Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 24 de Septiembre es el cumple de
Dame Elizabeth Violet Blackadder, Sra. Houston, pintora y grabadora escocesa nacida en 1931 en Falkirk.
Es la primera mujer elegida tanto para la Royal Scottish Academy como para la Royal Academy.
En 1954 Blackadder utilizó el dinero de su beca Carnegie para pasar tres meses viajando por Yugoslavia, Grecia e Italia, donde se centró en el arte clásico y bizantino. En 1962 su pintura, "Naturaleza muerta blanca, Pascua" recibió el Premio Gurtrie para el mejor trabajo de un artista joven en la Academia Real Escocesa.
"Tulipanes y pintura india / Tulips and Indian Painting"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 70 cm., 1977. ArtUK
Heriot-Watt University (Edinburgo, Escocia / Edinburgh, Scotland)
Durante los años sesenta desarrolló sus intereses en la naturaleza muerta mientras continuaba con su amor por el paisaje, pintándolos en Francia, España, Portugal y Escocia, y adquirió una reputación cada vez mayor por sus pinturas de flores. Durante sus viajes a Francia prestó más atención a la obra de Henri Matisse y debido a esta influencia terminó aclarando su paleta.
"Walltown, Northumberland (Muro romano / Roman Wall)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 85,5 x 111 cm. ArtUK
Universidad de Edinburgo (Escocia / Edinburgh, Scotland)
Blackadder trabajó en una variedad de medios como pinturas al óleo, acuarela, dibujo y grabado. Asistió al Glasgow Print Studio, donde trabajó con los impresores para producir aguafuertes y serigrafías de flores. En sus pinturas y dibujos de naturaleza muerta, considera el espacio entre los objetos cuidadosamente. También pinta retratos y paisajes pero su trabajo posterior contiene principalmente sus gatos y flores tratados con extremo detalle.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 101,3 x 101,6 cm., 1988
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK). ArtUK
En 1962 comenzó a enseñar en el Edinburgh College of Art, donde continuó hasta su retiro en 1986.
En la década de 1980 visitó Japón en varias ocasiones y muchas de sus pinturas de esa época mostraron la influencia de estos viajes. La primera vez estuvo en 1985, y volvió al año siguiente. Su interés por las técnicas y temas orientales se materializó en una serie de vibrantes óleos y acuarelas expuestos en la Galería Mercury en 1991. Su deseo de evitar la vibración técnica de Tokio llevó Blackadder a los jardines Zen de Kioto; en muchos sentidos su obra representa los principios del zen que dan importancia primordial a la idea del espacio vacío. Blackadder también viajó a los Estados Unidos. En muchos de sus cuadros aparecerían recuerdos de sus viajes.
Su obra se puede ver en la Galería Tate, la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y ha aparecido en una serie de sellos de Royal Mail.
* Elizabeth Blackadder murió el 23 de agosto de 2021
"El cofre amarillo / The Yellow Chest"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 101,5 x 127 cm., 1968. ArtUK
Government Art Collection (Londres, Reino Unido / London, UK)
El 25 de Septiembre es el cumple de
Zuzana Rabina Bachoríková, artista y diseñadora eslovaca nacida en 1961 en Bratislava.
"Salome"
Entre 1976 y 1980 estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Bratislava, en el departamento de promoción y diseño de libros por el profesor Gabriel Štrba y Dusan Králik.
Ha dedicado su vida a la pintura, el dibujo, el diseño gráfico, la ilustración, la moda y el diseño de interiores. Ella es la cofundadora de la marca de moda ZURABA. Sus obras están representadas en las colecciones de galerías de Eslovaquia, República Checa, Japón, Suiza, Holanda, Bélgica, África, Australia y Estados Unidos.
"Žltý sen / El Sueño Amarillo / Yellow Dream"
"Madona"
Sus pinturas dan testimonio de un esfuerzo de largo tiempo para crear su propia expresión, resultante de su sentimiento personal y una coloración acorde con mucha experimentación. Ella misma dice ser introvertida. Es por eso que sus pinturas son íntimas y personales. Materializa imágenes que se pueden ver en la meditación, imágenes que se pueden vislumbrar bajo los párpados. Cada pintura tiene muchas capas de significado, mucho simbolismo y fantasía, superando los límites del tiempo y el espacio. Cada composición se basa en el esfuerzo de utilizar la imaginación al máximo, el color intenso y, a veces, los pigmentos de colores nítidos como elementos estructurales dominantes y la poética independiente de la autora resultante de la proyección y la conjunción de diferentes contextos semánticos.
Bachorikova está casada con el artista Oto Bachorik y tienen un hijo, Jakub Bachorik, que es artista en Europa del Este, y una hija que es una actriz y vive en Inglaterra.
"Ťažký náklad / Carga pesada / Heavy Cargo"
El 26 de Septiembre es el cumple de
Dagmar Rosita Astrid Libertas, Duquesa de Marlborough (nacida Douglas, a veces Spencer-Churchill), artista británica de ascendencia sueca y alemana nacida en 1943 en Madrid, España.
"Sentada en azul II / Seated Blue II", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 30" x 40"
Nació como Condesa Rosita Douglas, hija menor del conde Carl Douglas (1908-1961), noble y diplomático sueco que era embajador real de Suecia en el Brasil, y su esposa prusiana Ottora Maria Haas-Heye (1910-2001), nieta materna de Felipe, príncipe de Eulenburg y Hertefeld, por parte de su esposa Augusta, condesa Sandels. Creció como hija de un diplomático, viajando por todo el mundo, pero pasaba sus veranos en la casa familiar, el castillo de Stjärnorp, que pertenecía al abuelo paterno de Rosita, el general Archibald Douglas.
"Cabeza / Head", bronce / bronze, 12" x 11" x 3,5" (base incluida / included base)
Asistió a escuelas en Suecia y en Washington DC. Estudió artes en la renombrada escuela de arte sueca Konstfack en Estocolmo, y luego en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París. Mientras estaba en París también trabajó para el famoso diseñador de moda, Emanuel Ungaro, y más adelante como diseñadora freelance en Londres.
"Olimpia en azul / Olympia in Blue", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 24" x 36"
El 20 de mayo de 1972 se convirtió en la tercera esposa de John Spencer-Churchill, 11º Duque de Marlborough, un inglés que había heredado las propiedades y títulos de su padre dos meses antes. Así se convirtió en Duquesa de Marlborough, con un varias residencias, incluyendo el palacio de Blenheim en Oxfordshire.
El duque y la duquesa se divorciaron en 2008, después de varios años de vivir separados. Según informes de prensa, la duquesa se trasladó a una casa más pequeña en la finca Blenheim y también se compró una casa en Francia.
Izq./ Left: "El payaso / The Clown" - Der./ Right: "Chica con guirnalda / Girl on a Garland"
Ambos / both, óleo sobre lienzo / oil on canvas, 24" x 16"
En 1992 la duquesa regresó al arte como profesional. Ha realizado dos exposiciones individuales en Londres y una en Palm Beach. Su primer muestra en Londres en 1995 estaba constituida por pinturas figurativas. Luego viajó a Marruecos, en 1996, y sus pinturas de temas marroquíes se vendieron rápidamente. Desde entonces ha exhibido y vendido en Londres, Nueva York y Palm Beach. Sus pinturas y esculturas pueden verse en colecciones alrededor del mundo.
"Paisaje azul / Blue Landscape", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 24" x 36"
El 27 de Septiembre es el cumple de
Emile Claus, pintor belga nacido en 1849, en Sint-Eloois-Vijve, un pueblo de Flandes Occidental.
"Soiréé d'eté / Tarde de verano / Summer Evening"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 98 x 131 cm., 1895. Sotheby's
De niño a Emile ya le gustaba dibujar y los domingos recorría tres kilómetros a pie a la Academia de Waregem (la ciudad vecina) para aprender. Se graduó de la Academia con una medalla de oro.
El impulso de pintar no le abandonó, y escribió una carta pidiendo ayuda al famoso compositor y músico Peter Benoit, que vivía cerca, en Harelbeke, y era un visitante ocasional de la familia. Con algo de esfuerzo Benoit logró convencer al padre Claus de permitir que su hijo se formara en la Academia de Bellas Artes de Amberes. No obstante Claus tuvo que pagar por sus estudios. Después de graduarse, se quedó para vivir en Amberes.
"Vaches traversant la Lys / Vacas cruzando el río Lys / Cows Crossing the Lys River"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 200 × 305 cm., 1899. Wikimedia Commons
Musées Royaux des Beaux-Arts (Bruselas, Bélgica / Brussels, Belgium)
Pronto prosperó artísticamente. Como celebridad se convirtió en amigo, entre otros, del escultor francés Auguste Rodin, el naturalista Émile Zola, y los novelistas y poetas belgas Cyriel Buysse, Emile Verhaeren, Pol de Mont y Maurice Maeterlinck. Viajó por el mundo para asistir a exposiciones de su obra.
"El viejo jardinero / The Old Gardener"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 140 x 216 cm., 1885. WikiArt
Musées Royaux des Beaux-Arts (Bruselas, Bélgica / Brussels, Belgium)
Una persona importante en la vida de Emile Claus fue la pintora Jenny Montigny. Ella asistía a las clases magistrales en su taller en Astene, y durante años viajó de ida y vuelta entre Gante y Astene. Aunque Claus era 26 años mayor que ella, comenzaron una relación que duraría hasta la muerte de Claus.
La Primera Guerra Mundial interrumpió el éxito internacional de Claus. Él huyó a Londres donde encontró una casa y un taller en las orillas del río Támesis. Regresó en 1918.
Durante sus años en Amberes Claus pintó principalmente retratos y piezas de género realistas y anecdóticas.
"Le Bateau qui Passe / El barco que pasa / The Boat Who Passes"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 75,5 x 116 cm. Sotheby's
Estimulado por su amigo, el autor Camille Lemonnier, e influenciado por los impresionistas franceses, como Claude Monet (cuyas obras conoció durante sus viajes a París en la década de 1890), Claus pasó gradualmente del realismo naturalista a un estilo muy personal de impresionismo llamado "luminismo" debido a la paleta luminosa que utilizó.
Murió en 1924.
"Journée ensoleillée / Día soleado / Sunny Day"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 92,7 × 73,5 cm., 1899
Museum voor Schone Kunsten (Gante, Bélgica / Ghent, Belgium)
El 28 de Septiembre es el cumple de
Justus (Giusto) Sustermans, pintor flamenco nacido en 1597 en Amberes, que trabajó en el estilo barroco.
"Doble retrato del Gran Duque Fernando II de la Toscana y su esposa Victoria de la Rovere /
Double Portrait of the Grand Duke Ferdinand II of Tuscany and his Wife Vittoria della Rovere"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 161 x 147 cm., c.1660
The National Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK). ArtUK
Sustermans es notable principalmente por sus retratos de los miembros de la familia de Medici, siendo pintor de la corte. Su obra se puede encontrar tanto en la Galería Palatina y la Galería de los Uffizi en Florencia, como en muchas otras galerías de todo el mundo. Durante su vida fue celebrado como el mejor pintor de retratos de Italia.
"Mariscal de campo / Field Marshall Ottavio Piccolomini",
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 92 x 78 cm.,
Nationalmuseum (Estocolmo, Suecia / Stockholm, Sweden)
Primero estudió en Amberes bajo la dirección de Willem de Vos (sobrino del pintor Maerten de Vos), convirtiéndose en su ayudante en 1609. Luego pasó tres años y medio en París, donde estudió y colaboró con Frans Pourbus el más joven. Finalmente fue invitado a Florencia bajo el patrocinio de la familia Medici, donde estudió con retratistas italianos como Il Guercino, el español Diego Velázquez y el francés Pierre Mignard. Mientras estuvo en Italia también recibió la influencia de los artistas venecianos.
Izq./ Left: "Vittoria della Rovere como / as Flora"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, c.1639
Palazzo degli Alberti (Prato, Italia / Italy). Wikimedia Commons
Der./ Right: "Retrato del príncipe Waldemar Cristian (1622-1656), hijo de Cristian IV de Dinamarca /
Portrait of Prince Waldemar Christian (1622-1656), son of Christian IV of Denmark"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, entre / between 1638 - 1640
Palazzo Pitti (Florencia, Italia / Florence, Italy). Wikipedia
En 1620 Sustermans fue a Florencia para servir como el pintor de la corte a Cosimo II de Medici, gran duque de Toscana. Se asoció por primera vez con la familia Medici el año en que murió el Gran Duque. Pasó el resto de su carrera al servicio de los Medici, pintando en varias ciudades italianas, así como en Innsbruck y Viena. Los retratos de Sustermans documentan tres generaciones de la familia Medici.
Murió en 1681.
"Los Senadores de Florencia juran lealtad a Ferdinando II de Medici /
The Senators of Florence swearing Allegiance to Ferdinando II de Medici"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 61 x 82 cm., 1621-26. ArtUK
The Ashmolean Museum of Art and Archaeology (Oxford, Reino Unido / UK)
Esta es una de las tres pinturas preparatorias para una gran puerta encargada a Suttermans para celebrar la llegada al trono de Fernand como Gran Duque en 1621. El desnudo reclinado representa al río Arno. El Gran Duque está sentado entre su madre, María Magdalena de Austria, a su derecha, y su abuela, Cristina de Lorena, a la izquierda. /
This is one of three known preparatory paintings for a large overdoor commissioned from Suttermans to celebrate the accession of the young Ferdinando as Grand Duke in 1621. The reclining nude represents the river Arno. The Grand Duke is seated between his mother, Maria Maddalena of Austria on his right, and his grandmother, Christine of Lorraine, on his left.
El 29 de Septiembre es el cumple de
Alexander Kanoldt, pintor alemán del realismo mágico, nacido en 1881 en Karlsruhe, uno de los artistas de la Nueva Objetividad.
"Der rote Gürtel / El cinturón rojo / The Red Belt", 1929
Pinakothek der Moderne (Munich, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
Su padre fue el pintor Edmond Kanoldt, un practicante tardío del estilo nazareno. Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe partió a Munich en 1908, donde conoció a varios modernistas como Alexei Jawlensky, Wassily Kandinsky y Gabriele Münter. Se convirtió en miembro de la Nueva Secesión de Munich en 1913, con Jawlensky y Paul Klee. Después del servicio militar en la Primera Guerra Mundial de 1914 a 1918, las naturalezas muertas pintadas por Kanoldt muestran la influencia de Derain y una adaptación de las ideas cubistas.
"Stillleben IV / Naturaleza muerta IV / Still Life IV"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 75 x 88 cm., 1926. Van Ham
A principios de la década de 1920 Kanoldt desarrolló el estilo por el que es más conocido, una representación realista mágica de plantas en macetas, latas angulares, frutas y tazas sobre mesadas. También pintó retratos en el mismo estilo severo, así como paisajes geométricos. En 1925 fue nombrado profesor en la Academia Breslau, puesto que ocupó hasta 1931. Durante este tiempo entró en conflicto con la facción de la Bauhaus en la Academia, y estuvo cada vez más en desacuerdo con la vanguardia. Desde 1933 hasta su renuncia en 1936 fue director de la Escuela Estatal de Arte de Berlín.
"Sabina", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 91,2 x 70,6 cm., 1931. Lempertz
Con el auge del régimen nazi en 1933 Kanoldt intentó acomodarse, pintando en un estilo romántico, pero sin embargo muchas de sus obras fueron señaladas por las autoridades como arte degenerado en 1937.
Murió en Berlín en 1939.
"Stillleben XII / Naturaleza muerta XII / Still Life XII"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 85,6 x 64,2 cm., 1920. D&M
Hoy, 30 de Septiembre es el cumple de
Pietro Antonio Rotari, pintor italiano del período barroco nacido en 1707 en Verona.
"Chica con libro / Girl with a Book", óleo sobre lienzo / oil on canvas, c.1750-62.
Colección privada / Private Colleciton. The Athenaeum
"Retrato de mujer con pañuelo azul y mantón a rayas /
Portrait of a Woman with Blue Scarf and Striped Shawl"
Norton Simon Museum (Pasadena, EE.UU./ USA)
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 45,1 × 34,9 cm., después de / after 1750. Wikimedia Commons
Sus retratos, en su mayoría de mujeres, son bastante famosos, muy hermosos y realistas. Pero su arte consistía principalmente en cargos reales ocupados por emperadores y damas.
Inicialmente fue discípulo de Antonio Balestra, pero se mudó y vivió en Venecia de 1725 a 1727. Luego se unió al estudio de Francesco Trevisani en Roma (1728-1732). Entre 1731 y 1734 trabajó con Francesco Solimena en Nápoles. Luego regresó a Verona, donde se inició con un estudio.
"Retrato de una chica rusa con tocado y vestido azules /
Portrait of a Russian Girl in a Blue Dress and Headdress"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 43,2 x 33 cm. Sotheby's
"Retrato de una mujer con pañuelo de tela escocesa con encaje, chaleco rojo y blusa blanca /
Portrait of a Woman with Plaid Scarf with Lace Trim, Red Vest & White Blouse"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, después de / after 1750. Blog
En 1750 se había trasladado a Viena. En 1756 fue invitado a Rusia por la corte de la zarina Elizabetta Petrovna. Desde allí pasó a Dresde y trabajó con la corte de Augusto III de Polonia. Regresó a San Petersburgo para trabajar en la corte de Catalina II.
"Retrato de busto de una chica joven con corsé azul y gargantilla negra /
Portrait of a Young Lady, Bust Lenght, in a Blue Bodice and Black Lace Choker"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 44,7 x 34,8 cm. MutualArt
Era muy demandado como retratista, y pintó familias reales en Dresde y San Petersburgo. También pintó los retablos con múltiples figuras de los cuatro mártires (1745) para la iglesia del Ospedale di San Giacomo en Verona, un retablo de San Giorgio (1743) para la iglesia del mismo nombre en Reggio-Emilia y una Anunciación (1738) para el altar principal de la iglesia de la Annunziata en Guastalla.
Murió en 1762.
"El encuentro de Alejandro Magno y Roxana tras una cortina en trampantojo /
The Meeting of Alexander the Great and Roxana, Behind a Trompe-L'Oeil Curtain"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 83,1 x 68 cm. Sotheby's
Alejandro Magno en "El Hurgador" / Alexander the Great in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
Textos en inglés / English translation
On September 24 is the birthday of
Dame Elizabeth Violet Blackadder, Mrs Houston, Scottish painter and printmaker born in 1931 in Falkirk.
She is the first woman to be elected to both the Royal Scottish Academy and the Royal Academy.
In 1954, Blackadder put the money from her Carnegie scholarship towards spending three months travelling through Yugoslavia, Greece and Italy, where she focused on classical and Byzantine art. In 1962 her painting, "White Still Life, Easter" was given the Gurtrie Award for best work by a young artist at the Royal Scottish Academy.
During the 1960s she developed her interests in still life while continuing with her love of landscape by painting landscapes in France, Spain, Portugal and Scotland and acquired a growing reputation for her paintings of flowers. During her travels to France she became more aware of the artist Henri Matisse and because of this influence she ended up lightening up her palette.
Blackadder worked in a variety of media such as oil paints, watercolour, drawing and printmaking. She attended Glasgow Print Studio where she worked with print makers to produce etchings and screen prints of flowers. In her still life paintings and drawings, she considers space between objects carefully. She also paints portraits and landscapes but her later work contains mainly her cats and flowers with extreme detail.
In 1962 she began teaching at Edinburgh College of Art where she continued until her retirement in 1986.
In the 1980s she visited Japan on a number of occasions and many of her paintings at the time showed the influence of these trips. First visiting in 1985 and returning the following year, Blackadder's interest in Eastern techniques and subject matter was realised in a series of vibrant oils and watercolours shown at the Mercury Gallery in 1991. Her desire to avoid the technical vibrancy of Tokyo took Blackadder to the Zen gardens of Kyoto; in many ways, her work depicts the principles of Zen which give paramount importance to the idea of empty space. Blackadder also traveled to the United States of America. Souvenirs of her travels would appear in many of her paintings.
Her work can be seen at the Tate Gallery, the Scottish National Gallery of Modern Art, and the Museum of Modern Art in New York, and has appeared on a series of Royal Mail stamps.
* Elizabeth Blackadder died on August 23th, 2021
On September 25 is the birthday of
Zuzana Rabina Bachoríková, Slovakian artist and designer born in 1961 in Bratislava.
Between 1976 and 1980 she studied at the School of Applied Arts in Bratislava, the department promotion and book design by Professor Gabriel Štrba and Dusan Králik.
She dedicated her life to painting, drawing, graphic design, illustration, fashion and interior design. She is the co-founder of the fashion brand ZURABA. Her works are represented in the collections of galleries in Slovakia, the Czech Republic, Japan, Switzerland, the Netherlands, Belgium, Africa, Australia and the United States.
Her paintings bear witness to a long-time effort to create her own expression resulting for her personal feeling and strongly experienced colour chord. She herself says to be an introvert. That´s why her paintings are intimate and personal too. She materializes images that can be seen in meditation: images that may be glimpsed under one´s eyelids. Each painting has many layers of meaning, a lot of symbolism and fantasy, trandscending the boundaries of time and space. Each composition is based on effort to use maximum imagination, on bold colouring, and sometimes on sharp colour pigments as dominant structural elements and on the author´s independent poetics resulting from projection and conjunction of different semantic contexts.
Bachorikova is married to artist Oto Bachorik, and they have a son, Jakub Bachorik, who is an artist in Eastern Europe and a daughter who is an actress and lives in England.
On September 26 is the birthday of
Dagmar Rosita Astrid Libertas, Duchess of Marlborough (née Douglas, sometimes Spencer-Churchill), British artist of Swedish and German descent born in 1943 in Madrid, Spain.
She was born as Countess Rosita Douglas, the younger daughter of Count Carl Douglas (1908-1961), a Swedish nobleman and diplomat who was Royal Swedish Ambassador to Brazil, and his Prussian wife Ottora Maria Haas-Heye (1910-2001), maternal granddaughter of Philip, Prince of Eulenburg and Hertefeld, by his wife Augusta, Countess Sandels. She grew up as a diplomat’s child, travelling all over the world but spent her summers at the family home, the castle of Stjärnorp, which belonged to Rosita's paternal grandfather, General Archibald Douglas.
She attended schools in Sweden and in Washington DC. She studied arts at Sweden’s renowned art school Konstfack in Stockholm, and then at the École nationale supérieure des arts décoratifs in Paris. While in Paris she also worked for the famed fashion designer, Emanuel Ungaro and later as a freelance designer in London.
On 20 May 1972, Rosita Douglas became the third wife of John Spencer-Churchill, 11th Duke of Marlborough, an Englishman who had inherited his father's estates and titles two months before. She thus became Duchess of Marlborough, with a number of residences which included Blenheim Palace in Oxfordshire.
The duke and duchess were divorced in 2008, after several years of living separately. According to newspaper reports, the Duchess moved into a smaller house on the Blenheim estate and also bought herself a house in France.
In 1992, the duchess returned to art as a professional. She has had two solo exhibitions in London and one in Palm Beach. Her first show in London in 1995 featured figurative paintings. Since then, she traveled to Morocco in 1996, and her paintings of Moroccan themes sold briskly. She has since exhibited and sold paintings in London, New York, and Palm Beach. Her paintings and sculptures are in collections around the world.
On September 27 is the birthday of
Emile Claus, Belgian painter born in 1849, in Sint-Eloois-Vijve, a village in West-Flanders.
As a child, Emile already loved drawing and on Sunday went three kilometres on foot to the Academy of Waregem (the neighbouring town) to learn how to draw. He graduated from the Academy with a gold medal.
The urge to paint did not let go of Emile and he wrote a letter for help to the famous composer and musician Peter Benoit, who live in nearby Harelbeke and was an occasional visitor of the family. Only with some effort, Peter Benoit managed to convince father Claus to allow his son to train at the Antwerp Academy of Fine Arts. Claus did have to pay for his studies himself though. After graduating, he stayed to live in Antwerp.
Artistically, Claus soon prospered. As a celebrity, he became a friend of the family with amongst others the French sculptor Auguste Rodin and the naturalist Émile Zola, and with the Belgian novelists and poets Cyriel Buysse, Emile Verhaeren, Pol de Mont and Maurice Maeterlinck. He travelled around the world to attend exhibitions of his work.
An important person in the life of Emile Claus was the painter Jenny Montigny. She followed master classes at his workshop in Astene and for years travelled back and forth between Ghent and Astene. Although Claus was 26 years older than she was, they began a relationship that would last until Claus' death.
The First World War interrupted Claus’ international success. He fled to London where he found a house and workshop at the banks of the river Thames. He returned in 1918.
During his years in Antwerp, Claus mainly painted portraits and realistic, anecdotal genre pieces.
Stimulated by his friend, the author Camille Lemonnier, and influenced by the French impressionists, like Claude Monet whose works he got to know during his trips to Paris in the 1890s, Claus gradually shifted from naturalistic realism to a very personal style of impressionism called 'luminism', because of the luminous palette he used.
He died in 1924.
On September 28 is the birthday of
Justus (Giusto) Sustermans, Flemish painter born in 1597 in Antwerp, working in the Baroque style.
Sustermans is chiefly notable for his portraits of members of the Medici family as he was their court painter. His work can be found in both the Palatina Gallery and the Uffizi Gallery in Florence, and in many other galleries around the globe. During his lifetime he was fêted as the finest portrait painter in Italy.
He first studied in Antwerp under Willem de Vos (a nephew of the painter Maerten de Vos), becoming his assistant in 1609. He then spent three and a half years in Paris, where he studied and collaborated with Frans Pourbus the younger. He was eventually invited to Florence under the patronage of the Medici family where he studied Italian portraitists such as Il Guercino, the Spanish Diego Velázquez and France’s Pierre Mignard. While in Italy he also became influenced by the Venetian artists.
In 1620 Sustermans went to Florence to serve as the court painter to Cosimo II de' Medici, Grand Duke of Tuscany. He first became associated with the Medici family the year Grand Duke Cosimo II died. He spent the remainder of his career in the service of the Medici, painting in various Italian cities as well as in Innsbruck and Vienna. Sustermans' portraits document three generations of the Medici family.
He died in 1681.
On September 29 is the birthday of
Alexander Kanoldt, German magic realist painter born in 1881 in Karlsruhe, and one of the artists of the New Objectivity.
His father was the painter Edmond Kanoldt, a late practitioner of the Nazarene style. After studies at the Academy of Fine Arts Karlsruhe in Karlsruhe he went to Munich in 1908, where he met a number of modernists such as Alexei Jawlensky, Wassily Kandinsky and Gabriele Münter. He became a member of the Munich New Secession in 1913, with Jawlensky and Paul Klee. After military service in World War I from 1914 to 1918, the still lifes Kanoldt painted show the influence of Derain and an adaptation of cubist ideas.
By the early 1920s Kanoldt developed the manner for which he is best known, a magic realist rendering of potted plants, angular tins, fruit and mugs on tabletops. He also painted portraits in the same severe style, as well as geometrical landscapes. In 1925 he was made a professor at Breslau Academy, a post he held until 1931. During this time he came into conflict with the Bauhaus faction at the Academy, and he was increasingly at odds with the avant garde. From 1933 until his resignation in 1936 he was the director of the State School of Art in Berlin.
With the rise of the Nazi regime in 1933 Kanoldt attempted accommodation, painting in a romantic style, but nonetheless many of his works were seized by the authorities as degenerate art in 1937.
He died in Berlin in 1939.
Today, September 30, is the birthday of
Pietro Antonio Rotari, Italian painter of the Baroque period born in 1707 in Verona.
His portraits of mostly women are quite famous, and very beautiful and realistic. But his art consisted of mainly royal positions held by emperors and ladies.
He was initially a pupil of Antonio Balestra, but moved and lived in Venice from 1725 to 1727. He then joined the studio of Francesco Trevisani in Rome (1728–1732). Between 1731 and 1734, he worked with Francesco Solimena in Naples. He then returned then to Verona, where he started a studio. In 1750, he had moved to Vienna. In 1756, he was invited to Russia by the court of the Tsarina Elizabetta Petrovna. From there he moved to Dresden and to work with the court of Augustus III of Poland. He returned to St Petersburg to work with the court of Catherine II.
He was much in demand as a portraitist, and painted royal families in Dresden and Saint Petersburg. He also painted the multi-figured altarpieces of the Four Martyrs (1745) for the church of the Ospedale di San Giacomo in Verona. He also painted an altarpiece of San Giorgio tempted (1743) for the church of the same name in Reggio-Emilia, and an Annunciation (1738) for the main altar for the church of the Annunziata in Guastalla.
He died in 1762.
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