martes, 17 de enero de 2012

Mujeres al pincel (IV) - Intveen, Forner, Gentileschi

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ACTUALIZACIÓN / UPDATE: 12/07/2014
Imágenes de mejor calidad, pies de foto mejorados, textos en inglés / 
Better quality images, improved captions, English translation.
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Gina Intveen


Gina Intveen es una interesante artista chilena contemporánea. 
Estudió Licenciatura en Educación, Mención Artes Plásticas, Universidad de Concepción, Chile (1989) y Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Grabado, Universidad de Concepción, Chile (1994).
Gina se ha especializado en diversas técnicas pictóricas asistiendo a seminarios y cursos dictados por la Universidad de Concepción y actualmente es docente de la reconocida Universidad San Sebastián de Concepción, en Arquitectura y Diseño.  Ha realizado muestras de pintura en destacados museos y galerìas en USA, Centroamérica, el Caribe, Vietnam, Hong Kong, Malasia, etc. Se pueden ver algunas obras más aquí.


"Juego de Tiempo / Game of Time"

Gina Intveen is an interesting contemporary Chilean artist. 
She studied Bachelor of Education, Major in Fine Arts, University of Concepción, Chile (1989) and Bachelor of Fine Arts, Major in Print, University of Concepción, Chile (1994). 
Gina specializes in various painting techniques by attending seminars and courses taught by the University of Concepción, and currently teaches at the renowned University of San Sebastián Conception in Architecture and Design. She has exhibited her work in prominent museums and galleries in USA, Central America, the Caribbean, Vietnam, Hong Kong, Malaysia, etc.. You can see some more works here.

"Vidas Pasadas / Past Lives", 2009

"Los baños de / The Baths of María Raimunda"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 120 x 140 cm., 2007

Raquel Forner

Raquel Forner fotografiada por / photographed by Annemarie Heinrich, 1935

Raquel Forner (Buenos Aires, 1902 - Buenos Aires, 1988), fue una pintora, escultora y profesora de dibujo de nacionalidad argentina. Perteneciente al movimiento "Grupo Florida", ganó muchos premios entre ellos la medalla de oro en la Exposición Internacional de París en 1937. En el trayecto de su vida artística evoluciona de un naturalismo a un expresionismo muy personal.

"El drama / The Drama", óleo sobre tela / oil on canvas, 126 x 174 cm., 1942.
Colección Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina)

Después de recibir el tercer premio en el XIV Salón Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, con la obra "Mis vecinas" (1924), expone sus obras en importantes galerías de Argentina (1928). Desde 1929 hasta 1931 asiste a las clases de el parisino Othon Friesz en la academia Escandinava (París), quien sería un gran influyente en su vida artística. Ya en 1932 junto con los pintores Alfredo Guttero, Pedro Domínguez Neira y el escultor Alfredo Bigatti funda los cursos Libres de Arte Plástico y en 1934 gana el segundo premio en el XXIV Salón Nacional de Bellas Artes.

"La victoria / The Victory", óleo sobre tela / oil on canvas 140 x 103 cm., 1939

Raquel Forner (Buenos Aires, 1902 - Buenos Aires, 1988), was an Argentinian painter, sculptor and art teacher. Part of the movement "Group Florida" won many awards including the gold medal at the International Exhibition in Paris in 1937. Along the way of her artistic life evolves from naturalism to a very personal expressionism.

"La caída / The Fall", óleo sobre lienzo / oil on canvas. 94 x 74 cm., 1941.
Colección privada / Private Collection

En 1936 contrae nupcias con Bigatti y un año más tarde gana la medalla de Oro en la Exposición Internacional de París. Impresionada por la Guerra Civil española empieza a realizar una serie de obras basadas en ella: "La victoria" (1939), "El drama" (1939-1946) y el "Éxodo" (1940) que en algunos momentos se acercan al surrealismo. Desde ese tiempo expresa en sus obras los males desencadenados en el mundo, además de dibujar seres mutantes y alienígenas. Forner llegaría a exponer sus cuadros en importantes galerías y museos, entre ellos galerías y museos de Argentina, Alemania, París, Colombia, México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Suiza, Portugal, etc.

"El encuentro / The Meeting", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 160 x 200 cm., 1975

In 1936, gets married with Bigatti and a year later won the gold medal at the International Exhibition in Paris. Impressed by the Spanish Civil War begins to make a series of works based on it: "Victory" (1939), "Drama" (1939-1946) and "Exodus" (1940) that at times approach the surreal. Since that time expressed in her works the evils unleashed on the world, and draw mutants and alien beings. Forner come to exhibit her paintings in major museums and galleries, including galleries and museums in Argentina, Germany, Paris, Colombia, Mexico, USA, Canada, Brazil, Switzerland, Portugal, etc..

"Simbiosis / Symbiosis", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 150 cm., 1977
Coleccion privada / Private Collection

Fue una gran preocupación para Raquel Forner decidir cuál sería, a su muerte, el destino de sus obras y las de su marido fallecido en 1964. Fruto de ello sería la Fundación Forner-Bigatti.

The fate of her works and his husband's after her dead it was a big concern for Raquel Forner. As a result of this was created the Forner-Bigatti Foundation.

Fuentes / Sources: Wikipedia, web de la / website of Fundación Forner-Bigatti


Artemisia Lomi Gentileschi

"Autorretrato como mujer mártir / Self Portrait as a Martyr Woman"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 32 x 24 cm., c.1615. Colección privada / Private Collection

Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1593 - Nápoles, hacia 1654) fue una pintora caravaggista italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639).
Vivió en la primera mitad del siglo XVII. Tomó de su padre, Orazio, el límpido rigor del dibujo, injertándole una fuerte acentuación dramática tomada de las obras de Caravaggio, cargada de efectos teatrales, un elemento estilístico que contribuyó a la difusión del caravaggismo en Nápoles, ciudad a la que se trasladó en 1630.

"Judith y su doncella / Judith and her Maidservant"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 114 x 93.5 cm., c.1612-13
Palazzo Pitti (Florencia, Italia / Florence, Italy)

"Judith decapitando a Holofernes / Judith Slaying Holofernes"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 199 x 162 cm., 1612-21
versión de la / version of Galleria degli Uffizi (Florencia, Italia / Florence, Italy)

Artemisia Gentileschi está considerada como una de los primeros pintores barrocos, de los más completos de su generación, imponiéndose por su arte en una época en la que las mujeres pintoras no eran aceptadas fácilmente. Pintó cuadros históricos y religiosos en un momento en que estos temas heroicos eran considerados inadecuados para el espíritu femenino.
Retocó y modificó obras de su padre, dotándolas de un realismo que antes no tenían. Les añadió una atmósfera dramática, acentuando el claroscuro a la manera de Caravaggio, contribuyendo así a que este estilo madurase. Representa así un caravaggismo violento.

"Judith decapitando a Holofernes / Judith Slaying Holofernes"  (detalle / detail)
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 158,8 x 125,5 cm., 1611-12
versión del / version of Museo Nazionale di Capodimonte (Nápoles, Italia / Naples, Italy)

Artemisia Lomi Gentileschi (Rome, July 8, 1593 - Naples, 1654) was a Caravaggist Italian painter, daughter of the Tuscan painter Orazio Gentileschi (1563-1639). 
She lived in the first half of the seventeenth century. She took from his father, Orazio, the limpid rigor of drawing, by grafting a strong dramatic accentuation taken from the works of Caravaggio, full of theatrics, a stylistic element that contributed to the spread of Caravaggism in Naples, a city where she moved in 1630.

"Autorretrato como la Alegoría de la Pintura / Self Portrait as the Allegory of Painting"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 96,5 x 73,7 cm., 1638-39.
Colección Real, Castillo de Windsor / Royal Collection at Windsor Castle
(Berkshire, Reino Unido / UK)

"Venus dormida / Sleeping Venus", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 94 x 144,1 cm., 1625-30
Virginia Museum of Fine Art, Richmond (Virginia, Estados Unidos / USA)

Artemisia Gentileschi is considered one of the earliest Baroque painters, the most complete of her generation, winning for her art in an era when women painters were not easily accepted. She painted historical and religious pictures in a time when such heroic themes were considered unsuitable for the female spirit. 
Retouched and modified works of his father, giving them a realism not previously had. She added a dramatic atmosphere, emphasizing the chiaroscuro of Caravaggio's way, thus helping to mature this style. She thus represents a violent Caravaggism.

"Venus dormida / Sleeping Venus" (detalle / detail)

Artemisia Gentileschi en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (XXIV)], [Recolección (LXVIII)]

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