domingo, 15 de enero de 2017

Aniversarios Fotografía (CLVIII) [Enero / January 1-8]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 1 de Enero es el cumple de

Richard Leo Woldendorp, fotógrafo australiano nacido en Utrecht, Holanda, en 1927.
Emigró a Australia en 1950. Empezó a fotografiar en 1956, inicialmente en varios proyectos en Indonesia. En 1961 Woldendorp tuvo su primer encargo para Walkabout, y había ganado dos premios en el concurso de fotografía nacional Craven-A.

"Arrecife Montgomery / Montgomery Reef", Kimberley, Australia Occidental / WA
33 x 50 x 1,2 cm. (Ed., 7) © Richard Woldendorp 2010

Es conocido especialmente por su fotografía aérea de la geografía australiana, que se colecciona en galerías de arte y fotografía por toda Australia y en el extranjero. Fue nombrado miembro del Instituto Australiano de Fotografía Profesional en 1991 y Miembro Honorario Vitalicio en 1997.

"Llanuras Macadam / Macadam plains", Gascoyne R., area  Australia Occidental / WA
90 x 120 x 4,2 cm. (Ed., 15) © Richard Woldendorp 2004

Ha proporcionado fotografías para libros, y producido más de 15. Algunos de ellos han contado con importantes autores de Australia Occidental, que han proporcionado introducciones y textos, como Tom Hungerford y Tim Winton, quienes escribieron un ensayo para Down to Earth. Su trabajo fue celebrado por la Galería de Arte de Australia Occidental en 2009.

"Entrada Nornalup, cerca de / Nornalup Inlet, near Walpole",  Australia Occidental / WA
130 x 86,6 x 1,2 cm. (Ed., 7) © Richard Woldendorp 2011
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Alfred Stieglitz (fotógrafo estadounidense / American photographer)
Michael Poliza (fotógrafo alemán y empresario / German photographer and businessman)
Wim van der Linden (fotógrafo y director de cine y televisión holandés /
Dutch photographer and film and television director)


El 2 de Enero es el cumple de

David Royston Bailey, fotógrafo inglés nacido en Leytonstone, Londres, en 1938.
Se convirtió en asistente fotográfico del estudio John French y luego fotógrafo del Studio Five de John Cole antes de ser contratado como fotógrafo de moda por la revista Vogue inglesa en 1960.


Jean Shrimpton en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (XXVII)] 


Catherine Deneuve en "El Hurgador" / in this blog[Youssef Nabil (Fotografía)]

Junto a Terence Donovan y Brian Duffy, ayudó a formar el concepto cultural de Swinging London a mediados de los años 1960. En 2012 la cadena BBC produjo una película basada en la clásica sesión fotográfica que Bailey le hizo a la modelo Jean Shrimpton en Nueva York en 1962. Entre 1965 y 1972 estuvo casado con la actriz francesa Catherine Deneuve.


Jack Nicholson en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (VI)], [Asonancias (VIII)]

Más allá de su amplia y exitosa obra relacionada con la moda, con los años su obra en general se ha hecho más personal, con un gran dominio del retrato. Su primera colección de estos la publicó en 1965 con el título David Bailey´s Box of Pin-Ups
En 1966 dirigió su película G.G. Passion.
En la década de los setenta condujo el programa televisivo Beaton by Bailey.

"Man Ray", 1968

Man Ray en "El Hurgador" / in this blog:
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Pirkle Jones (fotógrafo documentalista estadounidense / American documentary photographer)
Henry Chalfant (fotógrafo y camarógrafo estadounidense / Canadian photographer and cameraman)
Jack William Dykinga (fotógrafo estadounidense / American photographer)


El 3 de Enero es el cumple de

Robert George "Bob" Richardson, fotógrafo de moda estadounidense nacido en Long Island, Nueva York, en 1928. Era el padre del fotógrafo Terry Richardson.
Originalmente diseñador gráfico en la ciudad de Nueva York, Richardson no cogió una cámara hasta los 35 años. Su ascenso a la fama de la moda fue rápido, aunque no sin alguna batalla por su parte:
"Quería poner realidad en mis fotografías. Sexo, drogas y rock'n'roll. Eso es lo que estaba sucediendo. Y yo iba a ayudar a que sucediera. Chico, no querían eso en Estados Unidos. Algunos de esos editores todavía llevaban guantes blancos de alta costura."

"Milla Jovovich", Vogue Italia / Italian Vogue, 1997

"Milla Jovovich", Vogue Italia / Italian Vogue, 1997

Milla Jovovich en "El Hurgador" / in this blog[Arte y Humor (IX)], [Aniversarios Fotografía (XCIX)]

Richardson desarrolló su reputación por ser muy difícil trabajar con él. Trajo su vida personal, que era tumultuosa, a su arte. Luchó con episodios de esquizofrenia a lo largo de su vida. Después de llegar a la cima de un mundo de la moda a menudo cruel y vicioso, recibiendo hasta $ 15.000 por una sola imagen, sucumbió a su enfermedad y terminó sin hogar en las calles de San Francisco.

Vogue Francia / French Vogue, 1966

En 1989, un historiador del arte que investigaba la fotografía de modas, rastreó a Richardson hasta descubrir que vivía en un albergue para indigentes, y abrió la puerta para que Richardson retomare el contacto con su hijo, y eventualmente regresara a New York City, donde con la ayuda de Richard Avedon y Steven Meisel, obtuvo puestos docentes en el Centro Internacional de Fotografía y la Escuela de Artes Visuales. Richardson reinició su carrera en los sesenta, trabajando nuevamente para revistas como Vogue Italia y GQ Británica.
Murió en 2005.

"Anjelica Huston", para Vogue Italia / for Italian Vogue, 1972
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Francis Mary Hegarty Browne (jesuita y fotógrafo irlandés / Irish Jesuit and photographer)
Charlie Grosso (artista y fotógrafa estadounidense / American artist and photographer)
Tony Northrup (autor, fotógrafo, e instructor de vídeo estadounidense /
American author, photographer and video instructor)


El 4 de Enero es el cumple de

Carlos Saura Atarés, director de cine, fotógrafo y escritor español nacido en Huesca, Aragón, en 1932.
Su nombre, junto con los de Luis Buñuel y Pedro Almodóvar, forma la tríada de cineastas más renombrados de España. Su larga y prolífica carrera abarca más de medio siglo. Varias de sus películas han ganado muchos premios internacionales.

"Niños Pidiendo Limosna / Children Asking for Alms"
del libro "España Años '50" / from the book "Spain The Fifities"

Saura comenzó su carrera en 1955 haciendo cortos de documentales. Rápidamente ganó protagonismo internacional cuando su primer largometraje se estrenó en Cannes en 1960. A pesar de que comenzó a filmar como un neo-realista, Saura cambió rápidamente a películas codificadas con metáforas y simbolismos con el fin de sortear a los censores españoles. En 1966 fue lanzado a la luz internacional cuando su película "La caza" ganó el Oso de Plata en Berlín. En los años siguientes forjó una reputación internacional por su tratamiento cinematográfico de las respuestas emocionales y espirituales a las condiciones políticas represivas.

"Cuenca", 1955-57
del libro "España Años '50" / from the book "Spain The Fifities"

En los años 70 Saura era el cineasta más conocido que trabajaba en España. Su cine empleaba complejos dispositivos narrativos y con frecuencia era controvertido. Ganó los los Premios Especiales del Jurado por La prima Angélica (1973) y Cría cuervos (1975) en Cannes, y una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1979 por "Mamá cumple 100 años". En la década de 1980 estuvo en el centro de atención con su trilogía flamenca: "Bodas de Sangre", "Carmen" y "El amor brujo". Continuó apareciendo en concursos mundiales ganando numerosos premios. Recibió nominaciones al Oscar por Carmen (1983) y Tango (1993). Sus películas son una expresión sofisticada del tiempo y del espacio que funde la realidad con la fantasía, pasado con presente y recuerdos con alucinaciones. En las dos últimas décadas, Saura se ha concentrado en obras que unen música, danza e imágenes.

"El Pan A Secas / The Bread Plainly"
del libro "España Años '50" / from the book "Spain The Fifities"

"España años 50" es un trabajo documental, un álbum fotográfico sobre los pueblos y gentes de España que Carlos Saura fue descubriendo en sus diversos viajes por el país. Estas imágenes nos retrotraen a un tiempo que parece lejano y a unos lugares que ya apenas reconocemos.

"Monjas Viajeras / Traveling Nuns"
del libro "España Años '50" / from the book "Spain The Fifities"
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Rudolf Koppitz (fotógrafo Austríaco / Austrian photographer)
William George "Bill" Wadman (retratista estadounidense / American portrait photographer)
Edward Aninaru (fotógrafo comercial y retratista y director de videos musicales rumano /
Romanian commercial and portrait photographer, and music video director)


El 5 de Enero es el cumple de

Ana Arce, fotógrafa española y ex skip (capitana) del equipo nacional de curling femenino de Andorra, nacida en 1964 en Madrid.

"Desnudo / Nude #109"

"Desnudo / Nude #71"

Residente desde hace muchos años en Andorra, Ana ha trabajado como fotógrafa profesional desde 1999. Cuenta con una amplia trayectoria en el mundo de la imagen, habiendose desempeñado en muchas de sus ramas, como la moda, deporte, publicidad, interiores, paisajes y la arquitectura industrial. Su especialidad, sin embargo, sigue siendo el retrato, y es particularmente bien conocida por sus desnudos artísticos. Su trabajo la ha llevado por toda Europa, a Estados Unidos y Canadá, donde su obra ha sido publicada en toda una gama de revistas y periódicos, tanto nacionales como internacionales.

"Desnudo / Nude #128"

"Desnudo / Nude #124"

Produjo el Calendario de Apadrinamiento del Equipo Ana Arce de 2006, y un segundo en 2007, con fotografías de mujeres jugadoras de curling de una variedad de países desnudas o semidesnudas.

"Desnudo / Nude"
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Mayeu Akpovi (fotógrafo nacido en Benin / Benin photographer)
Asís González Ayerbe (fotógrafo, diseñador gráfico y editor español / 
Spanish photographer, graphic designer and publisher)
Lucienne Bloch (artista estadounidense / American artist)


El 6 de Enero es el cumple de

Mohsen Rastani, fotógrafo y periodista gráfico iraní nacido en Khorramshahr en 1958. En su mayoría, hace fotografías de personas en blanco y negro con fondo blanco.

Serie Familias iraníes / Iranian Families Series

Serie Familias iraníes / Iranian Families Series

Regresó a la ciudad en 1982 poco después de la Liberación de Khorramshahr en la Guerra Irán-Irak. Regresó de Teherán, donde estaba estudiando para los exámenes de ingreso a la Facultad de Bellas Artes. En ese momento comenzó con la fotografía.

Serie Recuerdos de guerra / Memories of War Series

Obtuvo un Bachiller en Artes, Fotografía, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán en 1987. También ha dado conferencias en el mismo instituto. Rastani suele fotografiar a la gente sobre un fondo blanco en blanco y negro. Su trabajo ha cubierto, entre otros, la guerra Irán-Irak, la Guerra Civil Libanesa, a finales de la década de 1980, y la Guerra Bosnia en los años noventa. Su obra ha sido expuesta, entre otros lugares, en el MAXXI en Roma, Italia.
Rastani fue uno de los cuatro artistas iraníes elegidos para representar al país en la Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia 2011.

Serie Documental / Documentary Series
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Günter Rössler (fotógrafo y fotoperiodista alemán / German photographer and photojournalist)
Wright Marion Morris (novelista, fotógrafo y ensayista estadounidense /
American novelist, photographer and essayist)
Aron Eisenberg / Scott (actor estadounidense / American actor)


El 7 de Enero es el cumple de

Liu Bolin (刘勃麟), artista chino nacido en 1973 en la provincia de Shandong. Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes del Shandong College of Arts en 1995 y su Master en Bellas Artes de la Academia Central de Bellas Artes de Beijing en 2001. Su obra ha sido expuesta en museos de todo el mundo.

"Escondido en Londres Nº 4 - Estantes de revistas / Hiding in London No. 4 - Magazine Rack"
Copia de pigmentos de archivo / archival pigment print, 135 x 180 cm., 2014 © Liu Bolin. Klein Sun Gallery

"Escondido en la ciudad - Muro informativo / Hiding in the City - Info Wall"
Copia de pigmentos de archivo / archival pigment print, 118,8 x 150 cm., 2011 © Liu Bolin. Klein Sun Gallery

Las obras más populares de Liu Bolin son de su serie "Escondido en la ciudad", obras fotográficas que comenzaron como arte de performance en 2005.
Liu pertenece a la generación que alcanzó la mayoría de edad a principios de los años noventa, cuando China emergió de los escombros de la Revolución Cultural y comenzó a disfrutar de un rápido crecimiento económico y relativa estabilidad política.

"Escondido en la ciudad / Hiding in the City - Panda"
Copia de pigmentos de archivo / archival pigment print, 120 x 160 cm., 2011 © Liu Bolin. Klein Sun Gallery

"Escondido en la ciudad Nº 87 - Demolición / Hiding in the City #87, Demolition", 2009
© Liu Bolin. Fuente / Source

Desde su primera exposición individual en Beijing en 1998, el trabajo de Liu Bolin ha recibido reconocimiento internacional. Entre otros lugares internacionales, sus fotografías y esculturas han sido expuestas en el gran festival de fotografía contemporánea Les Rencontres d'Arles y ha realizado exposiciones individuales en Beijing, París, Nueva York, Bruselas, Verona, Milán, Roma y más.
Actualmente vive y trabaja en Beijing, China.

"Escondido en la ciudad Nº 71 / Hiding in the City #71 – Bulldozer", 2008 © Liu Bolin. Klein Sun Gallery
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Antonio García Peris (fotógrafo español / Spanish photographer)
Matt Kleiner (director, fotógrafo y músico estadounidense / American director, photographer and musician)
Roloff Beny (fotógrafo canadiense / Canadian photographer)


El 8 de Enero es el cumple de

Gerhard Launer, uno de los fotógrafos aéreos más conocidos de Alemania, nació en 1949 en Werneck.

Una caída abrupta de cerca de 200 metros desde el Bastei, en el Parque Nacional de la Suiza Sajona hasta el Elba. La imagen muestra el puente de Bastei; sólo para turistas sin vértigo.
Del libro "Alemania - descubrimiento desde lo alto". Fuente
An abrupt fall of about 200 meters from the Bastei, in the National Park of the Saxon Switzerland to the Elbe. The image shows the bridge of Bastei; Only for tourists without vertigo.
From the book "Germany - Discovery from Above". Source

Desde muy joven recibió clases de violín y fue invitado a los nueve años por el renombrado solista de violín y profesor Tibor Varga para pasar tres meses con él en su casa en Suiza. A los catorce años se inscribió en el Conservatorio de Würzburg para estudiar violín. Un accidente le obligó a renunciar a su objetivo de convertirse en músico.
Mientras trabajaba para su licenciatura en Diseño Gráfico, obtuvo su licencia de piloto privado. Más tarde agregó la licencia de piloto profesional y así combinó sus dos intereses, la fotografía y el vuelo, y se convirtió en fotógrafo aéreo profesional.

Este no es el Gran Cañón, sino la antigua zona de explotación minera a cielo abierto Klettwitz en Brandenburg, tras unos buenos 20 años de extracción. La naturaleza cura muy lentamente las heridas en el paisaje.
Del libro "Alemania - descubrimiento desde lo alto". Fuente
This is not the Grand Canyon, but the former Klettwitz open-pit mining area in Brandenburg, after a good 20 years of mining. Nature heals very slowly the wounds in the landscape.
From the book "Germany - Discovery from Above". Source

El faro Hoheweg señala el camino a los barcos entre arrecifes traicioneros. Con la marea alta la base del faro, terminado en 1856, queda completamente cubierta por el agua.
Del libro "Alemania - descubrimiento desde lo alto". Fuente
The Hoheweg lighthouse points the way to boats between treacherous reefs. At high tide the base of the lighthouse, completed in 1856, is completely covered by water.
From the book "Germany - Discovery from Above". Source

Su pasión es capturar el arte de la naturaleza en rasgos y estructuras que sólo se pueden discernir desde el aire, y presentarlas en sus fotos al público en libros y calendarios. En 1996 ganó el primer y segundo premio en la Feria del Libro de Frankfurt, otorgado por la Asociación Alemana de Editores y Libreros, con sus calendarios Estructuras y Viento, Agua, Olas. En 2003 fue presentado en el programa de televisión Galileo en ProSieben para explicar cómo se hace la fotografía aérea. En la primavera de 2004, la Knesebeck Publishing House publicó su primer libro titulado Germany from Above - Day by Day. Luego llegaron más libros. En mayo de 2005 la revista Stern presentó a Gerhard Launer con su serie de fotos Beautiful Germany.

A nivel mundial, solamente una estación de maniobras es más grande que la Maschen. El complejo está situado en la ruta Hamburgo - Hannover y es un centro para el tráfico ferroviario nacional e internacional.
Del libro "Alemania - descubrimiento desde lo alto". Fuente
Globally, only one maneuver station is larger than the Maschen. The complex is located on the route Hamburg - Hannover and is a center for national and international rail traffic.
From the book "Germany - Discovery from Above". Source
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Arnold Genthe (fotógrafo prusiano / Prusian photographer)
Francis Latreille (artista y fotógrafo franco-estadounidense / French-American artist and photographer)
Michelle Valberg (fotógrafa canadiense / Canadian photographer)


Textos en inglés / English translation

On January 1 is the birthday of

Richard Leo Woldendorp, Dutch-born (Utrecht, 1927) Australian photographer.
He migrated to Australia in 1950. He began photographing in 1956, initially on various projects in Indonesia. By 1961 Woldendorp had his first commission for Walkabout and had won two prizes in the Craven-A national photography competition.
He is known especially for his aerial photography of Australian geography, which is collected in art and photography galleries around Australia and overseas. He was made a Fellow of the Australian Institute of Professional Photography in 1991, and an Honorary Life Member in 1997. He has provided photographs for and produced over 15 books. Some of his books have had significant West Australian authors provide introductions and text - such as Tom Hungerford, and Tim Winton who wrote an accompanying essay for Down to Earth. His work was celebrated by the Western Australian Art gallery in 2009.

On January 2 is the birthday of

David Royston Bailey, British photographer born in Leytonstone, London, in 1938.
He became assistant photographic at the John French's studio John French and then photographer at the Studio Five of John Cole before being hired as a fashion photographer for Vogue English in 1960.
Along with Terence Donovan, he helped form the cultural concept of Swinging London in the mid-1960s. In 2012 the BBC produced a film based on the classic photo shoot Bailey made to the model Jean Shrimpton in New York in 1962. Between 1965 and 1972 he was married to French actress Catherine Deneuve.
Beyond his extensive and successful work related to fashion, over the years his work in general has become more personal, with a mastery of portraiture. His first collection of these published it in 1965 under the title David Bailey's Box of Pin-Ups
In 1966 he directed his film G.G. Passion.
In the seventies he led the TV show Beaton by Bailey.

On January 3 is the birthday of

Robert George "Bob" Richardson, American fashion photographer born in Long Island, New York, in 1928. He was the father of photographer Terry Richardson.
Originally a graphic designer in New York City, Richardson did not pick up a camera until age 35. His rise to fashion fame was swift, although not without some battle on his part:
“I wanted to put reality in my photographs. Sex, drugs and rock 'n' roll. That's what was happening. And I was going to help make it happen. Boy they did not want that in America. Some of those editors were still wearing white gloves to couture.”
Richardson developed a reputation for being very difficult to work with. He brought his personal life, which was tumultuous, into his art. He battled with bouts of schizophrenia throughout his life. After making it to the top of the often catty and vicious world of fashion, getting paid up to $15,000 for a single image, he succumbed to his illness and ended up homeless on the streets of San Francisco. In 1989, an art historian researching fashion photography tracked Richardson down living in a flophouse, opening the door to Richardson's reestablishing contact with his son and eventually returning to New York City, where with the help of Richard Avedon and Steven Meisel, he was able to obtain teaching positions at International Center for Photography and the School of Visual Arts. Richardson restarted his career in his sixties, once again working for such magazines as Italian Vogue and British GQ.
He died in 2005.

On January 4 is the birthday of

Carlos Saura Atarés, Spanish film director, photographer and writer from Aragon. His name, with those of Luis Buñuel and Pedro Almodóvar forms a triad of Spain’s most renowned filmmakers. He has a long and prolific career that expands for over half a century. A great numbers of his films have won many international awards.
Saura began his career in 1955 making documentaries shorts. He quickly gained international prominence when his first feature length film premiered at Cannes in 1960. Although he started filming as a neo-realist, Saura quickly switched to films encoded with metaphors and symbolisms in order to get around the Spanish censors. In 1966, he was thrust into the international spotlight when his film La caza won the Silver Bear at Berlin. In the following years he forged an international reputation for his cinematic treatment of emotional and spiritual responses to repressive political conditions.
By the 1970s, Saura was the best known filmmaker working in Spain. His film employed complex narrative devices and were frequently controversial. He won Special Jury Awards for La prima Angélica (1973) and Cría cuervos (1975) in Cannes; and an Oscar nomination for Best Foreign Film in 1979 for Mama cumple 100 años. In the 1980s he was in the spotlight for his Flamenco trilogy – Blood wedding, Carmen, and Love Bewitched. He continued to appear in world wide competitions earning numerous awards. He received Oscar nominations for Carmen (1983) and Tango (1993). His films are sophisticated expression of time and space fusing reality with fantasy, past with present and memory with hallucination. In the last two decades, Saura has concentrated in works uniting music, dance and images.
"Spain the 50's" is a documentary work, a photographic album on the towns and people of Spain that Carlos Saura was discovering in his diverse trips by the country. These images take us back to a time that seems distant and to places that we barely recognize.

On January 5 is the birthday of

Ana Arce, Spanish photographer and former skip of the Andorran national women's curling team, born in 1964 in Madrid.
Resident many years in Andorra, Ana has been a professional photographer since 1999. She has an extensive track record in the world of the image, having worked in many of its branches, such as fashion, sport, publicity, interiors, landscapes, and industrial architecture. Her speciality, however, remains the portrait, and she is particularly well-known for her artistic nudes. Her work has taken her throughout Europe, to the United States and Canada, where it has been published in a whole range of magazines and newspapers, both national and international.
She produced the Ana Arce Team Sponsorship Calendar 2006, and a second one in 2007, featuring nude or semi-nude photographs of women curlers from a variety of countries.

On January 6 is the birthday of

Mohsen Rastani, Iranian photographer and photojournalist born in Khorramshahr in 1958. He mainly makes photographs of people on a black-and-white basis with a white background.
He returned to the city in 1982 shortly after the Liberation of Khorramshahr in the Iran–Iraq War. Rastani returned from Tehran, where he was studying for the entrance exams to the Faculty of Fine Arts. At that point he started photography.
He earned in B.A. in photography at the Faculty of Fine Arts of the University of Tehran in 1987. He has lectured at the same institute as well.Rastani typically photographs people on a white background in black-and-white. His work amongst others have covered the Iran–Iraq War, the Lebanese Civil War in the late 1980s and the Bosnian War in the 1990s. They have amongst others been exhibited at the MAXXI in Rome, Italy. 
Rastani was one of the four Iranian artists elected to represent the country at the International Art Exhibition of the 2011 Venice Biennale.

On January 7 is the birthday of

Liu Bolin (刘勃麟), Chinese artist born in 1973 in Shandong province. He earned his Bachelor of Fine Arts from the Shandong College of Arts in 1995 and his Master of Fine Arts from the Central Academy of Fine Arts in Beijing in 2001. His work has been exhibited in museums around the world. 
His most popular works are from his "Hiding in the City" series; photographic works that began as performance art in 2005.
Liu belongs to the generation that came of age in the early 1990s, when China emerged from the rubble of the Cultural Revolution and was beginning to enjoy rapid economic growth and relative political stability.
Since his first solo shows in Beijing in 1998, Liu Bolin's work has received international recognition. Among other international venues, his distinctive photographs and sculptures have been shown at the major contemporary photography festival Les Rencontres d'Arles and he had solo shows in Beijing, París, New York, Brussels, Verona, Milan, Rome and more.
He now lives and works in Beijing, China.

On January 8 is the birthday of

Gerhard Launer, one of the best known aerial photographers in Germany, born in 1949 in Werneck.
From early on he received violin lessons and was invited at the age of nine by the world-renowned violin soloist and teacher Tibor Varga to spend three months with him at his home in Switzerland. At the age of fourteen he enrolled at the Conservatory Würzburg to study violin. An accident forced him to give up on his goal to become a musician.
While working for his degree in Graphic Design, he obtained his private pilot license. Later he added the professional pilot license and so combined his two interests, photography and flying and became a professional Aerial Photographer.
His passion is to capture nature’s art in features and structures that are discernible only from the air and to present these in his photos to the public in books and calendars. In 1996 he won first and second prize at the Frankfurt Book Fair, awarded by the German Publishers and Booksellers Association, with his calendars Structures and Wind, Water, Waves. In 2003 Gerhard Launer was featured in the television show Galileo on ProSieben to explain how aerial photography is done. In the spring of 2004 the Knesebeck Publishing House released his first book titled Germany from Above – Day by Day. More books were published. In May 2005 the magazine Stern featured Gerhard Launer with his photo series Beautiful Germany.

sábado, 14 de enero de 2017

Aniversarios (CLVIII) [Enero / January 1-7]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 1 de Enero es el cumple de

John Cassidy, escultor y pintor irlandés nacido en Littlewood Commons, Slane, Condado de Meath en 1860.

"A la deriva / Adrift", bronce / bronze, 1907.
Plaza de San Pedro / St Peters Square, Manchester, Reino Unido / UK. Link

"A la deriva / Adrift" (detalle / detail). Foto / Photo (c) Gerald England, 2014. Link

Se trasladó a Dublín a los 20 años para encontrar trabajo. Allí asistió a clases de arte por la noche y ganó una beca para estudiar en Milán, Italia. Después de dos años se mudó a Manchester, Inglaterra, donde vivió el resto de su vida. Creó muchas esculturas públicas, especialmente monumentos conmemorativos de guerra, y expuso en la Royal Academy, la Royal Hibernian Academy y en la Galería de Arte de la Ciudad de Manchester. Durante un tiempo fue asistido en sus estudios por el escultor local John Ashton Floyd.

"Edward Colston", 1895. Bristol, Colston Avenue, Inglaterra / EnglandLink
Foto / Photo: Adam Durrant. Panoramio

"Edward Colston" (detalle / detail)
Foto / Photo: mira66, Flickr

Muchas de sus obras se encuentran en el distrito de Manchester, incluyendo tres en la biblioteca de John Rylands, Deansgate. Incluyen una estatua de la fundadora de la biblioteca, Enriqueta Augustina Rylands, hecha en 1907. Durante la mayor parte de su carrera su estudio estauvo en Lincoln Grove, en Chorlton on Medlock.
Murió en 1939.

"El rey Eduardo VII / King Edward VII", bronce / bronze, 1913.
Whitworth Park, Manchester, Reino Unido / UK. Link
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Bartolomé Esteban Murillo (pintor español / Spanish painter)
Jan Vilímek (ilustrador y pintor checo / Czech illustrator and painter)
Qi Baishi (齊白石) (pintor chino / Chinese painter)
Cesar Baldaccini (escultor francés / French sculptor)

 

El 2 de Enero es el cumple de

Slava Raškaj, pintora croata nacida en 1877, considerada la mayor acuarelista croata de finales del siglo XIX y principios del XX.

"Žuti pjetao i bjela kokoš / Gallo amarillo y gallina blanca / Yellow Cock and White Hen"
Acuarela / watercolor, c.1895-97. Wikimedia Commons

Sorda desde su nacimiento, Raškaj fue educada en Viena y Zagreb, donde su mentor fue el renombrado pintor croata Bela Čikoš Sesija. En la década de 1890 sus obras fueron expuestas por toda Europa, incluso en la Expo de 1900 en París. A sus veinte años Raškaj fue diagnosticada con depresión aguda y fue institucionalizada durante los últimos tres años de su vida, muriendo de tuberculosis en Zagreb en 1906.

"Četiri tulupana / Cuatro tulipanes / Four Tulips", acuarela / watercolor. Wikimedia Commons

"Tri srne blizu naselja / Tres ciervos cerca del pueblo / Three Deer Near the Village"
Acuarela / watercolor, 1897. Wikimedia Commons

El valor de su trabajo fue pasado por alto en gran medida por los historiadores del arte en las décadas siguientes, pero a fines de los años 90 y principios del 2000 el interés por su obra se recuperó.

"Mrtva priroda s morskom zvijezdom / Bodegón con estrella de mar / Still Life With a Starfish"
Acuarela, aguada / watercolor, gouache, 1898. Nacional Dnevno Online Izdanje
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:
Christian Daniel Rauch (escultor alemán / German sculptor)
Ernst Barlach (escultor, grabador y escritor alemán / German sculptor, printmaker and writer)
Richard Westall (pintor e ilustrador inglés / English painter and illustrator)


El 3 de Enero es el cumple de

Alfred Rudolfowitsch Eberling (Альфред Рудольфович Эберлинг), pintor ruso nacido en Zgierz (actualmente Polonia), en 1872.

"Портрет балерины Тамары Карсавиной / Retrato de la bailarina /
Portrait of Ballerina Tamara Karsavina". Wikimedia Commons

Se trasladó a San Petersburgo y estudió desde 1889 hasta 1897 en la Escuela Superior de Arte en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. Durante el último año fue alumno de Ilya Repin.
Entre 1900 y 1917 visitó muchos países europeos, donde tomó contacto con los museos de arte. Además de ruso, hablaba alemán, polaco, francés e italiano.

"Тамара и демон. Иллюстрации к поэме М.Ю. Лермонтова «Демон» / 
Tamara y el Demonio. Ilustración para el poema de Lermontov "Demonio" /
Tamara and Demon. Illustrations to the poem MY Lermontov's «Demon»", 1910.

En 1904 comenzó una actividad pedagógica de varios años. Entre 1904 y 1917 fue profesor en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Durante estos años pintó cerca de 100 retratos, sobre todo de los representantes del mundo teatral, de la danza (como el de Anna Pavlova) y actrices.

Izq./ Left: "Портрет светлейшего князя Ивана Николаевича Салтыкова /
Retrato del Gran Duque / Portrait of Grand Duke Ivan Nikolaevich Saltykov"
Der./ Right: "Портрет саратовского губернатора Михаила Николаевича Галкина-Врасского /
Retrato del Gobernador de Saratov / Portrait of Saratov Governor Michael N. Galkina-Vrassky", 1906

Después de la revolución rusa, también fue retratista de los nuevos gobernantes. Hizo retratos de Stalin, Molotov, Gorki, Kaganovich, Kalinin y Lenin, que tuvieron circulación masiva. En 1924 ganó un concurso con el que se consideró el mejor retrato de Lenin, que apareció luego impreso en los billetes bancarios de los rublos.
Murió en 1951.

"Натюрморт / Bodegón / Still Life", 1948
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

August Macke (pintor alemán / German painter)
Julio Verdié (pintor, poeta y dramaturgo Uruguayo / Uruguayan painter, poet and playwright)
Óscar M. Domínguez (pintor español / Spanish painter)
Émile Joseph Nestor Carlier (escultor francés / French sculptor)


El 4 de Enero es el cumple de

James William Giles, famoso pintor paisajista escocés nacido en 1801 en Aberdeen.
A los trece años mantenía a su madre, su hermana y a sí mismo pintando, y antes de los 20 años ya estaba dando clases privadas en Aberdeen. Poco después hizo una gira por Escocia y visitó el continente. Sus primeros éxitos fueron en el retrato, pero su visita a Italia le hizo tomar el gusto al paisaje clásico.

"Una nutria con un salmón a orillas del río / An Otter With a Salmon on the Bank of a River"
Óleo sobre panel / oil on panel, 60 x 86 cm. Sotheby's

"Un joven criado cuida el rebaño / A Young Gillie Watch Over the Herd"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 61 x 153 cm., 1857. Sotheby's

Giles fue un artista versátil. Se especializó en pintura de retrato y paisaje, pero además fue un exitoso arquitecto paisajista, diseñando una serie de jardines públicos y monumentos en Aberdeen, además de la jardinería de las fincas en Aberdeenshire.

"Castillo de Breamar y Lochnagar / Braemar Castle and Lochnagar"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 71,5 x 105 cm. Bonhams

"Ciervos en las Tierras Altas / Stags on the Highlands", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 90 cm.
National Trust, Calke Abbey. ArtUK

Era un buen pescador, y aficionado a pintar el resultado de un exitoso día de pesca. Estos cuadros fueron sus mejores obras. Primero expuso en el Instituto Real para el Fomento de las Bellas Artes en Escocia, pero en 1829 se convirtió en académico de la Real Academia Escocesa, y contribuyó con numerosas obras a sus exposiciones desde ese momento hasta cerca del final de su carrera. También exhibió con frecuencia en el Instituto Británico en Londres, y ocasionalmente en la Royal Academy y la Sociedad de Artistas Británicos. Su última obra fue un autorretrato con su esposa y su hijo menor, que dejó sin terminar.
Murió en 1870.

"El monarca de la cañada / The Monarch of the Glen", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 59,7 x 59,5 cm., 1861
Haddo House - National Trust for Scotland (Methlick, Reino Unido / UK). ArtUK

Durante su vida, Giles fue uno de los primeros en ser mencionado como uno de los más importantes artistas de Aberdeen. Sus clientes incluyeron la aristocracia de Aberdeenshire y la reina Victoria, pero ha sido poco recordado en las revisiones posteriores del arte escocés. Esto se debe en parte al hecho de que pasó la mayor parte de su vida activa en Aberdeen, a diferencia de sus contemporáneos que dejaron el noreste para buscar la fama en Londres.

"Sendero en el bosque con figuras / Woodland Path with Figures"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 59,7 x 49,5 cm., 1837
Haddo House - National Trust for Scotland (Methlick, Reino Unido / UK). ArtUK
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Augustus Edwin John (pintor, dibujante y grabador británico / British painter, draftman and engraver)
Rafael Barradas (pintor uruguayo / Uruguayan painter)
Wilhelm Lehmbruck (escultor alemán / German sculptor)
François Rude (escultor francés / French sculptor)


El 5 de Enero es el cumple de

Raymond Georges Yves Tanguy, pintor surrealista francés nacido en 1900.
Al final de su servicio militar en 1922 regresó a París, donde realizó diversos trabajos. Se tropezó con un cuadro de Giorgio de Chirico y quedó tan profundamente impresionado que decidió convertirse en pintor a pesar de su completa falta de instrucción formal.

"Divisibilité indéfinie / Divisibilidad indefinida / Indefinite Divisibility"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 101,6 x 89 cm., 1942
Albright–Knox Art Gallery (Buffalo, Nueva York, EE.UU./ NY, USA)

Tanguy tenía el hábito de dejarse absorber completamente por la pintura en la que estaba trabajando. Esta manera de crear sus obras de arte pudo deberse a que su estudio tan pequeño que tenía sitio solamente para una pieza mientras secaba.
Alrededor de 1924 Tanguy fue introducido en el círculo de artistas surrealistas de André Breton, a través de su amigo Prévert. Comenzó rápidamente a desarrollar su estilo de pintura único, realizando su primera exposición individual en París en 1927. Durante este tiempo tan ocupado de su vida, Breton le hizo a Tanguy un contrato para pintar 12 piezas al año. Con sus ingresos fijos, pintó menos y terminó creando sólo ocho obras de arte para Breton.

"Qué / What", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 71,1 × 50,8 cm, 1940.
Museum of Fine Arts (Houston, Texas, EE.UU./ USA)
© 2011 Estate of Yves Tanguy / Artists Rights Society (ARS), New York

A lo largo de la década de 1930, Tanguy adoptó el estilo de vida del artista bohemio, lo que llevó al fracaso de su primer matrimonio. Tuvo una relación intensa con Peggy Guggenheim en 1938 cuando fue a Londres con su esposa Jeannette Ducroq para colgar su primera exposición retrospectiva en Gran Bretaña en la galería Guggenheim Jeune. La exposición fue un gran éxito.

"Belomancie I / Belomancia I", 55 x 38 cm., óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1927
Museo Nacional de Arte Reina Sofía (Madrid, España / Spain)

En 1938, después de ver el trabajo de su compañera Kay Sage, Tanguy comenzó una relación con ella que eventualmente llevaría a su segundo matrimonio. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Sage volvió a su Nueva York natal, y Tanguy, juzgado no apto para el servicio militar, la siguió. Hacia el final de la guerra la pareja se trasladó a Woodbury, Connecticut, convirtiendo una antigua granja en un estudio de artistas. Pasaron el resto de sus vidas allí. En 1948, se convirtió en ciudadano estadounidense.
Murió en 1955.

"Números imaginarios / Imaginary Numbers", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 99 x 80 cm., 1954
Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España / Spain)

Yves Tanguy en "El Hurgador" / in this blog[Mujeres al pincel (III)]
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Ramon Casas i Carbó (pintor español / Spanish painter)
Pablo Emilio Gargallo (pintor y escultor español / Spanish painter and sculptor)
Nicolas de Staël (Nikolai Vladimirovich Staël von Holstein, Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн)
(pintor francés de origen ruso / French painter born in Russia)


El 6 de Enero es el cumple de

Isaak Izrailevich Brodsky (Исаак Израилевич Бродский), pintor soviético nacido el 6 de enero de 1884 [25 de diciembre de 1883 según el calendario juliano], cuyo trabajo proporcionó un modelo para el movimiento artístico del realismo socialista. Es conocido por sus representaciones icónicas de Lenin y pinturas idealizadas, cuidadosamente elaboradas, dedicadas a los acontecimientos de la Guerra Civil rusa y la Revolución Bolchevique.

"Transferencia de la bandera de los trabajadores de los Comuneros París a Moscú en el Palacio de Hielo de Moscú /
Transfer the banner of the Paris Communards Moscow workers in the Ice Palace in Moscow"
No antes de / not earlier than 1924.
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourt, Russia)

Estudió en la Academia de Arte de Odessa y en la Academia Imperial de Artes de San Petersburgo. En 1916 se unió a la Sociedad Judía para el Fomento de las Artes. Cuando Brodsky le pidió a Lenin que autografiara su pintura Lenin, dijo: "Por primera vez estoy firmando algo con lo que no estoy de acuerdo."

"В.И. Ленин в Смольном в 1917 году / V. I. Lenin en / in Smolny, 1917"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 190 × 287 cm., 1930
Galería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)

Vladímir Ilich Lenin en "El Hurgador" / in this blog[Pakistán (II)], [Arte perdido (III)], [Recolección (XLVIII)]

Brodsky tuvo buenas relaciones con muchos de los principales pintores rusos, incluyendo su mentor, Ilya Repin. Fue un ávido coleccionista de arte que donó numerosas pinturas de primera clase a museos en su Ucrania nativa y en otros lugares. Su magnífica colección de arte incluía importantes obras de Repin, Vasily Surikov, Valentín Serov, Isaak Levitan, Mikhail Vrubel y Boris Kustodiev. Después de su muerte el apartamento de Brodsky en la Plaza de las Artes en San Petersburgo fue declarado museo nacional. Su colección de arte aún se exhibe allí.

"Автопортрет с дочерью / Autorretrato con su hija / Self Portrait With Daughter"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1911. Wikimedia Commons

Brodsky fue un artista honorable de la SFSR (República Socialista Federativa Soviética de Rusia), y miembro de la unión de artistas rusos. Fue el primer pintor en recibir la Orden de Lenin. En 1934 fue nombrado Director de la Academia de las Artes de toda Rusia. De 1934 a 1939 fue también jefe del taller de arte personal en el instituto, donde entre sus alumnos estuvieron conocidos pintores soviéticos, como Nikolai Timkov, Alexander Laktionov, Yuri Neprintsev, Piotr Belousov, Piotr Vasiliev, Mikhail Kozell y otros.
Murió en Leningrado en 1939.

"Выступление В.И. Ленина на Путиловском заводе / Declaración de V.I. Lenin en la fábrica Putilov /
V.I. Lenin Statement at the Putilov Factory", 1926
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

(pintora y diseñadora ruso-francesa / Russian-French painter and designer)
Anna Halldin-Maule (pintora sueca / Swedish painter)
Ştefan Luchian (pintor rumano / Romanian painter)
Joaquín Mir (artista español, catalán / Spanish, Catalonian painter)


Hoy, 7 de Enero, es el cumple de

Franciska Clausen, pintora danesa nacida en 1899.
Clausen estudió en la Die Grossherzogliche sächsische Hochschule für bildende Kunst en Weimar, Alemania (1916-17), en la Academia Femenina de Múnich (1918-19), en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, en Copenhague, Dinamarca (1920-21), y bajo la dirección de Hans Hofmann en el Hofmann Schule Fur Moderne Kunst en Munich (1921-22). Posteriormente tomó lecciones privadas de Laszlo Moholy-Nagy (Berlín, Septiembre - Diciembre de 1922), de Alexander Archipenko (Berlín, 1923) y de Fernand Léger en París (1924-25).

"Vasen och piporna / Florero y tuberías / Flower Vase and Pipelines"
Ólso sobre lienzo / oil on canvas, 1929. Bukowskis

"Éléments Mécaniques / Elementos Mecánicos / Mechanical Components"
Aguada / gouache, 29,5 x 23,5 cm., 1926. Bukowskis

Se inspiró en los collages construccionistas de Laszlo Moholy-Nagy. Habiendo residido de 1924 a 1928 en París, el cubismo se puede ver en sus pinturas con una base en el "arte estilo máquina" de Léger. Entre 1924 y 1928 trabajó en París. En las pinturas de este período, como Konstruktiv modellstudie (1925), Contre-Composition (1928) y Komposition (1927), pintó bajo la influencia del estilo máquina de Leger, y es claramente visible. En 1933 enseñó en el Tegne- og Kunstindustriskole para Kvinder (Escuela de dibujo y artes aplicadas para mujeres) en Copenhague, Dinamarca.

"Estudio de un modelo constructivista / Constructivist Model Study"
Aguada / gouache, 22,5 x 20 cm., 1925. Bukowskis

A lo largo de su carrera Clausen pasó por la mayoría de las etapas del desarrollo del arte moderno y sus pinturas muestran elementos de la Nueva Objetividad, el Constructivismo, el Cubismo, el Neoplasticismo, el Surrealismo y el Purismo, aunque su mayor influencia fue Léger.
Murió en 1986.

"Mekaniske Elementer / Elemento mecánico / Mechanic Element"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 62,5 x 77,5 cm., 1926
Kunstmuseet Brundlund Slot (Aabenraa, Dinamarca / Denmark)
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Albert Bierstadt (pintor estadounidense / American painter)
Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret (artista francés / French artist)
Roland Topor (ilustrador, pintor, escritor, cineasta y actor francés / French painter, writer, filmmaker and actor)
Robert Litchfield Juniper (artista, profesor de arte, ilustrador, pintor, grabador y escultor australiano /
Australian artist, art professor, illustrator, painter, printmaker and sculptor)


Textos en inglés / English translation

On January 1 is the birthday of

John Cassidy, Irish sculptor and painter born in Littlewood Commons, Slane, County Meath in 1860.
He moved to Dublin at the age of 20 to find work. In Dublin he attended art classes at night and won a scholarship to study in Milan, Italy. After two years he moved to Manchester, England where he lived for the rest of his life. He created many public sculptures, especially war memorials and exhibited at the Royal Academy, the Royal Hibernian Academy and in Manchester City Art Gallery. He was for a time assisted in his studios by John Ashton Floyd, a local sculptor.
Many of his works are in the Manchester district including three in the John Rylands Library, Deansgate. These include a statue of the library's founder Enriqueta Augustina Rylands made in 1907. For most of his career his studio was at Lincoln Grove in Chorlton on Medlock.
He died in 1939.

On January 2 is the birthday of

Slava Raškaj, Croatian painter born in 1877, considered to be the greatest Croatian watercolorist of the late 19th and early 20th century.
Deaf since birth, Raškaj was schooled in Vienna and Zagreb, where her mentor was the renowned Croatian painter Bela Čikoš Sesija. In the 1890s her works were exhibited around Europe, including at the 1900 Expo in Paris. In her twenties Raškaj was diagnosed with acute depression and was institutionalised for the last three years of her life before dying in 1906 from tuberculosis in Zagreb. The value of her work was largely overlooked by art historians in the following decades, but in the late 1990s and early 2000s interest in her work was revived.
She died in 1906.

On January 3 is the birthday of

Alfred Rudolfowitsch Eberling (Альфред Рудольфович Эберлинг), Russian painter born in Zgierz (today Poland), in 1872.
He moved to St. Petersburg and studied from 1889 to 1897 at the School of Art at the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg. During the last year he studied under Ilya Repin.
Between 1900 and 1917 he visited many European countries, where he made contact with art museums. Besides Russian, he spoke German, Polish, French and Italian.
In 1904 began a pedagogical activity of several years. Between 1904 and 1917 he was professor at the School of Drawing of the Society for the Promotion of the Arts. During these years she painted near 100 portraits, mainly of the representatives of the theatrical world, of the dance (like the one of Anna Pavlova) and actresses.
After the Russian revolution, he was also a portraitist of the new rulers. He made portraits of Stalin, Molotov, Gorky, Kaganovich, Kalinin and Lenin, who had mass circulation. In 1924 he won a contest for the best portrait of Lenin, which appeared later printed on bank notes of the rubles.
He died in 1951.

On January 4 is the birthday of

James William Giles, famous Scottish landscape painter born in 1801 in Aberdeen.
At thirteen he maintained himself, his mother and sister by painting, and before he was 20 was teaching taught private classes in Aberdeen. Shortly afterwards he made a tour through Scotland and visited the continent. His earliest successes were in portrait-painting, but his visit to Italy gave him a taste for classic landscape.
Giles was a versatile artist. He specialised in portrait and landscape painting, but in addition was a successful landscape architect, designing a number of public gardens and monuments in Aberdeen, in addition to landscaping estates in Aberdeenshire.
He was a keen angler, and fond of painting the result of a successful day's fishing. These pictures were his best works. He first exhibited at the "Royal Institution for the Encouragement of the Fine Arts in Scotland", but in 1829 he became an academician of the Royal Scottish Academy, and contributed numerous works to its exhibitions from that time until near the close of his career. He also exhibited frequently at the British Institution in London, and occasionally at the Royal Academy and the Society of British Artists. His last work was a painting of himself, his wife, and youngest son, which he left unfinished.
He died in 1870.
During his lifetime, Giles was among the first to be mentioned as one of the most vital of the Aberdeen artists - his patrons included the landed aristocracy of Aberdeenshire and Queen Victoria - but he has been little remembered in subsequent surveys in Scottish art. This is due in part to the fact that he spent most of his working life in Aberdeen – unlike his contemporaries who left the north-east to find fame in London.

On January 5 is the birthday of

Raymond Georges Yves Tanguy, French surrealist painter born in 1900.
At the end of his military service in 1922, he returned to Paris, where he worked various odd jobs. He stumbled upon a painting by Giorgio de Chirico and was so deeply impressed he resolved to become a painter himself in spite of his complete lack of formal training.
Tanguy had a habit of being completely absorbed by the current painting he was working on. This way of creating artwork may have been due to his very small studio which only had enough room for one wet piece.
Through his friend Prévert, in around 1924 Tanguy was introduced into the circle of surrealist artists around André Breton. Tanguy quickly began to develop his own unique painting style, giving his first solo exhibition in Paris in 1927. During this busy time of his life, Breton gave Tanguy a contract to paint 12 pieces a year. With his fixed income, he painted less and ended up creating only eight works of art for Breton.
Throughout the 1930s, Tanguy adopted the bohemian lifestyle of the struggling artist with gusto, leading eventually to the failure of his first marriage. He had an intense affair with Peggy Guggenheim in 1938 when he went to London with his wife Jeannette Ducroq to hang his first retrospective exhibition in Britain at her gallery Guggenheim Jeune. The exhibition was a great success.
In 1938, after seeing the work of fellow artist Kay Sage, Tanguy began a relationship with her that would eventually lead to his second marriage. With the outbreak of World War II, Sage moved back to her native New York, and Tanguy, judged unfit for military service, followed her. Toward the end of the war, the couple moved to Woodbury, Connecticut, converting an old farmhouse into an artists' studio. They spent the rest of their lives there. In 1948, he became a naturalized citizen of the United States.
He died in 1955.

On January 6 is the birthday of

Isaak Izrailevich Brodsky (Исаак Израилевич Бродский), Soviet painter born January 6 1884 [O.S. 25 December 1883], whose work provided a blueprint for the art movement of socialist realism. He is known for his iconic portrayals of Lenin and idealized, carefully crafted paintings dedicated to the events of the Russian Civil War and Bolshevik Revolution.
He studied at Odessa Art Academy and the Imperial Academy of Arts in Saint Petersburg. In 1916 he joined the Jewish Society for the Encouragement of the Arts. When Brodsky asked Lenin to autograph his painting Lenin, he said: "I am signing to what I don't agree with for the first time".
Brodsky was on good terms with many leading Russian painters, including his mentor, Ilya Repin. He was an avid art collector who donated numerous first-class paintings to museums in his native Ukraine and elsewhere. His superb art collection included important works by Repin, Vasily Surikov, Valentin Serov, Isaak Levitan, Mikhail Vrubel, and Boris Kustodiev. After his death Brodsky's apartment on Arts Square in St. Petersburg was declared a national museum. His art collection is still on exhibit there.
Brodsky was an Honoured Artist of the Russian SFSR and a member of the Union of Russian Artists. He was the first painter to be awarded the Order of Lenin. In 1934 he was appointed Director of the All-Russian Academy of Arts. From 1934 to 1939 he was also a head of personal Art workshop in institute, where his pupils included the well-known Soviet painters Nikolai Timkov, Alexander Laktionov, Yuri Neprintsev, Piotr Belousov, Piotr Vasiliev, Mikhail Kozell and others.
He died in Leningrad in 1939.

Today, January 7, is the birthday of

Franciska Clausen, Danish painter born in 1899.
Clausen studied at the Die Grossherzogliche sächsische Hochschule für bildende Kunst in Weimar, Germany (1916–17), at the Women’s Academy in Munich (1918–19), at the Royal Danish Academy of Fine Arts, in Copenhagen, Denmark (1920-21), and under Hans Hofmann at the Hofmann Schule Fur Moderne Kunst in Munich (1921-22). She subsequently sought out private lessons from Laszlo Moholy-Nagy, Berlin Sept. - Dec. 1922, from Alexander Archipenko in Berlin in 1923, and under Fernand Léger in Paris (1924-25).
She was inspired by Laszlo Moholy-Nagy’s Constructionist collages. From 1924 to 1928 in Paris, cubism can been seen in her paintings with a base in Leger's ‘machine style art’. Between 1924 and 1928 Clausen worked in Paris. In the paintings from this period such as, Konstruktiv modellstudie, (1925), Contre-Composition (1928), and Komposition, (1927), was under the influence of Leger’s machine style and is clearly visible. In 1933 she taught at the Tegne- og Kunstindustriskole for Kvinder (Drawing and applied arts school for women) in Copenhagen, Denmark. Through her career Clausen passed through most of the stages in the development of modern art, and her paintings show elements of Neue Sachlichkeit, Constructivism, Cubism, Neo-plasticism, Surrealism and Purism, though her greatest influence was Léger. 
She died in 1986.

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