sábado, 24 de agosto de 2019

Aniversarios Fotografía / Anniversaries Photography (CCLI) [Agosto / August 8-10]

Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
_________________________________________________________

El 8 de Agosto es el cumple de

Errol Stanley Sawyer, fotógrafo estadounidense nacido en 1943 en Miami, Florida, que actualmente vive y trabaja en Ámsterdam, Holanda.
En 1950 Sawyer se mudó con su madre y su hermana Wanda de Miami a Harlem, Nueva York, y tres años después al Bronx. En 1961 se graduó en la Escuela Secundaria James Monroe. De 1962 a 1966 estudió historia y ciencias políticas en la Universidad de Nueva York. Cerca de Greenwich Village se vio expuesto a otro mundo de arte y cultura, y al ajedrez, que ha seguido siendo una pasión para él. Según Sawyer el Festival de Woodstock, en 1969, tuvo un gran impacto en su carrera. En la década de 1960 era un habitual del club Max's Kansas City de Mickey Ruskin, donde conoció a Jimi Hendrix, Robert Rauschenberg, Larry Rivers, Claes Oldenburg, Andy Warhol y Diane Arbus. Arbus lo retrataría más tarde en su estudio.

"Sin título / Untitled", gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 27,9 x 35,3 cm., 1997
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)

En 1968 encontró su vocación como fotógrafo mientras viajaba por Colombia, Ecuador y Perú. Su primera cámara fue una Kowa. Su primer trabajo profesional fue en 1971 en Londres. Sawyer ha citado a los fotógrafos James Moore, Bill Silano, Richard Avedon y Gosta Peterson como sus influencias.
A principios de los años '70 vivía y trabajaba en París y Londres. Sus fotografías fueron publicadas en revistas como Dépêche Mode, Elle y French Vogue. Fotografió en París al pintor afroamericano Beauford Delaney y a las actrices estadounidenses Patti D'Arbanville, Jessica Lange y Maria Schneider. En 1973 descubrió a la modelo estadounidense Christie Brinkley, tomó sus primeras fotos de modelaje y convenció a John Casablancas para que la aceptara en Elite Model Management en París.
En 1978 regresó a Nueva York y trabajó para revistas como New York Magazine, Working Women y US Vogue. Hizo campañas de belleza, y al mismo tiempo continuó con su fotografía callejera.

"Poder / Power", gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 20" x 16". Saatchi

Desde 1984 ha trabajado en proyectos comerciales y ha realizado proyectos de belleza multicultural para L'Oréal y Vis-A-Vis Magazine. Sin embargo la mayor parte de su tiempo lo dedica a la fotografía documental y artística, principalmente a la fotografía en blanco y negro en las calles de Nueva York, París y Ámsterdam. Sus fotos artísticas han sido publicadas en The Sun (revista), ZoneZero de Pedro Meyer, PF Magazine, y Filosofie Magazine en los Países Bajos.
Desde 2006 hasta 2010 fue profesor invitado de fotografía en la Universidad Técnica de Delft en Holanda.
En 2010 se publicó su libro de fotos City Mosaic.

"Sin título / Untitled", gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 35,3 x 27,9 cm., 1997
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)

On August 8 is the birthday of

Errol Stanley Sawyer, American photographer born in 1943 in Miami, Florida, who currently lives and works in Amsterdam, the Netherlands.
In 1950, Sawyer moved with his mother and sister Wanda from Miami to Harlem, New York City, and three years later to the Bronx. In 1961, he graduated from James Monroe High School. From 1962–1966, he studied history and political science at New York University. Nearby Greenwich Village exposed him to another world of art and culture, and to chess, which has remained a passion for him. According to Sawyer, the Woodstock Festival, in 1969, had a big impact on his career path. He was in the 1960s a regular at Mickey Ruskin's club Max's Kansas City, where he met Jimi Hendrix, Robert Rauschenberg, Larry Rivers, Claes Oldenburg, Andy Warhol, and Diane Arbus. Arbus would later make a portrait of him in her studio.

"Beauford Delaney", Rue Guilleminot, Francia / France, 1973 © Errol Sawyer. Les Amis de Beauford Delaney

Beauford Delaney en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (CIV)]

In 1968, Sawyer found his vocation as a photographer while traveling in Colombia, Ecuador, and Peru. His first camera was a Kowa. His first professional job came in 1971 in London. Sawyer has cited photographers James Moore, Bill Silano, Richard Avedon, and Gosta Peterson as influences.
In the early 1970s, Sawyer lived and worked in Paris and London. His photographs were published in magazines such as Dépêche Mode, Elle, and French Vogue. He photographed the African-American painter Beauford Delaney and the American actresses Patti D'Arbanville, Jessica Lange, and Maria Schneider in Paris. In 1973, he discovered the American model Christie Brinkley, took her first modeling photos and convinced John Casablancas to accept her at Elite Model Management in Paris.
In 1978, Sawyer returned to New York and worked for magazines such as New York Magazine, Working Women and US Vogue. He did beauty campaigns, and at the same time he continued his street photography.

"Hombre alimentando a un pájaro / Man Feeding Bird"
Jardines de Luxemburgo, París, Francia / Jardin du Luxemburg, Paris, France
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 16" x 20". Saatchi

Since 1984, Sawyer has worked on commercial assignments and has done multicultural beauty projects for L'Oréal and Vis-A-Vis Magazine. However, most of his time is spent on documentary and fine art photography, primarily black and white photographs in the streets of New York, Paris, and Amsterdam. His fine art pictures have been published in The Sun (magazine), ZoneZero of Pedro Meyer, PF Magazine, and Filosofie Magazine in the Netherlands.
From 2006 until 2010, Sawyer was a guest professor of photography at Technical University Delft in the Netherlands.
In 2010, his photo book City Mosaic was published.

"Sin título / Untitled", gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 35,3 x 27,9 cm., 1997
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)


El 9 de Agosto es el cumple de

Aaron Chang, fotógrafo estadounidense nacido en 1956 en Tucson, Arizona, especializado en surf y fotografía oceánica. Pasó 25 años como fotógrafo senior en Surfing Magazine. Fue uno de los primeros fotógrafos en practicar el acto de fotografiar olas con un objetivo de gran angular desde el agua.
Más tarde se centró en la fotografía artística. Es dueño de dos galerías de arte que muestran su trabajo en San Diego y Solana Beach, California. Chang vive en Carlsbad, California.

"Green Waimea", toma al finalizar la tarde en / shot in the late afternoon on Oahu. facebook

El padre de Aaron, un profesor de matemáticas, le introdujo a la fotografía a los 9 años cuando le regaló una cámara Bellows. La familia se mudó a Imperial Beach, una región de San Diego, California, cuando él tenía 11 años. En la escuela secundaria nadó competitivamente, surfeó y trabajó en el laboratorio revelando fotos en la escuela secundaria donde su padre enseñaba. Se graduó en 1974 y después se trasladó a Oahu.
Chang trabajaba en Waikiki tomando fotos de turistas en luaus en el Royal Hawaiian y en cruceros en barco. Luego se trasladó a la Costa Norte, donde trabajó como fotógrafo de postales. Tres años después Larry Moore, de Surfing Magazine, vio las fotografías de Chang y lo incorporó al equipo de la revista en 1979.
En la década de 1980 llegaron a la industria de la fotografía nuevos motores, lentes mejorados y películas de mayor calidad. Chang aplicó estas técnicas a la práctica del surf. Fue uno de los primeros fotógrafos en usar una cámara en el agua para capturar fotografías de surf. La contribución más significativa de Chang a la fotografía de surf en sus inicios fue el uso de una lente ultra gran angular en el cañón de las grandes olas, algo que nadie había intentado antes en la década de 1980.

"Playa pastel / Pastel Beach", 2018
El sol del verano tropical pinta el cielo con suaves colores pastel en el rústico cabo este de El Cabo /
A tropical summer sunset paints the sky soft pastels on the rustic east cape of Cabo

Chang fue un fotógrafo senior durante 25 años en Surfing Magazine; sus fotos fueron seleccionadas para 38 portadas de revistas. Su toma de una ola arqueada en el Banzai Pipeline apareció en la portada de Surfing Magazine en 1985; fue la primera toma significativa de una ola vacía, sin ninguna persona.
Chang ha viajado a 50 países para proyectos de libros, películas y trabajos de periodismo de viajes. Su obra ha aparecido en Newsweek, Sports Illustrated, GQ, People, US Weekly y Elle. Ha fotografiado una variedad de temas, incluyendo poetas, surfistas, modelos de bikinis, científicos ganadores del Nobel, y elefantes en los bosques de Namibia.

"Primeras luces de la mañana fotografiadas en la rompiente de la costa en Carmel /
Early morning light reflected on the shore break in Carmel", 2019. facebook

On August 9 is the birthday of

Aaron Chang, American photographer born in 1956 in Tucson, Arizona, specialized in surfing and ocean photography. He spent 25 years as a senior photographer at Surfing Magazine; he was an early photographer to practice the act of shooting waves with a wide angle lens from the water.
Chang later focused on fine art photography. He owns two art galleries that show his work in San Diego and Solana Beach, California. Chang lives in Carlsbad, California.

"Matriz acuática / Water Matrix", Carlsbad. facebook

When he was 11. In high school, Chang swam competitively, surfed and worked in the lab developing photos at the high school where his father taught. He graduated in 1974 and after moved to Oahu.
Chang worked in Waikiki taking pictures of tourists at luaus at the Royal Hawaiian and on boat cruises. He then moved to the North Shore, where he worked as a photographer shooting postcards. Three years after, Larry Moore from Surfing Magazine saw Chang's photography and put Chang on staff at the magazine in 1979.
In the 1980s, the photography industry saw new motor drives, improved lenses and higher-quality film stock. Chang applied these techniques to shooting the sport of surfing. He was one of the early photographers to use a camera in the water to capture surfing photography. Chang's most significant contribution to early surf photography was the use of an ultra wide angle lens in the barrel in big waves, something that no one had tried before in the 1980s.

"Susurro / Whisper", 2015
Capturado en Encinitas en el crepúsculo, mientras la niebla entra en el horizonte /
captured in Encinitas at dusk as the fog rolls in on the horizon. facebook

Aaron's father, a math teacher, introduced him to photography at age 9 when he gave him a Bellows camera. The family moved to Imperial Beach, a region of San Diego, California 
Chang was a senior photographer for 25 years at Surfing Magazine; his photos were selected for 38 magazine covers. His shot of an arcing wave at the Banzai Pipeline appeared on the cover of Surfing Magazine in 1985; it was the first significant empty wave shot with no person featured.
Chang has traveled to 50 countries for book projects, films, and travel journalism assignments. His work has appeared in Newsweek, Sports Illustrated, GQ, People, US Weekly and Elle. He has shot a variety of subjects, including poets, surfers, bikini models and Nobel scientists, and elephants in the Namibian bush.

"Ola opalina / Opal Wave", Del Mar, 2018. facebook


El 10 de Agosto es el cumple de

Jan Lukás, renombrado fotógrafo checo nacido en 1915 en České Budějovice, Austria-Hungría
Es una leyenda, uno de los principales fundadores del fotoperiodismo checo y de la fotografía humanista. Sus imágenes documentales reflejan el siglo XX (y la gente que le dio forma) a una escala y profundidad tan amplias que es difícil de rastrear en el trabajo de cualquier otro fotógrafo checo.

"Utečenci ze Sudet po mnichovském diktátu
Refugiados de los Sudetes después de los Acuerdos de Munich
Refugees from the Sudetenland after the Munich Agreement"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 39,3 x 29,7 cm., 1938. Česká televize

Después de estudiar en una escuela secundaria técnica en Praga y en la academia de negocios alemana, en 1936 completó un programa de artes gráficas de un año en Viena. En 1932 fue aceptado en el Club Checo de Fotógrafos Amateurs de Praga. Publicó sus instantáneas en las revistas Eva, Ahoj na neděli y otras. De 1936 a 1938 trabajó como camarógrafo en películas promocionales para la firma Baťa en Zlín, donde conoció a Karel Ludwig. De 1946 a 1948 fue editor de las revistas Sobota y Pramen, y después trabajó como fotógrafo freelance. Sus obras incluyen fotoperiodismo concebido en un tono humanista, instantáneas de viajes, fotografía de paisajes, retratos y fotos de la obra escultórica de Braun. En sus instantáneas utilizó con frecuencia y con éxito detalles llamativos y una composición pictórica menos tradicional. Desde 1967 vivió en la ciudad de Nueva York. La obra de Lukas volvió a llamar la atención en los años noventa, cuando sus exposiciones se celebraron en la galería Prague Mánes (1995), en el Czech Center de Nueva York (1998) y también cuando la editorial praguense Torst publicó su libro Pražský deník 1938-1965 (A Prague Journal 1938-1965) en 1995.

"Slet, Praha / Reunión, Praga / Meet, Prague"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 39,3 x 29,3 cm., 1948. Chrudimské Noviny

La publicación "Gente 1930-1995" presenta la época en la que se formó nuestra historia moderna, no sólo en Europa, sino también en la Unión Soviética y en los Estados Unidos. 
Estas imágenes en blanco y negro mantienen su significado hasta el día de hoy e insisten en que no olvidemos, para no repetir nuestros errores del pasado.
Murió en 2006.

"Sin título (hombre rodando un barril) / Untitled (Man Rolling a Barrel)", c.1939. © Jan Lukás. Kicken Gallery

On August 10 is the birthday of

Jan Lukás, renowned Czech photographer born in 1915 in České Budějovice, Austria-Hungary
He is a legend, one of the principle founders of Czech photojournalism and of humanistic photography. His documentary images reflect the 20th century – and the people that formed it – on such a broad scale and to such depth that is hard to trace in the work of any other Czech photographer.

"Ferrocarril de Long Island, Nueva York / Long Island Rail Road, New York"
Gelatinobromuro de plata sobre papel Agfa /
gelatin silver print on Agfa paper, 17.3 x 23.9 cm., 1964. Lempertz

After studying at a technical secondary school in Prague and the German business academy, in 1936 Lukas completed a one-year graphic arts program in Vienna. In 1932 he was accepted into the Czech Club of Amateur Photographers in Prague. He published his snapshots in the magazines Eva, Ahoj na neděli and others. From 1936 to 1938, he worked as a cameraman on promotional films for the Baťa firm in Zlín, where he met Karel Ludwig. From 1946 to 1948 he was editor of the magazines Sobota and Pramen, and after that he worked as a freelance photographer. His works include photojournalism conceived in a humanistic tone, travel snapshot, landscape photography, portraits and photos of Braun’s sculpture work. In his snapshots he frequently and successfully used striking details, and less traditional pictorial composition. From 1967 he lived in New York City. Lukas’s work gained notable attention again in the 1990s when his exhibitions were held in the Prague Mánes gallery (1995), in the Czech Center in New York (1998), and also when the Prague publishing house Torst issued his book Pražský deník 1938-1965 (A Prague Journal 1938-1965) in 1995.

"Pohřeb druhého československého prezidenta Edvarda Beneše; 8. září 1948 /
Funeral del segundo presidente de Checoslovaquia Edvard Beneš, 8/9/1948 /
Funeral of the second Czechoslovak President Edvard Beneš, 8 September 1948"
Gelatinobromuro sobre papel Agfa / gelatin silver print on Agfa paper, 39,3 x 29,3 cm., 1948. Pinterest

The publication “People 1930-1995” presents the era during which our modern history was formed, not only in Europe, but also in the Soviet Union and in the United States. These black and white images maintain their significance to this day and insist we do not forget, lest we repeat our past mistakes.
He died in 2006.

"Vídeň / Viena / Vienna"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 39,2 x 29,5 cm., 1936. Chrudimské Noviny

jueves, 22 de agosto de 2019

Aniversarios / Anniversaries (CCCXIII) [Agosto / August 9-11]

Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
_________________________________________________________

El 9 de Agosto es el cumple de

Josephus Laurentius Dyckmans o Jozef Laurent Dyckmans, pintor belga, principalmente de escenas de género y retratos, nacido en 1811 en Lier, cuyas imágenes minuciosamente detalladas le valieron el apodo de "El Gerard Dou belga".
Recibió su primera formación artística del pintor local Melchior Gommar Tieleman. Comenzó su carrera como pintor decorativo en su ciudad natal. Sus mecenas locales reconocieron su talento, y después de haber ganado todos los primeros premios en la escuela local de dibujo el gobierno de la ciudad de Lier le otorgó un subsidio que le permitió continuar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Amberes. Estudió allí de 1834 a 1835 y trabajó en el taller de Gustaf Wappers, uno de los principales pintores románticos y de historia de Bélgica de la época.
Dyckmans se convirtió en un colaborador frecuente en los salones locales al principio de su carrera. En 1834 envió su primera contribución al salón de Amberes, donde su cuadro "Una confesión de amor" fue bien recibido. En 1836 su "Juego de damas" ganó la medalla de plata en el salón de Bruselas. Su presentación en 1838 de un "Mercado de verduras" en el salón de Gante fue una sensación y posteriormente se exhibió en Amberes en 1840 y en La Haya en 1841, donde el cuadro recibió una medalla de plata. Expuso en la Royal Academy of Arts de Londres en 1846, 1860, 1863 y 1869 y participó en la Exposición Universal de París en 1867.
En 1841 emprendió un viaje a París y a los Países Bajos. En noviembre de ese año fue nombrado profesor de pintura y perspectiva en la Academia de Amberes. El 8 de enero de 1847 se convirtió en miembro de la Real Academia Belga. Como era tímido, no participó en las reuniones de la Real Academia Belga y nunca se convirtió en un miembro activo. Dejó su puesto de profesor en la Academia de Amberes en 1854. Se dice que trabajó en Londres durante su carrera.

"El mendigo ciego / The Blind Beggar"
Óleo sobre caoba / oil on mahogany, 50,3 x 46,5 cm., 1853. 
National Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)

Se casó en 1847 y tuvo dos hijas. A pesar de su éxito internacional vivió una vida relativamente solitaria, alternando entre su espaciosa casa en Amberes y su pequeño retiro en Kalmthout, cerca de Amberes.
Recibió muchos premios oficiales. El Estado belga lo nombró caballero de la Orden de Leopoldo en 1851 y más tarde, en 1870, oficial de la Orden de Leopoldo. Tuvo muchos estudiantes de Bélgica y del extranjero como Franz Vinck, Ernst Stückelberg, Wilhelm Busch, Paul Weber y Emil Hünten. Era principalmente un pintor de género que tenía preferencia por los ambientes íntimos de interior. También pintó algunos retratos, paisajes, paisajes urbanos y bodegones.
Pintó escenas de gente pobre así como de la burguesía acomodada. El dibujo de sus figuras era ligero y su pintura era como el esmalte y la porcelana en su suavidad, especialmente en sus obras tardías. Dyckmans era un maestro en el refinado arte de la pintura, representando cada reflejo, arruga, pelo, hoja de un árbol, etc. Prestó especial atención a los detalles del cuerpo, la ropa y el entorno. Al mismo tiempo, pretendía retratar el estado emocional de las personas representadas.
Murió en 1888.

"La encajera / The Lace Maker", óleo sobre panel / oil on panel, 41,3 x 44 cm., 1853. 
Royal Collection (Reino Unido / UK). Wikimedia Commons

On August 9 is the birthday of

Josephus Laurentius Dyckmans or Jozef Laurent Dyckmans, Belgian painter mainly of genre scenes and portraits born in 1811 in Lier, whose painstakingly detailed pictures earned him the nickname 'The Belgian Gerard Dou'.
He received his first artistic training from the local painter Melchior Gommar Tieleman. Dyckmans started his career as a decorative painter in his native town. His local patrons recognized his talent and after he had won all the first prizes at the local drawing school, the Lier city government awarded him an allowance that permitted him to continue his studies at the Academy of Fine Arts of Antwerp. He studied there from 1834 to 1835 and worked in the workshop of Gustaf Wappers, one of the leading Romantic and history painters of Belgium at the time.
Dyckmans became a frequent contributor to the local salons (art exhibitions) early in his career. He sent in 1834 his first contribution to the Antwerp salon where his painting A confession of love was well received. In 1836 his Game of checkers won the silver medal at the Brussels salon. His 1838 submission of a Vegetable market to the Ghent salon was a sensation and was subsequently exhibited in Antwerp in 1840 and The Hague in 1841. In The Hague the painting was awarded a silver medal. He exhibited at the Royal Academy of Arts in London in 1846, 1860, 1863 and 1869 and participated in the Universal Exhibition in Paris in 1867.
In 1841, Dyckmans undertook a journey to Paris and the Netherlands. In November of that year he was appointed professor of painting and perspective at the Antwerp Academy. On 8 January 1847 he became a corresponding member of the Belgian Royal Academy. As he was of a timid disposition he did not participate in the meetings of the Belgian Royal Academy and never became an active member. He left his teaching post at the Antwerp Academy in 1854. Dyckmans is reported to have worked in London some time during his career.

"Una buena obra / A Good Deed", óleo sobre panel / oil on panel, 42 x 32,7 cm. Bonhams

Dyckmans married in 1847 and had two daughters. Despite his international success, Dyckmans lived a relatively secluded life alternating between his spacious house in Antwerp and his small country retreat in Kalmthout, near Antwerp.
Dyckmans received many official awards. The Belgian state made him a knight in the Order of Leopold in 1851 and later in 1870 an officer in the Order of Leopold. He had many students including from Belgium and abroad such as Franz Vinck, Ernst Stückelberg, Wilhelm Busch, Paul Weber and Emil Hünten. He was principally a genre painter who had a preference for intimate indoor settings. He also painted a few portraits, landscapes, cityscapes and still lifes.
Dyckmans painted scenes of poor people as well as of the well-to-do bourgeoisie. The drawing of his figures was slight and his painting was like enamel and porcelain in its smoothness, particularly in his later works. Dyckmans was a master in the refined art of painting which represented each reflection, wrinkle, hair, leaf of a tree etc. He paid painstaking attention to the details of body, clothing and environment. At the same time, he aimed to represent the emotional state of the persons represented.
He died in 1888.

"Me ama, no me ama / He Loves Me, He Loves Me Not"
Óleo sobre panel / oil on panel, 56,2 x 41,2 cm., 186-. Bonhams


El 10 de Agosto es el cumple de

Telemaco Signorini, artista italiano nacido en 1835 en el barrio de Santa Croce de Florencia, perteneciente al grupo conocido como los Macchiaioli.
Desde muy joven se inclinó por el estudio de la literatura, pero con el estímulo de su padre, Giovanni Signorini (1808-1864), pintor de la corte del Gran Duque de Toscana, decidió dedicarse a la pintura. En 1852 se matriculó en la Academia Florentina, y en 1854 ya pintaba paisajes al aire libre. Al año siguiente expuso por primera vez, en la Società Promotrice delle Belle Arti, cuadros inspirados en las obras de Walter Scott y Maquiavelo.

"L'alzaia / Camino de sirga / The Towpath"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1864. Wikimedia Commons

En 1855 comenzó a frecuentar el Caffè Michelangiolo en Florencia, donde conoció a Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Saverio Altamura y varios otros artistas toscanos que pronto serían apodados "Los Macchiaioli". Insatisfechos con las anticuadas convenciones enseñadas por las academias de arte italianas, estos artistas comenzaron a pintar al aire libre para capturar la luz, la sombra y el color natural. Fueron precursores de los impresionistas que, a partir de la década de 1860, persiguieron objetivos similares en Francia.
Signorini fue voluntario en la Segunda Guerra de la Independencia en 1859, y después pintó escenas militares que exhibió en 1860 y 1861. Realizó su primer viaje fuera de Italia en 1861, cuando visitó París, regresando con frecuencia en las décadas siguientes. Allí conoció a Degas y a un grupo de artistas italianos expatriados en su órbita, entre ellos Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis y Federico Zandomeneghi. Sin embargo, a diferencia de ellos, Signorini permaneció arraigado en Italia.

"Non potendo aspettare o La lettera / No pudiendo esperar o La carta /
Not Being Able to Wait or The Letter"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 46,6 x 37,5 cm., 1867
Gallerie di Piazza Scala (Milán, Italia / Milano, Italy). Wikimedia Commons

Se convirtió no sólo en uno de los principales pintores de los Macchiaioli, sino también en su principal polemista. El historiador de arte Giuliano Matteucci ha escrito: "Si reconocemos a Fattori y a Lega como las principales figuras creativas de los Macchiaioli, entonces Signorini debe ser reconocido como su 'deus ex machina'", describiendo su papel como "el de un catalizador y un enérgico doctrinario. Al transformar la atención de la pintura de historia y del retrato académico hacia una nueva interpretación poética del paisaje natural, la parte de Signorini fue una consecuencia fundamental de la pintura Macchiaioli".
Murió en 1901.

"La toeletta del mattino / Baño matinal / Morning Toilet"
Óleo / oil, 120 x 175 cm., c.1900. Wikimedia Commons

On August 10 is the birthday of

Telemaco Signorini, Italian artist born in 1835 in the Santa Croce quarter of Florence, who belonged to the group known as the Macchiaioli.
He showed an early inclination toward the study of literature, but with the encouragement of his father, Giovanni Signorini (1808-1864), a court painter for the Grand Duke of Tuscany, he decided instead to study painting. In 1852 he enrolled at the Florentine Academy, and by 1854 he was painting landscapes en plein air. The following year he exhibited for the first time, showing paintings inspired by the works of Walter Scott and Machiavelli at the Società Promotrice delle Belle Arti.

"La Via del fuoco / La Vía del Fuego / The Way of Fire"
Óleo / oil, 38,8 x 65 cm., c.1881. Wikimedia Commons
Colección / Collection Mercato Vecchio (Flrencia / Florence)

In 1855, he began frequenting the Caffè Michelangiolo in Florence, where he met Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Saverio Altamura and several other Tuscan artists who would soon be dubbed the Macchiaioli. The Macchiaioli, dissatisfied with the antiquated conventions taught by the Italian academies of art, started painting outdoors in order to capture natural light, shade, and color. They were forerunners of the Impressionists who, beginning in the 1860s, would pursue similar aims in France.
Signorini was a volunteer in the Second Italian War of Independence in 1859, and afterwards painted military scenes which he exhibited in 1860 and 1861. He made his first trip outside Italy in 1861 when he visited Paris, to which he would often return in the decades that followed. There he met Degas and a group of expatriate Italian artists in his orbit, including Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis, and Federico Zandomeneghi; unlike them, however, Signorini remained rooted in Italy.

"Via Torta, Firenze / Florencia / Florence"
Óleo / oil, 16,6 x 11,3 cm., c.1870. Wikimedia Commons

He became not only one of the leading painters of the Macchiaioli, but also their leading polemicist. Art historian Giuliano Matteucci has written: "If we acknowledge Fattori and Lega as the major creative figures of the macchiaioli, then Signorini must surely be recognized as their 'deus ex machina'", describing his role as "that of catalyst and energetic doctrinarian. In transforming attention away from history painting and the academic portrait towards a new poetical interpretation of natural landscape, the part of Signorini was of fundamental consequence to macchiaioli painting."
He died in 1901.

"Veduta di / Vista de / View of Riomaggiore"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 23,5 x 36 cm. Pandolfini


El 11 de Agosto es el cumple de

Trude Waehner, pintora austriaca nacida en 1900 en Viena, Imperio Austrohúngaro.
Era hija de Theodor Wähner, editor del "Deutsche Zeitung" y concejal de Viena. Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió durante dos años en la Academia de Música de Viena y luego en la Escuela de Artes Aplicadas. En la década de 1920 se convirtió en miembro de las asociaciones de artistas Hagenbund y Österreichischer Werkbund.

"Margret Grump", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 61 x 50 cm. Peregrinacultural's Weblog

Las pinturas de Trude Waehner se expusieron en Viena, Praga, Brno, Belgrado, Zurich, Estocolmo y París. A partir de 1928 estudió en la Bauhaus Dessau en la clase magistral de Paul Klee. En 1932 se fue a Berlín. Después de la toma del poder por parte de Hitler tuvo que regresar a Austria. Siempre había sido crítica con el fascismo; su segundo marido era de ascendencia judía. Después del Anschluss emigró a los Estados Unidos a través de Suiza, Francia e Inglaterra.

"Escena en el muelle / Dock Scene", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 22" x 30". Mutual Art

Su estudio en Buchfeldgase 6 (Josefstadt) fue adquirido en 1938 por Heimito von Doderer, quien acogió a Albert Paris Gütersloh como huésped hasta 1948. Doderer tuvo que devolver el estudio construido por la artista desde el ático y fue subarrendado por la familia Gold. En Estados Unidos trabajó en el Sarah Lawrence College de Nueva York y en el Moravian Seminary and College for Women de Pensilvania. Además de pintura, exposiciones y clases de arte, también trabajó científicamente en el análisis de las formas en el arte. Después de la guerra vivió en Viena, en el sur de Francia (Dieulefit) y Venecia. En Dieulefit y sus alrededores creó paisajes y retratos. En Italia realizó muchas exposiciones, una de ellas ocupando todo un palacio de Reggio Emilia. Su intensa actividad como xilógrafa comenzó con su estancia en Venecia.
Murió en 1979.

"La Sra. / Mme. Augier", óleo / oil, c.1950s. Wikimedia Commons

On August 11 is the birthday of

Trude Waehner, Austrian painter born in 1900 in Vienna, Austria-Hungary.
She was the daughter of Theodor Wähner, editor of the "Deutsche Zeitung" and Vienna City Councillor. After graduating from high school, she studied for two years at the Academy of Music in Vienna and then at the School of Applied Arts. In the 1920s she became a member of the artist associations Hagenbund and Österreichischer Werkbund.

"Marseille Vieux Port / Puerto viejo de Marsella / Marseille Old Port"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 53,5 x 64,5 cm., c.1955

Trude Waehner's paintings were exhibited in Vienna, Prague, Brno, Belgrade, Zurich, Stockholm and Paris. From 1928 she studied at the Bauhaus Dessau in the master class of Paul Klee. In 1932 she went to Berlin. After Hitler's seizure of power she had to return to Austria. She had always been critical of fascism; her second husband was of Jewish descent. After the Anschluss she emigrated via Switzerland, France and England to the United States.

"Maria Sideris", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 23,6 x 17,7 cm. Mutual Art

Her studio at Buchfeldgase 6 (Josefstadt) was taken over in 1938 by Heimito von Doderer, who took in Albert Paris Gütersloh as a lodger until 1948. Doderer had to return the studio built by the artist from the attic and was sublet by the Gold family. In the USA she worked at Sarah Lawrence College in New York and at Moravian Seminary and College for Women in Pennsylvania. In addition to painting, exhibitions and art classes, she also worked scientifically on the analysis of forms in art. After the war she lived in Vienna, in southern France (Dieulefit) and Venice. In Dieulefit and the surrounding area she created landscapes and portraits. In Italy she had many exhibitions - one of them filled an entire palazzo in Reggio Emilia. Her active woodcut activity began with her stay in Venice.
She died in 1979.

"Riverside Drive mit / con el / With Hudson"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 72 x 93 cm., 1940. Wikimedia Commons

miércoles, 21 de agosto de 2019

Aniversarios Fotografía / Anniversaries Photography (CCL) [Agosto / August 4-7]

Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
_________________________________________________________

El 4 de Agosto es el cumple de

Burk Uzzle, fotoperiodista estadounidense nacido en 1938 en Raleigh, Carolina del Norte.
Inicialmente basado en la fotografía documental, cuando fue el fotógrafo por contrato más joven contratado por la revista LIFE a los 23 años, su obra continúa reflejando la condición humana. Durante dieciséis años, durante las décadas de 1970 y 1980, contribuyó activamente a la evolución de Magnum y fue su presidente en 1979 y 1980. Mientras estuvo afiliado a la cooperativa, produjo la imagen icónica y simbólica de Woodstock, nos ayudó a comprender el asesinato y el funeral del Dr. Martin Luther King Jr, y proyectó poderosamente la comprensión de lo que significa ser un forastero, desde los refugiados de guerra camboyanos hasta las poblaciones privadas de sus derechos, pasando por los retratos de las comunidades no identificadas en los mapas de carreteras.

"Woodstock, portada del álbum / album cover", 1969 © Burk Uzzle
La pareja fotografiada son / The couple photographed are Nick & Bobbi Ercoline

"Pared con niños / Wall With Children" © Burk Uzzle

Su archivo abarca más de seis décadas y captura gran parte de la historia de la fotografía analógica y digital. Sus trabajos actuales se centran en temas de justicia social. Hace una docena de años regresó a Carolina del Norte, y ahora vive y trabaja en edificios industriales de dos siglos de antigüedad ubicados en el centro de Wilson, no muy lejos de donde nació. Con la energía y la determinación de alguien de la mitad de su edad, se despierta cada mañana a las 5 de la mañana, tarda una hora en recorrer rápidamente toda la ciudad en bicicleta antes de que salga el sol, y luego se pone a trabajar. Disciplinado, organizado y siempre abierto a ideas envalentonadas por una intuición aguda, Uzzle afirma con convicción que la fotografía es su razón para respirar y que lo que ve es su musa.

"Amy & Gilbert" © Burk Uzzle

On August 4 is the birthday of

Burk Uzzle, American photojournalist born in 1938 in Raleigh, North Carolina.
Initially grounded in documentary photography when he was the youngest contract photographer hired by LIFE magazine at age 23, his work continues to reflect the human condition. For sixteen years during the 1970s and 1980s, he was an active contributor to the evolution of Magnum and served as its President in 1979 and 1980. While affiliated with the cooperative, he produced the iconic and symbolic image of Woodstock, helped us grasp an understanding of the assassination and funeral of Dr Martin Luther King Jr, and powerfully projects comprehension of what it means to be an outsider - from Cambodian war refugees to disenfranchised populations, to portraits of communities not identified on a roadmap.

"Woodstock", 1969 © Burk Uzzle

"Patrimonio / Heritage" © Burk Uzzle

His archive spans more than six decades and captures much of the history of analog and digital photography. His current bodies of work rest deep in issues of social justice. A dozen years ago, Uzzle returned to North Carolina and now lives and works in two century old industrial buildings located in downtown Wilson not far from where he was born. With the energy and determination of someone half his age, he wakes every morning at 5am, takes an hour to swiftly bike all over the town before the sun is up, and then gets to work. Disciplined, organized, and always open to ideas emboldened through keen intuition, Uzzle states with conviction that photography is his reason to breathe and what he sees is his muse.

"Martin Luther King, Jr. Funeral: Espectadores / Spectators 1", 1968 © Burk Uzzle
Grupo de caballeros afroestadounidenses con una mujer y un niño en primer plano, alineados en la acera de una calle en Memphis /
group of African American gentlemen with a woman and children in foreground lining a street sidewalk in Memphis.

Martin Luther King en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]


El 5 de Agosto es el cumple de

Jeff Carter, fotógrafo, cineasta y autor australiano nacido en 1928 en Melbourne. Su obra fue ampliamente publicada y contribuyó a la representación icónica de la población trabajadora rural australiana como autosuficiente, robusta y lacónica. 
Jeff asistió a la Melbourne Boys High School. Cuando se matriculó en 1946 sus tres grandes pasiones eran claras: la fotografía, la escritura y los viajes. Comenzó a tomar fotografías cuando aún estaba en la escuela secundaria. Sus primeras fotos las hizo con una Kodak Box Brownie, que le regalaron a sus 13 años.

"Camino del tabaco, Valle Ovens, Nueva Gales del Sur / Tobacco Road, Ovens Valley, NSW"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 29,1 x 30,1 cm., 1956. © Jeff Carter. Josef Levobic Gallery

En 1946 comenzó a viajar por Australia con su cámara y su máquina de escribir y se ganaba la vida vendiendo sus historias y fotografías a una amplia gama de periódicos y revistas australianos e internacionales como Paris Match, People, Pix, Walkabout y The Australian Women's Weekly. Más tarde también fue comisionado por National Geographic. La comisaria de la retrospectiva de 2011 de la obra de Carter, Sandra Byron, dijo que sus fotografías eran "engañosamente sencillas porque estaban muy bien hechas, eran imágenes maravillosas", y que era una figura importante en la fotografía documental australiana.
De 1949 a 1954 fue editor de la revista "Aire libre y pesca / Outdoors and Fishing". Más tarde renunció para viajar por la Australia rural y del interior como fotoperiodista independiente. Escribió e ilustró 17 libros basados en sus experiencias. El más difundido fuera de Australia es People of the Inland. [Adelaide]: Rigby, 1966. OCLC 901968. Otros libros de Carter son "La vida y las tierras centrales de Australia / The Life and Land of Central Australia" (1967), "El campo en el foco / Outback in Focus" (1968), "Corazones fuertes y manos de cuero / Stout Hearts and Leathery Hands" (1968), "Playas de surf en la costa este de Australia / Surf Beaches of Australia's East Coast" (1968), "Four-Wheel Drive Swagman" (1969), "País salvaje / Wild Country" (1974) "El Gran Libro del Aire Libre Australiano de Jeff Carter / Jeff Carter's Great Book Of The Australian Outdoors" (1976), "Todas las cosas salvajes / All Things Wild" (1977) y "Tours guiados por el campo de Jeff Carter / Jeff Carter's Guided Tours Of The Outback" (1979).

"Poesía en movimiento / Poetry in Motion", Wanaaring, 1995 © Jeff Carter
National Library of Australia (Canberra, Australia)

En el momento de su muerte, en 2010, se encontraba en la fase final de la elaboración de un libro de trabajos fotográficos realizados en colaboración con su nieta. Carter también produjo una serie de tres volúmenes de novelas semi-autobiográficas, "Doncellas de la nieve / Snowmaidens", estaba inédita al momento de su muerte.
Se cita a Carter diciendo que fue influenciado por escritores como Upton Sinclair, John Steinbeck y Edgar Snow.

"El jugador de pool / The Pool Player", Queenstown, Tasmania, 1996 © Jeff Carter
National Library of Australia (Canberra, Australia)

On August 5 is the birthday of

Jeff Carter, Australian photographer, filmmaker and author born in 1928 in Melbourne. His work was widely published and contributed iconic representation of the working population of the Australian bush as self-sufficient rugged and laconic. 
Jeff attended Melbourne Boys High School. By the time he matriculated in 1946, his three major passions were clear – photography, writing and travel. He began taking photographs while still at high school. His first photos were taken with a Kodak Box Brownie, given to him as a 13th birthday present.

"Descanso matinal / Morning Break", Marnee SA, 1965
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 36,1 x 25,1 cm. © Jeff Carter
Art Gallery of South Australia (Adelaide, Australia)

In 1946, Carter set off to travel around Australia with his camera and typewriter and made a living selling his stories and photographs to a wide range of Australian and international newspapers and magazines including Paris Match, People, Pix, Walkabout and The Australian Women's Weekly. He was later also commissioned by National Geographic. The curator of the 2011 retrospective of Carter's work, Sandra Byron, said his photographs were "deceptively simple because they were extremely well crafted, wonderful images", and that he was an important figure in Australian documentary photography.
From 1949–54, Carter was editor of Outdoors and Fishing magazine; he then resigned to travel in rural and outback Australia as a freelance photo-journalist. He wrote and illustrated 17 books based on his experiences. His most widely held book outside Australia is People of the Inland. [Adelaide]: Rigby, 1966. OCLC 901968. Carter's other books include: The Life and Land of Central Australia (1967); Outback in Focus (1968); Stout Hearts and Leathery Hands (1968); Surf Beaches of Australia's East Coast (1968); Four-Wheel Drive Swagman (1969); Wild Country (1974); Jeff Carter's Great Book Of The Australian Outdoors (1976); All Things Wild (1977); and Jeff Carter's Guided Tours Of The Outback (1979).

"Ultimo Skyline", Sydney, Australia, 1961 © Jeff Carter
National Library of Australia (Canberra, Australia)

At the time of his death in 2010 he was in the final stages of compiling a book of photographic works produced in collaboration with his granddaughter. Carter also produced a three-volume series of semi-autobiographical novels, Snowmaidens, which remained unpublished at the time of his death.
Carter is quoted as saying that he was influenced by writers such as Upton Sinclair, John Steinbeck and Edgar Snow.

"Corredores de la playa / Beach Racers", Wanda (Cronulla), 1960. Pinterest


El 6 de Agosto es el cumple de

Franz Xaver Setzer (Franz Anton Adolf), fotógrafo austriaco nacido en 1886 en Viena.
Recibió su formación en el Real Instituto Imperial de Grabado y Dibujo, y más tarde fundó su propio estudio en 1909. Setzer veía sus retratos como obras de arte y el estilo del retrato sobre un fondo sin barnizar que usaba era considerado muy moderno en esa época. La noticia de que los retratos creados en el estudio de Setzer eran de la más alta calidad artística se había difundido rápidamente en Viena durante los años de entreguerras. El bien iluminado estudio en el ático de la Museumstrasse 5 en el 7º distrito de Viena era una de las direcciones principales para retratos.

"Conrad Veidt", 1929. @theconradveidt Twitter

El ambiente de "Setzer - Photographische Bildnisse, detrás del Volkstheater alemán", como lo describe una tarjeta publicitaria de los primeros años, cumplía con las más altas exigencias y estaba equipado con "un ascensor y un teléfono". Personalidades del teatro, la ópera y la escena cultural fueron retratadas en sus primeros años. Entre los primeros clientes, antes de 1920, estaban el compositor Arnold Schönberg, la actriz Hedwig Bleibtreu y el escritor Stefan Zweig. Dirigía el estudio con su futura esposa Friederike von Winternitz. En 1920 Setzer se casó con la cantante de ópera Marie Gutheil-Schoder, lo que amplió su posición social. Además de artistas contemporáneos, aparecían cada vez más entre las personas que fueron fotografiadas por Setzer representantes de la aristocracia, políticos y economistas.
Las fotos alternadas muestran que Franz Xaver Setzer también tuvo contactos amistosos con sus colegas contemporáneos, como Madame d'Ora y Arthur Benda.
Hizo repetidos viajes a Salzburgo. El Festival de Salzburgo fue una oportunidad para hacer fotos in situ, por ejemplo, de Giacomo Puccini, Max Reinhardt y Maria Jeritza, así como para recibir encargos para el estudio de Viena. En abril de 1920 Marie Karoline Tschiedel, de veinte años de edad, asumió el cargo de asistente del artista en el estudio. Ella también estudió en el KuK Graphische Lehr- und Versuchsanstalt y se especializó en los campos de la fotografía de retrato y el retoque negativo.

"Der österreichische Autor Stefan Zweig mit seiner Frau Friederike /
El autor austríaco Stefan Zweig con su esposa Friederike /
Austrian Author Stefan Zweig With His Wife Friederike", 1926. APA Ots
(c) IMAGNO/Archiv Setzer-Tschiedel

La crisis económica mundial de los años 30 también afectó al trabajo en el estudio. La situación se deterioró y Setzer se retiró, también por razones de salud. Tschiedel, que ya había trabajado estrechamente con Setzer en los últimos años, se convirtió en la directora técnica en 1934 y asumió cada vez más la responsabilidad general del estudio.
Franz Xaver Setzer murió en enero de 1939 a los 52 años como consecuencia de una grave enfermedad. La última fotografía Setzer se encuentra en el libro de registro con el  número 18448. Marie Karoline Tschiedel continuó con el estudio bajo el nombre de Setzer-Tschiedel hasta 1980.

"Grete Wiesenthal", Wien / Viena / Vienna
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 8,8" x 4,8", 1932. Mutual Art

On August 6 is the birthday of

Franz Xaver Setzer, actually Franz Anton Adolf, Austrian photographer born in 1886 in Vienna.
He received his training at the Imperial Royal Institute of Prints and Drawings, he later founded his own studio in 1909. Setzer saw his portraits as works of art and the style of portraiture against unvarnished background he used was considered very modern at that time. The news that the portraits created in Setzer's studio were of the highest artistic quality had quickly spread in Vienna during the interwar years. The well-lit studio in the attic of the Museumstrasse 5 in the 7th district in Vienna was one of the first addresses for portraits.

"Lucie Weidt als Amme in "Die Frau ohne Schatten" von Richard Strauss /
Lucie Weidt como enfermera en "La mujer sin sombras" de Richard Strauss /
Lucie Weidt as nurse in "The Woman Without Shadows" by Richard Strauss"
Wiener Staatsoper / Ópera Estatal de Viena, 1920.
Wiener Zeitung © Franz Xaver Setzer / Imagno

The ambience of "Setzer – Photographische Bildnisse, behind the German Volkstheater" – as an advertising card from early years describes the location – met the high demands and was equipped with "a lift and a telephone". Personalities from the theatre, opera and cultural scene were portrayed in their early years. Among the first customers before 1920 were the composer Arnold Schönberg, the actress Hedwig Bleibtreu and the writer Stefan Zweig. He ran the studio with his future wife Friederike von Winternitz. In 1920 Setzer married the opera singer Marie Gutheil-Schoder this marriage expanded his social position. In addition to contemporary artists, representatives of the aristocracy, politicians and economists were increasingly included in the group of people who were photographed by Setzer.
Alternating photos show that Franz Xaver Setzer also had friendly contacts with his contemporary colleagues, such as Madame d'Ora and Arthur Benda.
Setzer made repeated trips to Salzburg. The Salzburg Festival was an opportunity to make photos on location – for example, of Giacomo Puccini, Max Reinhardt and Maria Jeritza – as well as receiving commissions for the studio in Vienna. In April 1920, twenty-year-old Marie Karoline Tschiedel took up a position as assistant to the artist in the studio. She had also studied at the KuK Graphische Lehr- und Versuchsanstalt and specialized in the fields of portrait photography and negative retouching.

"The soubrette / La doncella / The Maid, Elsie Altman"
Bromuro de plata / silver bromide, 21,8 x 13 cm., 1926. Mutual Art

The global economic crisis in the 1930s also affected the work in the studio. The situation deteriorated and Setzer withdrew, also for health reason. Tschiedel, who had already worked closely with Setzer in recent years, became the technical director of the studio in 1934 and increasingly assumed overall responsibility for the studio.
At the age of 52, Franz Xaver Setzer died in January 1939 as a result of a serious illness. The last shot of Setzer is listed in the record book number 18448. Marie Karoline Tschiedel continued with the studio under the name Setzer-Tschiedel until 1980.
He died in 1939.

"Arnold Schönberg", Wien / Viena / Vienna, 1922. Arnold Schönberg Center


El 7 de Agosto es el cumple de

Camilla Rutherford, galardonada fotoperiodista escocesa nacida en 1983 en Edinburgo que vive en Wanaka, Nueva Zelanda. Rutherford se especializa en fotografía de deportes al aire libre y a menudo realiza fotografía de deportes, viajes y estilo de vida en las montañas de Nueva Zelanda.
Rutherford dejó su hogar en Escocia para ir a Nueva Zelanda y reanudar su amor por el esquí. Empezó a disparar con su Iphone 4 antes de conseguir su cámara Canon. Hizo fotos en invierno durante cuatro años antes de mudarse a Wanaka y tomar sus primeras fotos de verano allí. Wanaka no está lejos del Parque Nacional de Mount Aspiring, donde a veces toma fotografías.

"Elias Embhul, Cardrona", Nueva Zelanda / New Zealand

También viaja a Nepal, China, Japón, India y Suiza donde también fotografía. Usando generalmente su cámara Canon 5D Mark 3, ella dice que capturar a los atletas en su elemento es la parte más crítica para contar la historia dentro de la foto. Los paisajes y el terreno en Wanaka ayudan a producir su trabajo. "Puede ser tan simple como alguien de pie admirando una vista, sin hacer nada extremo, sino simplemente asimilándolo todo, y esto le da un nuevo significado a la foto", dice Rutherford.

"Mi perro / My Dog Florence"

Muchas de sus fotos han sido publicadas en su sitio web, redes sociales y revistas de viajes de todo el mundo. Air New Zealand utilizó sus fotos en sus anuncios en las estaciones de tren Central de Sydney y Melbourne como parte de una campaña publicitaria para Air NZ. Rutherford cuenta con el apoyo de F-Stop Gear, Peak Design, Cecilia Gallery, Smith Optics y Faction Skis.

"Wanaka Occidental / West Wanaka"

On August 7 is the birthday of

Camilla Rutherford, Scottish award-winning photojournalist born in 1983 in Edinburg, who lives in Wanaka, New Zealand. Rutherford specializes in outdoor sports photography and often shoots everything from sports, travel, and lifestyle, in the mountains of New Zealand.
Rutherford left her home in Scotland to go to New Zealand to resume her love for skiing. She started shooting with her Iphone 4 before getting her Canon camera. She shot in the winter for four years before moving to Wanaka and shooting her first summer photos there. Wanaka is not far from Mount Aspiring National Park where she sometimes takes photographs.

"Gulmarg", Kashmir, India

She also travels to Nepal, China, Japan, India and Switzerland to get some shots as well. Usually using her Canon 5D Mark 3 camera, she says capturing the athletes in their element is the most critical part in telling the story within the picture. The landscapes and terrain in Wanaka help produce her work. "It can be as simple as someone standing admiring a vista, not even doing anything extreme but simply taking it all in, and this gives a whole new meaning to the photo", Rutherford says.

"Mercado de pescado Tsujiki, Tokio, Japón / Tsukiji Fish Market, Tokyo, Japan"

She has many pictures published on her website, social media, and travel magazines all over the world. Air New Zealand used her pictures in their advertisements in Sydney and Melbourne’s Central train stations as part of an ad campaign for Air NZ. Rutherford is supported by F-Stop Gear, Peak Design, Cecilia Gallery, Smith Optics and Faction Skis.

"Jossi Wells, Snow park", Nueva Zelanda / New Zealand

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...