miércoles, 1 de febrero de 2017

Mauro Cano [Pintura, Dibujo]

Continuamos con este vistazo a algunos interesantes artistas figurativos argentinos. Vamos con Mauro Cano, joven creador mendocino en cuya obra un realismo casi fotográfico a menudo se ve distorsionado por la fusión de los personajes con el entorno, generalmente muros y paredes. La piel se hace piedra... o viceversa conformando un continuo en el que esos personajes y lugares significativos, tan bien conocidos por Mauro, se vuelven uno.

Let's continue with this view at some interesting Argentine figurative artists, now with Mauro Cano, a young creator from Mendoza whose work, with an almost photographic realism is often distorted by the fusion of the characters with the environment, usually walls. The skin becomes stone ... or vice versa forming a continuum in which those characters and significant places, so well known by Mauro, become one.
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Mauro Cano

Mauro con su obra "Premonición" / with his work "Premonition". Foto / Photo: Adriana Lui 

Mauro Cano es un pintor argentino nacido en Mendoza en 1978.
Según él mismo cuenta: «Crecí en un barrio joven, de calles pequeñas y árboles grises, entre cañaverales salvajes y tardes de bicicletas. Desde un principio, cuando era niño, me sumergía en la fantasía y la inocencia del dibujo primario. Un trazo despreocupado y natural me reconfortaba, me llevaba en la búsqueda infinita de un nuevo espacio de libertad. La tinta hecha sangre en mí, enfurecía los límites de la imaginación y tropezaba una y otra vez con la fragilidad del pensamiento. Ahora, convertido en "inmortalidad", deshojo cada color impregnado y reflejado en su piel, como si un largo camino no terminara jamás. La piel que busco no es la del "hombre"... es la del "alma".»

"Instante de placer / Instant of Pleasure", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 150 x 170 cm., 2009

Sobre "Instante de placer":
«En este caso lo que busco yo es el vínculo de la persona con su entorno, y yo creo que las paredes dicen mucho. Se queda ahí plasmada la energía, la situación, las necesidades de un artista. Por eso busco escenografías que tienen que ver conmigo. Por ejemplo ésta. Es un lugar, digamos abandonado, que fue una casa, cerca del taller donde yo crecí y jugaba de niño con mis amigos, y en un momento se demolió. Desapareció la gente de un día para otro, y yo sentí la necesidad de captar eso, que se quedara en mí de alguna manera, que no podía ser que de un día para otro las paredes donde jugábamos, donde rayábamos, donde también nos enamoramos, desapareciera como si nada.»

About "Instant of Pleasure"
«In this case, what I'm looking for is the person's link to his environment, and I think the walls say a lot. The energy, the situation, the needs of an artist remain. That's why I'm looking for scenarios that have to do with me. For example this one. It is a place, let's say abandoned, that was a house, near the workshop where I grew up and played as a child with my friends, and in a moment was demolished. People disappeared from one day to the next, and I felt the need to capture that, to stay in me somehow, that it was impossible that from one day to the next the walls where we played, where we were dashing, where we also fell in love, disappear as if nothing had happened.»
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"Placeres III / Pleasures III", óleo sobre madera / oil on wood, 34 x 46 cm., 2013

«...mi obra siempre ha ido por un camino realista. Pero también he dejado rincones para la experimentación y otras búsquedas que me resultan alternativas.»

"Tu juego / Your Game", óleo sobre madera / oil on wood, 35 x 50 cm., 2016

"Cristalino / Crystalline", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 70 cm., 2008

«Creo que todos pueden tener el impulso o la necesidad no sólo de pintar, sino de agarrar una guitarra, un martillo, o lo que sea y que surja esa motivación vital de generar un "acto creativo". Me parece que todo lo que sea innato y espontáneo es siempre positivo. Eso habla de la pasión y de la pasión sincera que hay en toda persona que quiera expresarse. La palabra "artista" es tan grande y compleja, partiendo de la convicción de que el arte en primer lugar, es infinito. Probablemente nunca, nadie en el mundo sea un completo artista. Yo prefiero considerarme dibujante y pintor, antes que artista.»

"Escapar / Escape", lápiz sobre papel / pencil on paper, 60 x 40 cm., 2011

"Dédalo / Tangle", acuarela y lápiz color sobre papel / watercolor and color pencil on paper, 26 x 36 cm, 2014.

"Cinésica / Kinetic" (díptico / diptych), óleo sobre madera / oil on wood, c/u / each 40 x 40 cm., 2010

«Creo que al artista no debe preocuparse por las "modas", las tendencias o las necesidades de la época. La obra debe estar en proceso el tiempo que necesite, el tiempo que pide para fluir. Si ese tiempo es mucho más que el de otros artistas, no me interesa, no me preocupa y tampoco me limita. Lo que también me pasa es que no me involucro con las necesidades de las galerías, museos o espacios culturales. Mi única preocupación es mi obra y su proceso creativo, lo pictórico. Lo demás vendrá de la manera que sea. Incluso me pasa que cada vez pinto menos, cada vez pinto más lento. Años atrás pintaba diez cuadros por año, ahora hago cinco. Es que cada pintura me lleva alrededor de tres meses de trabajo. No me interesa mostrar cantidad y si tengo tres obras para mostrar, que entonces sean tres.»

"Destino / Destiny", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 103 x 120 cm., 2008

"Escondite / Hideaway", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 95 x 95 cm., 2007

El desarrollo pictórico de Mauro ha sido básicamente autodidacta: "... me encerré solo en mi taller, dialogué conmigo mismo, estuve años pensando, viendo, estudiando... Fue una búsqueda solitaria.", y aunque admira profundamente la obra de Velázquez, y otros figurativos como Antonio López García, Jaime Valero, Lucian Freud o Gottfried Helnwein, confiesa que se enriquece con su contemplación, pero las observa "con cierta distancia".
«La Universidad me dio la disciplina para trabajar, pero llegué hasta un punto, más precisamente hasta tercer año, pero no se entendía la pintura con lienzo, con óleo, más "tradicional", como una obra contemporánea.»

La música ocupa un lugar importante en su vida creativa; de hecho, es el guitarrista en la banda de rock "Frasco".
“Siempre escucho música, en un momento de mi juventud pensé que iba a ser músico. Me gusta el rock fuerte, pero escucho de todo”.

"Chico mágico y misterioso / Magical Mystery Boy"
Acuarela y fibras sobre papel / watercolor and markers on paper, 24 x 32 cm., 2015
Colección del artista / Artist's Collection

Mauro Cano is an Argentine painter born in Mendoza in 1978.
According to him, «I grew up in a young neighborhood, with small streets and gray trees, between wild cane fields and bicycle evenings. From the beginning, as a child, I was immersed in the fantasy and innocence of the primary drawing. A carefree and natural stroke comforted me, carried me in the infinite search for a new space of freedom. The ink made blood on me, infuriated the limits of the imagination and stumbled over and over again with the fragility of thought. Now, turned into "immortality" , I defoliate each color impregnated and reflected in its skin, as if a long way never ends. The skin I seek is not that of the "man" ... is the one of the "soul".»

"Polen / Pollen", óleo sobre tela / oil on canvas, 190 x 140 cm. 2016
Colección C.A. / C.A. Collection, Buenos Aires, Argentina

«... my work has always been on a realistic path. But I have also left corners for experimentation and other searches that are alternatives to me.»

"Polen / Pollen" (detalle / detail)

"La trampa / The Trap", acuarela y fibra plateada sobre papel / watercolor and silver marker on paper, 24 x 32 cm., 2014

El estudio del artista / Artist's Studio. Foto / Photo: Orlando Pelichotti

"Marcia", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 150 x 240 cm., 2008

Sobre "Marcia"
«Es una de las obras más especiales que tengo. (...) Es una obra que viajó para España, tuvo una buena repercusión allá en un Salón. Después se publicó en un Anuario. Me abrió muchos amigos allá. Y creo que me hizo dar cuenta de la importancia de que el artista es universal. Uno no puede pensar una obra para que quede en su casa o para sus amigos, o su provincia. Un artista tiene que pensar en hacerla para el mundo. Vos podés pintar tu pueblo, pero tu pueblo tiene que viajar. Creo que recién esa obra me abrió el panorama universal que no había visto hasta ese momento.
Fue una obra en donde me desafié a niveles técnicos, compositivos. Me involucré hasta sentimentalmente con situaciones que tal vez hasta ese momento no me había atrevido a afrontar. Fue como poner toda la carne al asador. Esto es un poco el reconocimiento a todo ese esfuerzo.»

About "Marcia"
«It's one of the most special works I have. (...) It is a work that traveled to Spain, had a good repercussion there in a Hall. Then it was published in a Yearbook. He opened many friends there. And I think it made me realize the importance of the artist being universal. One can not think of a work to be in his house or his friends, or his province. An artist has to think about doing it for the world. You can paint your town, but your town have to travel. I think that work opened for me the universal panorama that I had not seen until that moment.
It was a work where I challenged myself in technical, compositional levels. I became even sentimentally involved with situations that perhaps I had not dared to confront before. It was like gave everything I've got, something like a recognition for all that effort.»
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"Mensajes en la pared / Messages on the Wall". óleo sobre tela / oil on canvas, 110 x 140 cm., 2011

"Placeres IV (pistacho, frutilla, limón y chocolate) / Pleasures IV (pistachio, strawberry, lemon and chocolate)"
Óleo sobre tela / oil on canvas. 95 x 100 cm., 2013

«I think everyone can have the urge or need not only to paint, but to grab a guitar, a hammer, or whatever, and that vital motivation to generate a" creative act "arises. It seems to me that everything that is innate and spontaneous is always positive. That speaks of the passion and the sincere passion that exists in every person who wants to express himself. The word "artist" is so large and complex, starting from the conviction that art in the first place, is infinite. Probably never, no one in the world is a complete artist. I prefer to consider myself a sketcher and a painter, rather than an artist.»

"Eternidad / Eternity", óleo sobre tela / oil on canvas, 180 x 125 cm., 2016

"Superstición blanca / White Superstition"
Acuarela y lápiz color sobre papel / watercolor and color pencil on paper, 24 x 32 cm., 2014

«I think the artist should not worry about the "fashions", the trends or the needs of the time. The work must be in process as long as it needs, the time needed to flow. If that time is much more than that of other artists, I'm not interested, I do not worry and it does not limit me either. What also happens to me is that I do not get involved with the needs of galleries, museums or cultural spaces. My only concern is my work and its creative process, the pictorial. The rest will come in any way. It even happens that every time I paint less, every time I paint slower. Years ago I painted ten pictures a year, now I make five. Every painting takes me about three months of work. I am not interested in showing quantity and if I have three works to show, then there are three.»

"Últimos días de verano / Last Days of Summer", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 93 x 89 cm., 2010

"La Noe", acrílico sobre madera / acrylic on wood, 35 x 50 cm., 2016
Trabajo realizado para mi hermano Nestor Piastrellini y su mujer Noelia Fernandez. Sean felices siempre !! /
Work for my brother Nestor Piastrellini and his wife Noelia Fernandez. Be always happy!!

Mauro's pictorial development has been basically self-taught: "... I locked myself in my workshop, I talked to myself, I spent years thinking, watching, studying ... It was a solitary search.", and although he deeply admires Velázquez's work, and other figurative ones like Antonio López García, Jaime Valero, Lucian Freud or Gottfried Helnwein, confesses that he'is enriched by its contemplation, but observes them "with a certain distance".
The University gave me the discipline to work, but I got to a point, more precisely in the third year, where they don't understand painting with oil, more "traditional", as a contemporary work.

Music occupies an important place in his creative life; In fact, he is the guitarist in the rock band "Frasco".
"I always listen to music, in a moment of my youth I thought that I would be a musician. I like hard rock, but I listen to everything. "
https://www.youtube.com/watch?v=EkYcPaulCNg

"Camuflaje / Camouflage", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 90 x 95 cm., 2006
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Fuentes / Sources:
* "El universo artístico de Mauro Cano arriba a Buenos Aires /
The artistic universe of Mauro Cano arrives in Buenos Aires"
Entrevista de / Interview by Eugenia Cano. Sitio Andino, 4/2012
* "Palabra de artista / Artist's Word": Mauro Cano (ver video más abajo / see video below)
* "Mauro Cano: El pintor de los placeres / The Painter of Pleasures"
por / by Camila Reveco, en / in Suplemento de Cultura Diario Los Andes,
publicado en / published in "El arte de Ruben Reveco", 9/2014
* "Mauro Cano: artista plástico / Plastic Artist", por / by Por Lorena Misetich, en / in Estilo, 1/2017

Más sobre Mauro en / More about Mauro in:

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Mauro!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Mauro!)



El Espacio Contemporáneo de Arte (ECA), dependiente del Ministerio de Cultura de Mendoza se complace en presentar "Palabra de artista", el primer ciclo de entrevistas realizado a los hacedores culturales que exponen en sus salas (ECA Central, ECA Sacchero y ECA San Rafael). 
En esta oportunidad, el artista plástico mendocino Mauro Cano.

The Contemporary Art Space (ECA), which is part of the Ministry of Culture of Mendoza, is pleased to present "Artist's Word", the first cycle of interviews with cultural makers who exhibit in their rooms (ECA Central, ECA Sacchero and ECA San Rafael).
On this occasion, the artist from Mendoza Mauro Cano.


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