domingo, 23 de junio de 2019

Aniversarios / Anniversaries (CCC) [Junio / June 20-23]

Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
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El 20 de Junio es el cumple de

Nils Viktor Albin Malmberg, escultor finlandés nacido en 1867.
Hizo su debut en la Exposición de Artistas Finlandeses en 1895. Estudió en la Escuela Central de Arte y Diseño bajo la dirección de Robert Stigell en 1890-1892 y 1902, y también en el extranjero en la Académie Julian (París) y Scuola Libera, en Florencia en la década de 1890.
La elección de temas de Malmberg y el manejo de la forma fueron influenciados inicialmente por su maestro Robert Stigell. Sus mejores obras son el busto de mármol C. E. Sjöstrand de 1894 y "La aguatera", de 1924.

"Omfamning / Abrazo / Embrace", 1901
Söderlångviks museum (Isla Kimito, Finlandia / Kimito island, Finland). Wikimedia Commons

Malmberg fue educador y tuvo una larga carrera como profesor en su campo en la escuela de dibujo de la Asociación de Arte de Finlandia, la Universidad de Tecnología de Helsinki y la Escuela Central de Arte y Diseño, donde enseñó durante tres décadas.
Murió en 1936.

"Osos / Bears", bronce patinado / patinated bronze, altura / height: 39 cm. Bukowskis

"Osos / Bears". Bukowskis

"Flora", 1937. En su lugar original / in its original place (Nykarleby, Finlandia / Finland)
Foto / Photo: Vilhelm Nyby, c.1950. Nykarlebyvyer

On June 20 is the birthday of

Nils Viktor Albin Malmberg, Finnish sculptor born in 1867.
He made his debut at the Finnish Artists' Exhibition in 1895. He studied at the Central School of Art and Design under the leadership of Robert Stigell in 1890-1892, and 1902, and also studied abroad at Académie Julian (Paris) and Scuola Libera in Florence in the 1890s.
Malmberg's subject choices and form-handling were initially influenced by his teacher Robert Stigell. His best works are the C. E. Sjöstrand marble bust of 1894 and the Water Carrier (1924).

"Vedenkantaja / La aguatera / The Water Carrier", bronce / bronze, 1924. Wikimedia Commons
Tove Janssonin puisto / Parque / Park Tove Jansson (Helsinki, Finlandia / Finland)

Malmberg was an educator and had a long career as a teacher in his field at the Finnish Art Association's drawing school, the Helsinki University of Technology and the Central School of Art and Design where he taught for three decades.
He died in 1936.

"Vedenkantaja / La aguatera / The Water Carrier"
Bronce con pátina dorada / bronze, gold patina, altura / height: 42 cm., 1930. Bukowskis

"Vedenkantaja / La aguatera / The Water Carrier". Bukowskis
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El 20 de Junio es el cumple de

Anton Hauttmann, escultor alemán nacido en 1821 en Munich.

"Der Bildhauer und Goldschmied / El escultor y orfebre /
The sculptor and Goldsmith Benvenuto Cellini (1500 - 1571)"
Yeso / plaster, 59,2 x 32,1 x 25,5 cm., 1857
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek (München / Munich, Alemania / Germany). Sammlung

Benvenuto Cellini en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (CXLVIII)], [Aniversarios (CCXLVIII)]

Era hijo de Joseph Hauttmann. Estudió con Schwanthaler en la academia de Munich.
Murió en 1862 en Florencia.

"Der Bildhauer / El escultor / The Sculptor Giovanni da Bologna [Giambologna] (1529 - 1608)"
Yeso / plaster, 58 x 31,3 x 25,7 cm., 1857
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek (München / Munich, Alemania / Germany). Sammlung

Giambologna en "El Hurgador" / in this blog[Rinocerontes (X)]

On June 20 is the birthday of

Anton Hauttmann, German sculptor born in 1821 in Munich.

"Der Bildhauer / El escultor / The Sculptor Lorenzo Ghiberti (um 1378 - 1455)"
Yeso / plaster, 56,1 x 32,5 x 28 cm., 1857
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek (München / Munich, Alemania / Germany). Sammlung

He was the son of Joseph Hauttmann. He studied under Schwanthaler at the academy in Munich.
He died in 1862 in Florence.
Benezit

"Der Bildhauer, Maler und Architekt / El escultor, pintor y arquitecto /
The Sculptor, Painter and Architect Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564)"
Yeso / plaster, 57,5 x 32,6 x 26,3 cm., 1857
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek (München / Munich, Alemania / Germany). Sammlung

Miguel Ángel en "El Hurgador" / Michelangelo Buonarroti in this blog: [Todos los enlaces / All links]


El 21 de Junio es el cumple de

Manuel Bethencourt Santana, escultor y catedrático de Bellas Artes español nacido en 1931 en La Habana, Cuba, que desarrolló la mayor parte de su actividad en Canarias.
Llegó a Canarias en 1948 y realizó su primera exposición en 1949. Después de un tiempo de formación junto al escultor Abraham Cárdenes, se estableció en Madrid. Allí estudió dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense (1955), doctorándose quince años después en la Universidad de La Laguna.

"El luchador, Homenaje al faro de Maspalomas / The fighter, Tribute to Maspalomas Lighthouse"
Bronce pedestal hormigón y piedra / bronze pedestal, concrete and stone, 1999
Autovía / Highway GC-1 (Telde, Gran Canaria, España / Spain). La estrella que nos guía

Tras su estancia por Madrid pasó un tiempo en la entonces colonia española de Guinea Ecuatorial. Después viajó a Italia pensionado durante tres años en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde obtuvo el Gran Premio Roma de Escultura en 1968. De regreso en España, fue galardonado con el Premio Nacional de Escultura (1970). Al año siguiente se incorporó a la Universidad de La Laguna como profesor y, más tarde, como catedrático de Bellas Artes. Siguió trabajando su faceta artística y fueron innumerables las exposiciones realizadas. En 1985 fue elegido académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel.
Murió en 2012.

"Milagro / Miracle", bronce / bronze, 1968. CajaCanarias

"Monumento a / Monument to D. Benito Pérez Galdós", 1991
Frente al Teatro Pérez Galdós / in front of Perez Galdos Theater
(Las Palmas de Gran Canaria, España / Spain). La estrella que nos guía

On June 21 is the birthday of

Manuel Bethencourt Santana, Spanish sculptor and professor of Fine Arts born in 1931 in Havana, Cuba, which developed most of his activity in the Canary Islands.
He arrived in the Canary Islands in 1948 and made his first exhibition in 1949. After a period of training with the sculptor Abraham Cárdenes, he settled in Madrid. There he studied drawing at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando and graduated in Fine Arts at the Complutense University (1955), doing his doctorate fifteen years later at the University of La Laguna.

"Enseñando a navegar al niño / Teaching the Child How to Navigate"
Bronce / bronze, 1967. CajaCanarias

After his stay in Madrid he spent some time in the then Spanish colony of Equatorial Guinea. Later he traveling to Italy for three years pensioned at the Academy of Fine Arts in Rome, where he won the Grand Prix of Rome Sculpture in 1968. Back in Spain, he was awarded the National Prize for Sculpture (1970). The following year he joined the University of La Laguna as a professor and, later, as a professor of Fine Arts. He continued to work on his artistic side and the exhibitions were innumerable. In 1985 he was elected academic number of the Royal Academy of Fine Arts of San Miguel Arcángel.
He died in 2012.

"Atis Tirma", piedra, bronce / stone, bronze, 1981
Parque Doramas / Doramas Park (Las Palmas de Gran Canaria, España / Spain). La estrella que nos guía

Fuente con una alta 'montaña' en el centro con cuatro figuras de bronce. El 29 de abril de 1483, Guayarmina Semidán, considerada reina de Gran Canaria, se rindió en la fortaleza de Ansite. El mismo día, el Jefe Bentejuí y su asesor chamán, el Faycán de Telde, se suicidaron saltando de un acantilado mientras gritaban Atis Tirma ("por mi tierra"). Con sus muertes acabó la resistencia organizada armada contra la conquista española. Statues H&T

"Atis Tirma" (detalle / detail). Foto / Photo: Javier Fuentes, 4/2006

"Atis Tirma" (detalle / detail). Foto / Photo: Javier Fuentes, 4/2006

Fountain with in the center a high 'mountain' with four bronze figures. On 29 April 1483 Guayarmina Semidán, considered to be queen of Gran Canaria, surrendered at Ansite Fortress. On the same day Chief Bentejuí and his shaman-advisor the Faycán of Telde committed suicide by jumping off a cliff while shouting Atis Tirma ('for my land'). With their dead the armed and organized resistance against the Spanish conquest ended. Statues H&T

"Atis Tirma" (detalle / detail). Foto / Photo: Javier Fuentes, 4/2006


El 22 de Junio es el cumple de

Janina Reichert-Toth, hasta 1935 Janina Reichertowna, escultora polaca nacida en 1895 en Stary Samborze.
Primero fue a la escuela en Borszczów, y luego al gimnasio privado de mujeres J. Slowacki en Lviv. Ya a los 12 años mostró sus talentos artísticos y soñó con convertirse en escultora.
En 1914 estalló la Primera Guerra Mundial y Janina no pasó el examen de preparatoria en Lviv. Pasó su exilio en Brno, Moravia, en 1915, obteniendo el derecho a enseñar en polaco en las escuelas públicas populares. En junio de 1915 la familia Reichert regresó a Lviv liberada por los austriacos, y en el otoño del mismo año Janina comenzó a estudiar en la Escuela Industrial del Estado en el departamento de escultura decorativa. Después de terminar la escuela practicaba en la compañía de escultura y cantería de Ludwik Tyrowicz. También comenzó a esculpir en piedra y tallar madera.

"Głowa anioła / Cabeza de un ángel / Angel's Head"
Yeso / plaster, 22 x 27 x 11 cm., 1925. Desa

A fines de noviembre de 1918 llegó a Cracovia y comenzó clases de escultura con el profesor Konstanty Laszczka. No se graduó. En 1921, regresó a Lviv para siempre y tomó un trabajo en las escuelas de Lviv. Esculpió de forma independiente utilizando varios materiales, diseñando y creando varios modelos: desnudos, retratos, esculturas religiosas, composiciones monumentales. El punto de inflexión para ella fue 1927, cuando participó en varias exposiciones organizadas en la Sociedad de Amigos de Bellas Artes de Lviv y ganó notoriedad y muy buenas críticas. Viajó a Italia para conocer las obras de Miguel Ángel, la principal fuente de su inspiración. Dimitió como pedagoga en las escuelas y, habiendo recibido una beca, se dedicó por completo a la escultura.

"Głowa anioła / Cabeza de un ángel / Angel's Head" (detalle / detail)

A mediados de los años treinta su posición artística como escultora reconocida le aseguró numerosos éxitos. Al mismo tiempo se casó con Fryderyk Toth, quien luchó en la Primera Guerra Mundial, y a principios de la década de 1930 cerró los capítulos militares de su vida para comenzar en la escultura.
Ambos escultores pasaron los años 1939-45 en Lviv, evitando con mucha suerte la deportación soviética a Kazajstán o Siberia. Sin embargo durante la ocupación soviética Janina y Fryderyk tuvieron que inscribirse en la Unión de Artistas Soviéticos en Ucrania y participaron en la vida artística impuesta por el ocupante. En los años 1941-44, durante la ocupación alemana, no participaron en la vida artística. Fueron deportados desde su casa y estudio, muchas de sus obras se perdieron.
En los tiempos de posguerra Janina presentó sus obras varias veces en exposiciones. En 1976 recibió el prestigioso Premio Padre Albert por sus logros en el campo del arte sacro. Murió en 1986, cuatro años después de que lo hiciera su marido.

"Ewa / Eva / Eve", yeso / plaster, 53 x 17 x 19 cm., 1925. Galeria Dyląg

On June 22 is the birthday of

Janina Reichert-Toth, until 1935 Janina Reichertowna, Polish sculptor born in 1895 in Stary Samborze.
She first went to school in Borszczów, and then to the private gymnasium of women J. Slowacki in Lviv. Already at the age of 12, she showed her artistic talents and dreamed of becoming a sculptor.
In 1914, World War I broke out and Janina failed to pass the high school exam in Lviv. She passed her in exile in Brno, Moravia, in 1915, gaining the right to teach in Polish in public folk schools. In June 1915, the Reichert family returned to the Lviv liberated by the Austrians, and in the autumn of the same year Janina began studying at the State Industrial School in the decorative sculpture department. After finishing school, she was practicing at the sculptor and stonemasonry company of Ludwik Tyrowicz; she also started carving in stone and wood.

"Tancerka / Bailarina / Dancer", bronce (fundición moderna) /
bronze (modern casting), 78 x 17.5 x 18 cm., 1960 (yeso de / plaster 1957). Desa

At the end of November 1918, Janina Reichertówna came to Krakow and began classes in sculpture with prof. Konstanty Laszczka. She did not graduate. In 1921, she returned to Lviv for good and took up a job in Lviv schools. She sculpted independently using several materials, designing and creating various models: nudes, portraits, religious sculptures, monumental compositions. The turning point for her was 1927, when she participated in various exhibitions organized in the Lviv Society of Friends of Fine Arts and gained notoriety and very good reviews. She traveled to Italy to get acquainted with the works of Michelangelo, the main source of her inspiration. She resigned as a pedagogue at schools and, having received a scholarship, completely devoted herself to sculpture.

"Tancerka / Bailarina / Dancer" (detalle / detail)

In the middle of the thirties her artistic position of a recognised sculptor was assured her numerous sucesses. At the same time she married Fryderyk Toth, who fought in the WWI, and in the early 1930's he closed the military chapters of his life and make a fresh start as a sculptor.
Both sculptors spent the years 1939-45 in Lviv, luckili avoiding Soviet deportation to Kazakhstan or Siberia. However, during Soviet occupation Janina and Fryderyk had to enroll in the Union Soviet Artists in Ukraine and participated the artistic life inposed by the occupant. In the years 1941-44, during German occupation, they did not participate in the artistic life. They were deported form their house and studio, many of their works were lost.
In the post-war times Janina presented her works several times at exhibitions. In 1976 she received the prestigious Father Albert Prize for the achievement in the field of sacred art. She died in 1986, four years after the death of her husband.

"Głowa kobiety / Cabeza de una mujer / Head of a Woman"
Alabastro / alabaster, 38 x 18,5 x 23 cm., 1930. Galeria Dyląg


Hoy, 23 de Junio, es el cumple de

Alberto Viani, escultor italiano nacido en 1906 en Quistello.
Se formó como asistente de Arturo Martini en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Cuando Martini murió en 1947, Viani asumió como su sucesor la cátedra de escultura en la Academia. Viani, junto con Renato Birolli, fue co-fundador del grupo Fronte Nuovo delle Arti en 1946.
Su obra artística estuvo al principio fuertemente influenciada por Arturo Martini. En sus últimas obras recurre a un lenguaje formal más abstracto. Sus obras recuerdan más las esculturas de Hans Arp y Constantin Brâncuşi. Hizo esculturas de yeso, piedra o bronce, de formas redondas y suaves, más bien fluidas. Muchas de sus obras recuerdan a los cuerpos humanos en sus formas, pero en realidad no las representan.

"Desnudo abstracto / Abstract nude", 1949. Wikimedia Commons

Viani participó en la primera documenta en 1955 en Kassel, y también en la siguiente, la documenta 2 en 1959.
En Estados Unidos comenzó a exponer en la segunda mitad de los años 40. El Museo de Arte Moderno de Nueva York fue uno de los primeros museos internacionales de prestigio en adquirir una de sus obras, "Desnudo" o "Torso femenino". Participó dos veces en la exposición internacional de escultura en el Instituto Carnegie de Pittsburg en 1958 y 1964.
En 1962 participó, junto con los escultores internacionales más importantes de la época, en la exposición "Esculturas de la ciudad" organizada por Giovanni Carandente durante el V Festival dei Due Mondi en Spoleto.
En 1983 recibió el Premio Antonio Feltrinelli de arte.
Murió en 1989.

"Torso", mármol / marble, 96,5 x 53,3 x 31,8 cm., 1945
Museum of Modern Art (MoMA) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)

"Il pastore dell’essere / El pastor de ser / The Pastor of Being", mármol / marble, 1963
Museo Novecento (Firenze / Florencia, Italia / Florence, Italy)

Today, June 23, is the birthday of

Alberto Viani, Italian sculptor born in 1906 in Quistello.
He trained as an assistant to Arturo Martini at the Venice Academy of Fine Arts. When Martini died in 1947, Viani took over as his successor the chair of sculpture at the Academy. Viani, along with Renato Birolli, was co-founder of the group Fronte Nuovo delle Arti in 1946.
His artistic work was at the beginning strongly influenced by Arturo Martini. In his later works he turns to a more abstract formal language. His works are more reminiscent of the sculptures of Hans Arp and Constantin Brâncuşi. He made sculptures of plaster, stone or bronze. His sculptures have round and soft, rather flowing forms. Many of his works are reminiscent of human bodies in their forms, but do not really depict them.

"Nudo, cariatide / Desnudo, cariátide / Nude, caryatid"
Yeso / plaster, 119 x 68 x 65., cm., 1951-1952. Katarte

Viani was participant in the first documenta in 1955 in Kassel, and also on the next, the documenta 2 in 1959.
In America he began exhibiting in the second half of the ‘40s. The Museum of Modern Art in New York was one of the first prestigious international museums to acquire one of his works, "Nude" or "Feminine Torso". He participated twice in the international exhibition of sculpture at the Carnegie Institute of Pittsburg in 1958 and 1964.
In 1962 he participated, together with the most important international sculptors of the time, in the exhibition Sculptures in the city organized by Giovanni Carandente during the V Festival dei Due Mondi in Spoleto.
In 1983 he received an Antonio Feltrinelli Prize for art.
He died in 1989.

"La Grande madre / La gran madre / The Great Mother", bronce / bronze, 1966
Ca' Pesaro Galleria internazionale d'arte moderna (Venecia, Italia / Venice, Italy). Instagram

Aniversarios / Anniversaries (CCXCIX) [Junio / June 17-19]

Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
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El 17 de Junio es el cumple de

Wessel Couzijn, escultor expresionista holandés nacido en 1912 en Ámsterdam.
A los tres años mudó a Nueva York con su madre. Debido a la poliomielitis pasó varios años en hospitales y su brazo presentaba limitaciones funcionales. 
En 1930 Couzijn fue admitido en el departamento de pintura de la Academia Nacional de Bellas Artes en Ámsterdam, donde trabajó a menudo con yeso. En la sección de escultura de la Academia asistió a las clases de Jan Bronner, de quien fue un gran admirador. 
En 1936 Couzijn ganó el Premio de Roma, que le permitió hacer un viaje de estudios a Italia. En 1940 se vio forzado a regresar a Nueva York, donde entró en contacto con artistas como Ossip Zadkine y Jackson Pollock, y conoció a quien sería su esposa, Pearl Perlmunter. Regresaron juntos a Holanda en 1945.
En 1948 comenzó a trabajar con el bronce. En 1951 realizó un diseño para el Monumento Nacional de la Marina Mercante en Róterdam. Este diseño fue un gran avance para él. Al aire libre, las formas sueltas que utilizó aún resultaban relativamente nuevas en los Países Bajos. Por primera vez reconoció la expansión de las superficies que sustentaría el resto de su carrera como escultor.

"De imperialist / El imperialista / The Imperialist"
Hormigón, acero inoxidable, pintura / concrete, stainless steel, paint, 1967
Kröller-Müller Museum (Otterlo, Holanda / The Netherlands)

En 1959 formó, junto con Carel Kneulman y Tajiri, el Grupo A'dam. También estuvo involucrado en la creación de Ateliers '63 de Haarlem.
En 1960 recibió reconocimiento a nivel nacional e internacional. Ese mismo año el pabellón neerlandés en la Bienal de Venecia estuvo casi completamente dedicado a su trabajo, y allí mostró por primera vez la escultura en bronce "La unidad encarnada", que en 1963 fue colocada frente al edificio Unilever en Róterdam.
En 1967 participó en el Simposio Internacional de Escultura en la ciudad canadiense de Toronto. Su obra "Sueño de una noche de verano" se puede ver en High Park. En 1978 se divorció de Perlmuter. Cinco años más tarde se volvió a casar con Dineke Blom, una de sus antiguas alumnas de talleres. Su última escultura, "Souffleur", fue un encargo del municipio de Haarlem con motivo de su setenta cumpleaños.
Murió en 1984.

"Entidad corporativa / Corporate Entity", 1963
Frente a las oficinas centrales del edificio de Unilever /
in front of the Unilever NV building (Weena, Róterdam, Holanda / Rotterdam, Netherlands). Wikimedia Commons

"Entidad corporativa / Corporate Entity". Wikimedia Commons

On June 17 is the birthday of

Wessel Couzijn, Dutch expressionist sculptor born in 1912 in Amsterdam.
At three he moved to New York with his mother. Due to polio he spent several years in hospitals and his arm had functional limitations.
In 1930 Couzijn was admitted to the painting department of the National Academy of Fine Arts in Amsterdam, where he often worked with plaster. In the sculpture section of the Academy he attended the classes of Jan Bronner, of whom he was a great admirer.
In 1936 Couzijn won the Rome Prize, which allowed him to make a study trip to Italy. In 1940 he was forced to return to New York, where he came into contact with artists such as Ossip Zadkine and Jackson Pollock, and met who would be his wife, Pearl Perlmunter. They returned together to Holland in 1945.
In 1948 he began to work with bronze. In 1951 he made a design for the National Merchant Marine Monument in Rotterdam. This design was a breakthrough for him. In the open air, the loose shapes he used were still relatively new in the Netherlands. For the first time he recognized the expansion of surfaces that would sustain the rest of his career as a sculptor.

"Kaartspelers / Jugadores de cartas / Card-players", bronce / bronze, 1947
Kröller-Müller Museum (Otterlo, Holanda / The Netherlands). Collectie Nederland

In 1959 he formed, together with Carel Kneulman and Tajiri, the A'dam Group. He was also involved in the creation of Ateliers '63 in Haarlem.
In 1960 he received national and international recognition. In that year the Dutch pavilion at the Venice Biennale was almost completely dedicated to his work, and there he showed for the first time the bronze sculpture "The embodied unit", which in 1963 was placed in front of the Unilever building in Rotterdam.
In 1967 he participated in the International Sculpture Symposium in the Canadian city of Toronto. His work A Midsummer Night's Dream can be seen in High Park. In 1978 he divorced Perlmuter. Five years later he remarried Dineke Blom, one of his former workshop students. His last sculpture, "Souffleur", was commissioned by the municipality of Haarlem on the occasion of his seventieth birthday.
He died in 1984.

"Ciencia ficción / Science Fiction", acero inoxidable, acero, aluminio, madera, vidrio, pintura / 
Stainless steel, steel, aluminium, wood, glass, paint, 1967
Kröller-Müller Museum (Otterlo, Holanda / The Netherlands)


El 18 de Junio es el cumple de

Béni Ferenczy, escultor y artista gráfico húngaro nacido en 1890 en Szentendre.
Fue el segundo hijo de Károly Ferenczy y Olga Fialka, ambos pintores. Su hermana Noémi era su hermana gemela. Los tres niños se convirtieron en artistas: Valér fue pintor, Béni  escultor y Noémi tejedora.

"Dánae", bronce / bronze, 23 × 51,5 × 23,5 cm., 1934
Magyar Nemzeti Galéria / Galería Nacional (Budapest, Hungría / Hungary)

De joven Ferenczy fue a Munich y París para estudiar arte, al igual que muchos artistas húngaros desde finales del siglo XIX. En esta última ciudad, estudió con Antoine Bourdelle y Archipenko.
Más adelante en su carrera también trabajó un tiempo en Alemania y en la Unión Soviética.
Después de sus experiencias, primero con el cubismo y luego con el expresionismo, su arte evolucionó hacia esculturas con formas resaltadas. Siendo un escultor de gran talento, fue uno de los artistas gráficos más reconocidos en la Hungría de la época. También ilustró muchos libros.

"Pár / Pareja / Couple", bronce / bronze, altura / height: 12 cm. Kieselbach

Se casó con Erzsi (Elizabeth) (c.1904-2000) en 1932. Fue su compañera más cercana, inspiración para su trabajo y frecuentemente su modelo.
Después de la muerte del artista en 1967, Erzsi trabajó para preservar la obra y la memoria de su esposo. Ella murió en el 2000 a los 96 años.

"Desnudo caminando / Walking Nude", bronce / bronze, 39 × 12 × 21.5 cm., 1939
Magyar Nemzeti Galéria / Galería Nacional (Budapest, Hungría / Hungary)

"Desnudo caminando / Walking Nude"

On June 18 is the birthday of

Béni Ferenczy, Hungarian sculptor and graphic artist born in 1890 in Szentendre.
He was the second son of Károly Ferenczy and Olga Fialka, both painters. His sister Noémi was his fraternal twin. All three of the children became artists: Valér was a painter, Béni a sculptor and Noémi a weaver.
As a young man, Ferenczy went to Munich and Paris to study art, as did many artists from Hungary since the late nineteenth century. In the latter city, he studied with both Antoine Bourdelle and Archipenko.
Later in his career, Ferenczy also worked in Germany and the Soviet Union, for a time.

"Noémi", bronce / bronze, 36 × 20 × 25,5 cm., 1920
Magyar Nemzeti Galéria / Galería Nacional (Budapest, Hungría / Hungary)

After his experiences with cubism first and with expressionism later, his art evolved in sculptures with emphasized forms. While a highly talented sculptor he was one of the most accomplished graphic artists in Hungary of the period. He also illustrated many books.
He married Erzsi (Elizabeth) (c.1904-2000) in 1932. She was his close companion, an inspiration for his work and a frequent model.
After his death in 1967, Erzsi Ferenczy worked to preserve her husband's work and memory. She died in 2000 at the age of 96.

"Játszó fiúk / Chicos jugando / Boys at Play", bronce / bronze, 1947. 
Centro de / downtown of Székesfehérvár Hungría / Hungary). Wikimedia Commons


El 19 de Junio es el cumple de

Carl Ludwig Seffner, escultor alemán nacido en 1861 en Lepizig.
Estudió en la Academia de Arte de Leipzig desde 1877 hasta 1883. Después de un período en Berlín, desde 1886 hasta 1888, estudió en París e Italia. Regresó a Leipzig en 1889 y durante los siguientes años trabajó para la Universidad de Leipzig, donde produjo los bustos de mármol de Anton Springer, Karl Thiersch, Bernhard Windscheid y Carl Ludwig. 
Después de que el esqueleto de Bach se encontrara en 1894 durante la construcción de St. John, Leipzig en 1895, Seffner y Wilhelm His se encargaron de producir una reconstrucción. Los elementos anatómicos se atribuyen a His, mientras que el trabajo de forma y pintura son obra de Seffner. El trabajo le valió un doctorado honorario de la facultad de medicina de la Universidad de Leipzig. El mismo año, Seffner se convirtió en miembro de la Logia Masónica Minerva de las tres palmas / Minerva zu den drei Palmen.

"Bachbüste / Busto de / Bust of Johann Sebastian Bach", mármol / marble, 1897
Bachmuseum / Museo Bach (Lepizig, Alemania / Germany). Pinterest

El busto fue creado como parte de un proyecto de monumento. Un nuevo monumento de Bach en Leipzig había sido planeado durante mucho tiempo. El proyecto recibió un nuevo impulso cuando fue redescubierto el sitio probable de la tumba de Bach en el cementerio de St. John en 1894. Carl Seffner estuvo presente cuando el reconocido anatomista Wilhelm His identificó los huesos. Seffner modeló la cara de Bach a partir de los moldes que había hecho del cráneo y comparándolos con varios retratos de Bach. Creó una serie de bustos a partir de este modelo, incluido este mármol. El monumento de Bach que se le dedicó en la Plaza de Santo Tomás en 1908 también se basó en este modelo.

Seffner continuó produciendo esculturas, como las de Karl Heine (1896/1897), el alcalde Carl Wilhelm Otto Koch (1898), el joven Johann Wolfgang von Goethe como estudiante en Leipzig (1902) y Edvard Grieg (1904). El resto de su obra incluye los bustos de Alberto de Sajonia, Alois Senefelder y Friedrich Koenig. 

"Bachbüste / Busto de / Bust of Johann Sebastian Bach". Link

The bust was created as part of a monument project. A new Bach monument in Leipzig had been planned for a long time. The project was given fresh impetus when the probable site of Bach’s grave was rediscovered in St. John’s Cemetery in 1894. Carl Seffner was present when renowned anatomist Wilhelm His identified the bones. Seffner modelled Bach’s face from casts he’d made of the skull and by comparing them to various picture portraits of Bach. He created a number of busts from this model, including the marble one you’re looking at here. His Bach monument which was dedicated in St. Thomas’s Square in 1908 was also based on this model.

Fue electo miembro honorario de la Sociedad de Arte de Leipzig en 1899 y de la Academia de Arte de Dresde en 1901.
Seffner también recibió el encargo de producir numerosas tumbas y lápidas para el cementerio del sur en Leipzig. En los años previos a su muerte en Leipzig en 1932, fue miembro activo del grupo de artistas "Los leónidas / Die Leoniden".

"Johann Sebastian Bach", bronce / bronze, altura / height: 245 cm., pedestal / socle: 320 cm., 1908
Thomaskirsche / Iglesia de Santo Tomás / St Thomas’s Church (Lepizig, Alemania / Germany). Wikimedia Commons

Hay un rollo de música en la mano derecha de la estatua, que fue inaugurada el 17 de mayo de 1908, coincidiendo con el primer festival de Bach de Leipzig. 

"Johann Sebastian Bach". Nyack College

There is a music scroll in the statue's right hand and the left hand. The statue was unveiled on 17 May 1908, coinciding with Leipzig's first Bach festival. 

On June 19 is the birthday of

Carl Ludwig Seffner, German sculptor born in 1861 in Lepizig. 
He studied at the Leipzig Academy of Art from 1877 to 1883. After a period in Berlin, from 1886 to 1888 he studied in Paris and Italy. He returned to Leipzig in 1889, and for the next few years, worked for the University of Leipzig, where he produced the marble busts of Anton Springer, Karl Thiersch, Bernhard Windscheid and Carl Ludwig. After J.S. Bach's skull was found in 1894 during the building of St. John, Leipzig in 1895, Seffner and Wilhelm His were commissioned to produce a reconstruction. The anatomical elements are attributed to His, while the shape work and painting are the work of Seffner. The work earned him an honorary doctorate from the medical faculty of the University of Leipzig. The same year, Seffner became a member of the Masonic Lodge Minerva zu den drei Palmen.

"Die Freude / La alegría / The Joy", 1912. Wikimedia Commons

Seffner went on to produce sculptures of Karl Heine (1896/1897), the Mayor Carl Wilhelm Otto Koch (1898), young Johann Wolfgang von Goethe as a student in Leipzig (1902), and Edvard Grieg (1904). Additional works include the busts of Albert of Saxony, Alois Senefelder, and Friedrich Koenig. After being elected an honorary member of the Leipzig Art Society in 1899 and the Dresden Art Academy in 1901.

"Grabdenkmal von und für / Monumento funerario de y para / Grave monument by and for Carl Seffner"
Leipziger Südfriedhof / Cementerio del sur / South Cemetery (Lepizig, Alemania / Germany). Wikimedia Commons

Seffner was also commissioned to produce numerous graves and stones for the South Cemetery in Leipzig. In the years before his death in Leipzig in 1932, he was an active member of the group of artists Leoniden.


"Johann Wolfgang von Goethe", bronce / bronze, 1903
Frente a la antigua Bolsa de Valores / in front of the Old Stock Exchange
Naschmarkt (Lepizig, Alemania / Germany). Wikimedia Commons

"Johann Wolfgang von Goethe"
Foto / Photo: © Albert Hagenaars. Frozen Poets

Goethe en "El Hurgador" / in this blog[Sucesiones (II-2)], [Aniversarios (CCLXIII)]

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