Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Febrero aquí / All anniversaries for February here.
Todos los aniversarios de Febrero aquí / All anniversaries for February here.
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El 6 de Febrero es el cumple de
Bård Løken, fotógrafo noruego nacido en 1964 en Vadsø, que vive en Elverum.
"Værøy, utsikt mot / vista desde / View from Måstad". Link
"Lofoten i blått lys / en luz azul / in Blue Light". Link
Ha trabajado como fotógrafo desde 1985. Ha tomado fotografías para varios libros y ha trabajado con algunos de los autores más conocidos de Noruega desde principios de los años noventa. Løken se ocupa principalmente de la naturaleza y la fotografía de paisaje. También ha sido editor de imágenes para los últimos cuatro números de NAF Veibok.
"Svartmeis / Carbonero / Coal Pit", 1991. Link
Løken es miembro de Norske Naturfotografer y firmado con la agencia de fotografía Samfoto.
"Vida isleña / Island Life". Link
El 7 de Febrero es el cumple de
Carolyn Cowan, terapeuta de relaciones y psicosexual con sede en Londres, nacida en 1960. Antes de su carrera como terapeuta, fue diseñadora de moda y fotógrafa.
Creció en Chelsea, Londres, y estuvo expuesta al mundo de la moda a una edad temprana.
Alrededor de los 20 años, Cowan conoció a miembros del grupo italiano Krisma, una nueva banda de new wave formada en 1976 con Maurizio Arcieri y Christina Moser. El vocalista de la banda, Moser, permitió a Cowan pintar su cara para los espectáculos. Pronto Cowan estaba haciendo pintura corporal y quería convertirse en maquilladora. Cuando tenía 22 años, Cowan vendió su ropa para comprar un billete de tren a Milán para seguir una carrera en la moda. Su primer trabajo fue para Vogue Italia. Con su experiencia de Vogue regresó a Inglaterra y trabajó en la industria de la música pop. Eventualmente trabajaría con personalidades como Bryan Ferry, David Bowie y Freddie Mercury, que formaron parte de la floreciente industria de música de video de los años ochenta. También trabajó con el cantante Steve Strange. Entre sus logros durante ese tiempo, se cuenta el ayudar a Duran Duran a "perfeccionar su look decadente y glamuroso" para el video musical de su canción "Rio" y viajar al sur de Francia para filmar el video de Elton John para "I'm Still Standing".
Para cuando Cowan tenía 28 años, su vida de excesos les estaba cobrando peaje. Era adicta a las drogas y al alcohol.
Durante el verano de 1991 hacía el maquillaje de David Bowie para un video. Cowan dijo que Bowie la animó a mantenerse sobria y a asistir a una reunión de Alcohólicos Anónimos. Al 31 de julio de 1991, Cowan había dejado de fumar, las drogas el alcohol, y cambiado su línea de trabajo. Comenzó a centrarse en la fotografía. Entre sus primeros trabajos fue un viaje patrocinado por Ilford Photo a India para fotografiar nómadas. Mientras estaba allí, Cowan estuvo expuesta a la espiritualidad hindú y al sijismo, que más tarde alimentarían su pasión por el yoga y la meditación.
La vida profesional de Cowan en la actualidad se centra principalmente en su trabajo como terapeuta de relaciones y psicosexual.
El 8 de Febrero es el cumple de
David Montgomery, fotógrafo conocido por sus retratos de famosos, nacido en 1937.
Estudió música en la Juilliard School of Music. Fue asistente del fotógrafo Lester Bookbinder en Nueva York, le acompañó en una visita de trabajo al Reino Unido a principios de 1960 y se quedó allí.
"The Who Sell Out", 1967
The Who en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (XLV)]
Q Magazine, en su edición especial sobre psicodelia, habló de él como el productor de algunas de las imágenes más emblemáticas de los años sesenta.
Montgomery ha fotografiado a Bill Clinton, Lucian Freud, Mick Jagger, Jimi Hendrix, Margaret Thatcher, Peter O'Toole y Andy Warhol. Sus fotografías de Andy Warhol han sido incluidas en el Museo Andy Warhol, Pittsburgh, EE.UU. Para su fotografía de Hendrix, que se muestra en la portada del álbum Electric Ladyland de 1968, Montgomery hizo fuego controlado con una lata de gasolina para fotografiar las llamas detrás del músico.
"Jimi Hendrix , Retrato de / Portrait of Electric Ladyland", Londres / London, 1967
Jimi Hendrix en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
"Sophia Loren", 1966
Sophia Loren en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CLXIV)], [Sucedió en el museo (X)]
Sophia Loren en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CLXIV)], [Sucedió en el museo (X)]
Ha contribuido regularmente a Vogue, The Sunday Times, The Telegraph, Rolling Stone, House and Garden, así como en muchos libros.
"Lucian Freud y su mamá / and his mum", 1978
Lucian Freud en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Montgomery tiene dos hijas de su primer matrimonio. Se casó con su segunda esposa, Martine née King, en 1982. Tienen una hija, Marissa Montgomery, y un hijo, Max Montgomery, que también es fotógrafo. Vive con su esposa en Chelsea, Londres.
"Sade", 1980
Sade en "El Hurgador" / in this blog: [Watson, Penn, Shinoyama, Johnsen]
El 9 de Febrero es el cumple de
Bandi Rajan Babu, fotógrafo indio nacido en 1938 en Korutla, en el distrito de Karimnagar de Telangana, conocido por sus fotografías en blanco y negro de grupos tribales. También fue el dueño de la Escuela Rajan de Fotografía.
Comenzó su carrera como profesor en el Colegio de Bellas Artes de JNTU, pasando luego a establecer su propia escuela y dominar la fotografía pictorialista. Fue miembro de la Real Sociedad Fotográfica de Gran Bretaña, Asociado de la Federación de Arte Fotográfico Internacional de Francia y Miembro Honorario de la Academia Estatal de Fotografía AP.
Rajan se tomó la fotografía serio en 1960, después de unirse a la Universidad Tecnológica Jawaharlal Nehru, y se convirtió en un fotógrafo pictorialista, de moda y glamour, industrial y publicitario. Se inspiró en Raja Triambak Raj Bahadur, el primero de la antigua Andhra Pradesh en ser honrado con el estatus de Asociado de la Real Sociedad Fotográfica de Gran Bretaña. Rajan, que estaba en la facultad de JNTU, consiguió su primer reconocimiento internacional de Bélgica, recibió los honores de APRS en 1983 y la beca de la Royal Photographic Society en 1987.
"Una de mis primas me regaló una cámara cuando yo estaba en mi séptimo grado, y casualmente disparé algunas fotos que fueron apreciadas por todos, y fue lo que sermbró la semilla de fotógrafo en mí. Más tarde, cuando me uní a la diplomatura de cinco años en arte comercial, me encontré con Raja Triambak Raj Bahadur, pionero en la fotografía pictorialista. Él fue quien me inspiró a manejar la cámara..."
Murió en 2011.
El 10 de Febrero es el cumple de
Thomas Ruff, fotógrafo alemán nacido en 1958 que vive y trabaja en Düsseldorf. Comparte un estudio en Hansaallee de Düsseldorf, con otros fotógrafos alemanes Laurenz Berges, Andreas Gursky y Axel Hütte. El estudio, una antigua estación eléctrica municipal, fue convertido entre 1998 y 2000 por los arquitectos Herzog & de Meuron, de fama en Tate Modern, y actualizado con una galería de sótano en 2011.
"ez14 (Beso / Kiss)", Iris print on Rag Paper, 59,69 x 74,93 cm., 2001. Paddle8
"Desnudo / Nude ta1", 2004. CYS
Ruff adquirió su primera cámara y después de asistir a una clase de técnicas básicas de la fotografía comenzó a experimentar, tomando fotos similares a las que había visto en muchas revistas de fotografía de aficionados.
"Series Ma. r. s.", 2010. CYS
Durante sus estudios en Düsseldorf, inspirado en las conferencias de Benjamin HD Buchloh, Ruff desarrolló su método de fotografía conceptual en serie. Empezó a fotografiar paisajes, pero mientras todavía era estudiante, pasó a los interiores de los barrios alemanes, con rasgos típicos de los años cincuenta a los setenta. A esto siguieron vistas similares de edificios y retratos de amigos y conocidos de la escena artística y musical de Düsseldorf, inicialmente en pequeños formatos.
Ruff estudió fotografía de 1977 a 1985 con Bernd y Hilla Becher en la Kunstakademie (Academia de Arte) Düsseldorf
Copia cromogénica en color / chromogenic color print, 24 x 18 cm., 1988. RFC
Comentando sus influencias, Ruff dijo: "Mi maestro, Bernd Becher, nos mostró fotografías de Stephen Shore, Joel Meyerowitz y los nuevos fotógrafos americanos en color". A menudo es comparado con otros miembros de una prominente generación de fotógrafos europeos que incluye a Thomas Struth, Andreas Gursky y Rineke Dijkstra. De 2000 a 2005, Ruff enseñó Fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf.
Copia cromogénica en color / chromogenic color print, 24 x 18 cm., 1988. RFC
En "Retrato", a partir de 1981, el fotógrafo utiliza una luz uniforme e idéntica posición en todos los modelos, con el fin de despersonalizar al máximo a los sujetos retratados. En un primer momento, sus imágenes eran de pequeño formato, pero a partir de 1986 el artista optó por una fotografía de grandes dimensiones.
In Portrait, starting in 1981, the photographer uses a uniform light and identical position in all the sitters, in order to depersonalize to the maximum the subjects portrayed. At first, his images were of small format, but from 1986 the artist opted for a large photograph.
El 11 de Febrero es el cumple de
Seymour "Sy" Kattelson, fotógrafo estadounidense cuyo primer trabajo documenta a los neoyorquinos de clase trabajadora durante los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
"Chico en la ventana de la tienda de discos / Boy in Record Store Window", 1949. Pinterest
Su abuelo paterno era un músico de vaudeville cuyo estilo de vida influyó en la decisión de Kattelson de convertirse en artista. Fue mientras trabajaba como repartidor de la tienda Aremac Cámara en la calle 43 que se percató de la posibilidad de trabajar profesionalmente como fotógrafo. Una pareja de refugiados alemanes dueños de un estudio al que hacía entregas, al sentir su interés en su trabajo le animaron a dedicarse a la fotografía.
"Hombre en / Man on Broadway", 1949. Artwell Guide
Fue un practicante temprano de la fotografía callejera, y se asoció a la Photo League desde 1947 hasta su cierre en 1951. Sus retratos, tomados con frecuencia sin conciencia de ello por parte de sus sujetos, mientras viajaba por las calles o montaba a los subterráneos de la ciudad, transmitiendo la dignidad de sus vidas vividas en lugares públicos. La profundidad de sus fotografías proviene a menudo de la tensión entre la crudeza de sus entornos urbanos y el sentido contemplativo de sus sujetos como perdidos dentro de sí mismos.
"Mujer mirándose las uñas / Woman Looking at Nails", 1948. Oldnewyorklandia
De 1953 a 1955 Kattelson trabajó como fotógrafo de moda para Glamour y para Fashion and Travel, donde su experiencia en fotografía callejera lo llevó a ser uno de los primeros en utilizar una cámara de 35 mm para fotografiar modelos en entornos urbanos al aire libre. Fotografió el primer festival de jazz de Newport en 1954. En 1958 se hizo técnico de cuarto oscuro y encargado en un laboratorio comercial grande de fotografía a color. En 1961 se trasladó a Woodstock, Nueva York, donde fundó el Tinker Street Cinema, uno de los pocos cines de arte fuera de una gran zona urbana.
* Sy Kattelson murió el 24 de noviembre de 2018
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 8 1/2″ x 13 1/8″, 1949. the Paris Review
Hoy, 12 de Febrero, es el cumple de
Alfred Gregory, alpinista, explorador y fotógrafo profesional británico nacido en 1913.
Miembro de la Expedición Británica de 1953 que realizó el primer ascenso al Monte Everest, estuvo a cargo de la foto fija y, como miembro escalador del equipo, alcanzó los 28.000 pies (8.500 metros) en apoyo del exitoso asalto a la cumbre de Hillary-Tenzing.
Porters on the Khumbu Glacier near Base Camp", 1953. Everest60
Gregory fue educado en el Blackpool Grammar School en Inglaterra. Antes de la Segunda Guerra Mundial escaló extensamente en el Lake District de Inglaterra, Escocia y los Alpes, y durante la década de 1940 dirigió varias rutas nuevas en Gran Bretaña. Durante la guerra fue oficial en el Black Watch, sirviendo en África del norte e Italia. En 1952 se unió a la expedición Cho Oyu de Eric Shipton y durante la década de 1950 dirigió varias expediciones a Rolwaling y el macizo de Gauri Sankar, donde se escalaron 19 picos y se realizó una inspección de la meseta, y a Ama Dablam, Distigil Sar, Karakoram y la Cordillera Blanca en Perú.
Bridging the Enormous Crevasse at the Entrance to Western Cwm", 1953. Everest60
Durante 20 años trabajó como freelance para Kodak UK, dictando conferencias sobre fotografía y presentando sus imágenes a grandes audiencias en toda Gran Bretaña y Europa.
Pasó toda una vida viajando, en tareas fotográficas en todo el mundo. Junto con su esposa Sue produjo muchas historias de periodismo gráfico a través de la agencia de noticias de Tom Blau Camera Press en Londres. Su obra ha sido expuesta en toda Gran Bretaña, Francia, Bélgica, América, África, Polonia y Australia.
En 2002 realizaron una exposición conjunta en la Galería Gold Street 80, en Collingwood, Victoria, con fotografías de "Muros, Puertas y Ventanas".
Murió en 2010.
"Wilf Noyce conduce a los porteadores por la grieta en el circo glaciar occidental, frente a la pared de hielo de Nuptse /
Wilf Noyce Leads Porters by Crevasse in Western Cwm in Front of the Nuptse's Ice Wall", 1953. Everest60
Textos en inglés / English translation
On February 6 is the birthday of
Bård Løken, Norwegian photographer born in 1964 in Vadsø, living in Elverum.
He has worked as a photographer since 1985. He has taken pictures for a number of books, and worked with some of Norway's best known authors since the start of the 1990s. Løken mainly deals with nature and landscape photography. He has also been picture editor for the last four issues of NAF Veibok.
Løken is a member of Norske Naturfotografer and signed to the picture agency Samfoto.
On February 7 is the birthday of
Carolyn Cowan, London-based psychosexual and relationship therapist born in 1960. Prior to her career as a therapist, she was a fashion designer and photographer.
She grew up in Chelsea, London and was exposed to fashion at a young age.
While in her early 20s, Cowan met members of the Italian group Krisma, a new wave band formed in 1976 with Maurizio Arcieri and Christina Moser. The lead singer of the band, Moser, allowed Cowan to paint her face for shows. Soon Cowan was doing body painting and wanted to become a make-up artist. When she was 22, Cowan sold her clothes to buy a train ticket to Milan to pursue a career in fashion. Her first job was working for Italian Vogue. With her experience from Vogue, Cowan returned to England and worked in the pop music video industry. She would eventually work with such personalities as Bryan Ferry, David Bowie and Freddie Mercury who were part of the booming 1980's video music industry. She also worked with singer Steve Strange. Among her achievements during that time was helping Duran Duran "perfect their decadent, glamorous look" for the music video of their hit song "Rio" and travelling to the South of France to film Elton John's video for "I'm Still Standing".
By the time Cowan was 28, her life of excess was taking a toll. She was addicted to drugs and alcohol.
During the summer of 1991, while in Dublin to do David Bowie's makeup for a video. Cowan said Bowie encouraged her to stay sober and attend an Alcoholics Anonymous meeting. By 31 July 1991, Cowan had given up smoking, drugs and alcohol and changed her line of work. She began focusing on photography. Among her first jobs was an Ilford Photo-sponsored trip to India to photograph nomads. While there, Cowan was exposed to Hindu spirituality and Sikhism, which would later fuel her passion for yoga and meditation.
Cowan's professional life nowadays is largely focused on her work as a psychosexual and relationship therapist.
On February 8 is the birthday of
David Montgomery, photographer known for his portraits of the rich and famous born in 1937.
He studied music at the Juilliard School of Music. He was an assistant to photographer Lester Bookbinder in New York and accompanied him on a working visit to the United Kingdom in the early 1960s and stayed.
Heralded by Q Magazine in their special edition on Psychedelia as having produced some of the most iconic images of the sixties.
Montgomery's photographic subjects have included Bill Clinton, Lucian Freud, Mick Jagger, Jimi Hendrix, Margaret Thatcher, Peter O'Toole and Andy Warhol. His photographs of Andy Warhol have been included in The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, USA. For his photograph of Hendrix, which is shown in the inside cover of the 1968 album Electric Ladyland, Montgomery started a controlled fire using a can of petrol to photograph flames behind Hendrix.
David Montgomery has contributed regularly to Vogue, The Sunday Times, The Telegraph, Rolling Stone, House and Garden as well as many books .
Montgomery has two daughters from his first marriage. He married his second wife, Martine née King, in 1982. They have a daughter Marissa Montgomery and a son Max Montgomery, who is also a photographer. He lives with his wife in Chelsea, London.
On February 9 is the birthday of
Bandi Rajan Babu, Indian photographer born in 1938 at Korutla, in the Karimnagar district of Telangana, known for his black and white pictures of tribal people. He also owned the Rajan School of Photography.
Starting his career as a lecturer at JNTU Fine Arts College, he went on to establish his own school and master the craft of ‘pictorial photography'. He was a Fellow of the Royal Photographic Society of Great Britain, an Associate of the Federation of International Photographic Art, France, and an Honorary Fellow of the AP State Akademi of Photography.
Rajan took to serious photography in 1960 after joining the Jawaharlal Nehru Technological University, and became a pictorial, fashion and glamour, industrial and advertising photographer. He drew inspiration from Raja Triambak Raj Bahadur, the first one from erstwhile Andhra Pradesh to be honoured with the status of Associate of Britain's Royal Photographic Society. Rajan, who was on the faculty of JNTU, got his first international honour from Belgium, received the APRS honour in 1983, and followed it up with the Fellowship of the Royal Photographic Society in 1987.
"One of my cousins presented me with a camera when I was in my seventh class and I casually clicked some photos that were appreciated by all and that was the seeding of a photographer in me. Later, when I joined the five-year diploma course in commercial art, I came across Raja Triambak Raj Bahadur, a pioneer in pictorial photography. It was he who inspired me to wield the camera..."
He died in 2011.
On February 10 is the birthday of
Thomas Ruff, German photographer born in 1958 who lives and works in Düsseldorf. He shares a studio on Düsseldorf's Hansaallee, with other German photographers Laurenz Berges, Andreas Gursky and Axel Hütte. The studio, a former municipal electricity station, was converted between 1998 and 2000 by architects Herzog & de Meuron, of Tate Modern fame, and updated with a basement gallery in 2011.
Ruff acquired his first camera and after attending an evening class in the basic techniques of photography he started to experiment, taking shots similar to those he had seen in many amateur photography magazines.
During his studies in Düsseldorf and inspired by the lectures of Benjamin HD Buchloh, Ruff developed his method of conceptual serial photography. Ruff began photographing landscapes, but while he was still a student he transitioned to the interiors of German living quarters, with typical features of the 1950s to 1970s. This was followed by similar views of buildings and portraits of friends and acquaintances from the Düsseldorf art and music scene, initially in small formats.
Ruff studied photography from 1977 to 1985 with Bernd and Hilla Becher at the Kunstakademie Düsseldorf (Düsseldorf Art Academy)
Commenting on his influences, Ruff said, "My teacher Bernd Becher, showed us photographs by Stephen Shore, Joel Meyerowitz and the new American colour photographers." He is often compared with other members of a prominent generation of European photographers that includes Thomas Struth, Andreas Gursky and Rineke Dijkstra. From 2000 to 2005, Ruff taught Photography at the Kunstakademie Düsseldorf.
On February 11 is the birthday of
Seymour "Sy" Kattelson, American photographer born in 1923, whose earliest work documents working class New Yorkers during the years immediately following World War Two.
His paternal grandfather was a vaudeville musician whose lifestyle influenced Kattelson's decision to become an artist. It was while working as a delivery boy for the Aremac Camera store on 43rd street that he first became aware of the possibility of working professionally as a photographer. A German refugee couple who were the owners of a studio to which he was making a delivery on sensing his interest in their work encouraged him to pursue photography.
He was an early practitioner of street photography and was associated with the Photo League from 1947 until its closing in 1951. His portraits, frequently taken without his subjects' awareness while traveling through the streets or riding the city's subways, convey the dignity of their lives as lived in public places. The depth of his photographs often comes from the tension between the grittiness of their urban settings and the contemplative sense of his subjects' as being lost within themselves.
From 1953 to 1955 Kattelson worked as a fashion photographer for Glamour and for Fashion and Travel where his experience in street photography led him to be one of the first to use a 35mm camera to photograph models in outdoor urban settings. He photographed the first Newport Jazz Festival in 1954. In 1958 he became a color darkroom technician and manager at a large commercial color photography lab. In 1961 he moved to Woodstock, NY where he founded the Tinker Street Cinema, at the time one of the few art house cinemas outside a major urban area.
* Sy Kattelson died on November 24th, 2018
Today, February 12, is the birthday of
Alfred Gregory, British mountaineer, explorer and professional photographer born in 1913.
A member of the 1953 British Mount Everest Expedition that made the first ascent of Mount Everest, he was in charge of stills photography and, as a climbing member of the team, reached 28,000 feet (8,500 metres) in support of the successful Hillary-Tenzing assault on the summit.
Gregory was educated at Blackpool Grammar School in England. Before World War II he climbed extensively in the Lake District of England, Scotland and the Alps, and during the 1940s he led several new routes in Britain. During the war he was an officer in the Black Watch, serving in North Africa and Italy. In 1952 he joined Eric Shipton’s Cho Oyu expedition and during the 1950s he led several expeditions to Rolwaling and the Gauri Sankar massif, where 19 peaks were climbed and a plane table survey was made, and to Ama Dablam, Distigil Sar, the Karakoram and the Cordillera Blanca in Peru.
For 20 years he worked freelance for Kodak UK, lecturing on photography and presenting his pictures to large audiences throughout Britain and Europe.
He spent a lifetime travelling on photographic assignments around the world. Along with his wife Sue he produced many photojournalistic picture stories through the Tom Blau Camera Press News Agency in London. His work has been exhibited throughout Britain, France, Belgium, America, Africa, Poland and Australia.
In 2002 they held a joint exhibition at the 80 Gold Street Gallery, in Collingwood, Victoria, with photographs of 'Walls, Doors and Windows'.
He died in 2010.
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