miércoles, 23 de marzo de 2016

Robert Schultz [Dibujo]

Los dibujos de Robert Schultz son extraordinarios. El nivel de detalle es asombroso, y el juego de luces y sombras define las formas de una manera única. Robert trabaja meticulosamente, a partir de sus bocetos de base, construyendo capa sobre capa con una gran variedad de lápices. El resultado es un delicioso estudio de cuerpos y rostros que les invito a disfrutar a través de esta selección.

Robert Schultz's drawings are extraordinary. The level of detail is amazing, and the play of light and shadows defines the forms in a unique way. Robert works meticulously, from his base sketches, building layer upon layer with a wide range of pencils. The result is a delightful study of bodies and faces that I invite you to enjoy through this selection.
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Robert L. Schultz

Robert Schultz hablando sobre su obra "Contrapeso" en una muestra en la Galería Koplin Del Rio /
talking about his work "Counterpoise" in a show at Koplin Del Rio Gallery, 2011
Captura de un vídeo que pueden verse más abajo / still of a video you can see below.

Robert Schultz nació en Keokuk, Iowa, y se crió en Madison, Winconsin. Recibió una Licenciatura y un Master en Bellas Artes de la Universidad de Wisconsin, y actualmente enseña Dibujo del Natural Avanzado y Dibujo Figurativo en el Madison College. La obra de Schultz se ha exhibido a nivel nacional y está incluida en varias colecciones públicas, entre ellas la del Instituto de Arte de Chicago, el Centro de Arte de Arkansas, el Museo de Arte Boise, el Museo de Arte Chrysler y el Museo de Arte de Filadelfia.

"Anna", grafito sobre papel / graphite on paper, 15" x 15 3/8", 2013

"Pendientes y trenza / Earrings and Braid", grafito sobre papel / graphite on paper, 10" x 8", 2012

Sus modelos, a menudo recurrentes, están representados generalmente desnudos, en entornos austeros, con algún accesorio ocasional.
Cada pieza se completa construyendo metódicamente capas de tonos e información hasta que representa un exquisito mapa de los huesos, piel, músculos y pelo del sujeto.
Los dibujos presentan una sutil narrativa sugerida en el título o en los limitados accesorios que utiliza el artista. El foco, sin embargo, siempre está en el modelo. La iluminación es también parte integral de cada composición, cuidadosamente diseñada, y se utiliza para mejorar aún más la narrativa. Schultz crea dramáticas franjas de sombras en las paredes de su estudio, y sutiles luces que inciden sobre el modelo con igual atención. Así, no hay pérdida de detalle en la riqueza de las partes oscuras y los brillantes reflejos.
La técnica característica de Schultz y su atención al detalle parecen ir más allá de la capacidad del ojo humano de captar información. Sus dibujos hablan no sólo de su diligencia sin concesiones, sino que también capturan su pasión por el modelo en vivo, y su profunda conexión con cada individuo.

"Aaron", punta de plata / silverpoint, 7" x 5 3/8", 2014

Izq./ Left: "Alli", grafito sobre papel / graphite on paper, 16" x 9,75", 2014
Der./ Right: "Tela negra IV / Black Cloth IV"
Grafito sobre papel / graphite on paper, 20,5" x 11,5", 2012

Le pregunté a Robert sobre su método de trabajo. Esta fue su respuesta:

«Para decirlo de una manera simple, siempre estoy trabajando con ideas en mi cabeza y con mi cuaderno de bocetos. Cuando siento que tengo una idea que me gusta y una composición trabajada en mi cuaderno de bocetos, llamo a los modelos. Hago dibujos preliminares y luego los transfiero al folio de trabajo final, 4 ply Strathmore medio, o, si lo voy a hacer con punta de plata, a un panel enyesado, y luego comienzo a trabajar en el dibujo final.
Un dibujo me puede llevar algo así como una semana, lo usual para una pieza pequeña. De dos a ocho semanas para una composición grande.»

"Ofrenda / Offering", grafito sobre papel / graphite on paper, 10" x 10", 2014

Izq./ Left: "Danene", dibujo preliminar / preliminary drawing
Der./ Right: "Danene", punta de plata / silverpoint, 8 1/4" x 5 3/4", 2015

"Despreocupación / Insouciance", grafito sobre papel / graphite on paper, 15 1/2" x 23", 2011

En cuanto a los lápices que utiliza:

«Siempre hago mis dibujos utilizando un lápiz duro, y lentamente voy pasando a lápices más blandos para que las últimas áreas completadas sean las oscuras. De esa forma siento que tengo el control sobre cómo va el dibujo. El más duro que utilizo es el 3H, y el más blando un lápiz B. Ocasionalmente para las áreas más oscuras utilizo 2b, pero creo que mis caballos de batalla son lo lápices H y F.
Hago todos mis dibujos preliminares utilizando el Prismacolor Verithin Tucsn Red o Dark Umbra. El lápiz de grafito que utilizo es el Faber Castel serie 9000. Son los más consistentes ¡y creo que es el mejor lápiz que existe!
A estas alturas de mi carrera tengo mucha confianza en mis habilidades como dibujante. El reto es siempre llegar a ideas nuevas y frescas, que me mantengan trabajando en el estudio.»

"Núcleo / Core", punta de plata / silverpoint, 10" x 7", 2015

"Tela negra II / Black Cloth II", grafito sobre papel / graphite on paper, 11" x 20.25", 2012

"Iduwo", dibujo preliminar / preliminary drawing

Robert Schultz was born in Keokuk, Iowa and grew up in Madison, Winsconsi. He received his B.A. and M.F.A. from the University of Wisconsin and currently teaches Advanced Life Drawing and Figure Drawing at Madison College. Schultz's work has been exhibited nationally and is included in several public collections including the Art Institute of Chicago, The Arkansas Art Center, The Boise Art Museum, The Chrysler Museum of Art, and the Philadelphia Museum of Art.

"Iduwo", punta de plata / silverpoint, 7" x 5 3/8", 2014

"Iduwo" (detalle / detail)

His subjects, often reoccurring, are usually depicted nude in austere surroundings with the occasional prop. 
Each piece is completed by methodically building up the layers of tone and information until an exquisite map of his subject’s bone, skin, muscle, and hair is represented.
The drawings have a subtle narrative suggested in the title or in the minimal props the artist uses. The focus, however, always remains on the model. 
Lighting is also an integral part of each thoughtfully crafted composition and is used to further enhance the narrative. Schultz renders dramatic swaths of shadow on his studio wall and subtle reflective light on the model with equal attention: there is no loss of detail in the rich darkened areas or the crisp highlights.
Schultz’s signature technique and attention to detail goes seemingly beyond the ability of the human eye to capture information. His drawings speak not only of his uncompromising diligence, but also capture his passion of working from the live model and his deep connection with each individual subject.

"Desnudo de pie / Standing Nude", grafito sobre papel / graphite on paper, 22" x 17", 2013

"Asir / Hold", grafito sobre papel / graphite on paper, 7" x 5", 2015

I asked Robert about his working process. This was his answer:

«To put it simply, I'm constantly working and ideas in my head and in my sketchbook. When I feel like you had an idea that I like and a composition worked up in my sketchbook I call in the models. I did work on preliminary drawings and then transfer those onto the final working sheet of Rag, 4 ply Strathmore medium, or if I'm doing is silverpoint- to the gessoed panel, and then start work on the final drawing.
A drawing can take me anywhere from a week, which is usually a small piece, two up to eight weeks for a large composition.»

"Supino / Supine", punta de plata / silverpoint, 6 1/4" x 10", 2015

"V Hombre / V Man", grafito sobre papel / graphite on paper, 9,5" x 9,5", 2012

"Kouros V", punta de plata / silverpoint, 8" x 8", 2015

About the materials used:

«I always build my drawings up using a harder pencil and slowly work into softer pencils so the final areas that are completed are the darks. That way I  feel like I'm in control of where the drawing is going. The hardest pencil I use is a 3H and the softest is a B pencil. Occasionally for a very dark area I will sneak in using a 2B pencil. But I find that the workhorse pencils are the H and F pencils. 
I do all my preliminary drawings using the Prismacolor Verithin Tucsn Red or Dark Umbra. The graphite pencil I use is the Faber Castel 9000 series. They are very consistent and I think the best pencil made!
At this point in my career I am very confident with my drawing skills. The challenge is always  coming up with new ,fresh ideas that make me want to stay working in the studio!
I hope this is helpful but please feel free to send me any specific questions. I look forward to hearing from you, Robert»

Izq./ Left: "Fuera del jardín - Femenino / Out of the Garden - Female"
Punta de plata / silverpoint, 9" x 7 3/4", 2014
Der./ Right: "No ver el mal, no hablar sobre el mal / See No Evil, Speak no Evil"
Tríptico, izquierdo / triptych, left, grafito sobre papel / graphite on paper, 14,75" x 7,5", 2012

"Tapete tejido / Woven Rug", grafito sobre papel / graphite on paper, 6,75" x 16,75", 2009

Más imágenes e información sobre Robert en / More images and information about Robert in:

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Robert!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Robert!)



Quienes quieran conocer algo más sobre el artista y se manejen bien con el inglés, pueden disfrutar de este paseo informativo con Robert por una muestra en la galería Koplin Del Rio /
If you want to know more about the artist, here you can enjoy an informative walk through with artist Robert Schultz at Koplin Del Rio Gallery







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