [Junio / June 11-17]

Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
_________________________________________________________

El 11 de Junio es el cumple de

William Baziotes, pintor estadounidense nacido en 1912 en Pittsburgh, Pensilvania, influido por el surrealismo y colaborador del expresionismo abstracto.
Comenzó su formación artística formal en 1933 en la Academia Nacional de Diseño en la ciudad de Nueva York, donde se graduó en 1936. Estudió con Charles Curran, Ivan Olinsky, Gifford Beal y Leon Kroll. Baziotes enseñó a través del Federal Art Project en 1936-1938 y trabajó en su WPA Easel Project de 1938-1940.
En la década de 1940 se hizo amigo de muchos artistas en el emergente grupo expresionista abstracto. Aunque compartía el interés del grupos en el arte primitivo y el automatismo, su trabajo estaba más en línea con el surrealismo europeo. Más adelante en su carrera enseñó mucho.

"La habitación / The Room"
Aguada sobre cartón prensado / gouache on pressboard, 45,6 x 61 cm., 1945 © William Baziotes
Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)

Su primera exposición individual fue en la galería Art of This Century de Peggy Guggenheim en 1944. Con David Hare, Robert Motherwell y Mark Rothko, Baziotes fundó la Escuela Subjects of the Artist en Nueva York en 1948. También enseñó en la Brooklyn Museum Art School, People's Art Center, el Museo de Arte Moderno y en la City University de Nueva York, el Hunter College y la Universidad de Nueva York en Manhattan durante los últimos diez años de su vida.
Baziotes y su esposa Ethel, con quien se casó en 1941, vivieron en el área de Morningside Heights en el norte de Manhattan hasta su muerte por cáncer de pulmón en junio de 1963, a los 50 años. Durante su vida, él y su esposa compartieron el amor por el arte escultura, así como la poesía de Charles Baudelaire. Muchas de sus pinturas están inspiradas tanto en la poesía de este último como en el arte antiguo.
Algunas de sus famosas obras son Aquatic, Dusk y The Room, todas ellas en el Museo Guggenheim de Nueva York.

"Los paracaidistas / The Parachutists"
Esmalte duco sobre lienzo / duco enamel on canvas, 76,2 x 101,6 cm., 1944 © William Baziotes
Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)

On June 11 is the birthday of

William Baziotes, American painter born in 1912 in Pittsburgh, Pennsylvania, influenced by Surrealism and was a contributor to Abstract Expressionism.
Baziotes began his formal art training in 1933 at the National Academy of Design in New York City where he graduated in 1936. He studied with Charles Curran, Ivan Olinsky, Gifford Beal, and Leon Kroll. Baziotes taught through the Federal Art Project in from 1936-1938 and worked on their WPA Easel Project from 1938-1940.
In the 1940s he became friends with many artists in the emerging Abstract Expressionist group. Although he shared the groups' interest in primitive art and automatism, his work was more in line with European surrealism. Later in his career he taught extensively.

"La mariposa de Leonardo da Vinci / Leonardo da Vinci's Butterfly"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 19" x 23", 1942. Galería Weinstein

His first solo exhibition was at Peggy Guggenheim's Art of This Century Gallery in 1944. With David Hare, Robert Motherwell, and Mark Rothko, Baziotes founded the Subjects of the Artist School in New York in 1948. He also taught at the Brooklyn Museum Art School, People's Art Center, the Museum of Modern Art, and at the City University of New York, Hunter College and New York University in Manhattan during the last ten years of his life.
Baziotes and his wife Ethel, whom he married in 1941, lived in the Morningside Heights area of northern Manhattan until his death from lung cancer in June 1963, aged 50. During his lifetime, he and his wife shared a love of ancient Greek art and sculpture as well as the poetry of Charles Baudelaire. Many of his paintings are inspired by the latter's poetry as well as by ancient art.
Some of his famous works are Aquatic, Dusk, and The Room, all of which are in the Guggenheim Museum in New York.

"Criatura amarilla / Yellow Creature"
Aguada sobre papel / gouache on paper, 30,5 x 22,9 cm. Artsy


El 12 de Junio es el cumple de

Adriaen (o Adriaan) van Stalbemt (o Stalbempt), pintor y grabador flamenco nacido en 1580 en Amberes.
Después de la caída de la ciudad en 1585, su familia se trasladó por motivos religiosos a Middelburg. Allí probablemente recibió su formación artística.
Regresó a Amberes después de 1609, probablemente después de la entrada en vigor de la Tregua de los Doce Años, que anunciaba el cese de las hostilidades entre los gobernantes de los Habsburgo de España y los Países Bajos del Sur y la República Holandesa. Fue admitido en 1610 como maestro del Gremio de Amberes de San Lucas. En 1617 fue elegido decano del gremio. En este papel, pudo obtener la restitución de ciertos privilegios de la cámara de retórica Violieren, que estaba vinculada al Gremio. Se estableció como pintor de paisajes, pero también fue un hábil pintor de personas y animales. Trabajó en encargos para el marchante de arte Peter Goetkint II, para quien hizo cuadros de gabinete, es decir, pequeñas pinturas en cobre que se integraban en los gabinetes.
Después de su boda con Barbara Verdelft, hija del marchante de arte Jan Verdelft, la carrera del artista comenzó a despegar y la familia pudo establecerse en el centro de la ciudad de moda en el Meir. En 1616 Hans Mesmaeckers aparece registrado como su alumno.

"Landschap met de ruïne van een abdij / Paisaje con las ruinas de una abadía /
Landscape With the Ruin of an Abbey"
Aguafuerte sobre papel / etching on paper, 22,1 × 33,3 cm., entre / between c.1595 & c.1662
Rijksmuseum (Ámsterdam, Holanda / Netherlands)

En 1633 el artista estuvo activo en Londres durante unos diez meses. Cornelis de Bie informó que el rey Carlos I de Inglaterra había invitado al artista a Inglaterra.
Se había convertido al catolicismo en su boda, pero regresó a la fe protestante poco antes de su muerte en 1662.
Adriaen van Stalbemt era un artista versátil, activo como pintor y grabador. Era principalmente conocido por sus paisajes que típicamente incluían escenas religiosas, mitológicas y alegóricas. Solo un pequeño número de sus obras está fechado, lo que dificulta establecer una cronología. Una de las obras de referencia para las atribuciones es la Fiesta de los Dioses en la Gemäldegalerie Alte Meister en Dresde, que está firmada y fechada en 1622.
Su estilo ha sido descrito como ecléctico, ya que muestra las influencias de varios artistas como Jan Brueghel el Viejo, Jan Brueghel el Joven, Hendrick van Balen, Paul Bril y Adam Elsheimer. Sus paisajes también están influenciados por Gillis van Coninxloo.

Pieter Brueghel el Joven / The Younger & Adriaen van Stalbent
"El triunfo de David sobre Goliat / David slaying Goliath"
Óleo sobre tabla / oil on wood, 88 x 216 cm., 1618-1619. 
Museo Nacional del Prado (Madrid, España / Spain)

Pieter Brueghel el Joven / The Younger en "El Hurgador" / in this blog[Asonancias (XII)]

On June 12 is the birthday of

Adriaen (or Adriaan) van Stalbemt (or Stalbempt), Flemish painter and printmaker born in 1580 in Antwerp.
After the fall of Antwerp in 1585, his family moved for religious reasons to Middelburg. There he probably received his artistic training.
He returned to Antwerp after 1609, probably after the entry into effect of the Twelve Years' Truce, which heralded a cessation of hostilities between the Habsburg rulers of Spain and the Southern Netherlands and the Dutch Republic. He was admitted in 1610 as a master of the Antwerp Guild of St Luke. In 1617 he was elected dean of the Guild. In this role he was able to obtain the reinstatement of certain privileges of the chamber of rhetoric the Violieren, which was linked to the Guild. He established himself as a painter of landscapes but was also a capable staffage and animal painter. He worked on commissions for the art dealer Peter Goetkint II for whom he made cabinet paintings, i.e. small paintings on copper that were integrated into cabinets.
After his wedding with Barbara Verdelft, daughter of the art dealer Jan Verdelft, the artist's career started to take off and the family was able to establish themselves in the fashionable city centre on the Meir. In 1616 Hans Mesmaeckers is registered as his pupil.

"Paisaje montañoso / Mountainous Landscape"
Óleo sobre panel / oil on panel, 29,5 × 47 × 6,3 cm., 1600-40
Rijksmuseum (Ámsterdam, Holanda / Netherlands)

In 1633 the artist was active in London for about ten months. Cornelis de Bie reported that King Charles I of England had invited the artist to England.
The artist had converted back to Catholicism upon his wedding but had returned to the Protestant faith shortly before his death in 1662.
Adriaen van Stalbemt was a versatile artist who was active as a painter as well as a printmaker. He was mainly known for his landscapes which typically included religious, mythological and allegorical scenes. Only a small number of his works is dated which makes it difficult to establish a chronology. One of the reference works for attributions is the Feast of the Gods in the Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden, which is signed and dated 1622.
His style has been described as eclectic, as it shows the influences of various artists such as Jan Brueghel the Elder, Jan Brueghel the Younger, Hendrick van Balen, Paul Bril and Adam Elsheimer. His landscapes are also influenced by Gillis van Coninxloo.

"Landschap met fablen / Paisaje con Fábulas / Landscape with Fables"
Óleo sobre panel / oil on panel, 129 x 169 cm., 1620
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Amberes, Bélgica / Antwerpen, Belgium). Wikimedia Commons


El 13 de Junio es el cumple de

Antoni Waśkowski, poeta, dramaturgo y pintor polaco nacido en 1885 en Cracovia
Estuvo relacionado con Stanisław Wyspiański y tomó sus primeras lecciones de dibujo con él. Se graduó del gimnasio en Bochnia. Estudió en la Universidad Jagiellonian. Publicó sus obras en la revista juvenil "Primeval" y en "Voice of the Nation". En los años 1913-1917 trabajó como asistente en el Museo Nacional de Cracovia.

"Dziewczynka z doniczką / Chica con un florero / Girl with a Flowerpot"
Pastel sobre papel / pastel on paper, 50,5 x 35 cm. One bid

Desde 1927, fue secretario de la Sociedad de Amigos de Bellas Artes y también editor de los "Anales de TPSP". También fue cofundador de la Unión de Escritores Polacos en Cracovia y su primer secretario (en 1917-1929). Se graduó en pintura en 1929. En 1930 se convirtió en el ganador del Premio de la ciudad de Cracovia.
Murió en 1966.

"Portret kobiety / Retrato de mujer / Portrait of a Woman"
Pastel sobre papel / pastel on paper, 50 x 34 cm. desa Unicum

"Portret / Retrato de / Portrait of Michał Piotrowski", 1936. Narodowe Archiwum Cyfrowe

On June 13 is the birthday of

Antoni Waśkowski, Polish poet, playwright and painter born in 1885 in Krakow
He was related to Stanisław Wyspiański and took his first drawing lessons with him. He graduated from the gymnasium in Bochnia. He studied at the Jagiellonian University. He published his works in the youth magazine "Primeval" and in "Voice of the Nation". In the years 1913-1917 he worked as an assistant at the Krakow National Museum.

"Niñas de Cracovia / Cracovian Girls"
Pastel sobre papel / pastel on paper, 52 x 63 cm., 1954. Artprice

From 1927, he was the secretary of the Society of Friends of Fine Arts, and also the editor of the "TPSP Annals". He was also a co-founder of the Polish Writers' Union in Krakow and he was also its first secretary (in 1917-1929). He graduated in painting in 1929. In 1930 he became the winner of the Krakow City Award.
He died in 1966.

"Smutek / Tristeza / Sadness", 1937. Narodowe Archiwum Cyfrowe


El 14 de Junio es el cumple de

Jan Sobczyński, pintor polaco nacido en 1918 en Nueva York, Estados Unidos, hijo de emigrantes polacos, soldado durante la Segunda Guerra Mundial, creador de cuadros de batalla y paisajes urbanos expresionistas.
Poco después de la muerte de su madre regresó a Polonia bajo el cuidado de su tía y se estableció en Lviv. Estudió y se crió allí hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la invasión del ejército soviético. Poco después fue arrestado y deportado a Siberia.
En 1941 (como muchos polacos exiliados) fue incorporado al Segundo Ejército Polaco formado en la Unión Soviética. Participó en 394 misiones de combate del escuadrón de bombarderos ligeros que apoyaban operaciones en el frente oriental. Fue galardonado con la Cruz del Valor y la Orden del Renacimiento de Polonia.
Sus bocetos y dibujos del período bélico no han sobrevivido. Después de la guerra comenzó a estudiar en la Facultad de Pintura de la Academia de Bellas Artes de Varsovia bajo la supervisión de los profesores Bolesław Kuźmiński, Michał Bylina y Ludwik Maciąg.

"Doroźki / Carruajes / Carriages"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 59,5 x 74,5 cm. Artinfo

Las primeras pinturas al óleo de Jan Sobczyński provienen de finales de la década de 1940. Su rasgo característico es la rica textura resultante de la aplicación de pintura al lienzo con una espátula. Más tarde, el artista usó el pincel tan suavemente como una espátula. Sus pinturas presentan en colores vivos. La textura creada por la pintura densamente aplicada se acompaña de un color claro y armónico. El tema dominante de sus pinturas es el paisaje urbano, especialmente pequeñas ciudades de Silesia y Pomerania, y escenas de batalla. El tríptico de La batalla de Bzura fue premiado durante su exhibición en Zachęta en 1985 y está en la colección del Ministerio de Defensa Nacional.
Jan Sobczyński vivió en Varsovia, se casó y crió dos hijos; Iwona y Radosław. Visitó los Estados Unidos varias veces, lo que resultó en imágenes de Colorado y Kansas City.
Murió en 2007.

"Szczawnica Zdrój", 1961. Wikimedia Commons

On June 14 is the birthday of

Jan Sobczyński, Polish painter born in 1918 in New York, USA, a son of Polish emigrants, soldier during World War II, creator of battle paintings and expressionist urban landscapes.
Soon, after the death of his mother, he returned to Poland under the care of his aunt and settled in Lviv. He studied and raised there until the outbreak of World War II and the invasion of the Soviet Army on Poland. Shortly thereafter, he was arrested and deported to Siberia.
In 1941 (as many exiled Poles) he was incorporated into the Second Polish Army formed in the Soviet Union. He took part in 394 combat missions of the squadron of light bombers supporting operations on the Eastern Front. Awarded with the Cross of Valor and the Order of the Rebirth of Poland.
His sketches and drawings from the war period have not survived. After the war, he began studying at the Faculty of Painting at the Academy of Fine Arts in Warsaw under the supervision of professors Bolesław Kuźmiński, Michał Bylina and Ludwik Maciąg.

"Kłodzko - Przedwiośnie / Principios de la primavera / Early Spring", 1965. Wikimedia Commons

The first oil paintings of Jan Sobczyński come from the late 1940s. Their characteristic feature is the rich texture resulting from the application of paint to the canvas with a spatula. Later, the artist used the brush as smoothly as a spatula. His paintings are kept in vivid colors. The texture created by thickly applied paint is accompanied by a clear, harmonized color. The dominating theme of his paintings is the cityscape; especially small towns of Silesia and Pomerania, and battle scenes. Triptych Battle of the Bzura was awarded during the exhibition in Zachęta in 1985 and is in the collection of the Ministry of National Defense.
Jan Sobczyński lived in Warsaw, he married and raised two children; Iwona and Radosław. He visited the United States several times, which resulted in images from Colorado and Kansas City.
He died in 2007.

"Po mszy / Después de la misa / After the Mass"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50,5 x 60,8 cm. Artinfo


El 15 de Junio es el cumple de

Jan Piotr Hrynkowski, pintor, diseñador gráfico y escenógrafo polaco, nacido en 1891 en Żelechów, cerca de Lviv.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, pintura con Józef Pankiewicz y escultura con Konstanty Laszczka. Recibió su diploma en 1913. Un año más tarde se unió a la 1.ª Brigada de Legiones Polacas. Fue asignado a la 4ª compañía del Regimiento de Infantería 1 Batallón 1 y luego al 1er Regimiento de Artillería. Desde 1921, durante cinco años, se quedó en París estudiando con André Lothe. Después de regresar a Cracovia, fue uno de los fundadores del grupo Jednoróg.

"Pejzaż wiejski z psami / Paisaje rural con perros / Rural Landscape With Dogs", 30,5 x 39 cm. Nautilus

Desde 1926 trabajó como escenógrafo en The Theatre im. Juliusz Słowackiego en Cracovia. Desde 1942 estuvo asociado con el teatro de ópera Plastykas Teatrem Lalkowym Brzdąc. En 1944 logró llegar a Varsovia y luchó en el Levantamiento de Varsovia en las filas del Batallón Zośka. Después de 1945, fue escenógrafo en el Teatro Silesia Stanisław Wyspiański, de 1952 a 1955 en el Teatro Viejo de Cracovia, y de 1955 a 1963 en el Teatro Zagłębia en Sosnowiec.
Murió en 1971.

"Martwa natura z winogronami / Bodegón con uvas / Still Life With Grapes"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 35 x 36 cm., 1971. Nautilus

"Zachód słońca / Ocaso / Sunset"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 31,50 x 42 cm. fines de / late 1960s. Nautilus

On June 15 is the birthday of

Jan Piotr Hrynkowski, Polish painter, graphic designer and stage designer, born in 1891 in Żelechów near Lviv.
He studied at the Krakow Academy of Fine Arts painting with Józef Pankiewicz and sculpture with Konstanty Laszczka. He received his diploma in 1913. One year later he joined the 1st Polish Legions Brigade. He was assigned to the 4th company of 1 battalion 1 Infantry Regiment and then in the 1st Artillery Regiment. From 1921, for five years, he stayed in Paris, studying with André Lothe. After returning to Krakow, he was one of the founders of the Jednoróg group.

"Pani z papierosem / Dama con un cigarrillo / Lady With a Cigarette"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 85,5 x 70 cm., 1927
Museo Nacional (Wroclaw, Polonia / Poland)

From 1926 he worked as a set designer at the Theatre im. Juliusz Słowackiego in Krakow. From 1942 he was associated with the Plastykas operatic theater Teatrem Lalkowym Brzdąc. In 1944 he managed to get to Warsaw and fought in the Warsaw Uprising in the ranks of the Zośka Battalion. After 1945, he was a set designer at the Silesian Theater Stanisław Wyspiański, from 1952 to 1955 at the Old Theater in Krakow, and from 1955 to 1963 at the Theater Zagłębia in Sosnowiec.
He died in 1971.

"Martwa natura z gruszkami / Bodegón con peras / Still Life With Pears", 42 x 31,5 cm. Nautilus


El 16 de Junio es el cumple de

John Peter Russell, pintor impresionista australiano nacido en 1858 en Sydney.
Se mudó a Europa a finales de su adolescencia para asistir a la escuela de arte. Se inscribió en la Escuela de Bellas Artes Slade, University College, Londres, el 5 de enero de 1881 y estudió con Alphonse Legros durante tres años. Luego fue a París para estudiar pintura con Fernand Cormon. Sus compañeros estudiantes allí incluyeron a Henri de Toulouse-Lautrec y Émile Bernard. Russell era un hombre de recursos y, después de haberse casado con una bella italiana, Marianna Antonietta Mattiocco, se instaló en Belle Île, en la costa de Bretaña, donde estableció una colonia de artistas. Tendría 11 hijos con Mattiocco, de los cuales seis sobrevivieron.
Russell se había encontrado con Vincent van Gogh en París y se había hecho amigo de él. Van Gogh elogió el trabajo de Russell, y después de su primer verano en Arles en 1888 envió doce dibujos de sus pinturas a Russell, para informarle sobre el progreso de su trabajo. Claude Monet a menudo trabajó con Russell en Belle Île e influyó en su estilo, aunque se ha dicho que Monet prefería algunos de los paisajes marinos de Belle Île de Russell a los suyos. Debido a sus considerables ingresos privados, Russell no se molestó en dar a conocer sus cuadros.

"Les Aiguilles, Belle-Ile"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40,4 x 64,7 cm. 1890. Wikimedia Commons

En 1897 y 1898 Henri Matisse visitó Belle Île. Russell le presentó el impresionismo y la obra de Van Gogh (que era relativamente desconocido en ese momento). El estilo de Matisse cambió radicalmente, y más tarde dijo: "Russell fue mi maestro y Russell me explicó la teoría del color".
Era amigo de Auguste Rodin y Emmanuel Frémiet, y la belleza de su esposa quedó inmortalizada en la "Minerva sin casco" de Rodin y la "Juana de Arco" de Fremiet. Su retrato de Van Gogh, pintado alrededor de 1886-87, fue adquirido por el Museo Van Gogh de Ámsterdam en 1938.
Russell regresó a Sydney en la vejez, donde murió en 1930. Sus obras conservan en las principales galerías de su país de origen y en Europa.

"Vincent van Gogh", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1886
Van Gogh Museum (Ámsterdam, Holanda / Netherlands). Wikimedia Commons

Vincent Van Gogh en "El Hurgador" / in this blog:

"Rocher auchien, Clos Marion, Belle-Ile"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 52 x 61,5 cm. Wikimedia Commons

On June 16 is the birthday of

John Peter Russell, Australian impressionist painter born in 1858 in Sydney.
He moved to Europe in his late teenage years to attend art school. He enrolled at the Slade School of Fine Art, University College London, on 5 January 1881 and studied under Alphonse Legros for three years. Russell then went to Paris to study painting under Fernand Cormon. His fellow students there included Henri de Toulouse-Lautrec and Émile Bernard. Russell was a man of means and, having married a beautiful Italian, Marianna Antonietta Mattiocco, he settled at Belle Île off the coast of Brittany, where he established an artists' colony. He would have 11 children with Mattiocco, of whom six survived.

"Retrato de / Portrait of Dodge MacKnight"
Óleo sobre lienzo, sobre panel / oil on canvas on composition board, 55 x 47 cm., c.1888. Deutscher & Hackett

"Un claro en el bosque / A Clearing in the Forest"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 61 x 55,9 cm. GAP
Art Gallery of South Australia (Adelaida / Adelaide, Australia)

Russell had met Vincent van Gogh in Paris and formed a friendship with him. Van Gogh spoke highly of Russell's work, and after his first summer in Arles in 1888 he sent twelve drawings of his paintings to Russell, to inform him about the progress of his work. Claude Monet often worked with Russell at Belle Île and influenced his style, though it has been said that Monet preferred some of Russell's Belle Île seascapes to his own. Due to his substantial private income Russell did not attempt to make his pictures well known.
In 1897 and 1898 Henri Matisse visited Belle Île. Russell introduced him to impressionism and to the work of van Gogh (who was relatively unknown at the time). Matisse's style changed radically, and he would later say "Russell was my teacher, and Russell explained colour theory to me."
Russell was a friend of Auguste Rodin and Emmanuel Frémiet, and his wife's beauty is immortalised in Rodin's Minerve sans Casque and Fremiet's Joan of Arc. His portrait of van Gogh, painted about 1886-87, was acquired by the Van Gogh Museum, at Amsterdam in 1938.
Russell returned to Sydney in old age, where he died in 1930. His works are held in major galleries in his home country and in Europe.

"Paisaje, Antibes (La bahía de Niza) / Landscape, Antibes (The Bay of Nice)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81 x 100 cm., 1891. GAP
National Gallery (Canberra, Australia). Wikimedia Commons


Hoy, 17 de Junio, es el cumple de

Louis-Joseph-Raphaël Collin, pintor francés nacido en 1850 en París, donde se convirtió en un prominente pintor académico y profesor. Es principalmente conocido por los vínculos que creó entre el arte francés y el japonés, tanto en pintura como en cerámica.
Estudió en la escuela de Saint-Louis, luego fue a Verdun donde estaba en la escuela con Jules Bastien-Lepage; se convirtieron en buenos amigos. Collin luego fue a París y estudió en el atelier de Bouguereau y más tarde se unió a Lepage en el taller de Alexandre Cabanel, donde ambos trabajaron junto a Fernand Cormon, Aimé Morot y Benjamin Constant. Collin pintó bodegones, desnudos, retratos y piezas de género, y prefirió representar sus temas al aire libre, con una paleta clara y luminosa.
Alrededor de 1873 comenzó a exponer con éxito en el Salón. Ganó una serie de premios que ayudaron a lanzar su carrera, y en poco tiempo recibió encargos cada vez más prestigiosos para pintar murales a gran escala en los principales edificios públicos de París, incluidos algunos de los centros culturales más importantes , como el el Hôtel de Ville, el Théatre de l'éon y la Opéra-Comique. Proporcionó diseños para láminas decorativas hechas por Théodore Deck.

"Desnudo / Nude", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 51,5 x 67,5 cm., 1892. ARC

Las primeras obras de Collin siguieron de cerca los principios esenciales del academicismo francés. Al igual que los pintores renacentistas que admiraban, los académicos del siglo XIX utilizaron la pintura histórica, religiosa o alegórica para comunicar una idea. Dentro de los parámetros de este arte literario, Collin hizo sutiles modificaciones al estilo académico aceptado, introduciendo elementos de la técnica impresionista en sus escenas alegóricas. Técnicas formales como la composición formal y el color brillante evocaban los paisajes llenos de luz del impresionismo en lugar del claroscuro oscuro de la pintura renacentista.
Durante las últimas décadas del siglo XIX, la pintura académica en Francia estaba en crisis, eclipsada por los nuevos movimientos artísticos del impresionismo y el simbolismo. La amistad de Collin con los miembros de los impresionistas le proporcionó ideas sobre la nueva dirección que estaba tomando la pintura contemporánea. Adaptó su obra en consecuencia, y en pinturas como "Mujer joven", encontró un compromiso entre el estilo académico y las nuevas innovaciones pictóricas de los impresionistas y los nabis. Collin comenzó a enfatizar la superficie de la imagen al reducir la profundidad espacial de sus pinturas y a componer con áreas de color concentrado. Sin embargo, nunca abandonó por completo las características del academicismo: la alegoría y el naturalismo.

"Mañana / Morning", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 150,5 × 114 cm., 1884
Philadelphia Museum of Art (Pensilvania, EE.UU./ PA, USA)

Collin ocupó un lugar destacado en los intercambios artísticos entre París y Tokio a fines del siglo XIX, cuando Kuroda Seiki, Kume Keiichirō y Okada Saburōsuke, entre otros, estudiaron en su estudio y en la Académie Colarossi, donde Collin estaba asociado. Kuroda y Kume, que posteriormente asumieron cátedras en la Escuela de Bellas Artes de Tokio (Tokyo Bijutsu Gakkō), fueron especialmente instrumentales en la introducción en Japón de los métodos de Collin de enseñanza académica, así como la paleta más ligera, pinceladas y enfoque al aire libre que abrazó. Esta tutoría de la primera generación de pintores de óleo japoneses contribuyó al especial respeto que continúa disfrutando en Japón.
Collin también ilustró muchos libros, notablemente Daphnis y Chloé (1890) y Chansons de Bilitis (1906).
Murió en 1916.

"Sueño / Sleep", 1873. J.C.Boveri

Today, June 17, is the birthday of

Louis-Joseph-Raphaël Collin, French painter born in 1850 in Paris, where he became a prominent academic painter and a teacher. He is principally known for the links he created between French and Japanese art, in both painting and ceramics.
Collin studied at the school of Saint-Louis, then went to Verdun where he was at school with Jules Bastien-Lepage; they became close friends. Collin then went to Paris and studied in the atelier of Bouguereau and then joined Lepage at Alexandre Cabanel's atelier where they both worked alongside Fernand Cormon, Aimé Morot and Benjamin Constant. Collin painted still-lives, nudes, portraits and genre pieces, and preferred to render his subjects en plein air with a clear and luminous palette.
Around 1873 he began successfully exhibiting at the Salon. He won a number of prizes that helped launch his career, and before long he was receiving increasingly prestigious commissions to paint large scale murals in major public buildings around Paris, including some of the most prominent cultural centers of Paris: the Hôtel de Ville, the Théatre de l'éon, and the Opéra-Comique. He provided designs for decorative plates made by Théodore Deck.

"El kimono azul / The Blue Kimono"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 38,4 x 55,8 cm. Sotheby's

Collin's early work closely followed the essential tenets of French academism. Like the Renaissance painters they admired, the nineteenth-century academicians used historical, religious, or allegorical painting to communicate an idea. Within the parameters of this literary art, Collin made subtle modifications to the accepted academic style, introducing elements of the impressionist technique into his allegorical scenes. Such formal techniques as formal composition and bright color evoked the light filled landscapes of impressionism rather than the dark chiaroscuro of Renaissance painting.
During the last few decades of the nineteenth century, academic painting in France was in crisis, eclipsed by the new artistic movements of impressionism and symbolism. Collin's friendship with members of the impressionists provided him with insights into the new direction contemporary painting was taking. He adapted his work accordingly and in such paintings as Young Woman, he found a compromise between the academic style and the new painterly innovations of the impressionists and the Nabis. Collin began to emphasize the picture surface by reducing the spatial depth of his paintings as well as composing with areas of concentrated color. Yet he never completely abandoned the hallmarks of academicism: allegory and naturalism.

"Retrato de la belleza / The Beauty Portrait", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1889. ARC

Collin figured prominently in artistic exchanges between Paris and Tokyo during the late nineteenth century as Kuroda Seiki, Kume Keiichirō, and Okada Saburōsuke, among others, studied in his studio and at the Académie Colarossi, where Collin was associated. Kuroda and Kume, who subsequently assumed professorships at the Tokyo Fine Arts School (Tokyo Bijutsu Gakkō), were especially instrumental in introducing to Japan Collin's academic teaching methods as well as the lighter palette, brushwork, and plein air approach he espoused. This mentorship of the first generation of Japanese oil painters contributed to the special respect he continues to enjoy in Japan.
Collin also illustrated many books, notably Daphnis and Chloé (1890) and Chansons de Bilitis (1906).
He died in 1916.

"Floreal", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81,9 x 130,2 cm. Sotheby's

sábado, 16 de junio de 2018

Recolección / Compilation (CV)

A la moda en el s.XVII (I) / Fashionable in the 17th century (I)
______________________________________________

Michiel Jansz. (Janszoon) van Mierevelt (Miereveldt)
(Delft, Holanda / Netherlands, 1567 - 1641)

"Retrato de una señora de la familia van Beijeren van Schagen /
Portrait of a Lady of the van Beijeren van Schagen Family (¿Theodora van Duvenvoorde?)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 63 x 51 cm., 1620
Museo del Prado (Madrid, España / Spain)

Michiel Janszoon (Jansz.) van Mierevelt (o Miereveldt) fue un pintor y dibujante de la Edad de Oro holandesa nacido en Delft en 1566.
Fue alumno de Willem Willemz y Augusteyn de Delft, hasta que Anthonie van Montfoort lo invitó a entrar en su escuela en Utrecht.
Se inscribió como miembro del Gremio de San Lucas en La Haya en 1625. Dedicandose primero a las naturalezas muertas, eventualmente se decidió por el retrato, en el que logró tal éxito que los numerosos encargoss que se le confiaron requirieron el empleo de numerosos asistentes. Hoy en día se le atribuyen más de 500 pinturas. Las obras que con certeza pueden atribuirse a su propio pincel son notables por su sinceridad, dibujo severo y color armonioso, pero comparativamente pocos de los dos mil retratos o más que llevan su nombre son obra completamente suya. Tan grande era su reputación que fue frecuentado por la realeza en muchos países y adquirió una gran riqueza. El rey de Suecia y el conde palatino de Neuburg le obsequiaron con cadenas de oro, Alberto VII, archiduque de Austria, en cuya corte vivió en Delft, le dio una pensión, y Charles I en vano se esforzó por inducirlo a visitar la corte inglesa.
Aunque Mierevelt es principalmente conocido como un pintor de retratos, también ejecutó algunas piezas mitológicas de menor importancia. Muchos de sus retratos han sido reproducidos en serie por los principales grabadores holandeses de su tiempo.
Murió en 1641.

"Maria Eleonora (1599-1655), Princesa de Brandenburgo, Reina de Suecia /
Princess of Brandenburg, Queen of Sweden"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 121 x 95 cm., 1619. 
Nationalmuseum (Estocolmo, Suecia / Stockholm, Sweden). Wikimedia Commons

"Retrato de una mujer / Portrait of a Woman"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 113,5 x 85 cm., c.1625
Musée des Beaux-Arts (Lyon, Francia / France). Wikimedia Commons

Michiel Janszoon van Mierevelt (or Miereveldt) was a Dutch Golden Age painter and draftsman born in Delft in 1566.
He became a pupil of Willem Willemz and Augusteyn of Delft, until Anthonie van Montfoort invited him to enter his school at Utrecht.
He registered as a member of the Guild of St. Luke in The Hague in 1625. Devoting himself first to still lifes, he eventually took up portraiture, in which he achieved such success that the many commissions entrusted to him necessitated the employment of numerous assistants. Today over 500 paintings are or have been attributed to him. The works that can with certainty be ascribed to his own brush are remarkable for their sincerity, severe drawing and harmonious color, but comparatively few of the two thousand or more portraits that bear his name are wholly his own handiwork. So great was his reputation that he was patronized by royalty in many countries and acquired great wealth. The king of Sweden and the count palatine of Neuburg presented him with golden chains; Albert VII, Archduke of Austria, at whose court he lived in Delft, gave him a pension; and Charles I vainly endeavoured to induce him to visit the English court.
Though Mierevelt is chiefly known as a portrait painter, he also executed some mythological pieces of minor importance. Many of his portraits have been reproduced in line by the leading Dutch engravers of his time.
He died in 1641.

"Retrato de una Dama / Portrait of a Lady"
Óleo sobre panel / oil on panel, 56 x 67 cm., 1628. Colección privada / Private Collection. Link
_____________________________________________________

Robert Peake El Viejo / The Elder 
(Lincolnshire, Inglaterra / England, 1551 - 1619)

"Retrato de una mujer, tradicionalmente identificada como Mary Copton (de nacimiento Waldegrave) /
Portrait of a Woman, Traditionally Identified as Mary Clopton (born Waldegrave), of Kentwell Hall, Suffolk"
Óleo sobre panel / oil on panel, 113,7 x 88,3 cm., c.1600
Yale Center for British Art (New Haven, Connecticut, EE.UU./ USA)

Robert Peake el Viejo fue un pintor inglés nacido en una familia de Lincolnshire c.1551, activo en la última parte del reinado de Isabel I y durante la mayor parte del reinado de Jaime I.
En 1604 fue nombrado creador de cuadros para el heredero al trono, el Príncipe Enrique, y en 1607 jefe-pintor del rey Jaime I, un puesto que compartió con John De Critz. A Peake se le suele llamar "el Viejo" para distinguirlo de su hijo, el pintor y vendedor de grabados William Peake (hacia 1580-1639) y de su nieto, Sir Robert Peake (hacia 1605-67), quien siguió a su padre en el negocio familiar.
Peake fue el único pintor nacido en Inglaterra de un grupo de cuatro artistas cuyos talleres estaban estrechamente relacionados. Los otros fueron De Critz, Marcus Gheeraerts el Joven y el pintor de miniaturas Isaac Oliver. Entre 1590 y alrededor de 1625, se especializaron en "piezas de vestuario" de colores brillantes, de cuerpo entero, que son exclusivas de Inglaterra en este momento. No siempre es posible atribuir la autoría entre Peake, De Critz, Gheeraerts y sus asistentes con certeza.
Murió en 1619.

"Frances, Lady Reynell, of West Ogwell, Devon"
Óleo sobre roble / oil on oak, 113,5 x 88,5 cm., c.1595.
Art Gallery of South Australia (Adelaida / Adelaide, Australia). Wikimedia Commons

Robert Peake the Elder was an English painter born to a Lincolnshire family c.1551, active in the later part of Elizabeth I's reign and for most of the reign of James I.
In 1604, he was appointed picture maker to the heir to the throne, Prince Henry; and in 1607, serjeant-painter to King James I – a post he shared with John De Critz. Peake is often called "the elder", to distinguish him from his son, the painter and print seller William Peake (c. 1580–1639) and from his grandson, Sir Robert Peake (c. 1605–67), who followed his father into the family print-selling business.
Peake was the only English-born painter of a group of four artists whose workshops were closely connected. The others were De Critz, Marcus Gheeraerts the Younger, and the miniature painter Isaac Oliver. Between 1590 and about 1625, they specialised in brilliantly coloured, full-length "costume pieces" that are unique to England at this time. It is not always possible to attribute authorship between Peake, De Critz, Gheeraerts and their assistants with certainty.
He died in 1619.
_____________________________________________________

Escuela centroeuropea / Central European School

Artista desconocido / Unknown Artist
"Retrato de una joven patricia de Gdansk con tocado de perlas /
Portrait of a Young Patrician Lady from Gdańsk With a Pearl Headdress"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 113 x 85.5 cm.
Pera Müzesi (Estambul, Turquía / Istanbul, Turkey)
_____________________________________________________

Jan Anthonisz. (Anthoniszoon) van Ravesteyn
(La Haya, Diecisiete Provincias / The Hague, Seventeen Provinces, 1572 -
La Haya, Provincias Unidas de los Países Bajos / The Hague, Dutch Republic, 1657)

"Retrato de / Portrait of Ernestine Yolande (1594-1663), Princesa de / Princess of Ligne"
Óleo sobre panel / oil on panel, 63,5 x 53,4 cm., c.1620. Wikimedia Commons
Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis (La Haya, Holanda / The Hague, Netherlands)

Jan Anthonisz. (Anthoniszoon) van Ravesteyn, fue un exitoso pintor de retratos de la corte holandesa en La Haya, donde nació c. 1572.
Se desconoce quién le enseñó a pintar, pero era seguidor del pintor de retratos de Delft Michiel Jansz. van Mierevelt. Se le menciona allí en los archivos de la ciudad en 1597. Desde 1598 hasta su muerte vivió en La Haya, donde en 1598 se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas. En 1604 se casó con Anna Arentsz van Berendrecht y en el mismo año fue mencionado como un buen pintor por Karel van Mander (aunque sus primeras obras datadas datan de 1611). En 1608 compró una casa en el Molstraat y en 1628 se mudó allí. En 1640 su esposa fue enterrada y ese mismo año su hija Marie se casó con uno de sus alumnos, el pintor Adriaen Hanneman. En 1654 se mudó al Nobelstraat junto a la casa de su hija. En 1656 abandonó el gremio con un grupo de amigos pintores insatisfechos y fue uno de los fundadores de la Confrerie Pictura. Era católico y su nombre aparece a menudo como testigo en los registros de la iglesia en Molstraat, como en el caso del matrimonio de su hija Agnes en 1641 con Willem van Culemborgh. Su retrato fue pintado por Sir Anthony van Dyck y produjo obras de Schutterstuk (hermandades de fusileros). Su taller produjo muchos retratos para la casa real de Nassau y compitió con Miereveld por varios encargos.
Van Ravesteyn fue maestro de muchos otros pintores.
Murió en 1657.

"Retrato de una mujer / Portrait of a Woman"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 134,5 x 104,5 cm., 1620.
Palais des Beaux-Arts (Lille, Francia / France). Wikimedia Commons

Jan Anthonisz. (Anthoniszoon) van Ravesteyn, was a successful portrait painter to the Dutch court in The Hague, where he was born c. 1572.
It is unknown who taught him how to paint, but he was a follower of the Delft portrait painter Michiel Jansz. van Mierevelt. Van Ravesteyn is mentioned there in the city archives 1597. From 1598 until his death he lived in the Hague, where in 1598 he became a member of the Guild of St. Luke. In 1604 he married Anna Arentsz van Berendrecht and in the same year he was mentioned as a good painter by Karel van Mander (though his earliest dated works are from 1611). In 1608 he bought a house on the Molstraat and in 1628 he moved in the Molstraat. In 1640 his wife was buried and in the same year his daughter Marie married one of his pupils, the painter Adriaen Hanneman. In 1654 he moved to the Nobelstraat next to the house of his daughter. In 1656 he left the guild with a group of dissatisfied painter friends and was one of the founders of the Confrerie Pictura. He was a Catholic and his name occurs often as a witness in the records of the church in the Molstraat, such as for the marriage of his daughter Agnes in 1641 with Willem van Culemborgh. His portrait was painted by Sir Anthony van Dyck and he produced Schutterstuk works. His workshop produced many portraits for the royal house of Nassau and he competed with Miereveld for several commissions.
Van Ravesteyn was the teacher of many other painters.
He died in 1657.

Atribuido a / Attributed to Jan Anthonisz. Van Ravesteyn
"Judith Langley", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 58,4 x 48,3 cm.
Smithsonian American Art Museum (Washington, EE.UU./ USA)
_____________________________________________________

 Escuela británica / British School

Artista desconocido / Unknown Artist
"Retrato de Ana Wortley, luego Lady Morton / Portrait of Anne Wortley, Later Lady Morton"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 205,7 x 127 cm., c.1620. 
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK). GAP
_____________________________________________________

Marcus Gheeraerts (Gerards o Geerards) el Joven / the Younger
(Brujas, Flandes / Brugges, Flanders, c.1561-62 - 1636)

Probablemente / probably Marcus Gheeraerts el Joven / the Younger
 "Retrato de / Portrait of Margaret Layton (antes / formerly Laton) 
Óleo sobre panel de roble / oil on oak panel, 81,5 x 62,5 cm., c.1620
Victoria & Albert Museum (Londres, Reino Unido / London, UK)

Atribuida a la Escuela de / attributed to the School of Marcus Gheeraerts el Joven / the Younger
"Retrato de Isabel I de Inglaterra / Portrait of Elizabeth I of England"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 176 x 144 cm.
Palazzo Pitti (Florencia, Italia / Florence, Italy). Pinterest

Marcus Gheeraerts en "El Hurgador" / in this blog[Arte y Humor (XI, Anexo)]
_____________________________________________________

Gortzius Geldorp
(Leuven, Provincia de Brabante / Löwen, Province of Brabant, 1553 -
Colonia, Alemania / Cologne (Köln), Gemany, 1618) 

"Retrato de / Portrait of Gillina van Vlierden"
Óleo sobre panel / oil on panel, 70,5 x 60,5 cm., c.1605. Wikimedia Commons

Gortzius Geldorp fue un artista renacentista flamenco nacido en Lovaina en 1553, activo en Alemania, donde se distinguió por sus pinturas de retratos.
El biógrafo flamenco temprano Karel van Mander informa que Geldorp aprendió primero a pintar con Frans Francken I y más tarde con Frans Pourbus el Viejo, que era un destacado pintor retratista en Flandes. Frans Francken I y Frans Pourbus el Viejo fueron ambos alumnos de Frans Floris, el principal pintor renacentista de Amberes.
Se convirtió en pintor de la corte del duque de Terra Nova, Carlo d'Aragona Tagliavia, a quien acompañó en sus viajes. Viajó a Colonia con el duque, quien participaba en las negociaciones de paz con la República Hholandesa. Geldorp se radicó en la ciudad, aunque siguió acompañando al Duque en sus viajes. En 1610 se hizo cargo de la sede de Barthel Bruyn el Joven en el ayuntamiento de Colonia.
Geldorp fue un pintor de retratos exitoso que trabajaba para la aristocracia y otros mecenas prominentes.
Se conocen unas 70 obras suyas, en su mayoría están pintadas sobre panel. Una serie de nueve retratos familiares forman parte de la colección del Rijksmuseum, Amsterdam.
Tenía una paleta brillante y poderosa en la que dominaban los marrones. Sus últimos trabajos se caracterizan por transiciones suaves y un tono azulado en las muñecas y el cuello de sus sujetos. Algunas de sus pinturas fueron grabadas por Crispijn van de Passe.
Murió en 1618. El pintor Georg Geldorp, principalmente activo en Inglaterra, fue su hijo. El pintor Melchior Geldorp, que trabajó en Colonia, fue probablemente su hijo o sobrino.

"Retrato de / Portrait of Hortensia del Prado, Esposa de / Wife of Jean Fourmenois"
Óleo sobre panel / oil on panel, 96 x 71 cm., 1596. Rijksmuseum (Ámsterdam, Holanda / Netherlands)

Gortzius Geldorp was a Flemish Renaissance artist born in Leuven in 1553, who was active in Germany where he distinguished himself through his portrait paintings.
The early Flemish biographer Karel van Mander reported that Geldorp first learned to paint from Frans Francken I and later from Frans Pourbus the Elder. Frans Pourbus the Elder was a prominent portrait painter in Flanders. Frans Francken I and Frans Pourbus the Elder were both pupils of Frans Floris, the leading Renaissance painter in Antwerp.
Geldorp became court painter to the Duke of Terra Nova, Carlo d'Aragona Tagliavia, whom he accompanied on his trips. He travelled to Cologne with the Duke who was participating in peace negotiations with the Dutch Republic. Geldorp stayed in the city while remaining a companion of the Duke on his travels. In 1610 Geldorp took over the seat of Barthel Bruyn the Younger on the city council of Cologne.
Geldorp was a successful portrait painter working for the aristocracy and other prominent patrons.
There are 70 known works by him which are mostly painted on panel. A series of nine family portraits are part of the collection of the Rijksmuseum, Amsterdam.
He had a brilliant and powerful palette in which the browns dominate. His later works are characterised by soft transitions and a blueish tone in the wrists and neck of his subjects.
Some of his paintings were engraved by Crispijn van de Passe.
Geldorp died in 1618. The painter Georg Geldorp who was mainly active in England was his son. The painter Melchior Geldorp who worked in Cologne was probably his son or nephew.
_____________________________________________________

Juan Pantoja de la Cruz
(Valladolid, España / Spain, 1553 - Madrid, 1608)

"Retrato de doña Ana de Velasco y Téllez-Girón, duquesa de Braganza, con traje de corte /
Portrait of Ana de Velasco y Téllez-Girón, Duchess of Braganza With Court Dress", 1603
Colección / Collection Alicia Koplowitz – Grupo Omega Capital

Juan Pantoja de La Cruz fue un pintor español nacido en Valladolid en 1553, uno de los mejores representantes de la escuela de pintores de la corte española.
Se sabe muy poco de sus años formativos como pintor. Fue alumno del pintor de la corte Alonso Sánchez Coello en Madrid y debe haber ayudado a su maestro en el cumplimiento de sus deberes como pintor del Rey de España, Felipe II. Pantoja probablemente continuó trabajando en su estudio principal después de completar su entrenamiento. Se casó en 1585 comenzando a pintar para la corte en ese momento. Después de la muerte de Sánchez Coello en 1588, se hizo cargo del taller y se convirtió en pintor de la corte de Felipe II de España.
Siguió trabajando para la corte y la nobleza, pintando retratos del príncipe Felipe, el futuro Felipe III, en 1592 y 1594. Entre sus obras más conocidas está el retrato de Felipe II con una capa y un sombrero en negro, pintado alrededor de 1594 para el Escorial. Este retrato es una de las mejores representaciones de la idea de la majestad española, basada en la lejanía del monarca. En la muerte de Felipe II en 1598, Felipe III confirmó el estatus de Pantoja como pintor de la corte. Cuando la corte se instaló en Valladolid en 1601, el pintor se mudó a la nueva capital, permaneciendo en esta ciudad durante varios años.
Pintó una gran cantidad de retratos de estado con las fuerzas combinadas de su estudio, sus asistentes, aprendices y colaboradores. Era principalmente un pintor retratista de la familia real (a quien acompañó en viajes a Valladolid, Burgos, Lerma y el Escorial), y a la aristocracia superior. También pintó obras religiosas encargadas principalmente por la reina española Margarita de Austria, esposa de Felipe III. Las pinturas de Pantoja de temas religiosos también contienen muchos retratos como figuras auxiliares como en El nacimiento de la Santísima Virgen (1603) en el que incluyó a la madre de la Reina. Pintó también bodegones, pero al igual que sus frescos de techos no han sobrevivido.
Pantoja regresó con la corte a Madrid y murió allí en 1608.

"Infanta Isabella Clara Eugenia de España / of Spain"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 124,8 × 97,6 cm., 1599
Alte Pinakothek (Múnich, Alemania / München, Germany). Wikimedia Commons

Juan Pantoja de La Cruz was a Spanish painter born in Valladolid in 1553, one of the best representatives of the Spanish school of court painters.
Very little is known of his formative years as a painter. He was a pupil of the court painter Alonso Sánchez Coello in Madrid and he must have assisted his master in complying with his duties as painter of the Spanish King, Philip II. Pantoja probably continued to work in his master studio after completing his training. He married in 1585 beginning to paint for the court around that time. After Sanchez Coello's death in 1588, Pantoja took over his master workshop and became court painter to Philip II of Spain.
Pantoja kept working for the court and the nobility, painting portraits of Prince Philip, the future Philip III, in 1592 and 1594. Among his most well known works is the portrait of Philip II wearing a cape and hat all in black, painted around 1594 for the Escorial. This portrait is one of the best representations of the idea of Spanish majesty, based on the remoteness of the monarch. On Philip II's death in 1598, Philip III confirmed Pantoja's status as court painter. When the court settled in Valladolid in 1601, Pantoja moved to the new capital, remaining in this city, several years.
He painted a great number of state portraits with the combined forces of his studio, his attendants, apprentices, and collaborators. He was primarily a portrait painter to the royal family, (whom he accompanied on journeys to Valladolid, Burgos, Lerma and the Escorial), and to the higher aristocracy. Pantoja also painted religious works primarily commissioned by the Spanish Queen, Margarita of Austria, wife of Philip III. Pantoja's paintings of religious themes also contain many portraits as auxiliary figures as in The Birth of the Blessed Virgin (1603) in which he included the mother of the Queen. He painted still lifes as well, but, like his ceiling frescoes, these have not survived. Pantoja returned with the court to Madrid and he died there in 1608.

"Infanta Isabel Clara Eugenia"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 112 x 89 cm., entre / between c.1598-c.1599
Museo Nacional del Prado (Madrid, España / Spain)
_____________________________________________________

Scipione Pulzone (Il Gaetano)
(Gaeta, Reino de Nápoles / Kingdom of Naples, 1544 -
Roma, Italia / Rome, Italy, 1598)

"Retrato de Cristina de Lorena, Gran Duquesa de la Toscana /
Portrait of Christine of Lorraine, Grand Duchess of Tuscany", 1590

Scipione Pulzone, también conocido como Il Gaetano, fue un pintor napolitano del Renacimiento tardío italiano, nacido en Gaeta c.1544.
Conocido por sus retratos, Pulzone pintó al Papa Gregorio XIII, el Cardenal de Medici y a Francesco I de Medici, Gran Duque de Toscana, Eleanor de Medici y María de Medici. También pintó una Asunción con los Apóstoles para San Silvestro al Quirinale, una Pietà para el Gesù, y una crucifixión para Santa María en Vallicella.
La Mater Divinae Providentiae de Pulzone, pintada alrededor de 1580, inspiró el culto católico romano de la devoción a Nuestra Señora de la Providencia.
Se cree que estudió con Jacopino del Conte en Roma. Fue uno de los intérpretes pictóricos más originales de la época de la Contrarreforma y uno de los artistas más estimados activos en Roma en la segunda mitad del siglo XVI. Muchas de sus obras, y especialmente las pinturas religiosas, traicionan la marcada influencia de Girolamo Siciolante da Sermoneta. Destacó sobre todo en el retrato, mostrando una calidad artística particularmente alta en la representación de detalles. Trabajó en las cortes napolitana y florentina, así como en Roma, donde también pintó los retratos de los papas de su época, a saber, Pío V y Gregorio XIII. Sus principales obras religiosas incluyen la Virgen de la Asunción en la iglesia de San Silvestro al Quirinale y el Cristo en la Cruz con los Santos en Santa María en Vallicella en Roma.
Murió en 1598.

"Retrato oficial de la Gran Duquesa Cristina de Lorena, esposa de Fernando I de Médici, con el detalle de la gran corona ducal creada por Jacques Bylivelt /
Official portrait of Grand Duchess Christina of Lorraine, wife to Ferdinando I de' Medici, with the detail of the grand ducal crown shaped by Jacques Bylivelt"
Óleo / oil, 1590. 
Galleria degli Uffizi (Florencia, Italia / Florence, Italy). Wikimedia Commons

Scipione Pulzone, also known as Il Gaetano, was a Neapolitan painter of the late Italian Renaissance, born in Gaeta c.1544.
Best known for his portraits, Pulzone painted Pope Gregory XIII, Cardinal de' Medici and Francesco I de' Medici, Grand Duke of Tuscany, Eleanor de' Medici, and Marie de' Medici. He also painted an Assumption with the Apostles for San Silvestro al Quirinale; a Pietà for the Gesù; and a Crucifixion for Santa Maria in Vallicella.
Pulzone's Mater Divinae Providentiae, painted around 1580, inspired the Roman Catholic cult of devotion to Our Lady of Providence.
It is thought that he studied under Jacopino del Conte in Rome. He was one of the most original pictorial interpreters of the age of the Counter Reformation and one of the most esteemed artists active in Rome in the second half of the 16th century. Many of his works, and especially the religious paintings, betray the marked influence of Girolamo Siciolante da Sermoneta. He excelled above all in portraiture, displaying particularly high artistic quality in the rendering of details. He worked at the Neapolitan and Florentine courts as well as in Rome, where he also painted the portraits of the popes of his day, namely Pius V and Gregory XIII. His major religious works included the Our Lady of the Assumption in the church of San Silvestro al Quirinale and the Christ on the Cross with Saints in Santa Maria in Vallicella in Rome.
He died in 1598.
_____________________________________________________

Bartolomé González y Serrano
(Valladolid, España / Spain, 1564 - Madrid, 1627)

"La reina Ana de Austria, cuarta esposa de Felipe II / Queen Anne of Austria, Fourth Wife of Felipe II"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 108,5 × 87 cm., c.1616.
Museo Nacional del Prado (Madrid, España / Spain)

Bartolomé González y Serrano fue un pintor barroco español nacido en Valladolid en 1564, especializado en retratos, que se muestra como una continuación de los retratos cortesanos del Renacimiento, del tipo practicado por Alonso Sánchez Coello y especialmente por Juan Pantoja de la Cruz.
González estudió con Patricio Caxés y Juan Pantoja de la Cruz. Se mudó a Madrid, donde aparece documentado desde 1607, centrándose en la ejecución de retratos para la Corte Real con Rodrigo de Villandrando y Andrés López Polanco. Desde 1617 se desempeñó como pintor del rey Felipe III de España, ocupando el lugar dejado vacante por Fabrizio Castello.
Su trabajo se dedicó casi exclusivamente a la producción de retratos de la familia real bajo la dirección de Juan Pantoja de la Cruz. González se centró en las joyas y otras piezas decorativas minuciosamente bordadas, dejando las caras, tratadas con técnica de claroscuro, rígidas e inexpresivas.
Hasta la muerte de Felipe III pintó noventa y un retratos de la familia real. Muchos fueron copias de otras obras. También pintó algunas obras de temática religiosa, como "San Juan Bautista" firmada en 1621 en el Museo de Bellas Artes de Budapest, o el "Descanso en la huida a Egipto" (Museo del Prado, 1627).
Por su testamento, fechado el 8 de octubre de 1627, en la cual Felipe Diricksen firmó como testigo, y el inventario de sus posesiones hecho a su muerte, pocos días después, sabemos que también pintó bodegones y paisajes, además de numerosas copias de pinturas de la colección real, tanto de artistas italianos (Tiziano y Rafael) como contemporáneos españoles, incluidos Pedro Orrente, Blas de Prado y Vincenzo Carducci.

"Retrato de Margarita Aldobrandini, Duquesa de Parma /
Portrait of Margarita Aldobrandini, Duchess of Parma"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 154,5x111,5 cm., entre / between 1610-1623
Museo Hermitage (San Petersburgo, Rusia / St. Petersburg, Russia)

Bartolomé González y Serrano, was a Spanish Baroque painter, born in 1564 in Valladolid, specializing in painting portraits, which is shown as a continuation of Renaissance court portraits type practiced by Alonso Sánchez Coello and especially by Juan Pantoja de la Cruz.
González studied under Patricio Caxés and Juan Pantoja de la Cruz. He moved to Madrid, where he is documented from 1607, focusing on the execution of portraits for the Royal Court with Rodrigo de Villandrando and Andrés López Polanco. From 1617 he served as painter to King Philip III of Spain, occupying the place left vacant by Fabrizio Castello.
His work was almost exclusively dedicated to the production of portraits of the royal family, under the direction of Juan Pantoja de la Cruz. González focussed on the minutely embroidered, jewelry and other decorative pieces, leaving the faces, treated with chiaroscuro technique, as stiff and expressionless.
Until the death of Philip III, he painted ninety-one portraits of the royal family. Many were copies of other works. Also he painted some religious themed works such as San Juan Bautista (Saint John the Baptist) signed in 1621 at the Museum of Fine Arts in Budapest, or Rest on the Flight into Egypt (1627, Museo del Prado).
By his will, dated October 8, 1627, in which Felipe Diricksen signed as a witness, and the inventory of his possessions made on his death, a few days later, we know that he also painted still lifes and landscapes, in addition to numerous copies of paintings from the royal collection, both Italian artists (Titian and Raphael) and Spanish contemporaries, including Pedro Orrente, Blas de Prado and Vincenzo Carducci.

"La infanta María Ana de Austria, de cuerpo entero / Infanta Maria Anna of Spain, full body"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 144 x 89 cm., 1617
Kunsthistorisches Museum (Viena / Vienna / Wien, Austria). Wikimedia Commons

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...